Archivos Mensuales: marzo 2025

Y México legisló finalmente sobre el maíz transgénico

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“Las variedades nativas de maíz están muy contaminadas
por las semillas transgénicas y su diseminación aumenta.”
Tania Montserrat Téllez Serrano de Semillas de Vida

México oficialmente decretó la prohibición del maíz genéticamente modificado el 17 de marzo de 2025 en gaceta oficial de la Federación, donde se formalizan los artículos 4 y 27 de la constitución referentes a la conservación y protección del maíz nativo. El decreto entró en efecto el 18 de marzo de 2025, el que fue firmado por la presidenta Claudia Sheinbaum, quien reiteró que la promulgación de esta reforma busca garantizar la biodiversidad, la soberanía alimentaria y la salud de los ciudadanos mexicanos.  

La enmienda al artículo 4 especifica que el cultivo del maíz en México debe permanecer libre de modificaciones genéticas producidas por técnicas que van más allá de las barreras naturales de la reproducción y recombinación, como es el caso de los métodos transgénicos. Cualquier uso de maíz genéticamente modificado debe someterse a un escrutinio legal para asegurar que el mismo no representa ninguna amenaza a la bioseguridad, salud pública y la herencia biocultural del país.

El artículo 27 subraya que el Estado trabajará para crear las condiciones de promoción del desarrollo rural, cultural, económico y de salud de manera que la ley se cumpla. El gobierno también apoyará las iniciativas agrícolas y forestales, particularmente aquellas enfocadas en los cultivos tradicionales y el uso de semillas nativas, como el sistema milpa, para asegurar el uso óptimo de la tierra y evitar el cultivo de maíz genéticamente modificado.  

La noticia no es solo buena para los mexicanos, pero también para todo el mundo de manera que se pueda conservar el germoplasma nativo del maíz y que no corra al riesgo de contaminación y hasta desaparición.

Así que en lo que respecta al que suscribe, muchas felicitaciones a las autoridades de México por tan sabia legislación y desearles éxitos en lo sucesivo.

Información consultada

Anon. 2025. Gobierno de México publica en el DOF el decreto que prohíbe el maíz transgénico. El Economista.com.mx, 17 marzo. https://www.eleconomista.com.mx/politica/gobierno-mexico-publica-dof-decreto-prohibe-maiz-transgenico-20250317-750860.html

Durán Paloma. 2025. Mexico issues decree banning GM corn. Mexico business news, 18 marzo, https://mexicobusiness.news/agribusiness/news/mexico-issues-decree-banning-gm-corn?utm_source=ActiveCampaign&utm_medium=email&utm_content=Mexico%20Business%20Newsletter%20-%20Mexico%20Bans%20GM%20Corn%20to%20Protect%20Native%20Varieties&utm_campaign=Daily%20Newsletter%20-%20%2019%20Mar

Ricardo Labrada
29 marzo 2025

Otra vez Stephen Curry, con más de 4 mil canastas de 3

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“Al final del día, todo se trata de
ganar y de lo que puedes hacer para
que tu equipo llegue a esa meta.”
Stephen Curry

Mis simpatías por este baloncestista no son infundadas, cada día que pasa, Curry demuestra que es símbolo de una nueva era en el baloncesto. En la temporada de 2025 el natural de Akron, Ohio, llegó a la cifra de 4000 canastas de 3 puntos, o sea 12 mil puntos logrados con su juego. Su más cercano perseguidor es el barbudo James Harden con 3131, por lo que Curry lo supera por más de 800 canastas.

Ray Allen fue una estrella del Boston Celtics y jugó también con el Miami Heat. Allen se caracterizó, en sus 18 temporadas, en ser un maestro de los tiros de 3, y, ¿saben cuántos logró? 2973.

La época de las canastas de 3 es la de Curry, la que ubico entre el 2014 hasta el presente. Muchos jugadores de otros equipos tratan de imitar sus tiros a distancia de la canasta, unos con más éxitos que otros. El baloncesto actual ya no se concibe sin las canastas de 3.

Grandes jugadores del pasado han hecho sus comentarios. Tomo los de dos grandes, Charles Barkley y Shaq O´Neill. Barkley vio un juego en el que Curry anotó 59 puntos, donde una buena parte fue a base de canastas de 3. Al final del partido confesó que nunca en su carrera había visto algo igual. O´Neill manifestó que su primer ídolo en el baloncesto fue Michael Jordan, quien con su forma de juego sentó catedra y proporcionó seis títulos al Chicago Bulls. Luego sin pensarlo mucho expresó que Curry es muy completo y su estilo es único. Habló del respeto que él sentía por la familia de los Curry, padre y dos hijos baloncestistas, gente humilde y de logros en este deporte.

Steph Curry es muy completo, es cierto, no es tan solo el arte de colar canastas de 3, es el dribbling impresionante que posee y que vuelve loco a cualquier defensa. Ese cambio de mano en movimiento es algo impresionante. Su rapidez para burlar las defensas, y hasta el arte de entrar por debajo del aro y lanzar la bola de reverso, sus pases de bola inesperados lo hacen un jugador de elevada efectividad. Hablo de un hombre “pequeño” en el baloncesto, mide 188 cm cuando hay gigantones de 2 metros o más en la NBA que no se le acercan a Curry en rendimiento. La inteligencia, agilidad y maestría de Curry le convierten en uno de los grandes de este deporte de todos los tiempos.

Ha habido juego sucio contra él, en algunas ocasiones los árbitros han incluso anotado falta a la ofensiva para Curry por su forma de echar su pie izquierdo hacia delante cuando está intentando una canasta de 3. No faltan jugadores que se han referido a él en forma despectiva, sobre todo cuando Curry logra canastas importantes y las celebra, a veces rumbeando u otras con las manos en la cara en signo de ir a dormir. No veo burla al adversario en esos gestos, más molestan las canastas en momentos cruciales del desafío. Los Warriors ganan por la presencia de Curry y el día que cometan la locura de venderlo o canjearlo, ya sabrán lo que pierden.

Los comentarios de otros jugadores son favorables, pero no faltan aquellos llenos de veneno, simplemente envidia de no poder llegar a esa excelencia que este “jabaíto”, como yo le llamo afectuosamente, ha alcanzado. Si alguna figura grande del baloncesto dice algo igual de negativo, sin más remedio lo tendremos que incluir en ese grupo.

Sus logros están ahí, Wikipedia nos los da, cuatro veces campeón de la NBA, dos veces MVP de la temporada regular y una vez MVP de las Finales, además de dos Copas del Mundo y un oro olímpico con la selección estadounidense.

¿Llegará a las 5000 canastas de 3?, lo veo difícil, pero nadie sabe cuánto tiempo más jugará. Son 37 años, si llega a los 41 en cancha probablemente estemos en presencia de un récord irrompible por largo tiempo.

Esteban Romero
17 marzo 2025

Visita a Malasia. III. Melaka

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“Sobre las ruinas de la ciudad de Melaka, se
desarrolló el espíritu de la independencia, la que
unió a todos los malayos de todas las etnias en defensa
de la justicia de los derechos.”
Dr. Burhanuddin Al-Helmy (político del Partido Islam Semalaysia)

La ciudad de Melaka, también llamada Malaca, es la capital del estado costero homónimo situado al suroeste de Malasia. Según Wikipedia, el nombre Malaca proviene del árbol frutal Pokok Melaka. Esta ciudad está en el estrecho homónimo y su sultanato fue fundado en el 140. La población local, musulmana de religión, se dedicaba a la pesca esencialmente. Ya desde antes de la colonización, Melaka poseía trasiego de mercancías, donde la parte china jugaba un papel importante. Ese punto se conectaba perfectamente a través de vías marítimas con la India, Sri Lanka, las islas Molucas, Cantón y Japón para el desarrollo de ese comercio. La distancia entre la costa de Melaka y las costas insulares de Indonesia no es grande.

En 1509 el almirante al almirante Diogo Lopes de Sequeira visitó al sultanato con el propósito de establecer un comercio conjunto, pero los musulmanes de Goa (India) lograron convencer al sultán que el negocio no era confiable. Como aquello no prosperó por las buenas, los colonialistas entonces apelaron a las malas. Fue así como en 1511 Afonso de Albuquerque de Portugal organizó una tropa de 1200 hombres y 18 barcos, la que salió rumbo a Melaka desde Goa. La idea era de mostrar fuerza y convencer al sultanato de un acuerdo, pero no se aceptó, y se desencadenó una guerra, la que duró 40 días y Melaka cayó en manos de los lusitanos. China no se quedó tranquila con este suceso y tomó serias represalias con los portugueses. A Portugal no le fue fácil permanecer en Melaka y el comercio nunca llegó a prosperar como este país europeo deseaba. Un siglo después los holandeses se interesaron por el lugar y decidieron apoderarse del mismo a la fuerza. Durante más de 30 años estuvieron portugueses y holandeses en guerra, en la que los del país de los molinos al viento llevó la peor parte. Sin embargo, las fuerzas de Portugal a la larga quedaron exhaustas. La guerra concluyó a principios de 1641. Los holandeses no se conformaron con Melaka y lograron expandir sus dominios en territorios del vecino archipiélago indonesio. En 1824 la parte holandesa cedió Melaka al imperio británico.

Así que Melaka tuvo influencia europea variada. La llegada de los británicos significó la entrada de esclavos hindúes en el país, considerados de siempre como buenos cortadores de caña de azúcar. China continuó con su comercio y una parte de su población se asentó en Melaka, tal y como hicieron en el resto de los territorios que hoy ocupan Malasia y Singapur.

Relativamente pequeño lugar con mucha historia, la que uno aprecia desde que va al centro de la ciudad. Hicimos el viaje erróneamente en bus desde Georgetown-Penang, el cual no era expreso y paró en varios puntos. Así que de la estación de buses de Butterworth a la Melaka nos llevó casi 10 horas. No nos lamentamos, pues pudimos ver mucho de sus paisajes, cultivos, cuerpos acuáticos y darnos cuenta de que el país está electrificado. Sin embargo, si hacen este viaje, les aconsejo tomar bus expreso desde Butterworth a Kuala Lumpur, y allí buscar otro bus que los lleve a Melaka. De esa forma, se pueden ahorrar hasta 3 horas de viaje. Llegado a Melaka, nos fuimos al hotel, el que nos impresionó. No creo haber pagado más de 40 euros por noche y el hospedaje era de cuatro estrellas, con un cuarto muy amplio, todos los equipos necesarios y un baño de lujo. El hotel es el Attic Home Melaka Imperio Residence & Jonker. Estábamos a 10 minutos del centro tomando un grab, pues en los alrededores no había mucho restaurante disponible, excepto uno con excelente comida sudcoreana.

Temprano al siguiente día salimos en grab rumbo al centro, el cual estaba cerrado para el tráfico por ser domingo, si recuerdo bien. Así que el coche nos dejó en un punto cercano a la plaza holandesa, el centro de la ciudad. Hicimos camino a lo largo del canal que atraviesa esta urbe alimentada con aguas del río Klang, el que fluye desde Kuala Lumpur y el estado de Selangor para desembocar en el estrecho de Melaka.

En el centro de la ciudad, la plaza indicada encontramos la iglesia Cristo construida en 1753. Su interior posee vigas de madera, muebles algo viejos, pero todo ordenado y en buen estado. Había misa o alguna ceremonia cuando llegamos allí, me llamó la atención la fraternidad reinante. En el lugar está el Stadthuis, el ayuntamiento establecido por los holandeses, edificio también residencia oficial del gobernador holandés de trabajo en el pasado. A un lado aparece la Torre del Reloj de Melaka. Todas esas edificaciones de color rojo, como si fuera la arcilla de Artemisa en Cuba.

Moviéndonos hacia la izquierda encontramos muchos sitios, el primero fue la Porta Santiago, una de las entradas que quedan con vida del famoso fuerte A Famosa es el construido por los portugueses en 1511 en la base de la colina de St. Paul (San Pablo). El mismo era una ciudadela con iglesia, hospital, castillo y palacios. Entre una y otra guerra el fuerte fue destruido y poco faltó para que lo demolieran en el siglo XIX. No obstante, hubo personas e historiadores que abogaron por su conservación, y ahí está. Para subir la colina, llamada de San Pablo (St Paul) o Malacca, hay una escalera, que uno debe subirla despacito y con intervalos de descanso.

En esa colina se encuentra la iglesia de San Pablo, antes llamada Nossa Senhora do Monte construida por el capitán portugués Duarte Coelho en 1521. Aledaña a la iglesia hay un cementerio   Iglesia St Paul, antigua, ubicada en la colina St Paul, construida en 1521 por un capitán portugués, Duarte Coelho, la iglesia está situada junto a un cementerio holandés. De frente a la Iglesia está el monumento a está el monumento al presbítero y misionero navarro Francisco de Javier, miembro de la Compañía de Jesús y estrecho colaborador de su fundador, Ignacio de Loyola. Dicen que este misionero canonizado estuvo a punto de ahogarse en un naufragio en las Molucas, donde un cangrejo se le acercó con su crucifijo perdido.

En Melaka hay una iglesia dedicada a Francisco de Javier, la cual estaba en reparación al momento de la visita, por lo que nos conformamos con verla exteriormente y con andamios de por medio.

Cuando uno baja de la colina, encontrará varios museos, entre ellos el Museo del Palacio del Sultanato de Malaca, edificio reconstruido, basado en la información y los datos obtenidos de los anales malayos, el que fue inaugurado el 17 de julio de 1986 por el primer ministro Mahathir Mohamad. En mi ignorancia, la arquitectura del museo me pareció por sus techos, chino/budista y no musulmán. Está el santuario del patrimonio de la ciudad, nuevamente con techos en la forma anterior, el obelisco en honor a la infantería y el memorial de la proclamación de la independencia, construcción de 1912.  

También hay un espacio para algunos objetos y máquinas del pasado, como trenes, aeroplano, la galería de arte y al frente la fuente de la reina Victoria. Ya de ahí se está muy cerca de los malls de la ciudad, enormes y con el aire acondicionado requerido para aliviar el fuerte calor reinante en Melaka.

La calle o paseo principal de Melaka es la Jonker, la que uno debe visitar de día y de noche, sobre todo los fines de semana cuando hay venta de muchas cosas, bares y restaurantes. Por los alrededores andan los tuk tuk locales, muy adornados, nada que ver con los que existen en Bangkok. Montarse en ellos no es que sea barato, ya que son bicitaxi. La Jonker tiene un ambiente chino muy marcado hasta en los adornos.

Si uno desea ver Melaka desde las alturas hay dos opciones, la primera es el Sky Tower y subir por ascensor hasta la planta 43. Lamentablemente fuimos y estaba esa planta en reparación, pero una señora extranjera que allí vive nos sugirió quedarnos en la 42, donde veríamos casi lo mismo y así lo hicimos, donde tomamos fotos.  

La otra opción es la Torre Menara Taming Sari, a la que vimos de lejos y no fuimos. Melaka a uno le parece que es una ciudad de casas y edificaciones antiguas, y se equivoca, es una combinación de rascacielos, sobre todo hoteles.  

Volvamos al final de la Jonker, donde encontramos primero, ya en Jalan Tokong, el templo budista Xiang Lin Si, edificio llamativo exteriormente y con modestas decoraciones internas.  

Al frente está el templo taoísta y budista Cheng Hoon Teeng, construido en 1646, también conocido como el de la Nube Verde, es uno de los más antiguos de Malasia, importante para la comunidad china religiosa.

A menos de una cuadra de distancia está la mezquita Kampung Kling, construida en 1748, cuyo patio interior me llamó la atención. También es interesante ver un templo musulmán en pleno barrio chino, señal de tolerancia entre las etnias convivientes.

Si de mezquita se trata la que más me impresionó fue la de Melaka Straits o Masjid Straits Melaka, situada en una isla en el Estrecho de Malaca, sobre pilares en el agua, que talmente parece que flota. Por dentro todo moderno y ordenado. Antes de entrar mi esposa tuvo que ponerse toda la vestimenta requerida para las féminas en estos lugares. La mezquita tiene una plaza muy elegante y en su parte posterior una especie de embarcadero, desde donde uno puede admirar el mar del estrecho.

Hasta aquí llegó nuestra muy agradable visita a Malasia, país con desarrollo y el que se independizó en 1963. La población es muy amable y servicial. Bastaba que uno preguntara algo y ellos se ocupaban de atenderlo.

Ricardo Labrada
4 marzo 2025

Julián Castillo, el Slugger cubano de la era de la bola muerta

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“Nuestro trabajo es estar listo para hacer
lo que se necesite en el campo de juego.”
Aroldis Chapman

Esta vez el artículo gira alrededor de un destacado pelotero, actualmente poco mencionado por esas cosas de la vida. No voy a entrar en detalles de las causas de este fenómeno, pero la realidad es que las actuales generaciones de cubanos podrán haber oído mentar el nombre de Julián Castillo y nada más. Otros no saben ni que existió.

Pelotero de nombre largo, Julián Castillo Calderón de la Barca, también llamado el Grande, nacido en la Habana el 23 de enero de 1880, hombre alto (188 cm) y con un peso que iba más allá de los 120 kg, con un vientre bien abultado, y nada veloz en base, fue un pelotero entre los más destacados de la pelota de principios de siglo XX en Cuba. Lanzaba y bateaba a la derecha y jugó con alguna frecuencia el jardín derecho, pero mayormente fue inicialista. Era moreno, así que de Grandes Ligas nada de nada. Sin embargo, nunca fue pelotero que le gustara jugar fuera de su país. Lo hizo en muy pocos años, incluso sólo existe estadística de una temporada, la de 1911, con el Cuban Stars of Havana, conjunto en el que defendió la inicial en 4 juegos, con modesta línea ofensiva de ,250 ,233 ,250, y 4 impulsadas.

La enciclopedia de Riley (1994) informa que Castillo jugó para los All-Cubans en 1904-05 y nuevamente en 1911-12, pero no da detalles estadísticos. Al respecto, la base de datos de las Ligas Negro (seamheads.com) no indica nada de esto. Las veces que Castillo jugó en EE. UU. era a veces acreditado como Costello en los box scores. Esa información la encontré en un pedazo de noticia de Agape Type. Sin embargo, nuevamente, en la seamheads.com no encuentro a nadie con ese apellido muy artístico, por cierto.

La realidad es que el habanero fue casi siempre pelotero en su país. Se caracterizó por su poder en la época de la pelota muerta de las primeras dos décadas del siglo XX, cuando estaba permitido lanzar bola ensalivada, untada con alquitrán (tar ball) o la bola de esmeril, mientras que las cercas estaban muy lejos del plato, 450 o más pies. Así que entonces un jonrón fuera del parque era una gran hazaña, esto también permitía que hombres lentos como Castillo pudieran liderar departamentos con velocidad adicional como el triple. La bola caminaba lejos y el bateador podía recorrer las tres bases mientras que el jardinero corría detrás de la pelota.

No sé de qué barrio de la Habana era Castillo, lo que me habría podido dar idea sobre su desarrollo como pelotero. Su debut fue en 1899 con el Cuba, equipo ocupante del sótano, por debajo del Habana (campeón) y Almendares. En 1900 no jugó. El equipo Cuba se llamó Cubano en un torneo cuadrangular, en el que se incluyó el San Francisco. Precisamente con este último reapareció Castillo en 1901, equipo que discutió el campeonato, pero se quedó corto y por debajo del Habana (campeón) y el Almendares. No obstante, el corpulento habanero enseñó sus habilidades. Líder de los bateadores en 1901 (,454, récord para una temporada), hits (30) y dobles (5).

En 1902 jugó con el Fe, ocupante de la tercera posición, y promedió ,292 ofensivamente, pero sin lideratos, pero en 1903, con el Habana, volvió a batear desaforadamente. Líder de los bateadores (,330), en hits (57), triples (4), jonrones (2) y slugging (,464). Era la primera vez que integraba un equipo campeón de la temporada.

A partir de 1904 Castillo jugó todo el año en Cuba, ya que lo hizo primero en la liga profesional de verano. En esa temporada jugó para el Punzó, donde tuvo línea ofensiva de ,380, ,492 ,500, con 5 XBH y 12 impulsadas en 14 partidos. En el invierno con el campeón Habana nuevamente, campaña en que fue líder en jonrones (3) y slugging (,537). Su promedio ofensivo (,354) fue sólo segundo del líder, Regino García (,397).

Castillo jugó para el Eminencia en la campaña de verano de 1905, con destacada línea ofensiva ,327 ,403 ,546, con 6 XBH y 13 impulsadas en 12 desafíos. El Habana no pudo ganar la temporada de 1905-06, quedó con G-P 15-15 (,500), pero no le faltó la ofensiva de Castillo (,308 ,368 ,433), líder en triples (4) y slugging (,433).

En 1906 vistió la franela del Azul en la liga de verano (,350 ,458 ,450), con 2 XBH y 11 remolcadas en 11 partidos. Posteriormente jugó para el Fe y quedó de líder en dobles (5). Seamheads.com informa a Castillo compartiendo faenas con el Fe y el Almendares, Figueredo (2003) solo da al habanero jugando para el Fe en esa temporada y en la siguiente.

En la temporada de verano de 1907 jugó para el Rojo (,455 ,539 ,455), pero en sólo 3 desafíos. En el invierno tuvo línea ofensiva de 254 ,341 ,368, líder en dobles (5) y en triples (4).  En 1908 nuevamente jugó en 3 partidos con el Rojo (,500 ,533 ,643). Luego el Grande, nuevamente con el Habana, quedó de líder en dobles (4), bases por bolas (20, empatado con Bobby Winston), Los cubanos tuvieron una serie de exhibición con el equipo de ligas negros, Gigantes Reales de Brooklyn, contra el cual Castillo bateó 4 sencillos en 25 veces al bate (pobre ,160). De 1908 a 1912, Castillo integró la selección nacional para los encuentros de dual meet con equipos norteamericanos.

La liga de verano duró hasta 1909, pero Castillo no jugó en esta edición, pero sí lo hizo para el Fe cuando lideró el departamento de dobles (12), fue cuarto en bases recibidas (14). Una campaña después Castillo volvió a ser líder de los bateadores (,408) y llevó al Almendares al título. En lo sucesivo, hasta 1913, Castillo volvió a batear sobre ,300 en su última temporada. Una campaña antes fue líder en dobles (8), jonrones (5) slugging (,556). De hecho, fue el séptimo bateador en promedio ofensivo (,310) en su carrera en la pelota cubana.

Como se indicó al inicio, Castillo jugó para los Cuban Stars of Havana en 1911. Hay también un detalle que muestra la efectividad ofensiva de este pelotero, ser la némesis del extraordinario lanzador cubano José de la Caridad Méndez. Al diamante negro se le podía batear jonrón, pero nada de abundancia, uno por aquí y otro por allá. El matancero era dominante con sus lanzamientos de velocidad y rompimiento. Julián Castillo, al parecer, lo adivinaba, al extremo que en los juegos del 7 y 24 marzo de 1912, como primera base y cuarto bate del Fe, le conectó dos jonrones en cada partido a Méndez. A esos cuatro hay que añadir uno más, lo que convirtió a Castillo en el pelotero más jonronero a costa de Méndez. Ese récord se fue a mejor vida cuando el actual miembro del Salón de la Fama, George “Mule” Suttles, le sonó 7 cuadrangulares a Méndez en el período de 1929-1930.

Sin menospreciar la ofensiva de otros grandes de la época de Castillo, como Regino García, Valentín González, Carlos Morán, Ramón Govantes y Luis Padrón entre otros, el habanero, entre 1901 y 1910, fue el primero en win shares ofensivos (41,0), además de liderar en dobles (41) y triples (16), solo superado en jonrones por Luis Padrón.   

Fuentes consultadas

Anon. (s/a). Julian Castillo. Seamheads.com. https://www.seamheads.com/NegroLgs/player.php?playerID=casti01jul

Anon. 2024. Julián Castillo. Baseball-reference.com,
https://www.baseball-reference.com/bullpen/Juli%C3%A1n_Castillo

Figueredo Jorge S. 2003, Who´s who in Cuban baseball 1878-1961. McFarland & Company, Inc., Publishers, Jefferson, North Carolina and London. p. 33-34.

Riley James A. 1994. Biographical encyclopedia of the Negro Baseball Leagues. Carroll & Graf Publishers, New York. p. 161.

Romero Esteban. (s/a). Julián Castillo de la Barca. Destacadosbeisbolcubacom.wordpress. Julián Castillo Calderón de la Barca – Destacados del Béisbol Cubano. Revisado 28 febr. 2025

Esteban Romero
2 marzo 2025

Gene Hackman y su esposa se fueron de esta vida misteriosamente

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“Me formé para ser actor y no una estrella.
Me formé para interpretar papeles,
pero no para tratar con la fama,
los agentes, los abogados y la prensa.”
Gene Hackman

El 26 de febrero de 2025 Gene Hackaman fue encontrado muerto junto a su esposa. Raro suceso, del cual se hablará al final de este artículo. Es preferible hablar inicialmente de sus logros como actor en Hollywood, uno de los más laboriosos durante la segunda mitad del siglo XX, cuya versatilidad le permitió interpretar distintos papeles en la gran pantalla, lo mismo el de una persona degenerada o criminal, un oficial del ejército, un policía eficiente, un vaquero o científico malvado, en fin, lo que se hubiera propuesto, hecho admirablemente. Eugene Allen Hackman nació el 30 de enero de 1930 en San Bernardino, California, hijo de un operador de imprenta de diarios. En su juventud, sirvió en la marina de su país. Una vez liberado de este servicio, se trasladó a Nueva York, donde realizó distintos trabajos, hasta estudió periodismo y producción televisiva en la Universidad de Illinois. Luego se decidió por la interpretación, para lo cual cursó estudios en la Pasadena Playhouse de California, donde coincidió con el estelar Dustin Hoffman como compañeros de estudios. Terminada esta formación Hackman partió para Nueva York a fin de actuar en Broadway.

Aunque ya había actuado como extra en el filme “Mad dog coll (1961)” (Perro rabioso), su debut real en la gran pantalla ocurrió en el drama “Lilith (1964)” de Robert Rossen con Warren Beatty y Jean Seberg. Luego volvió a actuar en otro drama, “Hawaii (1966)” de George Roy Hill con Max Von Sydow, Julie Andrews y Richard Harris, al que le siguieron papeles de reparto:

  • Del drama-filme de crimen “Bonnie y Clyde (1967)” de Arthur Penn con Faye Dunaway y Warren Beatty, donde Hackman es más villano que el mismo Clyde (Beatty)
  • De los dramas “Los temerarios del aire (1969)” de John Frankenheimer con Burt Lancaster y Deborah Kerr, con un papel modesto, pero bien interpretado
  • “El descenso de la muerte (1969)” de Michael Ritchie con Robert Redford

En la década de los 70:

  • Protagonizó los dramas “Nunca canté para mi padre (1971)” de Gilbert Cates con Melvyn Douglas,
  • “Caza implacable (1971)” de Don Medford con Oliver Reed y Candice Bergen
  • Su primer gran éxito, en el filme de crimen “Contra el imperio de la droga (1971)” de William Friedkin con Roy Scheider y Fernando Rey. Fue aquí, que le conocí y me resultó algo perverso en la escena que él le dice a Scheider de nunca confiar en un negro.
  • Los filmes de acción “La aventura de Poseidón (1972)” de Ronald Neame con Ernest Borgnine,
  • “Carne viva (1972)” de Ritchie con Lee Marvin
  • El drama “Espantapájaros (1973)” de Jerry Schatzberg con Al Pacino
  • El filme de misterio- crimen “La conversación (1974)” de Francis Ford Coppola con John Cazale
  • La segunda parte de “Contra el imperio de la droga (1975)” de John Frankenheimer con Fernando Rey. Esta vez Scheider estuvo ausente.
  • El oeste “Muerde la bala (1975)” de Richard Brooks con Candice Bergen
  • El suspense “La noche se mueve (1975)” de Arthur Penn con Jennifer Warren
  • La comedia “Los aventureros del Lucky Lady (1975)” de Stanley Donen con Liza Minnelli y Burt Reynolds
  • El suspense “De presidio a primera página (1977)” de Stanley Kramer con Richard Widmark, Mickey Rooney y la Bergen nuevamente
  • La comedia-filme de guerra “Marchar o morir (1977)” de Dick Richards con Terence Hill, Catherine Deneuve y Max Von Sydow
  • El clásico de acción “Superman (1978)” de Richard Donner con Christopher Reeve y “Superman II (1980)” de Richard Lester, donde Hackman interpreta el papel del malvado Luthor

Durante la década de los 80:

  • Protagonizó la comedia “All night long (1981)” (A lo largo de la noche) de Jean-Claude Tremont con Barbra Streisand y Diane Ladd
  • En un papel modesto del drama “Rojos (1981)” dirigida y protagonizada por Warren Beatty
  • En el papel de corresponsal de guerra en el drama “Bajo el fuego (1983)” de Roger Spottiswoode con Nick Nolte y Ed Harris
  • El filme de acción “Más allá del valor (1983)” de Ted Kotcheff con Robert Stack
  • “La vida puede continuar (1985)” de Bud Yorkin con Ann-Margret y Ellen Burstyn, drama que aborda la vida de un marido cansado y aburrido de su matrimonio
  • El filme de acción “Agente doble en Berlín (1985)” de Arthur Penn con Matt Dillon
  • El drama “Hoosiers: más que ídolos (1986)” de David Anspaugh, donde interpretó el papel de entrenador de baloncesto de una escuela
  • El suspense “No hay salida (1987)” de Roger Donaldson con Kevin Costner, donde Hackman encarna al secretario de defensa de los EE. UU.
  • Los dramas “Otra mujer (1988)” de Woody Allen con Mia Farrow,
  • “Bat *21 (1988)” de Peter Markle con Danny Glover,
  • “Luna llena en agua azul (1988)” de Peter Masterson con Teri Garr,
  • “Arde Mississippi (1988)” de Alan Parker con Willem Dafoe, con estupenda interpretación de Hackman como policía que se enfrenta a la despiadada discriminación de los negros en una zona del sur de los EE. UU. Si le vi perverso en “Contra el imperio de la droga”, aquí fue todo lo opuesto, como hombre duro al servicio de la ley federal.
  • El suspense “A la caza del lobo rojo (1989)” de Andrew Davis con Tommy Lee Jones
  • Las comedias “Un tiro por la culata (1989)” de Bob Clark con Dan Aykroyd,
  • “Postales desde el filo (1990)” de Mike Nichols con Meryl Streep y Shirley MacLaine

En la década de los años 90, a pesar de ciertos problemas de salud, actuó en:

  • El drama “Acción judicial (1991)” de Michael Apted
  • El oeste “Sin perdón (1992)” dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, donde Hackman encarna magistralmente el papel del villano de la película
  • El suspense “La tapadera (1993)” de Sydney Pollack con Tom Cruise
  • Los oestes “Gerónimo: la leyenda (1993)” de Walter Hill con Robert Duvall,
  • “Wyatt Earp (1994)” de Lawrence Kasdan con Costner una vez más
  • El filme de acción “Marea roja (1995)” de Tony Scott con Denzel Washington
  • La comedia “Una jaula de grillos (1996)” de Mike Nichols con Robin Williams
  • La peli de crimen “Al cruzar el límite (1996)” de Michael Apted con Hugh Grant, donde su interpretación la considero una de las mejores que haya visto de su parte.
  • El suspense “Poder absoluto (1997)” de nuevo bajo la guía y compañía de Clint Eastwood
  • El drama “Al caer el sol (1998)” de Robert Benton con Paul Newman y Susan Sarandon,
  • La peli de crimen-drama “Bajo sospecha (2000)” de Stephen Hopkins con Morgan Freeman

Entre sus últimas actuaciones están:

  • Las comedias “The Mexican (2001)” de Gore Verbinski con Brad Pitt y Julia Roberts, 
  • “Los Tenenbaums, una familia de genios (2001)” de Wes Anderson con Anjelica Huston
  • El filme bélico “Tras la línea enemiga (2001)” de John Moore con Owen Wilson
  • El drama-suspense “El jurado (2003)” de Gary Fleder con John Cusack

Nominado para OSCAR como mejor actor de reparto por “Bonnie y Clyde (1967)”, “Nunca canté para mi padre (1970)”, y como mejor actor por “Arde Mississippi (1988)”. Obtuvo OSCAR como mejor actor por “The French connection: contra el imperio de la droga (1971)”, y como mejor actor de reparto por “Sin perdón (1992)”.

Nominado para Globo de Oro como mejor actor por “La conversación (1974)”, “The French connection II (1975)”, “Dos veces en la vida (1985)” y “Arde Mississippi (1988)”. Obtuvo Globo de Oro como mejor actor en drama por “The French connection: contra el imperio de la droga (1971)”, como mejor actor en comedia/musical por “Los Tenenbaums, una familia de genios (2001)”, y como mejor actor de reparto por “Sin perdón (1992)”. Obtuvo el premio AFI como mejor actor del año por “Los Tenenbaums, una familia de genios (2001)”. Nominado para Satélite de Oro como mejor actor en comedia/musical por “Una jaula de grillos (1996)” y “Los Tenenbaums, una familia de genios (2001)” y “Arde Mississippi (1988)”.

Obtuvo premios del National Board Review de EE.UU. como mejor actor por “The French connection: contra el imperio de la droga (1971)”, “La conversación (1974)”. Obtuvo premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de EE.UU. como mejor actor por “Los Tenenbaums, una familia de genios (2001)”, y como mejor actor de reparto por “Bonnie y Clyde (1967)” y “Sin perdón (1992)”.  Obtuvo premio de la Sociedad de Críticos de cine de Los Angeles como mejor actor de reparto por “Sin perdón (1992)” y de la Sociedad similar de Nueva York por este mismo film y como mejor actor por “The French connection: contra el imperio de la droga (1971)”. En 1996 fue nominado para la Manzana de Oro como la estrella masculina del año.

Nominado para premio BAFTA como mejor actor por “La noche se mueve (1975)”, “The French connection II (1975)” y “Superman (1978)”. Obtuvo este premio como mejor actor por “The French connection: contra el imperio de la droga (1971)”, “La aventura de Poseidón (1972)”, y como mejor actor de reparto por “Sin perdón (1992)”. 

Obtuvo el Oso de Plata del Festival de Berlin como mejor actor por “Arde Mississippi (1988)”.

Hackman declaró en 2008 su retiro definitivo del cine. En el período entre 1961 y 2004, actuó en 100 filmes, y productor de uno.

Su muerte ocurrida en su casa en Santa Fe, Nuevo México, es un misterio hasta ahora. Las investigaciones realizadas indican que su esposa, la hawaiana, Betsy Arakawa, con la que había contraído matrimonio en 1991, aparecía como muerta horas antes que Hackman. Un perro pastor alemán de su propiedad estaba muerto con la pareja. Igualmente se encontraron píldoras en el hogar de ambos. Ninguno de los cuerpos registraba heridas o daños corporales. Se puede intuir envenenamiento voluntario o inducido por Hackman o por su cónyuge, sea como sea, habrá misterio para un tiempo.

Esteban Hernández
28 febrero 2025

El saludo nazi, Gaza y Ucrania

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“Cada guerra es una destrucción del espíritu humano”.
Henry Miller, escritor estadounidense.

El saludo nazi de alzar la mano no tiene nada de la antigüedad romana. Dejémonos de invenciones. Los primeros en usar ese saludo fueron romanos, pero del siglo XX, por no decir italianos, los que dirigidos por Benito Mussolini adoptaron esa forma de reverencia, hoy día realmente despreciable. Luego la Falange española y los nazis de Hitler imitaron al Duce, y así se quedó el saludo dentro de esas fuerzas criminales hasta que fueron derrotadas en 1945.

Alemania aprendió la lección de la segunda guerra y esos saludos u otros símbolos de la casta criminal gobernante en ese país, fueron prohibidos. Así y todo, no quedan por ahí nostálgicos que pretenden reanimar las ideas de xenofobia, y no tienen otra cosa que hablar que de la inmigración. Personalmente veo que todo lo que pinte negro o oscurito es ahora indeseable para ciertos grupos de supremacistas blancos en Europa, Norteamérica y otros lares del planeta. Una verdadera pena que eso aún viva en pleno siglo XXI.  

Lo otro es la islamofobia, con la cual no estoy nada de acuerdo, como tampoco lo estoy con los varios actos criminales en lugares públicos que han ejecutado elementos terroristas islámicos en Europa. Cuando se ven estas cosas, no me queda otra que afirmar que estamos todavía en la época de las cruzadas, con la diferencia que ahora hay muchos Saladinos y Ricardos Corazón de León, y de distintas nacionalidades. La pregunta que todos nos debemos hacer es ¿Qué fomenta el terror? ¿Cuáles son las causas para llegar a este grado de salvajismo? Muchas respuestas se pueden poner sobre la mesa, las que son reales. ¿Acaso la masacre en Gaza no es un ejemplo de causa? Dos millones de palestinos tratados como mierda en su propia tierra, una población a la que quieren obligar a irse para otro lado. Lo lamentable es que surja un monarca que se preste para darle cobija a los niños palestinos. En vez de oponerse a esta indecencia, él quiere aparecer como el bonachón de la película. Él dirá en mi país el 40 o más porciento es palestino, no da nada importar más.

Sin embargo, a propósito de esa idea, les traigo un ejemplo que conozco bien. En la universidad de Amman, capital de Jordania, hay un profesor, muy amigo del que suscribe, palestino, que perdió un hermano en guerra. El profe terminó su doctorado en la Universidad de Riverside en California y decidió asentarse en Jordania, con visitas regulares a su tierra en Cisjordania. Un buen día su hijo le dijo que quería regresar a su tierra, su padre le dijo de quedarse y no buscarse problemas, el hijo no lo oyó, renunciaba al bienestar familiar en Jordania y decidió irse de vuelta a Palestina. Meses después en una manifestación de jóvenes palestinos, ese muchacho perdía un testículo por una bala de goma. ¿Regresó el joven? Nada de eso, le dijo a su padre que continuaría aún con más decisión por la causa de su pueblo. Así que el monarca debe saber que hay muchos de esos palestinos en Jordania que están dispuestos a pelear por su independencia y soberanía.

La Cisjordania está realmente ocupada, basta entrar allí para ver los asentamientos de los colonos judíos en las colinas, tierras ajenas a Israel. Ahora veo que ya no es Gaza, ahora es Cisjordania la que en las últimas semanas está recibiendo su cuota de bombazos. La Cisjordania no sirve para balneario, no hay playas como en Gaza. ¿Cuál será la astuta (Smart) propuesta ahora para resolver este problema tomado de la nada? Hamas allí no está.

El mundo no puede estar de espalda a esta situación. Hamas cometió un crimen y una torpeza a la vez, la que está costando muchas vidas y tendrá aún peores consecuencias. Solo la paz y la existencia de dos estados independientes es la solución a un problema que tiene mi edad. Lo que las fuerzas de todo el mundo, gobiernos y ONG deben movilizarse para exigir esa solución, aunque tomando en cuenta la crueldad de los provocadores y atacantes, no parece que el camino sea llano o carente de miles de obstáculos.

Volviendo a Europa, el otro día me quedé tieso al oír a uno del otro lado del océano dar lecciones de democracia en este continente. Vivo hace más de tres décadas y media en estos lares, que conozco bastante bien, y puedo decir sin chovinismo, que la democracia prevalece. Yo puedo decir lo que me venga en ganas sobre cualquier gobierno o político, escribo aquí y nadie prohíbe mis ideas. En Cuba eso no lo podría hacer y muchos menos ahora que se han inventado una ley para detener y encarcelar a aquellos que opinen en contra del régimen. En democracia nada es perfecto, puede haber sus problemas y errores en cada lugar, pero la libertad de expresión y pensamiento existe. No hablo de derechos humanos, pues es tema más complicado, donde hay que incluir el derecho al trabajo, la alimentación y la vivienda. Sin embargo, los países de la Unión Europea tienen salud y educación garantizada a través del pago de los impuestos, y gozan de más días de descanso por vacaciones que otros que se jactan de ganar mucho y no disfrutan nada. Alemania tiene su política respecto, prohíben ciertas prácticas del pasado, ellos saben lo que hacen. Sin embargo, en España, los franquistas campean y hasta tienen un partido en el congreso, el que organiza eventos y seminarios internacionales con figuras invitadas como Steve Bannon, un hombre convicto dos veces, con condenas, y quien hace poco hizo el saludo nazi en una intervención radial. Hay partidos de ultraderecha y de ultraizquierda, aquí no hay el jueguito bipartidista, hay muchos partidos y grupos, cada uno con su manera de pensar. Así que hay dar lecciones en tu casa, pero no en Europa.

Lo despreciable es que vengan a dar lecciones y se hable de la entrega de una parte de Ucrania a Rusia. Una paz con territorio ocupado y perdido. Cuando se reunieron en febrero de 1945 en Yalta los representantes de las tres grandes potencias, terminaron repartiéndose el mundo para llegada la post guerra. Esos acuerdos fueron nuevamente discutidos en Postdam, donde la polémica dominó el ambiente. Así y todo, Europa tuvo representación con Churchill a la cabeza. Se repartieron Europa, cada uno reclamó el territorio ocupado a los nazis. Ahora con Ucrania, la agredida, se quiere llegar a un acuerdo sin Ucrania y Europa presentes. Un dual meet de EE. UU. y Rusia, donde el primero también ahora acusa a Ucrania de agresión y dictadura. Tieso nuevamente, ¿adónde quieren llegar?

Ricardo Labrada
28 febrero 2025

Películas con respeto a los indios norteamericanos

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“No puedo pensar que Dios piense que nosotros somos
unos inútiles a no ser que no nos haya creado como tal.
Hay un buen Dios mirándonos a todos allá abajo. Somos
hijos de un mismo Dios. El sol, la oscuridad, los vientos
escuchan todo lo que tenemos qué decir.”
Gerónimo

Con anterioridad se publicó una lista de pelis, donde los indios norteamericanos eran estigmatizados y presentados como salvajes y criminales. La industria cinematográfica ha ido cambiando y ya ese enfoque va quedando algo atrás, aunque no pensemos que ese cine nocivo haya desaparecido. No hace mucho vi una peliculita, se llama “La odisea de los pioneros” (Alone not yet alone) de 2013, el cual mostraba a una población india asentada en el área de Pensilvania, que poco faltaba para que se parecieran a la Gestapo. Por suerte, esa cosa tuvo una calificación por debajo de 5 y demuestra que los críticos de cine ya no asimilan esas invenciones. Los indios del hemisferio occidental son seres humanos con virtudes y defectos, probablemente más de lo primero que de lo segundo, pues sus tradiciones siempre han sido más sanas.

En esta entrega aparece una modesta lista de pelis, donde se les hace justicia a la personalidad de los indios y cómo los colonialistas los maltrataron, asesinaron y luego los llevaron a reservas, no muy lejanas en sus condiciones de los conocidos campos de concentración en Europa.  

Paz rota (1952) de George Sherman con John Lund y Jeff Chandler. Sinopsis: un ataque indio a una caravana pone en peligro el tratado de paz alcanzado por Cochise (Chandler) y el gobierno de EE. UU. Al final se descubre que es el propio consejero del gobierno, un hombre ambicioso, el que quiere romper el tratado de paz.

El salvaje (1952) de George Marshall con Charlton Heston y Susan Morrow, Sinopsis: Un joven blanco es rescatado y criado entre los indios sioux. Ya adulto su corazón se ve dividido entre la lealtad que debe a los que han cuidado de él desde niño, y lo que se supone debería ser su opción racial, los blancos. Especialmente cuando la débil tregua con los pieles rojas está a punto de venirse abajo.

Traición en Fort King (1953) de Bud Botticher con Rock Hudson, Barbara Hale y Anthony Quinn. Sinopsis:  Peli en la que un oficial recién graduado se opone a la maldad de un jefe de fuerte, el que desea acabar con los seminolas a cualquier precio.

Toro sentado (1954) de Sidney Salkow con Dale Robertson y Mary Murphy. Sinopsis: Un oficial de caballería simpatizante con los sioux logra organizar una reunión entre el jefe Toro Sentado y el presidente Grant para una paz, las que se descarrillan parcialmente debido a la deshonestidad de un racista como el general Custer.

Horizontes azules (1955) de Rudolph Maté con Fred MacMurray y Charlton Heston. Sinopsis: Oeste basado en hechos reales, sobre la expedición comandada por el capitán Meriwether Lewis, con su amigo William Clark, por órdenes del presidente Thomas Jefferson. Se trata de explorar los recién adquiridos territorios de Luisiana. En la travesía surgen diferencias por asuntos de amor. Entran en contacto con los indios shoshones, que les ayudan frente a los minnetarees, ocasión en la que Clark se enamora de la nativa, Sacajawea.

Un hombre (1967) de Martin Ritt con Paul Newman y Fredric March. Sinopsis: John Russell, despreciado por sus «respetables» compañeros de viaje de la diligencia porque fue criado por apaches, se convierte en su única esperanza de supervivencia cuando son atacados por forajidos.

Pequeño gran hombre (1970) de Arthur Penn con Dustin Hoffman y Faye Dunaway. Sinopsis: historia de un hombre blanco criado dentro de una tribu india cheyenne, el que relata las falsedades contadas sobre la supuesta maldad de los indios y cómo el General Custer exterminó a una población inocente de ancianos, mujeres y niños cherokees, la que él presenció y le obligó a atacar a los soldados, por lo que fue perseguido y logró esconderse a un bosque cercano.

Soldado azul (1970) de Ralph Nelson con Candice Bergen y Peter Strauss. Sinopsis: una mujer y un soldado presencian como el coronel Iverson y su tropa masacran un poblado cheyenne de Sand Creek, en el que mueren hombres, mujeres y niños son masacrados y que además había hecho antes las paces con los Estados Unidos. Iverson se enorgullece de su miserable hazaña, mientras que el soldado es arrestado por haber tratado de evitar lo ocurrido. Como buena historia de Hollywood, más vale creerla. Al final el criminal Iverson es enjuiciado, condenado a muerte y ejecutado por lo que hizo.  

Chato, el apache (1972) de Michael Winner con Charles Bronson y Jack Palance. Sinopsis: la peli muestra como es tratado un indio cuando entra en un bar a tomar un trago, algo poco creíble. Lo maltratan de palabra y luego intentan dañarlo físicamente, pero la respuesta del indio es consecuente. A partir de ahí se inicia una inútil caza del indio Chato, la que termina mal para todos los cazadores blancos. Un poco de ficción, pero realidad sobre el maltrato a todo aquel que no fuera blanco.

Buffalo Bill y los indios (1976) de Robert Altman con Paul Newman, Geraldine Chaplin, Joel Grey y Burt Lancaster. Sinopsis: Un cínico Buffalo Bill contrata a Toro Sentado para explotarlo y añadir credibilidad a la visión distorsionada de la historia presentada en su Wild West Show.

Bailando con lobos (1990) dirigida y protagonizada por Kevin Costner con Mary McDonell. Sinopsis: la vida de un oficial, que logra conocer de la vida de los Sioux y se hace un replanteamiento en su vida, retirándose de la vida civil anterior y estableciéndose con su pareja, criada por los Sioux en un mundo sano y alejado de eso que mal llaman civilización.

Gerónimo, una leyenda (1993) de Walter Hill con Jason Patric, Gene Hackman y Robert Duvall. Sinopsis: un intento por aclarar parte de la biografía del jefe indio, quien luchó por los derechos de su tribu.

Entierra mi corazón en Wounded Knee (2007) de Yves Simoneau con Aidan Quinn, Anna Paquin y Adam Beach. Sinopsis de Filmaffinity: relato épico sobre los últimos tiempos de los indios como pobladores autóctonos de Norteamérica. Todo comienza tras la victoria sioux sobre el general Custer en Little Big Horn. La historia sigue a tres personajes: Charles Eastman (Adam Beach), né Ohiyesa, un joven médico sioux educado en Dartmouth que es el paradigma de la integración; Toro Sentado (August Schellenberg), el orgulloso jefe de Lakota que se niega a someterse a los EE. UU. y a sus políticas diseñadas para despojar a su pueblo de su identidad, su dignidad y su tierra sagrada; y el senador Henry Dawes (Aidan Quinn), uno de los arquitectos de la política gubernamental sobre asuntos indígenas. Mientras Eastman y la maestra patricia Elaine Goodale (Anna Paquin) trabajan para mejorar la vida de los sioux en la reserva, el senador Dawes presiona al presidente Grant (Thompson) para que los nativos reciban un trato más humano, oponiéndose a la postura belicosa del general William Tecumseh Sherman (Feore). La esperanza aumenta para los sioux en la forma del profeta Wovoka (Studi) y la Danza de los fantasmas, un movimiento mesiánico que promete el fin de su sufrimiento bajo el hombre blanco. Pero esta esperanza desaparecerá después de la muerte de Toro Sentado y la masacre de cientos de hombres, mujeres y niños Lakota por parte del Séptimo de Caballería en Wounded Knee Creek el 29 de diciembre de 1890. El libro es fenomenal, se los recomiendo

Esteban Hernández
23 febrero 2025