“Varón y hembra los creó. Y los bendijo Dios y
les dijo: Sed fecundos y multiplicaos”
Génesis 1:27-31

La ciencia de siempre ha tenido un enemigo, las creencias y las instituciones que las fomentan. La peli de referencia es un ejemplo de ello, esas formas de pensar no son solo típicas de países en desarrollo o de tribus, la respuesta es más amplia que un sí cerrado. Esos prejuicios llegan a todos los confines y se agudizan más en las naciones desarrolladas debido a que son las que tienen el capital humano y monetario para poder llevar investigaciones que hagan avanzar la sociedad y nos saquen de falsas creencias o modo de pensar, pero que pueden chocar con los preceptos establecidos.

Vayan a los EE. UU., la primera potencia y allí todavía se discute sobre la fecundación in vitro, como si eso fuera un pecado, lo que cae en el mismo saco que el aborto. La peli no se desarrolla en los EE. UU., transcurre en Gran Bretaña, donde realmente se logró este avance, el cual permite a miles de mujeres con dificultad para fecundar, llegar a tener descendencia dignamente, pero ese desarrollo fue más difícil que una carrera de 3 mil metros con obstáculos. Las objeciones llovieron como si se tratara de crear al monstruo de Frankenstein.

A veces los consejos científicos se convierten en órganos de manifestación de dogmas y lejos realmente de llegar a un análisis justo del tema a tratar. A lo largo de la historia ha habido más objeciones que consejos o resoluciones para disipar las dudas en avances científicos que luego han resuelto muchos problemas en la sociedad. Eso sucede cuando los integrantes del consejo padecen de una enfermedad llamada dualismo, científicos de nombre e idealistas en la discusión. A la hora de desenredar hay que objetar con juicios científicos. Con esto no niego la importancia de la ética. Por solo citar un ejemplo, si me viera en una discusión sobre la clonación humana, me opondría por razones profundamente éticas, nada que ver con credos religiosos, pero es que el caso de la fecundación es distinto, se trata de procrear a un bebé y no de duplicar a un monstruo, algo que no se puede lograr naturalmente por impedimentos que puede tener la mujer o el hombre. La ciencia está ahí para que la pareja pueda procrear. Una hija o hijo es una parte importante en el seno familiar y fortalece el nexo entre ambos cónyuges. El proceso implica el uso de óvulos fecundados por la misma pareja, el óvulo de la mujer fijado por el espermatozoide del hombre.

Este desarrollo se alcanzó después de años de trabajo durante horas prolongadas del día por una trilogía de personas, un científico, una enfermera muy avezada y un cirujano, los que encontraron dificultades varias y lógicas dentro del proceso de la investigación, lo cual afecta a muchas mujeres y parejas que aceptaron ser objeto de la investigación y someterse a pruebas de fecundación, las iniciales fallidas.

El investigador parte de una idea basada en su experiencia y plantea la ruta a seguir, la cual se irá corrigiendo con los resultados que se vayan obteniendo. Cuando uno trabaja con plantas o animales el error es perdonable, pero no así cuando hay un ser humano de por medio en espera que todo resulte positivo y logre la criatura deseada. Cuando aparece el error, a esa hora hay que buscar una explicación. La ruta fue correcta, pero y ¿los reactivos u otros materiales utilizados?

Vean la peli y aprenderán mucho de una compleja investigación realizada en hospital de Oldham, Reino Unido, en colaboración con la Universidad de Cambridge. Las actuaciones fueron muy convincentes por parte de Bill Nighy como el cirujano Patrick Steptoe, Thomasin McKenzie como la enfermera Jean Purdy y James Norton como el científico Bob Edwards.

Ya se han logrado más de 6 millones de niños en probeta o mediante el método FIV (fecundación in vitro). El primero nació en 1978 en Inglaterra. España es uno de los países que marcha entre los más avanzados en este campo. El nivel de éxito alcanza un 69,7% en un primer intento.

Esteban Hernández
1 diciembre 2024

“Como recuerdo a mi querido padre”

Hablaré de la peli de referencia, pero también de un incidente que siempre recordaré. Nada qué ver con la trama de la peli. Como pueden ver del título se trata de un filme de 1956, el cual fue más conocido como “Melodía inmortal” en su estreno en Cuba. El tema sobre la vida de un famoso pianista, las vicisitudes para llegar al estrellato y cómo luego se hizo de bienes a partir de las ganancias que le proporcionó su trabajo como músico y compositor.

El director George Sidney contó con un buen guion preparado por Samuel A. Taylor y Leo Katcher. La peli camina agradablemente desde sus inicios, con un romance protagonizado por el experimentado Tyrone Power, tenía entonces 42 años, y la novel Kim Novak, una dama muy aficionada de siempre a la pintura en su vida personal, pero que gracias al productor Harry Cohn logró entrar en el mundo del cine. La Novak, como ya he apuntado en otros escritos, era una mujer muy atractiva en aquellos momentos, con un swing muy particular y con mucha fisionomía eslava. Al final la Novak como Marjorie Oelrichs, la esposa en la vida real de Eddy Duchin, logra desarrollar un papel muy convincente, donde lleva romance, cariño y tristeza.

No menos eficiente fue el papel menor dado a la novata Victoria Shaw como Chiquita Wynn, la encargada de la educación y cuidado de Peter, el hijo de Eddy Duchin. Sobresalió James Whitmore, el hombre de confianza de Duchin y el mentor sentimental de esa familia.

La trama muy bien lograda, pero mejor aun fue la banda sonora con piezas famosas de música ligera de Duchin, las que fueron ejecutadas por el famoso pianista Carmen Cavallaro y su orquesta. Música agradable hasta para desconectar de este mundo. Duchin se hizo más famoso cuando fue llamado al servicio producto de la segunda guerra mundial y su rol fue, junto a su orquesta, la que él mismo creó, dar entretenimiento a las tropas en las zonas de combate.

Como siempre, evitando spoilers, no les digo más, búsquenla y véanla, les encantará, pero como prometido, les diré lo de la incidencia familiar, la recordé en estos días debido a que coincidía con el cumple de mi difunto padre.

En 1959 mi padre se hizo de algún dinero producto de los ahorros a partir de la reducción de los alquileres en ese año en Cuba. Decidió comprarse un radio tocadiscos, de esos que no puede poner hasta seis discos en el eje y escucharlos continuamente. Uno podía poner discos LP o también de 45 revoluciones, los llamados extended play, para lo cual se ponía un tubo en el eje y se podían colocar seis discos igualmente. Terminaba uno, caía el otro y así sucesivamente. Los discos no era que costaran poco para el bolsillo de un obrero. El extended play de 45 RM oscilaba alrededor de los 2,50 pesos (el peso era igual al dólar americano entonces), el LP costaba un poco más del doble. No obstante, comprar un tocadiscos sin discos no era muy sensato, por lo que mi padre decidió comprar algunos discos, entre ellos el LP con la banda sonora del filme sobre Eddy Duchin, la que él mismo aseveraba, era de su agrado.   

Pasaron décadas, el disco LP desapareció en los mismos 60 del pasado siglo, me imagino que mi padre se olvidó de su existencia, atareado con muchas cosas de la época. En 1997 vino a Italia por segunda vez y yo había comprado el VHS de la peli en cuestión. Me imaginé la alegría que le daría ver la peli nuevamente. No hubo alegría realmente, mi padre juraba de no haber visto nunca esa peli, algo que sabía que no era cierto. Esa peli estaba entre sus preferidas, como lo fue también “Música y lágrimas (1954)” sobre la vida de otro músico, Glenn Miller.

Triste, pero ya entonces su memoria fallaba continuamente y esa fue una evidencia clara de esto. He recordado a mi padre y este incidente de la peli en estos días cuando habría cumplido año de estar vivo. Agradezco a “Melodía inmortal” por este recuerdo.  Recomiendo ver la peli para todo aquel que no la haya visto, seguro estoy que les va a agradar. Su carácter sentimental, por coincidencia, tiene que ver también con el amor entre padre e hijo.

Esteban Hernández
18 noviembre 2024

“Si morimos, lo haremos defendiendo nuestros derechos”.
Toro Sentado

Una peli con valor histórico, la que enseña quien era en realidad el cacique Lakota Sioux “Toro Sentado”. Le estoy muy agradecido a la directora Susanna White y al guionista Steven Knight por la realización de este filme, el que coincidentemente me hizo recordar la lectura del libro “Entierra mi corazón en Wounded Knee” hace décadas en Cuba.

La industria de Hollywood del pasado demonizó a los indios en la mayoría de las pelis protagonizadas por John Wayne y Randolph Scott entre otros. Diría que el telespectador gozaba cada vez que un indio era muerto a tiros o de un cuchillazo. Por suerte, esa orientación falsa de las poblaciones indígenas de Norteamérica ha ido cambiando en el cine en las últimas tres décadas y se ofrece información más real de quienes eran esos rebeldes como Gerónimo, Caballo Loco y otros caciques más.

Esta peli tiene mucho de real, ya que relata las vicisitudes de la pintora Catherine Weldon, interpretada por Jessica Chastain, la que abandona su vida pacífica en el Este de EE. UU. para ir a tierras lejanas con la idea de poder pintar al mismísimo Toro Sentado, pacificado con un tratado nada favorable para su población y el que sufre en silencio sus vivencias de niños, mujeres y ancianos masacrados en nombre de la civilización blanca.

A la Weldon le pusieron trabas de todo tipo para poder llegar al lugar, donde se encontraba el jefe indio. Ella se las arregló para burlar la “ley” impuesta. Cuando las autoridades se oponen a que la gente viaje a un lugar ya sin guerra, es porque ocultan o planean hacer algo más no bien vistos a los ojos de personas ajenas al conflicto y de la prensa. Esa suposición surge cuando va viendo la peli y observa con que obstinación se persigue a los ojos de los extraños.

Toro Sentado, interpretado por el actor canadiense Michael Greyeyes, de origen indio de Saskatchewan, se presenta como un hombre con sus convicciones morales, sus creencias, sin ánimo de faltar el respeto a nadie, pero jamás dado a mentir. Su conducta logra la simpatía de la pintora, la que de forma natural abraza la causa de los sufridos indígenas, reducidos a una reserva con abastecimientos limitados de alimentos por parte del gobierno.

La peli se buscó al mejor actor para ser el villano odioso, Sam Rockwell, aquel que en el filme “La milla verde (1999)” es el psicópata presidiario. Realmente logra una actuación excelente como el sinvergüenza blanco supremacista, ente que odia y discrimina a los indios.

Este filme no es un Oeste, aquí no van a ver tiros ni a un Clint Eastwood haciendo el papel de vengador, nada de eso. Es la historia de los indígenas relegados después de haber sido vencidos por el poder de las armas del ejército de la Unión. A esos que se le prometió paz a cambio de migajas. El final se lo pueden imaginar, pero mejor será que vean la peli y la analicen.

La pintura de Toro Sentado realizada por Catherine Weldon se halla en el museo de Arkansas, copia que pueden apreciar al inicio de este artículo. Me llama la atención que la calificación de la peli no llega a 7, pero yo le di un 8, muy merecido, a mi entender.     

Esteban Hernández
1 diciembre 2024