Se escribe sobre deportes, sobre todo béisbol. El cine es abordado desde una óptica clásica. Historia y descripción de lugares visitados son otros de los temas, así como biografías de grandes de la ciencia. Hay de todo un poco para aquel que guste leer.
“La familia es lo más importante, es incluso más importante que el béisbol”. Luis Tiant Jr.
Los peloteros cubanos de calidad eran tantos, que debutaban fuera de Cuba por no tener lugar en las nóminas de los cuatro equipos que competían en la desaparecida pelota profesional en 1961. Había otros que eran sluggers fuera de Cuba y cuando llegaba el invierno se tenían que conformar como reserva en el banco. Bien, al grano, el lanzador derecho Luis Clemente Tiant Vega, el hijo de otro lanzador, el zurdo Luis Eleuterio Tiant Bravo, del que hablaré, es un ejemplo de lo dicho.
El papá de Luis Clemente fue un lanzador con aceptables resultados en las Ligas Negro, circuitos en los que lanzó 11 temporadas en el período entre 1930 y 1947, mientras que en Cuba lo hizo desde 1926. Luis Eleuterio era famoso por sorprender a hombres en primera, era un artista según los expertos de la época. También dicen ahora, no he leído nada de la época al respecto, que tenía un wind up enredado, el que confundía a los bateadores.
Su hijo, Luis Clemente, había nacido el 23 de noviembre de 1940 en Marianao, “ciudad que prospera”, ¿Se acuerdan del cartelito que estaba a la entrada de Marianao una vez uno pasaba el puente sobre el parque Almendares? De Marianao salieron varios peloteros de calidad. Luis Clemente, al que con el tiempo comenzaron a llamar el Tiante, había debutado como lanzador en México en 1959 con los Tigres de la capital. Pitcheó bastante, pero las cosas no salieron como él hubiera querido, G-P 5-19 (,208). Un año después todo cambió, 17 victorias y 7 derrotas, con 9 juegos completos. Y todavía en Cuba la afición no lo conocía.
Vino la crisis en 1960, la MLB se negó a autorizar a los peloteros estadounidenses que fueran a Cuba. Ya al país se le había quitado la sede de los Cubans, trasladada para Jersey City. El caso fue que el campeonato de la pelota profesional cubana se vio obligado a jugar con peloteros criollos. Gracias a Orestes Miñoso, entre otros, los que hablaron con la dirección de la MLB para que les dieran el permiso para poder jugar en Cuba. De eso en la Habana no se acuerdan o lo mencionan a conveniencia. Esto dio oportunidad a que muchos peloteros criollos pudieron debutar y dar un buen espectáculo.
Miguel Ángel González, el reglano dueño de los Leones del Habana y otrora pelotero- mánager-coach en grandes ligas, no se cansaba de traer peloteros estadounidenses para nutrir sus nóminas en la década de los 50 y se vio carente de suficiente pelotero cubano para cubrir sus necesidades en 1960. Hubo que hacer unos canjes forzados. El Habana así adquirió los servicios del receptor Rafael Noble y de Octavio “Cuquí” Rojas del Cienfuegos, así como otros peloteros disponibles. A su vez, Miguel Ángel trajo a varias figuras cubanas con resultados fuera del país. Entre estos estaban dos lanzadores, los que se destacarían en las Mayores posteriormente, eran ellos Diego Seguí y Luis Tiant Jr.
Fermín Guerra, el mánager del Habana en esa temporada, usó bastante a Tiant. El marianense logró ganar 10 juegos, casi la tercera parte de lo que ganaron los Leones (G-32) en esa justa. Como le vi entonces lanzar, afirmo que Tiant no usaba el wind up que le hizo luego famoso, sobre el cual quisiera referirme en otro artículo, pero sí tenía una bola rápida que cruzaba a cualquiera. Tampoco tenía bigote al inicio de esa temporada.
Tiant Jr. no llegó a las Mayores hasta 1964, debutó con la tribu de Cleveland exitosamente (G-P 10-4 ,714). En 1968 se desbordó, G-P 21-9, PCL 1.60, 9 lechadas y 264 K en 258 entradas. Significo esto para aquellos que dicen que el éxito de Tiant comenzó en los 70, muy incierto. Él ganó 104 juegos, 63 juegos completos y 21 lechadas para la tribu en el período de 1964 a 1969. Es cierto que en 1969 su rendimiento en las filas de los ahora Guardianes decayó y así pasó a lanzar con los Mellizos en 1970 (7-3 ,700). Fue transferido a los Medias Rojas en 1971, temporada para olvidar, pero las cosas cambiaron en 1972, Tiant volvió a ser el ganador de antes. Archivó 122 victorias, 113 juegos completos y 26 lechadas lanzando para los de Boston entre 1971 y 1978. Los expertos afirman que Tiant en esa época fue que usó su wind up, enseñando su número en su espalda al bateador rival. Abran el enlace abajo y lo verán lanzar.
Tiant Jr. asistió a sólo 2 post temporadas, la primera con los Mellizos en 1970, nada bueno que recordar. En 1975 fue todo un caballo, ganó 3 juegos (1000) y propinó 20 ponches. Su equipo perdió con el Cinci 4-3, dos de las 3 victorias de los Medias Rojas se debieron a la labor del cubano.
Tiant Jr. era un pitcher incansable, su laboriosidad recuerda la de Miñoso como jardinero. Siempre jugando en la liga que fuera. Fue el pitcher cubano con más victorias, superó así a Adolfo Luque, Camilo Pascual y a Miguel Cuellar (vean la tabla abajo). Sus numeritos en la MLB, G-P 229-172 (.571), juegos completos 187, lechadas 49, salvados 15, PCL 3,30, WHIP 1,20, K 2416 en 3486,1 inn. Mírenlos bien, sobre todo los ilustres votantes en Cooperstown, ¿cuántos están y no se parecen?
Como todos sabemos, en 1961 se acabó la pelota profesional, la esclava como la calificara el líder máximo. Como para reír, esclava fue la que vino después. Aparte de no tener acceso a los juegos de la MLB, en el país no se publicaba nada de nada sobre esta pelota. Por esa razón los cubanos nos vimos privados de poder disfrutar de lo que Tiant y otros peloteros cubanos hicieron. Sí recuerdo que, en viaje a congreso técnico en 1979, hablé de béisbol con algunos colegas norteamericanos y uno de ellos me decía que ya no había muchos peloteros cubanos como antes en la MB, pero que aún les quedaba Luis Tiant activo, de quien me habló maravillas y de su wind up.
A mediados de los 90 del siglo pasado tuve que viajar varias veces de Roma, Italia a Venezuela por razones de un proyecto de trabajo y aprovechaba en mis ratos de ocio para ver juegos de la fuerte liga invernal venezolana, en la que Tiant ya entonces era entrenador de pitcheo. Una sorpresa tuve en 1998 cuando había terminado de desayunar en el hotel en Caracas y miré, me dije ese es Luis Tiant, quien se disponía a desayunar. Allá fui a saludarle, era un placer darle la mano al Tiante, todo transcurrió amigablemente hasta que se presentaron dos entes del INDER. La cara de Tiant cambió en el acto, adiviné que querían hablar con él, por lo que me despedí y desearle lo mejor. Supongo que estaban allí para pedirle al Tiant que fuera a Cuba a dar algunas de sus clases, me imaginaba la respuesta por las dificultades que él tuvo para sacar a su padre del país, pero bueno, son conjeturas de uno.
Tiant falleció el 8 de octubre de 2024. Siento mucho la muerte de un hombre que le dio mucha gloria a su país, brilló y no poco. Cuanta satisfacción tendría si el comité correspondiente de Cooperstown lo exaltara, como él merece, al Salón de la Fama.
“El valle de las penas (Valle Wipp) está rodeado por una montaña de felicidad.” Erhard H. Bellermann (ingeniero civil, poeta y aforista alemán)
Una vez dejamos Apiano-Bolzano, nos dirigimos al siguiente día a Innsbruck con la idea limitada de visitar su casco histórico. El viaje desde allá a la ciudad austriaca en cuestión duró un poco más 75 minutos de trayecto en autopista. Cerca de la frontera paramos para adquirir la vignetta, que nos permite transitar libremente en las autopistas de Austria. Adquirimos una que nos daba cobertura para 10 días de estancia y movimiento. No obstante, cuando uno cruza el puente que divide Italia de Austria en ese lugar, hay que pagar 11 euros a la entrada y otros 11 a la salida, así uno tenga la vignetta pegada en el parabrisa del coche.
El río que atraviesa a Innsbruck es el Eno o Inn, afluente del Danubio, por eso los romanos la llamaron Oeni Pons (Puente del Eno), lo que traducido al alemán nos da Inn más brucke (puente), al final Innsbruck, capital del estado Tirol, famoso centro de deportes invernales, ubicado en un extenso valle rodeado por la cadena norte de los Alpes Karwendel y la de Patscherkofel, ambas con alturas máximas de un poco más de 2 mil metros. Su fundación data del siglo XII y se reemplazó a Merano como capital del Tirol en el siglo XV y una de las urbes imperiales más importantes de la casa de los Habsburgo.
Al llegar buscamos parqueo para el coche y de ahí salir a caminar. Encontramos uno a pocos pasos del Hofburg o Palacio Imperial, construido por el archiduque Segismundo en 1460. El Hofburg(Palacio Imperial) es considerado uno de los tres edificios más significativos culturalmente en el país, junto con el Hofburg de Viena y el Palacio de Schönbrunn, también en Viena.
En ese entorno también se hallan dos iglesias, la Hofkirche o Iglesia de la Corte, construida en en 1553 por el emperador Fernando I (1503-1564) en honor a su abuelo, el emperador Maximiliano I (1459-1519). La misma alberga el mausoleo vacío del emperador mencionado. La otra iglesia es la Jesuita, un edificio construido en estilo barroco que data del año 1646 y cuya fachada se inspiró en la Catedral de Salzburgo. Igualmente, la casa de la música, un edificio moderno, que alberga elfestival de Música Antigua, la sede de la universidad Mozarteum de Salzburg en Innsbruck y una biblioteca nacional especializada en música.
De ahí llegamos a la calle Marie Theresien, que debe su nombre a la emperatriz María Teresa, donde visitamos dos iglesias, primero la antigua iglesia del Hospital de (Spitalskirche), construida en el siglo XII, momentos en que se encontraba fuera de los muros de la ciudad junto al hospital, pues los enfermos debían estar lejos de la población para evitar problemas de contagios. Luego fue reconstruida en 1700.
A continuación, estuvimos en la Servitenkirche o iglesia servita de San José, católica romana, construida en el siglo XVII y remodelada después en estilo barroco, la que está adosada al Monasterio de los Servitas, de reconstrucción algo reciente, ya que fue destruido en la II Guerra Mundial. Su cúpula es muy llamativa.
En la calle Marie Theresien se halla la columna de Santa Ana, construida con mármol rojo, la que presenta cuatro santos. En la parte superior está Santa Ana, madre de la virgen María, más abajo, Casiano o patrón de Bolzano, Vigilio o patrón de Trento, y San Jorge, patrón del Tirol. La columna fue erigida el 26 de julio de 1703, que es universalmente el día de la Santa Ana y entonces se conmemoró la liberación de las tropas bávaras que habían invadido el Tirol.
La calle Marie Theresien tiene muchas tiendas y cafeterías. Yendo hacia al sur me dice Google, llegamos al Arco de Triunfo, construido en 1765 en ocasión de la boda del archiduque Leopoldo, segundo hijo de Marie Theresien y del emperador Fernando Esteban de Lorena del Sacro Imperio, con la princesa española María Luisa de Borbón. El arco se edificó con piedra y no con la madera, material entonces más usado a estos efectos.
Tomando a la derecha de la calle Marie Theresien, antes de llegar al Arco de Triunfo, pudimos pasar por otra calle elegante, donde encontramos una iglesia serbo-ortodoxa, bastante grande exteriormente, a la que no pudimos acceder por estar cerrada y casi al frente el edificio de correos.
Regresamos al Arco de Triunfo y moviéndonos más adelante nos acercamos a una distancia que nos permitiera fotografiar el trampolín de salto de Bergisel (nombre de la montaña, donde se origina), una verdadera atracción arquitectónica, construida en 2002. Precisamente en Bergisel se encendió la llama olímpica de los juegos de invierno en 1964 y 1976.
Hicimos una pausa para almorzar y de ahí nos movimos nuevamente por la Marie Theresien para llegar a la vecina calle Herzog Friedrich, donde nos tropezamos con el Tejadillo de oro, el símbolo de esta ciudad. El tejado posee 2657 tejas de cobre, las que parecen de oro cuando sobre ellas caen los rayos solares. Este tejado fue construido hace medio milenio sobre un balcón de un antiguo palacio residencial del emperador Maximiliano I.
Más adelante nos tropezamos con la Catedral de San Jacobo o de Santiago, el templo religioso más importante de la ciudad, construido entre 1717 y 1724 y dedicada al apóstol Santiago, hijo de Zebedeo.
De regreso al área del Hofburg, pasamos por la galería del nuevo ayuntamiento, muy limpia y acogedora, con tiendas para quienes tengan los bolsillos repletos de euros, pura boutique y con artículos de alta calidad. Igualmente pudimos apreciar la torre del antiguo ayuntamiento y la entrada del teatro estatal de la ciudad.
Hay que mencionar que a lo largo del río hay muchas edificaciones de varios colores, lo que resulta todo un atractivo para observar. Sobre el puente de la posada hay un crucifijo.
La siguiente entrega sobre Austria será Salzburgo, ciudad natal del ilustre Wolfgang Amadeus Mozart, pero antes visitaremos Baviera en Alemania, para así seguir el curso real de este viaje.
“Debemos preservar cada elemento de la biodiversidad como algo apreciable, mientras aprendemos a utilizarlo y llegamos a comprender lo que significa para la humanidad.”
Usualmente recibo información de varias organizaciones no gubernamentales involucradas en la protección animal y del medio ambiente, por lo que hoy decidí recopilar una parte de lo recibido e informar a los lectores interesados.
Hay personas y negocios en este mundo que les interesa un bledo la protección del ambiente y de la biodiversidad. Para estos el señor dinero es lo primordial, lo demás da igual. Eso es la posición egoísta, ya que al final las futuras generaciones, entre las que estarán sus nietos y bisnietos se verán en un mundo pobre en recursos, agua, aire y suelo contaminado, y con una afectación significativa de la flora y la fauna.
Veamos algunos ejemplos de animales con reducción de su población o en fase casi de extinción. Todos en este mundo podemos ayudar pronunciándonos a favor de la protección de estas especies.
El visón europeo (Mustela lutreola), también llamado lince de los ríos podría desaparecer en menos de 5 años si no se hace nada para detener este fenómeno adverso. Los visones, indicadores de buena salud de las aguas, están en fase de extinción, según informa el Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF). En España sólo quedan 142 ejemplares y a nivel global se ha reducido un 95% su población.
Las medidas a tomar son las de no permitir su caza o igualmente cerrar las granjas existentes para su cría a efectos lucrativos. Por el contrario, criarlos para liberarlos a su medio natural, dando seguimiento regular y adoptando las medidas que sirvan para su adaptación al hábitat mediante la restauración de ríos y humedales que hospedaban al animal.
Como en todos los casos, crear una campaña de concientización dentro de la población y las comunidades para que entiendan y obren a favor de la protección del animal. Si no se hace nada al efecto, dentro de cinco años no habrá más visón.
No se debe olvidar que el visón americano ha sido introducido en Europa, el cual desplaza a su similar europeo. Por lo que se necesita reducir la población de esta especie invasora.
El lobo (Canis lupus), si no se hace nada, centenares de esta especie serán exterminados en toda Europa.Su caza indiscriminada durante siglos puede provocar su extinción, por lo que se impone una política de conservación a los efectos de poder regular la biodiversidad.
Es cierto que existe preocupación por parte de los ganaderos sobre la protección del lobo. Sin embargo, luce un poco vago que se olvide la preocupación de personas, cuyo sustento es la carne que logran producir. Debe haber formas que permitan evitar la matanza continua y despiadada del lobo, a la vez que los ganaderos no se vean afectados seriamente. Incluso, algún que otro político ha hablado que el lobo ha atacado en ocasiones a los mismos ganaderos. Está claro que exterminar las poblaciones de lobos puede tener efectos indeseables en el necesario equilibrio biológico dentro del medio.
Ya en una ocasión me preguntaron sobre este asunto y repito lo que dije en aquel momento. Las preocupaciones de los ambientalistas y los ganaderos son válidas, por lo que se deben identificar medidas que ayuden a hacer compatibles los intereses de ambos sectores. Decir no a todo de forma absoluta es todo un absurdo de un bando o del otro. Coincido en que las vallas electrificadas y los perros resultan ser una alternativa a la matanza del lobo.
Del elefante (Loxodonta africana) nos habla WWF, animales enormes capaces de crear caminosa su paso en los bosques donde habitan, lo que facilita el tránsito de semillas de otras especies, aparte de la creación de charcos y ayudan a que se originen microsistemas. Lamentablemente, un elefante muere cada 15 minutos. ¿Quiénes son los culpables? Pues toda esa gama de cazadores inconscientes, los que van a cazar como si fuera un deporte, aparte de querer apoderarse del marfil de sus colmillos. Lucro criminal, ese es el nombre, gente que solo les importa el dinero y ponen en riesgo la supervivencia de la especie.
Por la codicia humana, la población de elefantes se ha reducido a la mitad en los últimos años. Por lo que se impone proteger la población de este animal. Para eso se usan collares con seguimiento GPS para saber que los ejemplares existentes están vivos. Hay que disponer de vigilantes de su habitar a fin de evitar estos asesinatos que suceden diariamente.
Avaaz de Francia nos informa sobre el leopardo de las nieves (Panthera uncia). El Himalaya es hábitat de varios animales, como son pandas rojos, osos negros del Himalaya y algunos de los últimos leopardos de las nieves. Las excavadoras utilizadas para crear caminos en esas alturas en Nepal están destruyendo un corredor ecológico vital en ese medio.
Allí las compañías hidroeléctricas planean comenzar a construir tres nuevas represas gigantes en el corazón de ese hábitat en unas semanas, lo que transformará el valle en un gigantesco lago artificial que ahogaría toda la vida que sustenta.
Los habitantes de Nepal tienen un plan: comprar terrenos específicos para evitar la construcción de las represas y así bloquear las únicas rutas posibles para establecer nuevos caminos que conduzcan a las montañas. Y sin carreteras, ninguna infraestructura puede ver la luz. Esto mantendría todo el corredor ecológico fuera del alcance de las excavadoras: 160 000 hectáreas protegidas.
El león (Panthera leo)duerme hasta 20 horas al día, y suele cazar de noche. Corre a una velocidad de hasta 80 kilómetros por hora. En la actualidad se ha perdido más del 90% de su área de distribución histórica. De 200 mil ejemplares hace un siglo, ahora apenas queda un 10% de esa población.
Las causas son bien conocidas: caza furtiva, tráfico ilegal y reducción de su hábitat por el paso del ser humano. Los leones ya están extintos en 26 países africanos. Para salvar la especie se necesita:
Instalar collares GPS en varios ejemplares para así, controlar los ejemplares que están a salvo e identificar corredores para conectar poblaciones y ampliar su hábitat.
Perseguir y denunciar todos los casos de tráfico y caza furtiva.Además de exigir severas penas para los criminales y las mafias existentes.
Proteger el hábitat de los leones luchando contra la destrucción del medioambiente.
“Mi política es muy personal y subjetiva” James Earl Jones
Se fue otro grande de la pantalla quien, a pesar de haber sido un actor destacado, no protagonizó tantas pelis proporcionales a su calidad. Se le veía usualmente en funciones de reparto.
Una curiosidad de la vida de este actor fue que en su niñez tenía dificultades para hablar. Él afirmaba que tenía que pensar antes de decir algo. Ahí lo tienen, poseía una voz impresionante, probablemente su mejor atributo como actor. Todd Jones nació el 17 de enero de 1931, en Arkabutla, Mississippi, actor ampliamente conocido por su voz de barítono y sus interpretaciones en la trilogía de películas de “Star Wars” (Guerra de las Galaxias) de George Lucas, donde interpretó el papel del malvado Darth Vader o como el también malvado león Mufasa en el animado “El rey León (1994)”. Jones era graduado de la Universidad de Michigan y estudió drama en el American Theatre Wing. En 1961 comenzó a actuar en Broadway, interpretando papeles de héroes de las obras de Shakespeare, como Otelo, en el Festival Shakespeare de Nueva York. En 1968 interpretó, en el teatro, el papel del boxeador y primer campeón de los pesos superpesados Howard Sackler, en la obra “La gran esperanza blanca” (The great white hope), que le valió un Tony por su actuación.
Dos años después (1970), esta obra fue llevada a la gran pantalla por el director Martin Ritt y protagonizada por el propio Jones magistralmente. Su debut real en el cine fue en la comedia de guerra “¿Teléfono rojo? Volamos a Moscú (1964)” de Stanley Kubrick con Peter Sellers y Sterling Hayden. En lo sucesivo interpretó papeles de reparto o de hombre duro en varios filmes, entre ellos:
Los dramas “Los comediantes (1967)” de Peter Glenville con Richard Burton y Liz Taylor
“End of the road (1970)” (Fin del camino) de Aram Avakian con Stacey Leach,
Protagonizó los dramas “The man (1972)” (El hombre) de Joseph Sargent con Martin Balsam
“King Lear (1974)” (El rey Lear) de Edwin Sherin con Tom Aldredge, filme para la TV en el que Jones interpretó el papel del monarca en cuestión
“Claudine (1974)” de John Berry con Diahann Carroll,
“The river Niger (1976)” (El río Níger) de Krishna Shah con Louis Gossett Jr.
El suspense “Justicia violenta (1976)” de Ivan Nagy con Don Murray
El ya mencionado “Guerra de las Galaxias (1977)” de George Lucas
Los dramas “Yo, el mejor (1977)” de Tom Gries y Monte Hellman con Muhammad Ali y Ernest Borgnine, donde Jones encarnó a Malcolm X
La comedia-filme de crimen “De profesión: estfadores (1977)” dirigida y protagonizada por Sidney Poitier con Bill Cosby
El drama “Paul Robeson (1979)” (TV) de Lloyd Richards con Burt Wallace, donde interpretó el papel del famoso cantante negro Paul Robeson
También actuó en el primer capítulo del serial TV “Raíces”, con guion de Alex Hadley
La década de los 80 fue bastante movida para Jones, así se le vio actuar en:
Los filmes de acción “La espada del samurái (1981)” de Tom Kotani con Richard Boone y Toshiro Mifune.
“Conan el bárbaro (1982)” de John Milius con Arnold Schwarzenegger y Max Von Sydow, donde Jones es el monarca malvado
“La guerra de las galaxias: el regreso del Jedi (1983)” de Lucas
La comedia “Una escuela muy loca (1986)” de Steve Miner con C.T. Howell
El drama “My little girl (1986)” (Mi pequeña chica) de Connie Kaiserman con Geraldine Page
La comedia-filme de acción “Tres fugitivos (1989)” de Francis Veber con Nick Nolte
El estupendo drama “Campo de sueños (1989)” de Phil Alden Robinson con Kevin Costner y Burt Lancaster.
Entre sus actuaciones más destacadas de los 90 están:
El filme de acción ”La caza del octubre rojo (1990)” de John McTiernan con Sean Connery y Alec Baldwin
El drama “Convictos (1990)” de Peter Masterson con Robert Duvall
Las pelis de acción “Juego de patriotas (1992)” de Phillip Noyce con Harrison Ford, “Los fisgones” (1992)” de Phil Alden Robinson con Robert Redford y Sidney Poitier
Los dramas “Sommersby (1993)” de Jon Amiel con Richard Gere y Jodie Foster; y Protagonizó “Llanto por la tierra amada (1995)” de Darrell Roodt con Richard Harris.
Con su extraordinaria voz, Jones, además, dio vida a muchos héroes de animados que han sido del deleite de los niños, como fue el caso de “el rey león (1994)”, además de narrador de muchos filmes, labor que realizó con más intensidad a partir de la década de los 90. Por otro lado, fue protagonista de una buena cantidad de filmes para la TV, entre estos están el drama “Fuego y odio (1990)”. los seriales “East side/West side (1963)”,“La pasión de Gabriel (1990)”, “Pros and Cons (1991)”, “Pickets fences (1992)” (Piquetes de vallas), “Happily ever after: Fairy tales for every child (1995)” (Por siempre felices: Cuentos de hadas para todos los niños), antología animada para niños televidentes; “Under one roof (1995)” (Bajo un mismo techo), “Frasier (1993)”
Nominado para OSCAR como mejor actor por “La gran esperanza blanca (1970)”. Nominado para Globo de Oro como mejor actor en drama por “La gran esperanza blanca (1970)” y como mejor actor en comedia/musical por “Claudine (1974)”, como mejor actor en drama para la TV por “La pasión de Gabriel (1990)” y “Pros and Cons (1991)”. Obtuvo Globo de Oro como actor más promisorio por “La gran esperanza blanca (1970)”.
Nominado para Emmy como mejor actor por “East Side/West Side” (1963); como mejor actor en series dramáticas por “Picket fences” (1992), “Under one roof (1995)”; como mejor actor invitado en series de comedias por “Frasier” (19993). Obtuvo Emmy como mejor actor en series dramáticas por “La pasión de Gabriel (1990)” y como mejor actor de reparto en miniseries por “Fuego y odio (1990)”.
Nominado para premio Imagen como mejor actor en filmes para niños y jóvenes por “»Happily Ever After: Fairy Tales for Every Child” (1995), como mejor actor en filmes de acción “Llanto por la tierra amada (1995)” y como mejor actor en comedias por “Frasier (1993)”. Nominado para premio SAG como mejor actor por “Llanto por la tierra amada (1995)”.
En 1995 obtuvo un reconocimiento a su carrera del National Board Review de EE. UU. y el premio Joseph Plateau Life Achievement en el festival internacional de Flanders; en el 2001 recibió otro similar del Method Fest. En resumen, actuó en 190 filmes entre 1962 y 2022. Falleció por causas no informadas el 9 de septiembre de 2024 en Pawling, Estado de Nueva York.
“Puedes pensar que no lo lograrás, puedes pensar de abandonar el juego, pero si miras fijamente la pelota, podrás lograr cualquier cosa” Hank Aaron (famoso slugger de los Bravos 1954-1976)
En el clásico de béisbol en 2017 todos pudimos ver una figura dominante en el pitcheo del conjunto de Japón, de nombre Shohei Ohtani, quien era igualmente eficiente al bate y utilizado en calidad de designado cuando no lanzaba. Antes de 2018, o sea su llegada a la MLB de la mano de los Angelinos Anaheim, Ohtani fue noticia en una ocasión al conectar un batazo que dio contra el techo del estadio en que jugaba, el que se convirtió automáticamente en jonrón.
Su llegada a la MLB vino naturalmente precedida de mucha fama, bien ganada, por cierto. Así que para los Angelinos era una oportunidad mostrar a dos estrellas en su conjunto, como lo son Mike Trout y Ohtani. Anaheim no era lo que realmente buscaba Ohtani, él buscaba jugar en equipo competitivo, por lo que una vez agente libre le dio el adiós al equipo de su debut.
Veamos antes algunos datos de este gran pelotero nipón. Nacido el 5 de julio de 1994 en Ōshu, ciudad ubicada en la prefectura de Iwate en el norte de Japón. Según lo que he podido recopilar, la región de esta ciudad es conocida por su belleza natural y su rica cultura, además de ser importante en la producción de arroz. Allí se encuentra el templo de Chuson-ji. Ohtani estudió hasta el nivel secundario de la Escuela en la Prefectura de Iwate, donde comenzó a destacarse en el béisbol. No llegó a cursar estudios universitarios, entró en el mundo del béisbol profesional de manera directay debutó en la Nippon Professional Baseball (NPB) el 2 de marzo de 2013 con los combatientes de Hokkaido Nippon-Ham, donde enseguida mostró sus habilidades ofensivas y como lanzador. Batea y corre, lanza y domina.
Shohei Ohtani asistió a la **Escuela Secundaria de la Prefectura de Iwate**, donde se destacó en el béisbol. Tras graduarse, fue seleccionado por los Hokkaido Nippon-Ham Fighters en el draft de 2012 de la Nippon Professional Baseball (NPB). Ohtani no asistió a la universidad, ya que decidió entrar directamente en el béisbol profesional. Hasta dónde llega la información, su trayectoria educativa formal culminó con su formación secundaria.
Shohei Ohtani debutó en la Nippon Professional Baseball (NPB), la liga de béisbol profesional de Japón, el 2 de marzo de 2013. Jugó para los Hokkaido Nippon-Ham Fighters y rápidamente se destacó por su habilidad tanto como lanzador como bateador. Su desempeño en la NPB lo convirtió en una de las jóvenes estrellas más prometedoras del béisbol japonés antes de trasladarse a las Grandes Ligas de Estados Unidos.
Entre 2013 y 2017 con el equipo ya mencionado, Ohtani tuvo registro como lanzador de G-P 42-15 (,737), PCL 2,52, WHIP 1,08 y 624 ponches. Al bate tuvo línea ofensiva de ,286 ,358 ,558, con 123 XBH incluido 48 jonrones y 166 empujadas. Me llama la atención que solo robó 13 bases en cinco temporadas.
Durante el tiempo que jugó con los angelinos disparó 171 jonrones, menos de 29 por temporada, con 437 empujadas (72,3 por temporada) y robó 86 bases. En esta temporada de 2024 los números son estratosféricos, hasta el 19 de septiembre, acumulaba 120 impulsadas, con 92 XBH incluido 51 jonrones y 50 bases robadas. Sencillamente extraordinario, con su desempeño ese 19 de septiembre abrió el nuevo club de 50-50. El cubano José Canseco había inaugurado el selecto club de 40-40 en 1988, al cual luego se integraron figuras como Barry Bonds, Alex Rodríguez, Alfonso Soriano y Ronald Acuña. Sin embargo, Ohtani es el pelotero que más rápido integró y sobrepasó el 40-40. Su jonrón 40 fue un grand slam conectado el 23 de agosto.
A todos los peloteros mencionados los vi jugar, todos con méritos en sus logros, pero hay algo que llama la atención en Ohtani a la hora de robar, corre y se desliza ordenadamente en las bases. Al robar su base 49 corriendo hacia la antesala, se puede decir que el tiro del receptor de los Marlins fue preciso, así y todo, Ohtani llegó a deslizarse a tiempo, el antesalista le tocó la rodilla con su guante y bola en mano, el pie del nipón ya había llegado a la almohadilla.
Nadie es perfecto, somos humanos, Ohtani gusta mucho de hacer swing a lanzamientos altos y se poncha, pero tiene la capacidad de hacer los ajustes necesarios en el transcurso del juego, por lo que quien lo ponchó corre el riesgo que el nipón le suene uno de sus grandes batazos en las siguientes veces al bate.
Volviendo al juego del 19 de septiembre, creo que fue una locura, TB 17 producto de 3 jonrones, incluido uno por el jardín izquierdo, dos dobles y un sencillo, con 10 impulsadas, la mitad de las que anotó su equipo, además de robar dos bases.
Ohtani nos tiene reservadas muchas más sorpresas cuando comience a lanzar. Hasta ahora ha ganado 38 y perdido 19, con PCL 3,01, WHIP 1,08 y 608 ponches en 481,2 innings. Todo eso cuando era parte de los angelinos. Con los Dodgers no se ha subido a la lomita y su codo operado está en período de recuperación. Veremos que viene en el 2025. Personalmente creo que los Dodgers tendrían más carreras de tener a Ohtani de tercero en el orden al bate precedido de dos grandes como Mookie Betts y Freddie Freeman.
Si su salud le funciona, no dudo que llegará a los 500 o más jonrones, más de 1200 empujadas y más de 200 bases robadas. En cuanto a su pitcheo, bien podrá lograr cien o más victorias, tiene para eso y sabe lanzar en los momentos cruciales con precisión y quien lo dude que le pregunte a Mike Trout, antiguo compañero de equipo y receptor de un ponche lanzado por Ohtani para finalizar el último clásico con victoria para la selección de su país.
Todos los que gustan del béisbol sienten siempre respeto y admiración por figuras como Babe Ruth, el que también fue lanzador-jardinero y, para mí, el mejor slugger de todos los tiempos. Ohtani puede ser un eficiente emulo de Ruth, que nadie lo dude. El nipón parece encaminado a dejar hazañas y convertirse en una figura, ya lo es para mí, legendaria de la MLB.
“Get busy living, or get busy dying.” Ten una vida ocupada o una muerte ajetreada Frase de Andy Dufresne (Tim Robbins) en la peli
Cuando uno acepta ver una película más de una o dos veces es porqué la misma tiene su atractivo y su excelencia. Este es el caso de la peli que aquí se aborda. Es cierto que hay gustos para cada cual, pero es difícil creer que a alguien no le enganche una peli como “Cadena perpetua” (título original The Shawshank Redemption) del director francés Frank Darabont, con guion del mismo director y del escritor Stephen King, los que garantizaron una trama de superlativa calidad, a la que hay sumar imagen y banda sonora.
Esos tres elementos se combinaron adecuadamente, queda entonces la actuación, donde aparecen figuras conocidas y otras menos. El entonces joven Tim Robbins (Andy Dufresne) protagonizó la mejor peli de su carrera, mientras que se puede decir lo mismo del experimentado Morgan Freeman. Grato fue ver al veteranísimo James Whitmore en el papel del presidiario anciano, el que se encargaba de la biblioteca de la prisión. Bob Gunton encajó bien en el rol del jefe de la prisión, un individuo corrupto e inhumano. Clancy Brown fue el policía igualmente corrupto y sádico, el que parecía divertirse golpeando a los presos.
La peli parece mostrar una realidad de una prisión norteamericana, así como de las injusticias que cometen los órganos judiciales en sus procesos, a veces condenando sin tener todas las pruebas que confirmen la culpabilidad del supuesto reo. Por eso los presidiarios bromeaban diciendo que todos ellos eran inocentes, lo cual podría ser una verdad a medias, lo que en este caso le resta mérito a la justicia.
Lo interesante de la trama es poner a un presidiario, hombre inteligente, sabio manejador de los números, las certificaciones y el papeleo burocrático por encima de todos los que le rodeaban, sean sus compañeros de prisión o los entes encargados del orden de la prisión. Es realmente moraleja de hasta donde puede llegar la inteligencia de un hombre para lo que ya se indicó como para calcular cuánto hay que trabajar para poder preparar una posible fuga.
El otro aspecto visto es como se enfatiza en como afecta la conducta y la psiquis del presidiario una vez se le deja libre con la condicional. Es una persona inhibida, incapaz de tomar decisiones, pues a todo le teme, incluida la propia vida.
Creo innecesario seguir hablando de la trama y así no habrá spoilers al efecto. Si no la has visto, te invito a que la veas, está disponible en Netflix. ¿Saben que número tiene la peli por su calidad en la base de datos internacional de cine, IMDB.com? El número 1, se dice fácil, y está bien ganado.
“Creo que el éxito para cualquiera implica impulso, dedicación y deseo, pero para mí, también se trata de confianza y fe.” Stephen Curry
El conjunto de EE UU. de baloncesto logró su quinto oro consecutivo en las Olimpiadas de París (2024). Usualmente las nóminas de los equipos norteamericanos vienen cuajadas de figuras destacadas de la NBA, los que ponen a los adversarios en dificultades en los juegos que enfrentan a los EE. UU.
No se puede negar la calidad de algunos equipos de países, donde jugar baloncesto es tradición. Esos son los casos de los equipos de la ex-Yugoslavia, Serbia y Croacia, como Lituania de la desaparecida URSS. Sin embargo, los norteamericanos vienen con la fuerza suficiente para, en juegos reñidos, vencer a estos adversarios.
En esta edición olímpica jugaron conjuntos de países como los anteriormente mencionados, de Japón, Alemania, Bélgica, Sudán, Brasil y Francia entre otros. Los EE. UU. ganó todos sus juegos clasificatorios, el más reñido fue contra Bélgica 87-74. En cuartos de final se creció contra otro tradicional de este deporte de los aros y las pelotas, como lo es Brasil, al que venció 122-87.
Esta aplanadora norteamericana presentaba figuras del calibre de estrellas como LeBron James, Kevin Durant, Devin Booker, Anthony Davis y el maestro de las canastas de 3, Steph Curry, al cual quiero referirme una vez más.
Ver el buen baloncesto es parte del entretenimiento del que suscribe, probablemente por ser el deporte que más jugué en mi juventud, por lo que los buenos se dan a conocer rápido. Siempre recordaré a Michael Jordan como la maravilla del basket, otro tanto digo del desaparecido Kobe Bryant. LeBron es otra maravilla y un jugador muy completo desde que debutó en la NBA. No obstante, siempre he visto algo excepcional en el caso de Curry y así lo he hecho constar en dos artículos anteriores.
He visto gran parte de los juegos de EE. UU., sobre todo en semifinal y final, sumamente emocionantes, y donde, además del aporte de LeBron, Durant y otros jugadores, más la intervención de Curry fue decisiva en los momentos claves de esos partidos. En menos de dos minutos marcar 4 triples no es cosa fácil, ya había previamente marcado 4 más. El jabaíto Curry es el maestro del dribling, pueden ponerle a todo el equipo adversario a defender frente a él, que él se las ingenia para burlarla. Sus compañeros lo afirman, ese juego es excepcional, de otra galaxia. Esos 12 puntos finales pusieron realmente al equipo galo a dormir, era la garantía final del quinto oro para los EE. UU. y su primer oro en olimpiadas, pues antes no fue incluido e ignoro si fue alguna vez invitado.
Tampoco hay que olvidar lo que hizo en la semifinal frente a Serbia, juego mucho más reñido para los norteamericanos que el de la final. Terminar con marcador de 95-91 fue un éxito para los eslavos, los que incluso llegaron a estar arriba en el marcador en los minutos finales. En este juego Curry marcó 9 triples y totalizó 36 puntos, fue él jugador clave en esta difícil victoria.
Driblear la bola es un arte, desmarcarse otro tanto, todo eso Curry lo hace bien, a lo que hay que sumar que él no se repone cuando da una ligera marcha atrás, sino que dispara y sabe darle en cada momento la elevación que merece el tiro en la distancia. A veces parecen fly beisboleros por la altura que alcanzan, más emocionante es que caen justamente en la canasta sin tropezar con el tablero detrás. Eso se llama perfección, no en balde acumula 3747 triples en los más de mil partidos jugados en su carrera y es rey absoluto en esta especialidad. El retirado Ray Allen es el quien ocupa el segundo lugar con 2973. El asunto es que Curry no está aún por retirarse y quien sabe si pueda llegar a los 4 mil triples.
La valoración aquí dada a Curry no deja de reconocer la tremenda labor de LeBron James y de Kevin Durant, este último con su cuarto oro, en estas olimpiadas. Cada uno tiene sus virtudes, LeBron es todo un tren de eficiencia y fue el MVP en estos juegos. Durant no se queda atrás, pero como siempre digo, no me gustan las comparaciones, ni tratar de ser absoluto en alguna afirmación. Ellos todos son grandes como deportistas e igualmente como personas de bien en la sociedad en la que viven.
“Hubo una época en que emigrar de Cuba era una separación definitiva. No había visitas. En los años 80 y 90 era increíblemente difícil.” Fernando Pérez (cineasta cubano)
Un poco de historia no viene mal para aquellos que quieren ignorar los hechos que demuestran cómo el proceso iniciado en 1959 ha provocado una emigración continúa y casi permanente de la población cubana al exterior, pero principalmente al territorio de su vecino del norte.
Uno emigra voluntaria o involuntariamente, más de lo primero que de lo segundo. Se reconoce que son diversos los factores que provocan las migraciones. Entre estos están los sociopolíticos cuando se discrimina, se persigue o se segrega a personas que no están de acuerdo con el régimen imperante o que les sitúa en un plano incómodo por razones raciales. En estos casos se violan claramente sus derechos humanos. Están también los conflictos bélicos, donde las poblaciones huyen por temor a perder la vida, en muchos casos, ancianos, mujeres y niños.
Hay otras migraciones, a veces no masivas, por razones económicas. Una persona se siente capaz de ir a ejercer un trabajo en un país, donde se paga mejor y sus condiciones de vida son superiores, con menos carencias y mayor bienestar.
La migración es el desplazamiento de personas de un lugar a otro para establecerse en un nuevo emplazamiento. La migración puede ser voluntaria o involuntaria, y puede ocurrir por una variedad de razones diferentes, que van desde cuestiones económicas hasta ambientales o incluso sociales. La estadística de 2019 indica que hay unos 169 millones de personas que han emigrado por razones de empleo, datos que uno debe respetar, pero en los cuales, no lo dudo, algunos gobiernos, sobre todo los totalitarios, inflan estas cifras para así quedar mejor en las cuentas. Es mejor decir que salieron por razones económicas y no que han estado perseguidos todo el tiempo por su forma de pensar, espero que se entienda lo que trato de explicar.
Si uno está bien en su país- no quiere decir que no tenga algún u otro problema, algo muy natural- entonces es cuando la persona comienza a pensar en abandonar la tierra que lo vio nacer, paso nada fácil, ya que conlleva la separación de sus parientes y asentarse en un territorio probablemente con cultura, idioma y costumbres distintas. Ningún gobierno extranjero de la Tierra promoverá la emigración de pueblos, eso es una afirmación necia y carente de fundamento. Uno emigra cuando la vida se vuelve difícil económicamente y desea un empleo que cubra sus necesidades o cuando se le hace problemático aceptar las imposiciones del régimen impuesto, y esa desaprobación lo puede poner en un plano discriminatorio. Esto sucede sobre todo en las naciones con regímenes totalitarios.
Vamos al caso de Cuba, desde el 1 de enero de 1959, cuando hubo una pequeña migración de personas cercanas al régimen saliente de Batista, además de algunas familias adineradas. No fueron muchos en ese momento, por lo que podemos pasarle por arriba. No obstante, ya en 1960 se estableció el raro programa llamado Peter Pan, mediante el cual miles de menores pudieron emigrar a los EE. UU., Dicho programa fue establecido por el Departamento de Salud, Educación y Bienes de los EE. UU. Se llamó Peter Pan por eso que los niños también podían volar. Según Gronbeck-Tedesco (2024), la cifra de infantes cubanos llegados a territorio norteamericano por esta vía ascendió a unos 14 mil, los que fueron asentados en lugares como Helena, Montana, San Antonio, Texas, y Dubuque, Iowa. Las familias que acogieron a estos niños recibían fondos federales y de los Estados también. Puedo asegurar que mucha gente de generaciones incluso como las del que suscribe ignoran la existencia de este programa, ya que el régimen, como dueño ya entonces de los medios de prensa, no divulgó nada al respecto. La salida de estos niños se debió al temor de que se implantara una ley de patria-potestad, mediante la cual los niños serían desposeídos de sus padres por el gobierno cubano.
Sin embargo, algo más de un año después comenzó el primer gran éxodo. Hay quien habla que fue desde 1962, yo afirmo que ese proceso llamado el de Camarioca comenzó en 1961. El padre de un compañero de estudio había venido a mediados de 1961 a buscarlo, pero él se negó a irse. Fueron varios los que se quedaron y los que se fueron. El número de emigrantes creció a lo largo de esa década con los llamados vuelos de la libertad. Si entre 1961 y 1962 se estima que emigraron 20 mil cubanos, esa cifra ascendió a más de 300 mil entre 1965 y 1973.
En carta al congreso, el presidente John F. Kennedy Kennedy proclamó a EE. UU. como “un refugio para los oprimidos” con una “larga tradición humanitaria de ayudar a quienes se ven obligados a huir a para mantener su vida como seres humanos individuales, autosuficientes, en libertad, con respeto de sí mismos, dignidad y salud” (Gronbeck-Tedesco 2024). Durante el mandato del presidente demócrata Lyndon B. Johnson, se aprobó La Ley de Ajuste Cubano en los Estados Unidos el 2 de noviembre de 1966, la que permite a los ciudadanos cubanos presentes en EE. UU. después de un año de estancia a solicitar la residencia permanente en el país. Este privilegio solo lo tienen los cubanos y le ha permitido a cientos de miles quedarse a residir en los EE. UU. Muchos van de turismo o en visita familiar, y asoman la cabeza al día 366 de su llegada a ese país, legalizan su situación, green card en mano y a esperar otros cinco años para la ciudadanía.
Así que, redondeando, se puede decir que de 1961 a 1973 emigraron a EE. UU. alrededor de 350 mil ciudadanos. Aclaro que esta cifra no incluye aquellos que salieron rumbo a España, la que fue muy inferior, pero también cuenta.
Observen que el primer éxodo comienza con la administración de John F. Kennedy, presidente demócrata, continuó con Lyndon B. Johnson, igualmente demócrata, hasta llegar al republicano de Richard Nixon, quien realmente trató de establecer vías para reducir la inmigración ilegal de los cubanos a EE. UU.
El segundo gran éxodo llegó en 1980, durante el mandato del presidente demócrata Jimmy Carter, donde los factores políticos prevalecieron por encima de los económicos. Todo comenzó en abril en la embajada del Perú y se mantuvo hasta octubre de ese año. Los familiares de Miami venían en sus lanchas a recoger a sus familiares. Eran tantos a emigrar que la administración cubana abrió sus fronteras nuevamente. Bastaba que alguien se declarara homosexual para que lo dejaran marcharse, y no faltó algún que otro delincuente liberado de prisión. El éxodo ascendió a 125 mil personas en menos de un semestre. El Mariel, de hecho, tuvo un impacto en las relaciones de Cuba y los EE. UU. Carter abrió sus brazos y la crisis era como si hubiera sido trasladada a las costas de la Florida.
En lo sucesivo, la emigración continuó, pero a niveles más bajos. La administración cubana, desde antes del Mariel, sabía bien que esa población cubana en el exterior, con sus remesas, era una entrada de dinero en el país equivalente a una zafra azucarera. Así lo hizo saber el mandamás del país en una alocución en video reservado para militantes del país y dirigentes en general en 1978. Es cierto que, con el éxodo del Mariel, un poco que se enfrió el asunto de las visitas de los emigrantes cubanos a su tierra natal, pero pasado un tiempo, se volvió a restaurar con medidas menos lucrativas. Por ejemplo, cualquier cubano visitante estaba obligado a quedarse en hotel y pagar por el mismo, todo un paquete que costaba más viajar de Miami a la Habana que de Miami a Madrid. Así era como querían la segunda zafra en Cuba. Como las visitas se redujeron después de 1980, hubo necesidad de flexibilizar todo este asunto, por lo que posteriormente, el visitante ya podía quedarse en casa de sus parientes.
En 1989 cayó el muro de Berlín y la cúpula gobernante en Cuba sabía que aquello era como una advertencia de lo que venía. La perestroika de Gorbachov no era en lo absoluto aceptada o bien vista por los elementos centralizadores de la economía y la vida de todos los cubanos. Ya el mandamás había advertido que llegado el caso se establecería el período especial en tiempo de paz, a sufrir penurias sin esperanzas de mejoras. Si UD. gobierna y sabe que el tsunami está al llegar, lo prudente es tomar medidas para que eso no llegue a afectar, pero no. le dio por la receta más fácil, inventar medidas numantinas sin razón alguna. Cuba no estaba en guerra, pero la situación económica se tornó tétrica cuando la URSS desapareció en 1991. El enorme subsidio había desaparecido de la noche a la mañana, aunque se sabía que eso llegaba, no se hizo nada, nada de nada, excepto implantar el período mal llamado especial y a sufrir una neuropatía generalizada en buena parte de la población cubana a causa de la desnutrición y el hambre que azotó a todo el país.
Como era de esperar, la gente reventó y por primera vez hubo una protesta popular en 1994, llamada el Maleconazo. Nuevamente el mandamás abrió las fronteras y se inició el éxodo de los balseros. Si se ahogaban en el mar, eso era asunto del enemigo. En pocos meses intentaron emigrar unos 30 mil cubanos. Se iban encima de cualquier cosa, así fuera un neumático de tractor, una balsa de cualquier cosa, de ahí que este éxodo se le llamara de los balseros.
La administración demócrata de Bill Clinton tuvo que hacer frente a este problema en 1994. Primero salvar vidas en la mar con sus guardacostas y luego ubicarlos en la base naval de EE. UU. en Guantánamo. Fue entonces que surgió la política de “Wet foot, dry foot”, pies mojados, pies secos, la que permitió a los cubanos que alcanzaran a pisar suelo de EE. UU. poderse quedar en el país, mientras que los interceptados por los guardacostas en el mar, eran sin más remedio, devueltos a Cuba.
En lo sucesivo, se logró estructurar un manejo más apropiado de este asunto. Hubo acuerdos entre los dos gobiernos y la emigración logró controlarse algo mejor. Aunque los cubanos, a sabiendas de que podían ser interceptados por los guardacostas americanos, comenzaron a moverse en dirección a costas de Quintana Roo y Yucatán, México, y así evadir a las naves norteamericanas que los podían devolver a Cuba.
Desde siempre muchos cubanos se han quedado fuera cuando se les ha dado la posibilidad de viajar en misiones de estudios e incluso de negocios. Aquí se incluyen funcionarios estatales, deportistas y artistas, cuya cantidad creció enormemente a partir de 1992 y se mantiene hoy en día en niveles muy parecidos.
Para continuar con la secuencia, hay que decir que hubo pausas con menos emigración legal e ilegal cubana a EE. UU. Los siguientes pasos cruciales en este proceso fueron:
El acta de ajuste cubano en 1966, el cual está vigente hasta hoy día, el cual permite a los cubanos poder legalizar su estancia en los EE. UU. a los 366 días de permanencia.
Pies mojados y pies secos (1995-2017), mecanismo implantado por la administración de Clinton, el que permitió que muchos cubanos llegaran a concretar su sueño de vivir y trabajar en los EE. UU. La administración Obama, igualmente demócrata, echó abajo la misma tres días antes de abandonar la Casa Blanca. No se entiende que perseguía con esa decisión. ¿Creía el ex-presidente que por su visita a la Habana en 2016 todo se arreglaría?
Apoyo a la reunificación familiar, la que las administraciones demócratas han apoyado, lo que ha permitido reclamación de familiares como cónyuges, padres e hijos, o también visados para visitas temporales.
Por el contrario, los gobiernos de George W. Bush y Donald Trump establecieron restricciones a la inmigración cubana. Las más severas fueron las implementadas por Donald Trump a partir de 2017, cuando suprimió viajes y remesas con la esperanza de que el pueblo cubano no soportaría las penurias y se alzaría contra el régimen, pero eso no llegó a ocurrir
A partir de 2021 comenzó otro enfoque con el gobierno demócrata de Joe Biden, el que revertió la mayoría de las medidas de su predecesor, fue entonces, exactamente el 11 de julio de 2021 cuando el pueblo cubano se lanzó a las calles a protestar y exigir libertad. Esas manifestaciones fueron reprimidas por las fuerzas del régimen, incluso el presidente de turno instó a los militantes cubanos a salir a las calles para combatir a “la contrarrevolución”, la que, según él, era alentada por “el imperialismo yanquí”. Así que la zanahoria pudo mover a un pueblo, no así las medidas restrictivas implantadas por la anterior administración.
Miles de cubanos que salieron a protestar pacíficamente están cumpliendo largas condenas en prisión, y realmente no hay un movimiento que exija con dureza la liberación de esos compatriotas. Debe ser algo que sea de magnitud internacional, incluido los socialdemócratas en Europa y en todo el mundo. También debe ser algo permanente y punto de discusión cada vez que un gobierno u organización se siente a hablar con los entes del régimen.
Después de julio 2021 vino un verdadero alud, una avalancha de migración, la que ha superado fácilmente las anteriores de los 60, 1980 y el Maleconazo. Miles de cubanos, la mayoría jóvenes, algunos con niveles de educación universitaria, todos tratando de llegar a territorio de los EE. UU.
La esperanza de un mundo mejor en Cuba ya no existe, las promesas de la revolución ni se cumplieron ni se cumplirán. Viviendas en estado de destrucción, alcantarillado y acueducto obsoletos, carencia de agua potable, plagas y enfermedades golpeando a toda la población, sobre todo por la falta de energía para encender, al menos, un ventilador en la noche para mitigar el efecto funesto de los mosquitos, vectores de diversas enfermedades; asistencia médica ineficiente con carencia de medios para realizar las intervenciones quirúrgicas en condiciones asépticas, falta de alimentos por la pobre producción agrícola existente y falta de transporte. Todo un rosario de dificultades y un cuerpo de dirección del país inepto completamente.
Con ese escenario, ya los cubanos no aguantan más, todo lo que poseen lo venden con la idea de no volver más a la tierra que los vio nacer, pues esperanza de cambio no existe. El éxodo ha sido tan grande, que se nota pueblos del interior casi vacíos, casas en la Habana y sus alrededores igualmente vacías. La población prevalente es de la tercera edad, los que no pueden sobrevivir con las pensiones que les paga el estado. A duras penas llegan a los 12 dólares mensuales.
Las cifras de emigración cubana en los últimos años a partir de 2021 son algo confusas. Da la impresión de que no existe un registro exacto de la cantidad. Grosso modo, creo que supera el medio millón de cubanos, con mucha juventud. Una fuerza preciada de trabajo irrecuperable, pues la mayoría de ellos jamás volverán, pero que no hay forma de recuperar tampoco por las terribles condiciones de vida, lo que no estimula a que las mujeres quieran parir.
Una triste realidad y que tiene sus culpables dentro del país sin reconocer el error y los disparates en más de seis décadas del régimen. Sin una apertura económica interna sincera y con garantías, nada sucederá y el país seguirá hundiéndose mucho más. Los que dirigen, aparte de su ineptitud, son sordos y solo quieren oír melodías que a nadie le resuelve nada. Hay mucho cubano con buenas intenciones que podría eficazmente ayudar, pero eso no parece ser el objetivo de los que gobiernan ni de los que giran alrededor de esa cúpula, como tampoco lo es la libertad del pueblo y la garantía de sus derechos. Lo real es que, en seis décadas, tan solo a los EE. UU., han llegado de una u otra forma más de dos millones de cubanos, casi un 19% de la población sobre la base de los 11 millones reportados por el último censo en el país.
El proceso de emigración no ha sido nada placentero para aquellos que han abandonado el país, ya que de una forma u otra fueron segregados y discriminados en su momento. Muchos de los que optaron por la salida del país por vías legales mediante viajes de estudios o en misiones, fueron sancionados a largos períodos de prohibición de entrada en su patria. Tampoco se puede dejar de mencionar los miles de cubanos que han muerto en el mar escapando en embarcaciones improvisadas y sin la más mínima seguridad. Cuando alguien decide abandonar su país es debido a razones diversas, pero ante todo la infelicidad y la poca esperanza de mejorar económica y socialmente. En fin, todo esto es tema para ser relatado y discutido en otra oportunidad en este blog.
Fuentes consultadas
IA todo el tiempo y en consulta permanente de los datos numéricos aquí aportados.
“El castillo de Neuschwanstein es el sueño de un rey, un refugio de ensueño en un mundo de realidad” Frase popular y anónima
Desde hacía tiempo teníamos un especial interés en visitar al Palacio o Castillo de Neuschwanstein en Baviera, Alemania, y llegó el día, pero no el más indicado desde el punto meteorológico. Habíamos pernoctado en Schwaz, poblado situado en el bajo del Valle Inn, Tirol austriaco, donde la población ronda los 12 mil habitantes. Muy bonito ese lugar, el ambiente es rural y me hago idea que ganadero. Habíamos visitado Innsbruck el día anterior y tuvimos la opción cómoda y económica de ir a dormir a hotel de este poblado. La distancia de Schwaz a Innsbruck es de 33 km, media hora de viaje en coche, mientras que de Schwaz a Neuschwanstein son 139,2 km sobre carretera secundaria, unas 2 horas de viaje con tráfico fluido.
El día, a diferencia de los anteriores, pintaba lluvioso. Pensé que sería el chinchín acostumbrado, nada de aguacero, con intermedios secos. Me equivoqué, fue lluvia fuerte y persistente todo el tiempo, y para colmo, parecía como si todos los austriacos y alemanes hubieran salido ese domingo a pasear, por lo que los atascos fueron repetidos. El viaje nos duró más de 3 horas y media para así llegar a Hohenschwangau, donde hay cuatro áreas grandes de parqueo. Hay también hoteles para el que guste allí pernoctar, el Jagerhaus está a primera vista.
Un detalle, nunca supe cuando cruzamos frontera de Austria con Alemania, ni nos enteramos. Como todo estaba en alemán, no vi nada, ni siquiera banderas que me indicaran el lugar fronterizo. Solo noté una indicación para ir a Füssen, Alemania, por lo que deduje que ya estábamos cerca de nuestro objetivo.
Así llegamos a territorio del antiguo reino de Baviera (Königreich Bayern), estado alemán desde 1806, el que desapareció en 1918. Su primer monarca fue Maximiliano José I, con ningún vínculo sanguíneo con Maximiliano I de Austria, el que invadió México y fuera fusilado en el Cerro de las Campanas en Querétaro, quien, no obstante, era cuñado de Sissi, emperatriz, por estar está casada con el emperador Francisco José I de Austria, hermano de Maximiliano I. Estas familias reales han siempre creado tremendas confusiones de parentescos.
Una vez aparcado el coche, salimos a pie a tomar el bus que nos lleva a un lugarcito aplanado en la altura, por donde podemos ir caminando, loma arriba, hasta el Marienbrücke o Puente de María, que nada tiene que ver con la virgen María, su nombre es en honor a la reina María de Baviera, madre del rey Luis II de Baviera, quien mandó a construir el castillo o palacio en cuestión. Desde allí pudimos ver el castillo, muchas veces entre nubes y lluvias, así como el Pöllat, torrente de unos diez kilómetros de longitud en la parte bávara de las montañas de Ammer. El desfiladero que se ve desde el puente, a una altura de 90 metros, es el de Pöllatschlucht. Hay también cerca un lago llamado.
El Palacio de Neuschwanstein fue iniciada su construcción en 1869 por el rey Luis II de Baviera, como ya dije. A este castillo se accede a través de una barbacana simétrica, la que tiene torres a sus lados. Los muros en los exteriores aparecen en ladrillo rojo. La torre más alta (65 metros) es la llamada del rey. El castillo internamente jamás fue terminado. Algunas partes internas así aparecen.
El misterio está en la causa de haberse construido en un lugar de difícil acceso, aunque desde allí se pueden ver tranquilamente la majestuosidad de los Alpes bávaros. Recorrimos sus exteriores, nunca pensamos en entrar en el Palacio. Supongo que las vistas habrían sido mejores con un tiempo soleado y no lluvioso como el que nos afectó todo el camino. La temperatura era baja y la sensación de frialdad aumentó con una humedad relativa altísima. Para colmo, cuando ya nos estábamos marchando con rumbo a Munich, el sol comenzó a asomarse y no llovió en el resto del trayecto hasta el hotel, donde llegamos a pernoctar.
A nuestros lectores, mis disculpas por las fotos pasadas por agua que aquí les muestro. Con una lluvia tan pertinaz, no era tarea fácil para un inepto en fotografía como el que suscribe.
“Dolomitas, las montañas más bellas del mundo.” Reinhold Messner (famoso alpinista)
Mucho se ha escrito y millares de fotografías se han hecho sobre este conjunto montañoso, situado en los Alpes orientales de las regiones del Trentino-Alto Adige, Veneto y Friul-Venecia Julia en Italia, con un pedacito igualmente del lado austriaco en las premisas de Lienz.
Salimos temprano en la mañana de Salzburgo, Austria. Había que cruzar frontera para llegar a Italia. Cómico y un poco confuso resultó este viaje, pues tuvimos que volver a entrar a territorio alemán y por su autopista ir rumbo a Innsbruck, Austria. Así que para llegar más rápido había que entrar en territorio vecino para volver a salir. Cuando estábamos de nuevo en Austria, me dio por preguntar adónde habíamos llegado. Un empleado muy simpático nos dijo: “Austria, al final todo es lo mismo”, esto seguido de una risa pícara. Yo lo entendí, pero no me reí. No había olvidado la historia ese señor, por cierto.
Le pasamos cerca a Innsbruck y de ahí rumbo a Italia con una larga cola de coches. Había que llegar a Bolzano para salir por una vía secundaria rumbo a las Dolomitas. Solo queríamos verlas y fotografiarlas. Esa vía tiene inicialmente largos túneles de dos sendas sencillas, pero una vez pasado los mismos, comenzaron las S en la carretera, una detrás de otra y siempre en ascenso. Queríamos llegar a Ortisei, pero nos dimos cuenta de que el tiempo no estaba a nuestro favor. Para un par de viejos no es que a uno le anime caminar por allí o inventarse senderismo. Era solo fotografiar y de ahí ir a dormir a Trento.
Así que después de haber transitado un buen tramo, llegamos a un punto, donde estaba situado un hotel, desde el cual teníamos una vista de las Dolomitas desde distintos ángulos. Los Alpes impresionan, las Dolomitas, en particular, mucho más por esa forma que tiene sus elevaciones, las que a veces dan la impresión de ser como dedos largos de una mano, además de su color grisáceo. Era parar mirar y volver a mirar, y tomar con la cámara todo lo que nuestros ojos admiraban. Así que espero puedan disfrutar de algunas de las fotos del que suscribe.
Al regreso fuimos a almorzar en un restaurante con terraza. Hacía buen calor, por lo que sentarse fuera y poder apreciar el entorno era como un regalo. En todos esos puntos habitados, observamos mucho orden. Ellos hablan alemán como primera lengua, pero uno desde el inicio le advierte que en italiano y ellos acceden amablemente.
“El principio de no intervención es una de las primeras obligaciones de los gobiernos, es el respeto debido a la libertad de los pueblos y a los derechos de las naciones.” Benito Juárez
Parece que hay algunos dirigentes que padecen amnesia en el país afectado, en este caso, Hungría, y no desean recordar como la URSS aplastó a un movimiento, cuyo objetivo era realmente el de democratizar el régimen socialista que se estaba imponiendo, todo por ukaz del Kremlin.
La peli en cuestión fue dirigida por el director nacido en Kiev, Ucrania, Anatole Litvak, con guion de George Tabori y Guy de Maupassant, y con el protagonismo del actor nacido en Rusia, Yul Brynner, la destacada actriz Deborah Kerr y el debut como actor en cine de Jason Robards Jr.
La trama busca la manera de denunciar como los soviéticos pisotearon el territorio Magyar entonces, y lo logra en buena medida, pero a veces peca de detalles imprecisos. Por ejemplo, una guerrillera húngara, interpretada por Anouk Aimée, que sale continuamente a los ojos de la jerarquía militar soviética y que campea libremente por lares cercanos a la frontera con Austria. Luego ese contacto continúo del jefe militar (Brynner) con el grupo de extranjeros retenidos, a los que se les cedió salvoconducto para poder llegar a Austria, pero que, por causas desconocidas, fueron detenidos justamente en una aldea próxima a la frontera.
Conociendo a los soviéticos, me pareció un poco inventada la historia. Coincido que cuando un oficial de este régimen sospecha algo de un ciudadano, no cejará hasta que no llegue a saber la verdad. Brynner se obsesionó con un verdadero sospechoso (Robards) y su aliada (Deborah Kerr).
A lo largo del filme se oyen órdenes y diálogos en ruso, cortas conversaciones en húngaro. Brynner, en más de una ocasión, se le vio fumando papirosa rusa y no los cigarrillos occidentales. Este actor no necesitó de doblaje para hablar ruso, a fin de cuentas, su lengua natal. Todos esos ingredientes válidos para dar la impresión de un ambiente real de aquella ocupación.
Los tiroteos entre guerrilla y ejército soviético se oían con regularidad, muy creíble, ya que la población húngara rechazó la intervención soviética y hasta hubo niños involucrados en la resistencia. El epílogo del filme es pura invención, aquí cabe repetir el título de otra peli famosa soviética, Moscú no cree en lágrimas, y mucho menos en medio de una guerra.
Era la segunda vez que Hungría era invadida por tropas rusas o soviéticas. La primera vez fue en 1848 cuando en Hungría surgió un movimiento liderado por el ministro de finanzas Lajos Kossuth, el poeta Sandor Petöfi y el novelista Mór Jókai, a favor de la separación (liberación) de Hungría del imperio austríaco. Prácticamente los húngaros tenían la victoria en la mano y obligó al emperador de Austria a acceder en muchas de las demandas populares, a la vez que huía a Innsbruck para estar alejado de las revueltas. Para su suerte, el zar Nicolás I envió una tropa de 200 mil soldados, la que aplastó a aquella revolución. Un poco más de un siglo después se repitió la historia, la dirigencia húngara no podía tomar medidas no aprobadas por Moscú, y vino el desenlace fatal con la pérdida de vidas humanas.
Llegado el año 2024 parece que en Budapest la amnesia prevalece en aquellos que la gobiernan en la actualidad, por lo que filmes como este o como el drama histórico “A köszívü ember fiai (1965)” (Hijos de un hombre de corazón de piedra) relativo a lo ocurrido en 1848 no viene mal que la vean por segunda vez, llegado el caso.
Esteban Hernández
17 agosto 2024
Nota: el filme húngaro mencionado está disponible en DVD con subtítulos en inglés. Existe una versión online con subtítulos en español.
“Con su clima suave, Merano no parece una ciudad alpina”. Frase popular sobre esta urbe
En el hostal de Apiano, el empleado que nos atendió nos aconsejó de no dejar de visitar Merano, incluso nos dijo que nos gustaría más que Bolzano. Verdaderamente habíamos oído mentar a Merano y visto letreros con este nombre en las carreteras, pero no sabíamos nada sobre esta ciudad. Google nos dice que Merano (Meran en alemán) es sinónimo de mezclar vino con agua para aumentar su calidad.
Desde que entramos en esta ciudad, cuya población ronda los 40 mil habitantes, nos pareció que estábamos en una especie de urbe-jardín o una especie de complejo turístico sin mar en sus alrededores.
Lo primero que vimos fue la iglesia del Santo Espíritu, fundada en el siglo XIII, la cual estaba cerrada. De ahí cruzamos un corto puente, el llamado Jugendstil o Puente del Correo sobre el río Passirio (Passer en alemán), caudaloso, por cierto, y nos encaminaos directamente a la catedral de Merano, la iglesia de San Nicolás, patrón de la ciudad. El templo, de estilo gótico, fue construido en el siglo XIII y está ubicado en la plaza Pfarrplatz (Plaza de la catedral).
En la misma plaza de la catedral se halla el museo o Palacio Mamming, restructurado en fechas recientes, el que presenta objetos interesantes, entre ellos una momia y armas antiguas sudanesas.
De la plaza salimos a caminar por la vía dei Portici (calle Pórtico), de unos 400 metros de longitud, donde hay soportales o pasajes cubiertos, a ambos lados de la vía, todos esos establecimientos con venta de variados artículos.
La plaza del Grano viene a estar al final de la vía dei Portici y se halla en pleno centro del casco histórico de la ciudad. Su suelo es de adoquines y posee árboles en su entorno.
A lo largo del Paseo, también llamado Passeggiata d´inverno, aledaño al río Passirio encontramos la casa o teatro Kurhaus de 1914, cuya arquitectura llama la atención. Caminando más adelante vemos figuras de animales en pequeños jardines, seguido de una galería con bustos de personajes del lugar, así como pinturas con paisajes de la región.
En un punto a lo largo del paseo vimos el edificio de las famosas termas de Merano, lugar adonde venía la emperatriz Sissi a pasar sus temporadas para sanar sus dolencias.
“Bolzano se considera el puente entre la Europa septentrional y la meridional por ser donde confluyen las culturas italiana y germano-austríaca.” Dicho popular en Europa sobre Bolzano
A solo media hora en coche de Merano encontramos la ciudad de Bolzano, capital de la provincia homónima, enclavada en los Alpes, en una zona llena de valles. A diferencia de Merano, esta urbe tiene más fama a nivel europeo y mundial y es más grande que su vecina Merano.
Al entrar en la ciudad nos alejamos algo de su centro y fuimos a parar a la plaza Gerichtsplatz o Plaza del Tribunal, antes Plaza Arnaldo Mussolini, donde se encuentra, en su centro, una fuente, la de las Nereidas de 1960, luego la corte de Bolzano, que fuera construida en la época del fascismo, un poco que simbolizando el poder del Estado italiano en esa parte del país. Por el mismo lugar encontramos la sede financiaría de la ciudad, anteriormente Casa Littoria, construida entre 1939 y 1942, sede del partido fascista de la localidad.
Cerca está la iglesia Casa de Cristo Rey en la plaza homónima, la que posee una alta torre y un convento de dominicos. Todo eso fue construido entre 1939 y 1940, pero su torre fue erigida después de terminada la II guerra mundial. Todo un símbolo del totalitarismo imperante, iglesia, partido y leyes en un solo complejo.
La catedral de Bolzano, también conocida como iglesia de Santa María Assunta o Nuestra Señora de la Asunción, es el templo cristiano más importante de la ciudad, el cual se encuentra en la Plaza Walther Von der Vogelweide, la principal de esta urbe, donde en su centro aparece el monumento a Walther (1170-1228), reconocido como entre los mejores poetas de lengua alemana en el medioevo y que se entiende haya sido oriundo de esta región.
El campanario de la catedral de Nuestra Señora de la Asunción alcanza 65 metros de altura. Se dice que esta iglesia es del siglo IV e inicialmente fue dedicada a San Vigilio, el mismo patrón de Trento. Fue restructurada en el siglo VII, y sufrió grandes daños debido a los bombardeos ocurridos en 1944 durante la II Guerra Mundial.
Otro templo interesante, muy cerca de la Plaza Walther, es la capilla de San Juan en la Iglesia de los Dominicos (St Johann im Dorf en alemán), la más antigua de Bolzano, la cual posee una sola sala, construida en el siglo XII y ubicada en la Plaza de los Dominicos.
Caminando por el casco antiguo están las vías dei Bottai, dei Portici (Calle Pórtico) con sus pasajes cubiertos y la plaza delle Erbe, que viene a ser la antigua plaza del mercado. Al final de la calle Pórtico encontramos la pequeña Plaza del Municipio, donde igualmente aparece el edificio gubernamental de la urbe, el cual posee una torre con reloj como si fuera otra iglesia.
La Plaza della Mostra (Musterplatz) en Bolzano se halla en medio de la calle Mostra y hace esquina con la Plaza Walther. El nombre de la plaza se deriva del latín “mostratio” (mostrar). En esta plaza se encuentran los Palacetes de Menz y Pock o Kaiserkrone, este último construido en 1759 y fue residencia del comerciante Franz Anton Pock, donde también instaló un teatro con capacidad para 200 personas.
En el recorrido por el centro de Bolzano encontramos una calle con arcas, nos llamó mucho la atención, pero no encuentro ahora su nombre. En todo caso, aquí les va la foto.
Esto fue lo visto, y no se habla de lo que no se vio, muy bueno para una segunda visita, ¿no creen?
“¡Nadie se acordó de Trentino! Aquella noble parte de nuestra península, que a pesar de los doscientos mil mercenarios de Austria que la pisotean y la saquean, no dejó de expresar valerosamente una voz de júbilo ante el triunfo de la causa italiana, y de reprobación y de repugnancia ante la fétida dominación austriaca.” Giuseppe Garibaldi dirigiéndose a los trentinos.
Trentino-Alto Adigio o Adige/Tirol del Sur es una región alpina, situada en la parte nororiental de la península italiana.Su capital es Trento y tiene límites con Austria y Suiza. Históricamente era una región romana, luego invadida y poblada por los bárbaros, los que llegaron a esas tierras en el siglo VI. Este lugar ha tenido varios dueños, desde bávaros hasta llegar a manos del imperio Austrohúngaro en 1815. Vino la I Guerra Mundial y el imperio anteriormente mencionado desapareció y parte de los territorios de este fueron a parar a otras manos. El Trentino Alto Adige pasó a manos de Italia en 1918 cuando este territorio fue recuperado por tropas italianas.
Bajo el mandato de Benito Mussolini se trató de italianizar la región, pero les puedo decir que mi impresión fue que, en Trento, su capital, se habla más italiano en la calle que en el resto de la región. Así que el éxito del Duce fue relativo. Esta región autónoma mantiene dos lenguas oficiales, la italiana y la alemana, por lo que uno ve letreros en ambas lenguas por todos lados y, a veces, solo alemán.
En esta primera entrega hablaré de Trento y luego de un pueblo pequeño y simpático, Appiano, el cual se halla en la llamada vía del vino, y donde se habla alemán casi por entero. Sus habitantes hablan italiano con acento. En una segunda entrega hablaré de Bolzano, Merano, y en una tercera sobre las Dolomitas. Para los curiosos, les digo que Trento se deriva de la la palabra Tridentum (tres dientes o tridente), nombre dado a un campamento de la futura urbe por los romanos.
A Trento se puede llegar en una hora en coche desde Verona. Una vez uno se va acercando a esta ciudad, ve montañas por doquier. Muchas con extensos bosques, otras algo deforestadas, vi en algunas partes leña acumulada, supongo que, para fines de calefacción, y tampoco faltan otras igualmente deforestadas dedicadas a la viticultura y a pastos. No sé qué tipo de regulaciones existan dentro de esta región autónoma para evitar la deforestación. La realidad es que vi no poca área afeitadita.
A la llegada a Trento buscamos un puesto en el centro para aparcar. Ahí de gratis nada, así que encontramos un garaje público, a 2 euros la hora, con rebajas después de 4 horas. A esta ciudad la visitamos en dos días diferentes, a la ida hacia los Alpes, Austria y Alemania, y al regreso, esta última vuelta coincidió con un domingo y el aparcamiento entonces fue gratuito en el centro.
En la primera vuelta, dimos una vuelta después de saborear un café y nos adentramos en las mismísima Plaza de la Catedral de San Vigilio (Piazza del Duomo), el corazón de esta urbe. Las dos primeras cosas que uno ve son la llamada Torre Cívica del llamado Palacio Pretorio, otrora hospedaje de los obispos trentinos en el período de los siglos IX-XIII, todo eso aledaño a la catedral de San Vigilio, patrón de la ciudad, que fuera construida en el siglo XIII, y la fuente de Neptuno, cinco siglos después, la que posee en su parte inferior figuras de tritones, sirenas, delfines y caballitos de mar. Si se fijan en la foto de la fuente, por detrás de la misma aparece la llamada Casa Cazzufi-Rella, construida en el siglo XVI, una representación de las edificaciones típicas de esta región.
También en el centro de la ciudad está el Castillo del Buonconsiglio (Buen consejo), fortaleza con mucha historia y que sirviera de prisión para muchos combatientes italianos durante la I Guerra Mundial. Muchos de esos prisioneros murieron el foso de ese castillo.
El interno de la catedral es acogedor con sus filas de columnas que llegan hasta el altar. El suelo es una combinación de losas de colores marrón y castaño claro.
Por los alrededores está también la plaza y la iglesia de Santa María Maggiore, la que fuera construida a inicios del siglo XVI en el sitio de una antigua iglesia, a la cual no pudimos entrar por estar cerrada.
La otra plaza importante es la de la Feria (Piazza di Fiera), otrora punto principal de Trento, lugar de exposición de animales en el pasado y donde se ubica el Palacio del Obispado (Palazzo Vescovile). Al oeste de la Plaza está el Torreone. En la actualidad, esta plaza es de suma importancia en época navideña.
La calle o vía principal de Trento es la Rodolfo Belenzani, donde encontramos varias edificaciones o Palazzi (en italiano), genuina representación de la elegancia de esta urbe. Entre esos edificios está el Palazzo Alberti-Colico de Quetta,el cual muestra varios frescos en su fachada, todos de los siglos XV y XVI. El siguiente, el Palacio Thun, residencia de estilo renacentista del siglo XVI y actualmente sede del Municipio de Trento. Al final encontramos la iglesia de San Francesco Severo, edificado en el siglo XVIII, complejo jesuita inicialmente y que fuera depósito de armas durante la ocupación francesa en el siglo XVIII.
Dentro del centro de la ciudad se encuentran algunas otras edificaciones de importancia, como son el Palazzo Sardagna, edificio de estilo barroco del siglo XVI, actual sede del rectorado de la Universidad de Trento. Se considera que este Palazzo sea una viva representación del manierismo, corriente sinónimo de armonía y proporción cultivado por el renacimiento clásico.
Otro es el llamado Palazzo Tabarelli, construido, entre el 1512 y 1527, a bases de piedras superpuestas en dos filas paralelas, las que se alternan con hoyos para así formar triángulos. La piedra de la edificación es blanca y rosa.
En la vía San Vigilio está en Palazzo Larcher Fogazzaro, construido en el siglo XVIII, propiedad de la familia Guarinoni, el cual sirve para exposiciones de obras de arte.
Al salirnos del casco histórico, fuimos a parar a la espaciosa plaza Dante, donde hay un monumento en honor al famoso artista, e igualmente encontramos varios monumentos y figuras, algunas de las cuales no llegamos a saber a quien o a qué iban dedicadas. Una de las identificadas es en honor a Eusebio Chini Lucci o Eusebius Franz Kühn, explorador, cartógrafo, geógrafo y astrónomo, el cual rindió misión en el noroeste mexicano, tierras actualmente parte del territorio de los EE. UU. El misionero jesuita se dedicó a convertir a los indígenas de la zona al catolicismo.
Desde la plaza Dante pudimos ver en la altura el mausoleo Cesare Battisti, construido en 1935, hombre que trabajó por la italianidad de Trento, que fuera diputado por la minoría italiana en el parlamento de Viena en 1911. Desde el comienzo de la I guerra mundial se alistó en los como voluntario en los batallones alpinos italianos. Fue hecho prisionero en batalla y condenado a muerte meses después en 1916. La figura de Battisti me refuerza la idea que me llevé de esta visita, de que Trento es realmente una ciudad italiana por naturaleza.
Hay un detalle, una iglesia, la que parece antigua y de frente a la plaza Dante y a una cuadra de la estación de trenes de Trento. No encontré nombre allí, tampoco en Google, en todo caso la pongo y si alguien la conoce, pues agradecido si me da el nombre. También vimos la iglesia de la Santa Trinidad.
Terminada la primera visita a Trento en horas de la tarde nos fuimos rumbo a un hostal cercano a Bolzano. La idea era llegar al lugar, dejar los maletines y encaminarnos a Bolzano, pero cometimos un grave error. El albergue se llama Weisses Roessl (Cavallino bianco en italiano o caballito blanco). Pusimos solo el nombre en el GPS y allá va eso. Le pasamos por el lado a Bolzano y empezamos a adentrarnos monte adentro en los Alpes, más de 35 minutos para llegar a un lugar aislado, sin restaurante y cafetería, como para hacer una adaptación de una novela de una pareja aventurera. La persona en el lugar, no llegué a saber si era austriaca o alemana, ya que no hablaba a duras penas el italiano, nos atendió amablemente y nos informó que allí no había ninguna reserva a mi nombre. Le mostré la reservación y se dio cuenta que era un Weisses Roessl en Appiano sulla strada del vino. Sin más remedio volvimos por donde vinimos, no sin antes poner la dirección exacta del lugar y al final llegamos al mismo. La persona que nos dio la bienvenida es oriunda del Medio Oriente, pero fluente en italiano, quien nos aclaró que con el nombre de Weisses Roessl hay unos 200 establecimientos en el Trentino, por lo que era menester poner la dirección del local y así evitar que el GPS te lleve adonde el diablo da las cuatro voces.
Este hostal estaba bien equipado, tenía parqueo privado, y estaba a cinco minutos del centro del pueblo, donde había cafeterías, bares, mercadillo, panadería y una iglesia. Allí el alemán es la lengua prevalente, pero los empleados se las arreglaban para hablar italiano. Así que aquí les dejo con algunas vistas del lugar, donde pasamos un par de noches, y nos facilitó visitar Merano y Bolzano por su cercanía con ambas ciudades.
“El amor siempre me ha impulsado a superarme.” Alain Delon
En la mañana del 18 de agosto de 2024 las agencias de noticias trasmitían el deceso del famoso actor del cine francoitaliano Alain Delon. No fue algo sorprendente, ya que desde hacía algunos años se sabía que su fallecimiento estaba cerca, más aún al sufrir de derrame cerebral en 2019 y sufría un linfoma de tipo B, cáncer del sistema linfático.
Este actor nacido como Alain Fabien Maurice Marcel Delon el 8 de noviembre de 1935 en Sceaux, France, se convirtió en un atractivo para el sexo femenino tan pronto apareció en pantalla. Lo dicho no quiere decir que no haya tenido talento en sus actuaciones, pero la realidad es que era el “bonitillo” de la peli, así encarnara el papel de villano o de persona con mente distorsionada. Tampoco dejó de atraer a algún que otro homosexual del cine. Según el mismo dijera en una ocasión, se alejó del director Luchino Visconti por la persecución que este tenía con su persona.
Delon era hijo de una familia pobre y realmente desordenada, lo cual influyó en su comportamiento desde niño. Su padre era corso y su madre era de origen argelino, los que se separaron cuando el niño tenía 4 años. Cada progenitor rehízo su vida y el primogénito compartía hogar un día con la nueva familia del padre y luego con la de la madre Fue seis veces expulsado de la escuela y no estudió más allá de sus catorce años. Para más detalles, les invito a que lean el interesante artículo de Susana Ceballos (2021), fuente descrita al final del presente escrito.
En la década de los 50 sirvió en el ejército francés como paracaidista en Indochina. A su regreso a Francia, visitó en una ocasión el famoso festival de Cannes y allí, por su buen parecido, fue descubierto y contratado. Jamás estudió arte dramático, lo que le obligó a superarse en cada peli.
En realidad, su debut en cine fue, cuando sólo tenía 14 años, en un corto “Le rapt (1949)” (El secuestro) de Olvier Bourguignon. Ya como actor reapareció en papel de reparto del drama “Quand la femme s’en mele (1957)” (Cuando la mujer se confunde) de Yves Allégret con Jean Servais. A continuación, se le vio en:
Papel de reparto del filme de crimen-comedia “Una rubia peligrosa (1958)” de Marc Allégret con Mylene Demongeot, Henri Vidal y Jean-Paul Belmondo.
Coprotagonizó con Romy Schneider, el amor de su vida, según él mismo afirmaba, en la comedia-drama “Amoríos (1958)” de Pierre Gaspard-Huit
Nuevamente con la Demongeot en la comedia “Débiles mujeres (1959)” de Michel Boisrond
Como secundario apareció en la comedia-drama “Amores clandestinos (1959)” también de Boisrond con Lino Ventura y Françoise Arnoul
Delon actuó después en una peli de crimen, probablemente la que le hizo conocer a nivel mundial, “A pleno sol (1960)” de René Clément con Marie Laforêt y Maurice Ronet, filme en el que interpreta el papel del cínico, envidioso y despiadado Tom Ripley. En esta peli Romy Schneider aparece brevemente en pantalla. En ese mismo año, Delon tuvo otro gran éxito en el drama “Rocco y sus hermanos” de Visconti con Annie Girardot, Renato Salvatori y Claudia Cardinale. Su interpretación de Rocco, ciudadano meridional emigrado al norte de Italia fue sencillamente estupenda.
A continuación, actuó, siempre como protagonista, en:
El segmento Agnès Bernauer de la comedia de Boisrond “Amores célebres (1961)” con Brigitte Bardot.
Otras comedias, “La alegría de vivir (1961)” de Clément con Barbara Lass, Ugo Tognazzi y Gino Cervi
Del segmento “Tes pères et mère honoreras (tus padres y madre te honrarán) de “El diablo y los diez mandamientos (1962)” de Julien Duvivier con Danielle Darrieux
Visconti le dio un importante papel de reparto en el drama histórico “El gatopardo (1963)”, donde Delon es Tancredi Falconeri, sobrino del Príncipe Don Fabrizio Salina (Burt Lancaster), mandamás en su época en Sicilia
En el resto de esa década, Delon protagonizó varios filmes de crimen, excepción de estos, fue su papel como el noble Julien de Saint Preux y su hermano Guillaume de Saint Preux en la peli de aventura “El tulipán negro (1964)” de Christian Jaque con Virna Lisi. El resto para destacar son:
Los de crimen “Los felinos (1964)” de Clément con Jane Fonda
“El último homicidio (1965)” de Ralph Nelson con Ann-Margret y Van Heflin
El filme de aventura “Tres aventureros (1966)” de Robert Enrico con Lino Ventura y Joanna Shimkus
Los de crimen “El silencio de un hombre (1967)” de Jean-Pierre Melville con Cathie Rosier y su entonces esposa, Nathalie Delon. Esta peli es más conocida como “Le samouraï”, pero el título en español es muy apropiado, ya que Delon casi no habla en la peli. Su actuación se basó en sus miradas y en su quehacer como gánster.
“Diabólicamente tuyo (1967)” de Duvivier con una desbordante sensualmente Senta Berger
“La piscina (1969)” de Jacques Deray le junta nuevamente con Romy Schneider y Maurice Ronet, con desenlace misterioso, pero que hace recordar “A pleno sol”
Una vez más con Lino Ventura y por primera vez con Jean Gabin en “El clan de los sicilianos (1969)” de Henri Verneuil
En lo sucesivo, Delon quedó encajado en varios filmes de crimen, como fueron:
“Borsalino (1970)” de Deray, que fue la primera estrecha colaboración protagónica de Delon con Jean Paul Belmondo,
“Círculo rojo (1970)” de Melville con Yves Montand
“La viuda Couderc (1971)” de Pierre Granier-Deferre con Simone Signoret, la viuda de la peli, enamorada del profugo Delon
Con la Signoret volvió a actuar en “Las granjas ardientes (1973)” de Jean Chapot
Previamente encarnó el papel del asesino de Trostky, Ramón Mercader, al que llaman Frank Jackson en “El asesinato de Trostky (1972)” de Joseph Losey con Richard Burton y Romy Schneider
“Scorpio (1973)” de Michael Winner con Burt Lancaster, peli con todo un enredo de espías soviéticos y norteamericanos
Con Gabin nuevamente en “Dos hombres en la ciudad (1973)” de José Giovanni
“Tony Arzenta (1973)” de Duccio Tessari con Richard Conte, en la que Delon es un criminal que trata de desvincularse de la mafia y su trabajo sucio
Una secuela de Borsalino en 1974, donde encarna al jefe que trata de vengar la muerte de su amigo Belmondo
“Historia de un policía (1975)” con Jean-Louis Trintignant y Renato Salvatori, estos dos últimos filmes de Deray
“Alias el gitano (1975)” de José Giovanni con Annie Girardot
“Muerte de un corrupto (1977)” de Georges Lautner con Ornella Muti
“El derecho a matar (1980)” de Deray con Dalila Di Lazzaro
También este laborioso actor se le vio en algunos oestes, nada del otro mundo, como fueron:
“Texas (1966)” de Michael Gordon con Dean Martin,
“Sol rojo (1971)” de Terence Young con Charles Bronson y Toshiro Mifune
“Zorro (1974)” de Duccio Tessari con Ottavia Piccolo
En el género de acción tiene en su repertorio:
“Aeropuerto 79 (1980)” de David Lowell Rich con George Kennedy y Robert Wagner,
“Teheran-43 (1981)” de Aleksandr Alov y Vladimir Naumov con Natalya Belokhvostikova y Curd Jürgens
En dramas, protagonizó:
“El otro señor Klein (1976)” de Joseph Losey con Jeanne Moreau, filme que delata los desmanes de los nazis con los judíos en Francia, y como en las redadas de los nazis no se salvaba cualquiera que fuera sospechoso
“Nuestra historia (1984) de Bertrand Blier con Nathalie Baye
Con la experimentada Lauren Bacall en el drama “El día y la noche (1997)” de Bernard-Henri Lévy.
A finales de los años 60, Delon logró crear su propia compañía fílmica, Adel Film. Fue así como, además de productor, logró dirigir cuatro películas. En el orden personal era un amante de los animales y en su finca poseía todo un zoológico. En eso se parecía a la actriz Brigitte Bardot.
Nominado para premio César como mejor actor por “El otro señor Klein” (1976) y “Muerte de un corrupto (1977)”. Obtuvo premio César como mejor actor por “Nuestra historia (1984)”. Nominado para Globo de oro como mejor actor debutante por “El gatopardo (1963)”. En 1972, obtuvo el premio Special David en el certamen David di Donatello. En 1995 obtuvo Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín en honor a su carrera artística. En el 2003 obtuvo premio a su carrera en el festival de cine de Marrakech.
En resumen, actuó en 107 pelis entre 1957 y 2019, productor de 39, guionista de 10 y director de cuatro filmes. Su muerte en la fecha ya indicada tuvo lugar en su finca de Douchy en el centro de Francia.
“Es difícil vencer a un deportista que nunca se rinde.” Babe Ruth
Le llamaban Mochito y había nacido el 25 de diciembre de 1961. De siempre me dijeron que era santiaguero de nacimiento, algo que no he podido corroborar. Buscando un poco de información, veo que ya en los escolares jugaba béisbol con el equipo del llamado municipio especial de Isla de la Juventud.
Su llegada al béisbol grande en Cuba tuvo lugar en la XVIII Serie Nacional (1978-79),con el equipo de su casa, entonces dirigido por Rodolfo Fuentes, en el cual jugaban figuras como Silvio Montes, Reinaldo Herrera, los gemelos Pablo y Pedro Pérez, y el antesalista Armando Johnson, el que fuera años después mánager de este equipo. Esos conjuntos de la Isla entonces eran sumamente débiles. En el año del debut de Calvo, la Isla tuvo promedio G-P 10-40, Prom. 200 en esa serie nacional.
Calvo tenía calidad desde que debutó, pues fue parte del equipo Habana, dirigido por Roberto Ledo, a la V Serie Selectiva (1979). Cuando aquello hacer el equipo Habana no era fácil, pues se trataba de una selección de los equipos capitalinos, el Habana provincia y el de la Isla, unos 120 peloteros para crear team con un cuarto de ellos. Calvo integró inmediatamente el Habana, aunque no como regular, ya que en el campo corto jugaba como regular Rodolfo “Jabaito” Puente. No obstante, no fue parte del Habana a la VI Serie Selectiva.
Calvo tenía poder y le vi dar largos jonrones en el Latino, en series selectivas, frente a lanzadores de varios equipos. Lograba chocar la bola y bateó con frecuencia muchos jonrones en la primera mitad de la década de los 80. El Slugging es un elemento de valor en la pelota de cualquier circuito. Su swing, por cierto, no era aparatoso, era como si sus muñecas le bastaran para llevar la pelota a las profundidades. En base no era muy rápido, pero sabía correr. Disparó 156 jonrones, cifra aceptable, además de otros 167 XBH, y 540 empujadas. Se ponchó un 13% de las veces que fue al bate, lo cual es positivo para un pelotero de poder.
Ese brazo, no recuerdo si fue en 1983 o 1984 que se hicieron pruebas de habilidades en juego de Estrellas, y Calvo participó en los tiros a home. A muchos nos llamó la atención, ya que él jugaba el campo corto y no los jardines en aquel entonces. Le llegó su turno en aquella prueba y metió la pelota contra la cerca detrás del home, algo que repitió más de una vez. Los aficionados en el Latino quedaron asombrados con el brazo de Calvo. No sé si el apodo de Mochito le viene por lo de su brazo.
Es una lástima que su desplazamiento en el campo corto no haya sido el mejor, había torpederos defensivamente superiores a Calvo. Un comentarista de provincia Habana una vez me comentó que Calvo, en situaciones complicadas con hombres en base, no sabía adonde tirar con bola en mano. Eso fue una apreciación de esa persona, pues no vi realmente nada de eso, solo que él no les llegaba a los batazos que Rolando Verde y Germán Mesa lograban fildear. En los Agropecuarios, el regular del campo corto fue casi siempre Manuel Morales en los años que Calvo jugó con este equipo.
Fue por ese motivo que fuera movido a jugar los jardines, más que todo el izquierdo, y también se desempeñara como antesalista. También se vio la posibilidad de convertirlo en lanzador. Lanzó en 20 juegos (79 inn.), ganó 2 y perdió 2 con PCL 5,81 y WHIP de 1,94.
Calvo no llegó a liderar departamento ofensivo alguno en series nacionales y selectivas, pero su presencia en esos equipos, sobre todo en selectivas era un reconocimiento de su valor como pelotero. En Series Nacionales jugó desde 1978 hasta la serie de 1991-92, siempre con la Isla. No me aparece en la nómina de la Isla de la XXVII Serie (1987-88). Al parecer entonces estuvo lesionado.
En Series Selectivas jugó, como ya se dijo, con el Habana de Roberto Ledo desde la V Serie Selectiva (1979). Volvió al Habana en la VII Serie (1981) bajo las órdenes de José Alpízar. Con el Habana estuvo hasta la XI Serie (1985), y desde 1986, con José Miguel Pineda, con los Agropecuarios hasta la XVI Serie (1990), con ausencia en 1988.
La pregunta que me hago es de qué murió Juan Carlos Calvo el 25 de julio de 2024, tenía 62 años. Si bien no era un joven, tampoco era un hombre de prolongada edad. Las fuentes del país no lo dicen por ningún lado. En todo caso, que descanse en paz y gracias por su entrega en el terreno de juego, además de su espectáculo con sus tiros y largos batazos.
Hace algunos días veía a un youtuber incapaz de leer los números romanos. Me dio pena, pues era cubano como yo, pero no es el único que he visto con esa dificultad, por lo que me doy la tarea de dar un mínimo técnico de cómo leer estos números, los cuales son muy usados para reflejar siglos y hasta años de realización de alguna obra de renombre. Es cierto que su importancia es relativa en la actualidad. La mayoría de las naciones utilizan los números arábigos y, para sorpresa mía, esos números son así llamado por los países occidentales, ya que los árabes los usaban en sus actividades comerciales, pero estos son originarios de la India. Precisamente los árabes le llaman números hindúes. Fue en la India donde se inventó el 0, el cual no aparece en ningún escrito griego o romano del pasado.
Tomo prestado de Google esta información: los números romanos se crearon alrededor del 150 a.C. y se utilizaron de manera profusa hasta el XIV d.C., cuando se sustituyeron por el sistema de numeración indo-arábigo. Su uso sigue extendido en la actualidad para indicar siglos, dinastías, meses, capítulos, congresos científicos y en muchos otros ámbitos. Así que se siguen usando y si en las escuelas no se enseña, es por que no les interesa. No dudo que el youtuber no haya tenido la suerte que tuve yo al poderlos estudiar. Veamos a continuación:
Como se ve los números se componen añadiendo o sustrayendo. Por ejemplo, el número cuatro es IV, o sea un I (1) que le resta al V (5). Para el 6 hasta el 8 es poniendo el I delante de V, pero al llegar a nueve vuelve el I delante de X (10). Esa lógica se utiliza en todo momento.
Si es importante, para poder jugar con estos números, memorizar que I es 1, V es 5, X es 10, L es 50, C es 100, D es 500 y M es mil. El juego es añadir o restar, vean que novecientos es CM, pero 1100 es MC.
Los múltiplos de mil se representan con una raya horizontal encima del número: III = 3.000; XX = 20.000; C = 100.000; M = 1.000.000.
Así que aquí les dejo algunos ejemplos de números romanos y espero los puedan identificar sin problemas:
XIX XLVIII LXIII MCXLV DCCCLXXII MDCCCXXXIII MCMLIII MMXXIV
Si lo sabían, no pasa nada, pero si no, practíquenlo y aprenderán algo nuevo.
Para finalizar una anécdota de los primeros años post 1959 en Cuba. Los cubanos más viejos saben en que aquella época se impartían cursos de política de varios niveles. Los maestros eran personas de edad, muchos de ellos con conocimientos de las lecturas que les daban a los tabacaleros durante la jornada de torcido, pero no tenían esos grandes conocimientos de historia y geografía, mucho menos de poder leer los números romanos. Sucedió que uno de esos instructores un día habló de la oncena guerra mundial. Los asistentes se quedaron perplejos, había habido solo dos guerras mundiales. El instructor había leído el II romano como once, o sea II Guerra Mundial, lo que él entendió como undécima guerra. Cuando me lo contaron, no tuve más remedio que arrancar a reír hasta que me cansé.
“Vive y está contigo, muere y está enterrada en su tumba.” Palabras de Romeo ante la tumba de Julieta según la novela
Hace décadas había visitado esta bella e interesante ciudad, donde tuvo lugar la famosa tragedia amorosa de Romeo y Julieta descrita por Shakespeare en su obra homónima. A decir verdad, recordaba, pero no mucho, por lo que esta visita este verano, inscrita en un ambicioso viaje turístico, sirvió para ver más y también recordar.
Verona radica en la llamada región del Veneto, donde también se incluyen la bella Venecia y la interesante Padova o Padua. No muy distante de Verona está Vicenza, mientras que para llegar a Venecia en tren basta alrededor de una hora.
Allí nos albergamos en un hotel cómodo, pero un poco distante del centro, al que no aconsejo ir en auto, a no ser que desee pagar parqueo y no barato. Por esa razón, decidimos irnos a pie y así recorrer la ciudad durante todo el día.
El primer punto visto en la caminata fue la Basílica de San Zenón obra del siglo VI y luego reconstruida 6 siglos después. El entorno del templo nos gustó, se puede decir que le dimos la vuelta a la manzana, pero no entramos. Me molesta que estos curas cobren por entrar en las iglesias. Mucho deben de aprender de los musulmanes, entrada libre en sus mezquitas e incluso con Corán disponible, también gratuito para los interesados. Cerca de la Basílica había monumento a héroes del pasado y escultura de una virgen.
De ahí seguimos a lo largo del río Adige o Adigio, caminando por una acera alta y con muro bajo hasta tropezar con el Castelvecchio (castillo viejo), fortaleza histórica, de estilo gótico y construida en el siglo XIV a orillas del río Adige o Adigio. Sus paredes con ladrillos rojos son muy llamativas. Este castillo-museo fue construido por la famosa familia Scaligeri o Escaligero, la que gobernó entre el siglo XIII y el XIV a esta ciudad. El Castelvecchio consta también de un puente, al que los turistas gustan de atravesar, nosotros no fuimos excepción y lo paseamos para deleitarnos con las vistas de la ciudad y el río ya mencionado. El puente también está bautizado como Escaligero.
En Verona hay varios puentes que atraviesan el río Adigio, entre ellos los puentes de la Victoria y del Resurgimiento.
Poco después pasamos por delante del arco de Gavi, puerta de entrada a la ciudad en la Edad Media. A continuación, el monumento a Cavour y luego de frente al Palacio Bevilacqua, construido por la familia homónima.
Pasamos por la puerta Borsari, entrada histórica de la ciudad, la que puede haber sido muy monumental, pero que la tienen llena de láminas en sus paredes, que a mis ojos le restan su cacareada majestuosidad. De ahí salimos con un poco de impulso para llegar a la plaza dell´Erbe o piazza Erbe. No sé por qué le llaman Plaza de la hierba, pero sí sé que es la más antigua de Verona, lugar muy movidito y con comercio intenso, tanto que no te dejan caminar y te dificulta apreciar y fotografiar los diversos lugares.
Allí uno se tropieza con la Torre dei Lamberti, construida durante finales del siglo XII, la que tiene una altura de 81 metros y dos campanas, il Rengo mucho más grande que su hermana la Marangona. En ese lugar encontraremos el Palacio Maffei, obra del siglo XVII situada en la parte norte de la plaza y donde hay varias esculturas de dioses de la mitología griega. Una escultura de una dama con la espada de la estatua de la libertad. A su vez está el Campidoglio romano, también museo. Hay mucho más, la fuente Madonna Verona, pieza central de la plaza; la Torre Gardello construida en la segunda mitad del siglo XII, la casa dei mercanti o Domus Mercatorum, obra del siglo XIV. Están el Palacio de los Capitanes o el Palacio Grande, finalizado en 1363, el cual es un palacio-fortaleza con torres en las esquinas, y el Palacio de la Razón, construcción del siglo XII, el cual fue de nuestro agrado por sus paredes y escaleras. Igualmente está un monumento llamado Espada de la Estatua de la Libertad.
Llegó la hora del pranzo (almuerzo), el cual decidimos tomarlo en la vecina plaza de los Señores, ¿a comer qué? Pizza, naturalmente. El día estuvo todo el tiempo nublado, a veces con lloviznas, pero nos dio un respiro allí para podernos sentar en una terraza chula y comer algo que nos gusta bastante, comida italiana. Allí está el Palacio Podestà (la traducción correcta es Palacio del alcalde) o de los Escaligero, obra del siglo XV, que fuera sede durante cuatro siglos del gobierno de la ciudad. También se encuentra la loggia del Consiglio, además del monumento, en el centro de la plaza, al poeta y escritor italiano Dante Alighieri, considerado el padre del idioma italiano, al que llamaban volgare en su época. Dante era florentino de nacimiento, así y todo, Verona le rinde memoria al autor de la Divina Comedia.
De la Plaza indicada, a un lado está la iglesia de Santa María Antica, de estilo románico y construido en el terreno de una pequeña iglesia en el siglo XII. Su interior, no lo vi, pero se dice que fue reconstruido en estilo barroco. Ahí están cinco arcas, entre ese conjunto están el monumento funerario de Cansignorio della Scala y la tumba de Cangrande della Scala.
Regresamos a la plaza dell´Erbe y por una calle perpendicular llegamos a la casa que llaman de Julieta. No sé si la historia de amor narrada por Shakespeare haya sido real, lo que, si es posible que él haya tomado relatos del lugar de sucesos ocurridos, que le permitieron escribir su famosa obra. Allí hay una escultura a Julieta, la que muchos turistas del sexo masculino tratan de sacarse fotos acariciando los senos de la figura, parece que carecen de eso en casa. Está el balcón y nosotros nos limitamos a tomar fotos desde el patio, sea a la escultura como al balcón.
Al final de la jornada nos encaminamos hacia la Plaza Bra, cuyo nombre no entendí en lo absoluto, por lo que el mataburro me ayudó a aclárame, veamos: Bra deriva del breit longobardo, lo que llevado al veronés sería braida, que significa «ensanche», Esta plaza es un centro importante de esta ciudad, donde está la Arena de Verona, antiguo anfiteatro romano, lugar donde se han presentado grandes espectáculos desde épocas remotas. La instalación, bien mantenida, tiene buena acústica, por lo que ahí se celebran conciertos de música, los más variados. Cuando está dentro, puede subir a la parte alta de las gradas y desde allí tener una panorámica formidable para fotos de la plaza mencionada.
A un lado de la plaza está también el Palazzo Barbieri o sede del ayuntamiento de Verona, edificio diseñado por el arquitecto Giuseppe Barbieri y construido en el siglo XIX, que más parece un edificio helénico. Más al medio está un jardín de cedros y pinos, en el cual se halla la bonita fuente de los Alpes, y más adelante la escultura ecuestre del rey Vittorio Emmanuelle II. Hay también hay un monumento a los caídos durante la guerra. De frente al jardín encontramos otro edificio largo, el Palazzo de la Gran Guardia, el cual sirve para conferencias y exposiciones. No faltan allí dos portones de la plaza.
Un pecado fue ver solo por fuera la catedral de la ciudad, para colmo la foto salió mala y no estaba abierta al llegar allí. No dijimos: “al regreso la veremos”, pero lo siento, pero tampoco fue posible por otras causas. Si visitamos las iglesias de San Lorenzo y la de San Nicolò.
Así que esto fue lo que vimos en esta segunda visita a Verona, mucho más detallado que en la primera vez hace como dos décadas, para poder admirar su historia, escenario de muchos acontecimientos, sobre todo durante le época medieval.
En dos entregas anteriores en este blog hablé sobre las críticas realizadas por Nikita Sergueivich Khruschev a su predecesor, Iosif Visarionich Zhugashvili, más conocido como Stalin, un dictador en toda la extensión de la palabra. Implacable con sus enemigos, a veces supuestos adversarios. Khruschev hizo sus primeras críticas en ocasión del XX Congreso del Partido Comunista de la URSS (PCUS) en 1956. Su discurso fue recibido con alguna cautela por parte de sus supuestos colaboradores, mientras que algunos países aliados en ese momento, como China y Albania, no se pronunciaron.
En ese congreso también se recalcó la importancia de la coexistencia pacífica. E igualmente se hizo un pronunciamiento que algunos dirigentes fuera de la URSS no asimilaron en lo absoluto. Era que el socialismo no necesitaba ser exportado ni había que recurrir a guerra. El asunto era competir entre ambos mundos, capitalista y socialista en paz. Esto no era tampoco muy del gusto de China particularmente.
Las discrepancias comenzaron a agudizarse a partir de 1960, algo que continuó años tras años. La URSS y China mantenían un comerció estable y mutuamente ventajoso. La industria china producía muchas cosas que en la URSS eran de escasa calidad. Un ejemplo era la crema dental. La de china era súper, la de la URSS no la conocí, mucho bicarbonato en polvo hube de utilizar a partir de 1963. China producía abrigos con buenos diseños y de calidad, igualmente calcetines, todo eso desapareció en cuanto las relaciones se deterioraron definitivamente.
En 1962 uno podía ver cuadros y fotos de estudiantes chinos en la URSS o imágenes de Krhuschev junto a Mao Ze Dong, lo cual desapareció a mediados de 1963.
Las divergencias no fueron públicas hasta después de la crisis de octubre de 1962. China, al parecer, no estuvo de acuerdo con la retirada de las armas nucleares soviéticas de Cuba. La URSS tenía otra posición. Mao Ze Dong decía que el imperialismo era un tigre de papel, Khruschev le respondía: “cierto, pero con colmillos atómicos”.
La contradicción fundamental de nuestra época era entre el capitalismo y el mundo socialista. La parte china sostenía que había tres mundos, el capitalista, las naciones que siguen a la URSS y un tercero formado por países no alineados con la URSS o EE. UU. Para Mao Ze Dong la contradicción fundamental era entre el capitalismo y el mundo no alineado. Ya para ese entonces, el líder chino entendía que la URSS era un país socialimperialista. SE debe aclarar que la idea de la existencia de un Tercer Mundo no fue realmente china, el primero en plantear esta teoría de los tres mundos fue el economista, demógrafo y sociólogo francésAlfred Sauvy en un artículo publicado en 1952, “Tres mundos y un planeta”. Para Sauvy el Tercer Mundo era el más importante, el de los países subdesarrollados, explotados y olvidados, al que tanto los capitalistas como el mundo soviético y sus aliados no prestaban ninguna atención.
Las clases de historia del PCUS o de comunismo científico iban todas en la dirección de ataque frontal a las posiciones de China. La radio y la TV soviética publicaban abiertamente noticias sobre los problemas existentes en el país asiático.
Las naciones miembros del Tratado de Varsovia, además de Mongolia, seguían casi al pie de la letra la posición e indicaciones de la URSS, excepto Albania, la que se sintió más aliada de China. El pequeño país balcánico en cuestión se oponía tajantemente a las críticas a la gestión de Stalin. Corea del Norte mantenía una posición igualmente crítica y reservada, aunque nunca se opuso a los planteamientos de la cúpula gobernante china. Vietnam estaba enfrascada en sus guerras, primero contra Francia y luego EE. UU., pero también no era muy partidaria de críticas a Stalin y abogaba por la unidad de todo el campo socialista. Por su parte, Cuba no dejaba de opinar y mantenía posiciones próximas a China, aunque en un momento, tuvo sus serias discrepancias con el enorme país asiático.
Hablar de coexistencia pacífica era como claudicar ante el empuje del capitalismo, y este fue otro punto de divergencia con China y con Cuba también. Fidel Castro en varias oportunidades se pronunció como adversario a hablar de paz. Que nadie se atreva a negar esto que digo, pues ahí están sus discursos y es muy fácil publicar todo lo dicho por él en la década de los 60.
Las relaciones Sino-Soviéticas, lejos de recomponerse, se fueron agudizando. Cada parte consideraba su posición como la correcta. La URSS, como líder absoluto del movimiento comunista internacional, no era que aceptara críticas de nadie. Cuando Tito, el líder yugoslavo, criticó y no aceptó algunos intentos de órdenes soviéticas, enseguida la dirigencia de la URSS comenzó a llamarlo revisionista. China, por su parte, sobre todo Mao Ze Dong, no tenía ningún propósito de aceptar órdenes o planteamientos soviéticos. Se reconoce que Liu Shaoqi, presidente de la República habló en esa época de sostener conversaciones y llegar a acuerdos con la URSS como país amigo, algo que no gustó a Mao Ze Dong, evidenciado por la humillación pública que Liu Shaoqui sufrió a manos de los guardias rojos durante la llamada revolución cultural. El colaborador de este líder, Den Xiao Ping, sufrió igual suerte.
Mao Ze Dong tuvo detrás de él una figura tristemente célebre, Lin Biao, militar y político siempre vinculado al gran líder o hasta que le convino. En la URSS, Khruschev fue defenestrado en septiembre de 1964 y sus cargos fueron ocupados por Nikolai Kosiguín como Presidente del Consejo de Ministros, y Leonid Brezhnev como Primer Secretario del PCUS. Ninguno de esos cambios arrojó la pacificación de las relaciones sino-soviéticas. Estas siguieron su curso, lo cual se tradujo en una gran fractura de ideas entre los militantes y simpatizantes comunistas de todo el mundo.
La sorpresa grande llegó en 1971. Los EE. UU. no estaban ajenos a todo lo que ocurría entre la URSS y China, por lo que el secretario de estado Henry Kissinger viajó a Pakistán y allí sufrió “problemas estomacales”, lo que le permitió viajar en secreto a China el 9 de julio del año ya indicado. Así que China recibió en su territorio a un representante del tigre de papel, el que cuadró todo para que el presidente Richard Nixon viajara al país asiático el 28 de febrero de 1972. La vida te da sorpresa y esa fue una de las grandes para el mundo entero. El tigre de papel en casa del salvador de la Tierra, en un momento candente de la guerra de EE. UU. en Vietnam. Es cierto que en aquel momento ya la China comunista se había convertido en miembro de la ONU y de su consejo de seguridad en 1971, puesto que ocupara Taiwán hasta ese momento.
No obstante, varios países, entre ellos Albania, no vieron con buenos ojos este acercamiento de Washington y Pekín, por lo que la influencia de Mao se redujo enormemente dentro de las filas comunistas a nivel mundial.
En cuanto a la relación URSS-China las cosas no cambiaron, siguieron recrudeciéndose. Ya desde 1960 había habido roces o enfrentamientos fronterizos entre ambos países, algunos de los cuales no eran publicados por las prensas de ambas naciones. En 1964 Mao Ze Dong reclamó territorio al tener China una población extremadamente alta, algo que la URSS no aceptó en lo absoluto. El choque más violento tuvo lugar en marzo de 1969 cuando tropas de ambos países se enfrentaron en la isla llamada Zhenbao para los chinos y Damianski para los soviéticos. Hubo decenas de muertos de ambos bandos. China concentró tropas en la isla y a mediados de ese mismo mes de marzo, la URSS bombardeaba las posiciones chinas. Roces fronterizos hubo también a lo largo de la frontera con Kazajistán, mientras la República de Mongolia estaba en alerta ante la posibilidad de envío de tropas desde China.
Con la muerte de Ho Chi Minh, líder vietnamita, en 1969, Nikolai Kosiguín asistió al funeral y a su regreso a la URSS, hizo una parada en Pekín, donde se entrevistó con el primer ministro chino Zhou En Lai. Hablaron de hacer las paces, pero todo quedó en palabras. No fue hasta 1991 que se llegó a un acuerdo fronterizo mediante el cual la isla Zhenbao pasó a ser territorio de China.
Esta historia demuestra como el llamado movimiento comunista ha oscilado del poder absoluto estalinista en el pasado a una situación de enfrentamientos ideológicos inicialmente para luego convertirse en ataques armados. Los países grandes como la URSS y China siempre han tenido serios problemas territoriales, no solo entre sí, sino con otras naciones. Las evidencias han llegado después de la desintegración de la URSS en las repúblicas que la constituían. Rusia, como territorio heredero del imperio, adopta una posición de fuerza y de querer ocupar territorio de estas nuevas naciones, que reclama como suyo, lo cual provoca nuevas guerras, muertes y calamidades.
Me anima a escribir sobre estos temas, pues hay quien quiere esconder la historia para justificar determinados manejos o para que no se sepa una verdad que duele a aquellos que hoy en día aún simpatizan con ideas que realmente no van a ningún lado, ni resuelven las necesidades de los pueblos.
“Me convertí en buen lanzador el día que dejé de esforzarme en que el bateador abanicara el lanzamiento, desde entonces traté de que tratara chocar la bola.” Sandy Koufax
Ni idea tenía sobre estas lides, por cierto, pobremente informadas por la prensa del pasado. Sabía y he hablado en el blog sobre justa de béisbol de españoles en Cuba. El equipo Dependientes, asiduo competidor en torneos amateurs, tenía una amplia representación española, incluso los cubanos en broma le llamaban los Dipindientes, pero pelota de judíos o hebreos en Cuba, realmente no.
Se trataba de pelota con jugadores juveniles, los que efectuaban sus juegos en el parque “Rafael Conte” de Lawton. Escarbando un poco he conseguido solo alguna información del torneo de 1943, en el cual participaron los conjuntos de Deportivo Macabí, Unión Juvenil, Centro Israelita y Hatzhomer Hatzair, los que iniciaron esta lid el 7 de febrero, pero no me pidan más datos, pues no los encontré. Por suerte, tengo un poquito más del torneo de 1945 cuando los equipos fueron Deportivo Macabí, Unión Juvenil, Centro Israelita y B´Nait B´Rith. A continuación, aparece el estado de los equipos y el bateo colectivo de cada uno de ellos del 24 de febrero de 1945.
De algunos nombres de peloteros, el único conocido era Juan Izaguirre, del que no sé si tenía algo de judío. Este pelotero también conocido como Sabú, era habanero y jugó en la liga nacional amateur a partir de 1947 hasta 1951 con los Corredores de Aduana. Era de color canela y dicen que fue el primero no blanco como tal que jugó en esta liga. No estoy muy seguro al respecto, ya que el lanzador René “Tata” Solis del Deportivo Rosario (1945-47) había debutado antes que Sabú en la liga nacional amateur, y el Tata no era blanco tampoco, pero bueno eso no interesa. Sea como sea, Izaguirre fue todo un destacado en la amateur oficial y su rendimiento le permitió integrar el equipo Cuba a la Serie Mundial Amateur-Managua (1950) y a los Juegos Panamericanos- Buenos Aires (1951). Él jugaba la inicial, la intermedia y la antesala, además de poder lanzar sin dificultad. Sabú fue líder en carreras anotadas (17), jonrones (4) y carreras impulsadas (21) en la Serie de 1950, mientras que en los primeros Panamericanos, los de 1951, fue líder en hits conectados (17, empatado con Israel Arredondo de Venezuela).
En 1952 firmó profesional con los Tigres de Marianao, equipo en el que jugó en 1952-53 y luego de 1954 a 1958. No era pelotero regular, pero sí un utility de calidad, además de servir como auxiliar de este conjunto. En Ligas Menores jugó un total de siete temporadas.
Tengo colegas israelíes, con los que he participado en eventos científicos-técnicos internacionales, nada que ver con el béisbol. Con uno de ellos en una ocasión compartimos alojamiento y en el cuarto donde dormía, tenía un Smart TV, lo que me facilitó poner un juego de béisbol diferido. El colega vino y no conocía nada de las reglas de este deporte, le expliqué algo, pero él se aburrió y se marchó a su cuarto. No sabía él que ha habido muchos peloteros judíos en la MLB. En estos momentos están jugadores como el antesalista Alex Bregman, los jardineros Kevin Pillar y Joc Pederson, el inicialista Rowdy Téllez, el lanzador Max Fried. Un destacado del pasado fue el jardinero Ryan Braun de los cerveceros.
No obstante, a la hora de hablar de peloteros judíos de excelencia en la MLB, hay que mencionar a dos nombres. Comienzo por el primero, el inicialista y jardinero izquierdo Henry Benjamin Greenberg, más conocido como Hank Greenberg y apodado como Hammerin´ Hank. Un hombre de extraordinario poder, el que debutó en 1930 con los Tigres de Detroit y se mantuvo en este equipo casi de por vida en su carrera, la que se vio interrumpida al estallar la segunda guerra mundial. A Greenberg no hubo que llamarlo, ya que se declaró disponible desde el primer día de este conflicto y con ello la MLB perdió la atracción jonronera de este pelotero. En las 13 temporadas que jugó disparó más de 30 cuadrangulares en seis temporadas, en 1938 fue su máximo con 58. Su regreso a la MLB tuvo lugar en 1945, jugó solo 78 partidos y disparó 13 jonrones, pero en la temporada siguiente despachó 44. No entiendo la razón para que los Tigres vendieran a Greenberg a los Piratas, equipo en el que finalizó su carrera como pelotero, pero con despedida a lo grande, 25 jonrones y 74 impulsadas. De por vida conectó 331 cuadrangulares, 379 dobles y 71 triples, con 1274 impulsadas.
Greenberg sufrió y no poco del antisemitismo prevalente en los EE. UU. en el pasado y no pocas veces estuvo dispuesto a enfrentar al ofensor. Después de su retiro, los Indios de Cleveland le hicieron gerente del equipo y él no dudó en reclutar varios peloteros afro, como fueron los casos de Larry Doby, Luke Easter, Orestes Miñoso entre otros. La Labor de Greenberg le valió ser promovido al puesto de Mánager General de este equipo.
En video que poseo, vi una breve entrevista que le hicieron a Greenberg sobre el mejor slugger de todos los tiempos, él no dudó en mencionar el nombre de Babe Ruth. Afirmaba que todos los lanzadores le temían al Bambino cuando estaba en la caja de bateo y que como él ningún otro. El otro grande es un lanzador nacido en Brooklyn, el cual fue antes de debutar en el béisbol un gran jugador de baloncesto, sus casi 190 cm de altura le permitían desenvolverse bien en el deporte de las bolas y las canastas, pero era también bueno en béisbol. Creo, a la memoria, que él se desarrolló junto con los hermanos Torre, Frank y Joe, en Brooklyn. Hablo de Sanford Koufax, lanzador zurdo que debutara con los Dodgers de Brooklyn en 1955. Por fortuna, tengo su postal del año de novato, la que conservo y sé que vale. En mi infancia llegué a tener cientos de postales y la de Koufax ahí está, pero de este pelotero supe cuando su debut, pero no trascendió, ya que Sandy no lanzó en las series mundiales de 1955 y 1956. Estaba en el bull pen, pero como un aficionado más. En 1959 pasó inadvertido al perder el único juego que lanzó contra los Medias Blancas de Chicago en 1959, pero fue factor importante de las victorias de su equipo, ya instalado en Los Ángeles, en las series mundiales ganadas en 1963 y 1965, donde ganó dos desafíos en cada serie. Tuvo otra serie en 1966, donde no le fue bien y perdió un encuentro. No obstante, de este pelotero no supe más, incluso había pasado al olvido. Como ya dije en otros artículos en el blog, a partir de 1960 la información de los campeonatos de la MLB pasaron a mejor vida en Cuba.
De Koufax se puede hablar mucho, en series mundiales lanzó en 8 juegos, 7 como abridor y logró PCL de 0,95. En un juego de 1963 contra los Yankees repartió 15 ponches, serie que los Dodgers le propinaron pollona a los Yankees, dos juegos de ellos ganado por Koufax. En 12 temporadas regulares ganó 165 y perdió 87, 137 juegos completos y 40 lechadas, con PCL de 2,76, WHIP 1,11, y 2396 ponches en 2324,1 innings lanzados. Entre 1962 y 1965 lanzó cuatro juegos de cero hits, cero carreras. Más detalles visiten el link a continuación:
En 1966 estaba estudiando en Kiev y en el grupo de estudiantes extranjeros había un buen grupo de húngaros, los que recibían regularmente las publicaciones de sus diarios y revistas en la capital de Ucrania. Un día de enero de 1966 vi una portada de la revista Nemzeti sport de ese país. Me llamó la atención, pues era un pelotero el que aparecía ahí, deporte no practicado por los Magyar. Inmediatamente le pedí a uno de ellos me tradujeran lo que se escribía sobre el gigante en portada. Era nada más y nada menos que Sandy Koufax, el cual había sido declarado deportista del año 1965 por la AP. La traducción fue algo difícil, ya que usaba términos beisboleros traducidos al magyar, los que al amigo húngaro le resultaba difícil llevar al ruso. No obstante, me hizo recordar a este pitcher y saber de su excelencia deportiva, sobre sus juegos No-No lanzados. Para mi suerte encontré su postal en casa al regreso a la Habana, que reproduzco a continuación.
He visitado decenas de países por mi trabajo en FAO como funcionario y consultor, así como por ocio en períodos vacacionales. En estos viajes he prestado atención al asunto de la mendicidad, o sea dónde hay o no hay mendigos. Lo hago como para medir mentalmente el nivel de pobreza, ya que los países desarrollados suelen alardear de su crecimiento, pero no suelen hablar de la pobreza existente o los defectos de la distribución de la riqueza.
Jamás he visto una estadística, ni siquiera nacional, del número de mendigos por cada 100 mil habitantes en esas naciones opulentas. El problema en los países llamados elegantemente en desarrollo es evidente. Hay naciones en África, donde no puedes salir tranquilamente a la calle, no es que te vayan a hacer algo malo, aclaro, pero los mendigos se parquean alrededores de los hoteles y en cuanto ven a uno que no tiene cara o color de local, le siguen para pedirle une pièce. Monsieur. En los latinoamericanos, sobre todo en grandes ciudades, donde hay de todo un poco, la virgencita hace acto de presencia en sus ruegos para que les des algo para comer. No faltan aquellos que se meten en locales de comida y no lo dejan a uno hablar. Más vale, lo he hecho en ocasiones, pagarle de comer si es que uno no quiere darle dinero por temor a que pueda ser utilizado para otra cosa, sea drogas, tabaco o alcohol.
El asunto es complicado, pero es muy natural con gente pobre o miserable, ellos necesitan y quieren comer y dormir en condiciones humanas. Volviendo al mundo desarrollado, hay países donde los miserables duermen en la calle, bajo puentes y con paja o papel por encima a pocos metros de un hotel de cinco estrellas. Haciendo uso de la memoria, creo que donde único no he encontrado mendigos, no niego que los pueda haber, es en Suiza. En el resto de Europa no hay excepción, como tampoco la hay en el Asia desarrollada o en Norteamérica.
La mendicidad es un producto de la desigualdad social a falta de eso que se llama justicia social completamente, y que un estadista debutante demencialmente asevera que eso es un monstruo, o sea la justicia social, no la pobreza, pues los pobres que se mueran, ¿no es así? Ese es el destino que Dios les dio y que se las arreglen como puedan. Estoy diciendo lo que pienso que ese señor piensa y dijo no hace mucho por aquí, y los políticos no dijeron ni pitochi, se quedaron callados.
Creo que los países desarrollados, en primera línea, deben tratar de abordar esta cuestión como un asunto de humanidad, ante todo. Recursos les sobran para ello, hablo de dar alojamiento, alimentos y atención médica a esos ciudadanos, y siempre que se pueda darles empleo de estar aptos para trabajar. Entiendo que la inmigración trae muchas de estas cosas, pero eso no justifica que no se les atienda. Hay mendigos fijos en muchas esquinas de grandes urbes europeas, día por día allí están esperando que alguien les dé una monedita.
Al mismo tiempo, ignoro si la Unión Europea y la ONU tienen programas para combatir la mendicidad. La FAO, donde trabajé, tenía y tiene programa para combatir el hambre, pero es que la mendicidad abarca, como dije, alojamiento y atención médica, y no tan solo alimentos.
Me parece que mendicidad cero debe ser la meta en todos los países de este mundo, algo que es extremadamente complicado en los países pobres, aunque con buenas intenciones, mucho se puede lograr y adelantar. Ver la mendicidad como algo normal o natural en la sociedad es un pecado, es hasta un acto de egoísmo. La justicia social si importa y la mendicidad debe ser objeto de programas para su reducción o eliminación total. Las naciones desarrolladas darían buen ejemplo al adoptar medidas al efecto.
Me encantaría saber lo que los lectores piensan al respecto, quien sabe si en algún momento se inicie algo con entusiasmo y deseos de resolver. No se trata de prohibir la mendicidad, aclaro, y no creo que eso sea solución. Los mendigos, los que pueden ser niños, mujeres y ancianos, con las migajas que les dan pueden comer algo.
“Un ganador es aquel que sale diariamente al terreno y se esfuerza en extremo para lograr algo realizado.” Joe Torres (pelotero-mánager)
Más me gusta comentar en las redes y hacer saber lo que pienso sobre la pelota actual en la MLB, pero por razones que desconozco, ya eso sólo es posible en X (antes twitter) y no en las páginas de los equipos en la web MLB.com. Así que los buenos deseos o críticas me los tengo que guardar, a falta de lo cual utilizo mi espacio en este blog y digo lo que entiendo.
Vivo del otro lado del Océano Atlántico, pero eso no es obstáculo para no ver varios juegos en directo, sobre todo aquellos que se juegan en las tardes en EE. UU. como también ver diariamente juegos condensados de más cinco equipos que sigo, sobre todo por la presencia de peloteros cubanos. Así que estoy muy al tanto de lo que pasa por allá.
En el 2023 los cubanos se destacaron bastante, no puedo decir lo mismo del 2024. Basta con ver que uno solo, Yordan Álvarez, hizo el equipo de la Liga Americana para el juego de las estrellas. Para colmo, el mánager lo dejó batear una sola vez, una interrogante para mí. ¿Se habrá enojado Monsieur Bochy porque Yordan haya hecho swing en 3 y nada? Mis felicitaciones al tunero como quiera que sea, él se cuida y trata de no participar en los derby de jonrones. Seguro estoy que donde él lleva la bola, no son tantos los que pueden hacerlo, pero parece que no es devoto a este tipo de competencia.
¿Quién me iba a decir hace unos años que vería al avileño Adolis García compitiendo en derby de jonrones en la MLB? Lo hizo el pasado año y repitió ahora. Quedó fuera por un sistema que no me convenció, dio 18 palos en condiciones, pero las reglas lo eliminaron pronto. A Adolis le vi debutar con el Ciego de Ávila y era bateador de tacto, rápido en las bases, con un físico nada parecido al que tiene ahora. El Bombi no era un jonronero, pero la hamburguesa parece hacer sus milagros.
Del resto puedo decir que Yandy Díaz inició flojo la temporada, pero ha logrado tomar las riendas y volver a ser el eficiente bateador del pasado año. No dudo que termine sobre los ,300 de promedio ofensivo y con buen OBP. Aunque ahora está en lista restringida del Tampa por razones que desconozco. El mánager Kevin Cash dice que no es nada disciplinario. Randy Arozarena es un ser humano, claro, pero es un pelotero y como tal debe rendir, así que no hay justificación. Ya es hora de que haga los debidos ajustes al bate y reduzca la enorme cifra de ponches recibidos de todas formas, cantado o con swing. En las temporadas de 2022 y 2023 se ponchó 156 veces en cada una, pero ahora anda por 93, de seguir como va, puede llegar a los 180 ponches. Randy puede elevar su OBP con menos ponches y también lograr conectar más jonrones, poder le sobra. Prácticamente cuando escribí esto sobre Randy tal parece que me debe haber oído en el más allá, pues su regreso después del break del juego de los estrellas, ha sido estelar. A los Yankees les conectó con fuerza y oportunidad. El equipo de estos dos criollos, el Tampa Bay, no es el mismo del pasado año, el pitcheo no está a la debida altura, Pepiot no es Glasnow, Eflin no está al nivel de 2023, Shane McClanahan no estará disponible hasta el 2025, Armstrong es eficiente por una entrada, Garrett Cleavinger y Zack Litell es como vengan, Bradley ha mejorado ciertamente, mientras que al bate el RISP más miserable no puede ser. Cuidado si no les da por canjear a su slugger, el mexicano Isaac Paredes. Lo bueno del Tampa es que nunca se dan por vencido y aún perdiendo dan deseos de verlos jugar.
Ya dije de Yordan, no quiero hablar de “Pito” Abreu, es posible que su retiro esté tocando las puertas, quizás sea un mal momento. Lo cierto es que está en la calle y sin llavín. Los Astros comenzaron el campeonato fatalmente, pero han logrado enderezar las cosas y hay que contar con ellos para los play off. Si el pitcheo logra mejorar y añaden otro bate al equipo, los Astros darán batalla.
El otro que sigo, es el peor equipo de la MLB, con el peor dueño, gerencia y mánager de ambas ligas. Hablo de los Medias Blancas de Chicago, los que están de nuevo en rebuilding, parece que sus constructores son de los más malos que pueda haber en los EE. UU. El santiaguero Oscar Colás ya no es esperanza de nada, oportunidades tuvo el pasado y el presente año, pero no las ha sabido aprovechar. Tiene 25 años, así que tiempo tiene aún para componerse y mostrar todo su potencial. Yoán Moncada nuevamente lesionado, este será su última temporada con los Medias Blancas, y nadie le va a pagar 14 millones anuales en el futuro a no ser que tenga más salud y su bate produzca. Defensivamente es una maravilla, pero son muchas cosas por ajustar. Yoán Manuel, el hombre del central Constancia (Abreus), tiene ya 29 años, así que el tiempo vuela y veremos que hará para fortalecer su organismo y evitar las repetidas lesiones. Luis Robert, cuanto me gusta verle fildear en el central, lo hace con elegancia. Su bate suena cuando la choca, pero digo cuando la choca, pues la slider hacia afuera le hace daño y se va con ella con facilidad. Si logra elevar su contacto con la bola, su OBP y promedio ofensivo crecerán. Su poder está ahí, sus batazos son kilométricos y salen como misiles para los jardines. Luis es también propenso a las lesiones, lástima, velocidad le sobra para robar 30 o más bases cada año. Por ahí el rumor que será canjeado, no sé qué clase de rebuilding hace Chris Getz. Los mismos peloteros ya no es que deseen estar en un conjunto que solo sabe perder. Garret Crochet, el zurdo maravilla actual de la Liga Americana, no aceptó contrato a largo plazo con los Medias Blancas. Son cosas que no entiendo, un dueño pidiendo que le hagan un estadio nuevo y es incapaz de mover sus pesetas para mejorar al equipo. Los juegos de los Medias Blancas son aburridos, pues no hay mucho que ver. Otro que el decapitado binomio Hahn-Williams vendía como cosa buena era al jardinero dominicano Eloy Jiménez, a real bust, como dicen los americanos, no sale de un machucón en otro. El bull pen del Chicago WSox es de lo peor que haya visto en mi vida, pero no pasa nada, no sé cuánto le importa esto al dueño, Jerry Reinsdorf.
Sigo al Texas por ver a Adolis batear. Los campeones de la serie mundial 2023 es muy probable que vean la post temporada en su casa por la TV. Su pitcheo no ha dado el efecto necesario. Ofensiva tienen en Semien, Corey Seager, Langford, Smith y Adolis, hombres capaces de cambiar la decoración del juego en cualquier momento de disponer hombres en bases. Monsieur Bochy es de los que ganaba las series mundiales con los Gigantes en temporadas alternas, a lo mejor, irá por igual camino con los Vigilantes, y les tocará en el 2025.
Punto y aparte, los Dodgers, el equipo que se ha gastado un pastón en dos peloteros japoneses, uno muy justificado, el supermán Shohei Ohtani, el hombre que batea y corre, y se dice que volverá a lanzar el año próximo, pero las cosas no han sido iguales con el lanzador Yoshinobu Yamamoto. Realmente me decepcionó cuando los Padres le dieron estaca de todos colores en el segundo juego efectuado en Japón. En los siguientes dos juegos lanzados no fue que brillara, pero luego supo componerse y espero que sea aún mejor cuando regrese, ya que estará fuera de juego hasta agosto. En la pelota japonesa no permitía jonrones, pero en la MLB ya le han dado 6. En este equipo juegan dos cubanos, Miguelito Vargas, el que sube y baja de Liga a criterio del mánager Dave Roberts, y el otro es el oriundo de Mantua, Andy Pages, bueno fildeando en los jardines y con poder al bate. Llama la atención que en esta temporada haya habido tres peloteros oriundos de Mantua en la MLB, ellos son Pages, Arozarena y el lanzador Vladimir Gutiérrez, el que lanzó en un solo juego y le batearon sin piedad en 4 entradas. Los Dodgers tienen un hospital ambulante en estos momentos, varios lanzadores lesionados más otros jugadores regulares como es el caso de esa maravilla de nombre Mookie Betts. A eso sumo que el mánager, Dave Roberts, por más que digan, no es el mejor. Él llega a la post temporada y ahí se queda, excepto en 2020 cuando vencieron al Tampa. Los pronósticos dicen que ellos llegarán a la serie mundial, quisiera equivocarme, pero me parece que este equipo no les llega a otros dos con una ofensiva pronunciada, los Filis y los Bravos. Los Filis chotearon a los Dodgers en tres juegos, una pollona con amplia ventaja en cada juego. Veremos que hará la gerencia de este conjunto hasta el día último de canjes. Los Dodgers para poder avanzar necesitan dos abridores y un bate más de fuerza, el que pudiera ser un antesalista, ¿Isaac Paredes? Hasta ahora la adquisición de Cavan Biggio carece de importancia, eso no añade nada ofensivamente.
Dicen que los Yankees irán a la Serie Mundial también, equipo le sobra para eso, pero y ¿el mánager? Aaron Boone fue un buen antesalista defensivo, pero no creo que como timonel haya hecho lo correcto. Tuvo equipo en las dos últimas temporadas y no pasó nada. Esos supertrabucos no suelen ganar, mejor es tener un equipo más balanceado sin tanto slugger, con más hombres de contacto y velocidad. No obstante, Brian Cashman, el gerente de los mulos y sus superiores han tenido bastante paciencia con Boone. Al momento de redactar estas líneas el equipo pierde más juegos de los que gana, y eso con un dúo de bateadores, Soto-Judge, que acumulan 57 jonrones. El lanzador dominicano Luis Gil, muy dominante, me ha impresionado bastante.
Llegado a este punto, creo que hay tres fuertes candidatos para llegar a la Serie Mundial representando la Liga Americana. Ellos son los Orioles de Baltimore, un equipo muy completo y balanceado; los Astros como ya dije, aunque todavía tienen que sobrepasar a los Marineros de Seattle, y el sorprendente conjunto de los Guardianes de Cleveland, otro equipo que sale a comerse el terreno y está al mismo nivel de ganados y perdidos de los Orioles.
Así que Yankees y Dodgers tienen que ponerse las pilas y apurarse si quieren escenificar una serie mundial como aquellas de los años 50.
Hay otros cubanos que he visto jugar ocasionalmente, muy bien el relevista matancero Cionel Pérez de los Orioles, muy por encima de su compañero avileño Yennier Canó. A Lourdes Jr. le he visto jugando contra los Dodgers y su poder está ahí mismo. En los piratas están Aroldis Chapman con sus lanzamientos meteóricos y el receptor Yasmani Grandal, el que sigue igual ofensivamente que como estaba el pasado año con los Medias Blancas, con bajos promedios. Jorge Soler es un bateador peligroso, pero sus registros hasta ahora van muy por debajo de los del pasado año. El relevista Raisel Iglesias se le ve seguro y establecido como cerrador en un equipo ganador como los Bravos.
En fin, pueda que omita a alguien involuntariamente, pero al final he dicho lo que llevo pensando en las últimas semanas del estado del actual campeonato de la MLB. Es mi criterio, el que puede no ser el suyo, pero a ambos hay que respetarlos, ¿no creen?
“Sólo se puede percibir la verdadera belleza en una persona a medida que envejece.” Anouk Aimée
Hace poco supe que la actriz francesa de referencia había muerto el 18 de junio de 2024 en su natal París. En el acto me puse a recordar dos de sus famosas actuaciones, la más importante en “Un hombre y una mujer (1966), película dirigida por Claude Lelouch, la que contó con pocos recursos, pero los suficientes para lograr una verdadera joya del cine en los años de esplendor del cine francés.
Se trata de una conocida actriz francesa, pero no de las más famosas. Cuando me he referido a ella, muchos preguntan: “¿quién es esa?”. Veamos algo de su biografía, Nicole Françoise Florence Dreyfus nació el 27 de abril de 1932, en París, Francia, no poseía una belleza extraordinaria, pero si el don de crear atracción dentro de los espectadores masculinos. Aimée (del francés amada) era hija de actores, padre judío (Henry Murray) y madre cristiana, la actriz Genevieve Sorya. Su formación escolar fue cristiana y su apellido judío lo escondió durante la segunda guerra, en su lugar usó el Sorya de su madre. Alcanzada la mayoría de edad se convirtió al judaísmo. Anouk hizo su primera aparición en el cine cuando tenía solo 14 años, fue en papel protagónico del filme “La maison sous la mer (1946)” (La casa sobre el mar) de Henri Calef. Luego interpretó el papel de Julieta en el drama “Los amantes de Verona (1949)” de André Cayatte con Pierre Brasseur, Tuvo un papel secundario en El drama “Los amantes de Montparnasse (1958)” de Jacques Becker con Gérard Philippe, y un año actuó en el drama político “Rojo atardecer (1959)” de Anatole Litvak con Yul Brynner y Deborah Kerr, peli rodada en Austria sobre la intervención soviética en Hungría (1956).
Anouk se hizo conocer con su actuación en el filme “La dolce vita (1960)” de Federico Fellini, donde ella toma una parte muy activa en la segunda parte de la peli y sostiene dialogo y flirteo con el protagonista, Marcello Mastroianni. Se sabe que ambos tuvieron una relación como pareja por un tiempo, me imagino que haya comenzado en ese momento. Su performance fue notable en este enredado filme, al menos difícil de entender para el que suscribe. Tuvo otros papeles de reparto los dramas “Sodoma y Gomorrah (1962)” de Robert Aldrich con Stewart Granger y Pier Angeli, y “8 ½ (1963)” bajo la dirección de Fellini nuevamente con Mastroianni y Claudia Cardinale. En ese período logró protagonizar el drama “Lola (1961)” de Jacques Demy con Marc Michel, donde Anouk interpreta el papel de Lola, la cabaretera.
Su gran éxito llegó cuando junto al experimentado Jean-Louis Trintignant protagonizaron el drama romántico “Un hombre y una mujer (1966)”, peli con una banda sonora inolvidable y donde ambos interpretes aparecen como viudos enamorados. El roce nada frecuente entre ellos fue creando el ambiente requerido para el romance y la pasión. Sin llegar al nudismo, hay escenas no habladas de mucha intensidad, las que siempre recuerdo como algo extraordinariamente sensual. En 1986 hubo una segunda parte de esta trama, la que no tuvo el éxito de la primera al carecer de emoción y esfumarse toda esa pasión del filme de 1966.
Anouk actuó en un total de 92 filmes entre 1947 y 2019, en algunos con éxito, en otros con aceptación y el resto para olvidar, pero su actuación en el filme ya mencionado de 1966 ha pasado a la historia como lo mejor de la trayectoria de los dos protagonistas y su director, eso sin olvidar el exquisito tema musical aportado por Francis Lai. Estimados lectores, si no la han visto, les invito a que lo hagan, seguro que les agradará.
Cuba tiene, según los últimos datos publicados por la ONU, 1.757.300 emigrantes, lo que supone un 15,55% de la población de Cuba.
Una nueva preocupación de las autoridades en la Habana. Hay tantos problemas en un país sin comida, sin niveles productivos, sobre todo en la agricultura, sin agua potable, sin sanidad, epidemias raras, basura por doquier, hospitales en estado deplorable, viviendas derrumbándose a diario, en fin, todo un rosario de miserias, a los que hay que añadir el relativo a las distorsiones reconocidas por las mismas autoridades. Al final la culpa la carga el toti viviente en el vecino de enfrente, de nombre bloqueo.
Me hago muchas preguntas respecto a esa prioridad no prioritaria de la situación que atraviesa Cuba. Una vez hablé de segregación, eso es lo que hacen ellos, segregar, no lo harán por raza, pero sí lo hacen por razones políticas y de interés económico. Inventaron el repatriado, ahora parece que se va a llamar distinto, pero que debe vivir buena parte de su vida en la isla, si no pasas a ser otra cosa. Ni idea tengo cuantos cientos de miles de cubanos de los que ya han emigrado hayan dejado familia en Cuba, pues una extensa mayoría de ellos no van a llenar ningún formulario, ni les va a interesar el asunto, y en Cuba las autoridades se van a quedar quietos en base. Sencillamente hay muchos, pero muchos a los que no les interesa regresar a Cuba y mucho menos si no tienen familia ya dentro del país. La cuenta de las remesas es muy elocuente, han bajado por esa misma razón. Si no tengo a nadie en Cuba, no tengo que recargar con Cuballama, no tengo que comprar con Supermarket 23 o con cualquier otro invento, entonces, ¿para qué le va a servir llenar un formulario que lo va a clasificar de lo que ya es? Emigrante.
Ahora se puede renunciar a la ciudadanía cubana, será renunciar al letrerito de ciudadano cubano, pues todos los nacidos y criados allá, moriremos como cubanos, hablamos el español a la cubana, comemos, los de fuera, arroz y frijoles, yuca y plátano. Digo los de fuera, pues lo de adentro tienen que imaginárselo o pintarlo en una pared para recordarlo bien. La condición de cubano no se pierde nunca, uno nace y muere cubano.
¿Entrar con pasaporte extranjero? No está mal. Conozco decenas de latinos residentes en Europa que entran en sus países de origen con el pasaporte de su actual nacionalidad europea y no pasa nada. Ellos entran tranquilos y sin necesidad de visa, da igual que sea peruano, chileno, argentino, mexicano, pero en el caso de Cuba, nación que no es un estado de derecho en lo absoluto, eso puede tener su “cosa”. En la actualidad uno puede tener un pasaporte cubano en regla, lo cual no le da derecho a entrar en el país. Pisa la terminal 3 o la 2 del aeropuerto y el inspector de turno revisa en su ordenador y ahí puede tener una orden, Mándalo de regreso al avión. Muchos casos han sucedido. Un cubano con un pasaporte extranjero necesita visa para entrar en Cuba. ¿Quién garantiza que no se la van a denegar cuando la solicite o quién garantiza que se la den y llegue a Cuba y le apliquen la cláusula de regreso?
Como era de esperar, las autoridades se reservan el derecho a dejar entrar o salir del territorio nacional a quien ellos quieran, ¿tiene esto algo de democrático?
Hay tantas cosas de las que podían ocuparse para mejorar la vida de la población del país, incluso para hacer más atractivo el que todos los cubanos de fuera quieran visitar su tierra y ayudar, pero no, ahí están las nuevas medidas informadas por hombres en uniforme verde. No son civiles, no son abogados del ministerio de justicia, no, no, son los miembros de inmigración los que tienen el control del hilo de estas cosas. Digo control, pero de lo que dice uno a lo que dice el otro por la TV, uno ve claramente las incoherencias, las que inducen a no creer en el mensaje enviado. Ni eso han aprendido a estas alturas, hacer creíble el mensaje, hacer confiar a los de fuera. Cuando hablan lo hacen hesitando, y eso que el cuestionario se discute previamente antes de empezar el programa de la TV. Eso no es que la locutora o locutor pregunta algo no sabido, ¡cuidadito! Todo eso se cocina previamente, pero a falta de “ingredientes”, no les sale siempre bien en pantalla.
Escribo pensando siempre lo distinto que todo pudiera ser, pero si Ud. es un pecador, incapaz de arrepentirse de sus errores o desmanes a lo largo de más de seis décadas, no es mucho lo que se pueda esperar. Rectificar, no de mentiritas, es de sabios. Se pueden hacer cosas muy útiles, pero lamentablemente los que dirigen tienen otras prioridades, nada que ver con el bienestar de la población.
“El béisbol es más que un juego, es una forma de vida. Este deporte te enseña sobre el sacrificio, el trabajo de equipo y la perseverancia.” Orlando Cepeda
El gran Orlando Manuel Cepeda, más conocido como Peruchín, falleció el 28 de junio de 2024 en Concord, California, pelotero que vi poco jugar. Había debutado en 1958 con los Gigantes, en su primer año en San Francisco, atrás había quedado el Polo Grounds neoyorquino, y en la nueva sede aparecía la superestrella de Willie Mays, pero otros destacados como Monte Irvin y Hank Thompson ya no estaban en sus filas, por lo que la llegada de Peruchín fue de tremenda ayuda. En ese año de su debut, Cepeda promedió ,312, OBP de ,342 y Slug. 512 producto de 67 XHB, entre ellos 25 jonrones y 96 impulsadas.
Cepeda, nacido el 17 de septiembre de 1937 en Ponce, Puerto Rico, en el seno de una familia pobre, llegó a las Mayores después de haber pasado tres temporadas en ligas menores. En 1957, con los Molineros de Mineápolis, Peruchín rompió la pelota al promediar línea de ,309 ,344 y ,508, con 59 XBH, entre ellos 25 jonrones y haber impulsado 108 carreras. Con tales números no había nada que esperar para que llegara a la pelota grande. Llegó y triunfó, su destacado desempeño le valió el novato del año de la Liga Nacional en 1958 y hacerse dueño de la inicial en su equipo hasta 1959, ya que en 1960 esa posición fue defendida por otro grande de esta franquicia, Willie McCovey, al hombre que los lanzadores no le querían pitchear con hombres en posición anotadora. Cepeda pasó a jugar el jardín izquierdo, aunque también alternaba en la inicial. Así la maquinaria de Frisco se fue engrasando para poder llegar a la serie mundial de 1962 y poder presentar una ofensiva respetable a base de Harvey Kuehn, Mays, McCovey, Cepeda, los hermanos Alou, Ed Bailey y Jim Davenport.
Dije al inicio que le vi poco jugar. En 1959 en Cuba se podían ver juegos de Grandes Ligas por la TV los miércoles, sábado y domingo. La totalidad de los juegos que se televisaban se efectuaban en la costa oriental de EE. UU., era un asunto de horario, por lo que tenía que coincidir que los Gigantes estuvieran por esos lares para ver algún que otro juego de su equipo. Peruchín era muy mencionado por su calidad por los narradores y comentaristas cubanos de la época, hablo de los conocidos Felo Ramírez, Rubén Rodríguez, René Molina entre otros. Después del cuarto trimestre de 1960, adiós a esa pelota, podíamos ver los box scores que el periódico El Mundo, dirigido por Luis Gómez Wangüemert, publicaba hasta su desaparición en mayo de 1968 por ordenes de arriba. Llegó el bloqueo, pero el interno en la isla y nos quedamos con los deseos de saber de los resultados de la pelota grande.
No obstante, la figura o más bien el nombre de Peruchín nunca desapareció de mi disco duro mental y le recordaba como uno de los peloteros boricuas más grandes que haya llegado a la MLB. Peruchín jugó con los Gigantes hasta mayo 1966 cuando fue canjeado a los Cardenales por el lanzador zurdo Ray Sadecki. Con los de Missouri estuvo hasta 1969 cuando nuevamente fue canjeado a los Bravos de Atlanta por el receptor y futuro mánager de los Yankees, Joe Torre. Tres años después vino otro cambio, interesante, por cierto, de los Bravos a los Atléticos de Oakland por el polémico lanzador derecho Denny McLain, estrella durante los 60 con los Tigres de Detroit, el que cumplió condena dos veces, la primera por extorsión y posesión de cocaína, y la segunda por fraude de 52,5 millones en la caja de pensiones. A eso sumen que Mclain había sido suspendido antes de esas condenas, cuando tenía 28 años, por apuestas y lanzarle agua en la cara a dos periodistas. Digo interesante, pues en ese momento McLain era un cadáver como lanzador. Es cierto que en 1972 ya Cepeda no era lo mismo que 14 años antes, pero la realidad es que el valor del boricua era muy superior al de McLain al momento del canje. Con los Atléticos Cepeda duró poco y sus dos últimas temporadas, 1973 y 1974, las jugó para los Medias Rojas Boston y Reales de Kansas City, respectivamente.
Entre sus buenas temporadas aparece la primera con los Cardenales en 1967 cuando ayudó a su equipo llegar a ganar el campeonato de la Liga Nacional y luego la serie mundial enfrentados a los Medias Rojas Boston. En ese año Cepeda quedó de líder en impulsadas con 111, conectó 25 jonrones y 37 dobles, y su línea mejor no pudo ser, ,323, 399 y ,524., lo que le valió el MVP de la Liga Nacional. Su bateo en esa serie mundial fue pobre, tal y como le pasó en la de 1962 con los Gigantes. No obstante, en la siguiente temporada los de Missouri volvieron a ganar en la Liga Nacional. Su ofensiva fue inferior en la temporada regular a la anterior cuando bateó para ,244 de promedio ofensivo y conectó XBH 44, entre ellos 16 jonrones e impulsó 73, pero en la Serie Mundial, ganada por los Cardenales contra los Tigres de Detroit, bateó ,250 con 7 imparables incluido dos cuadrangulares y 6 impulsadas.
En su carrera de 17 temporadas, logró promediar ,297, 350 y 499, con 417 dobles, 27 triples, 387 jonrones y 1365 impulsadas. En 1961 lideró jonrones con 46 y 142 empujadas, y cosas de la vida, quedó segundo como MVP. El gran Frank Robinson lo venció y en buena lid por ese premio. Robinson acumuló OPS de 1015, pero por debajo de Peruchín en jonrones e impulsadas.
Cepeda tuvo sus tropiezos en su vida, de los que me resisto a hablar. Esa historia se la dejo a otros que conozcan más y les apetezca hablar del tema, pero, así y todo, Cepeda logró resultados y méritos suficientes para llegar a Cooperstown al ser exaltado en julio de 1999.
Hoy en la mañana (29 junio 2024) cuando veía el condensado entre los Dodgers y los Gigantes, veía y me enteraba del fallecimiento de este peloterazo. Me llamó la atención el sentimiento mostrado por Bob Melvin, mánager actual de los Gigantes, quien es oriundo de la bahía y seguro estoy que debe haber visto muchas veces a Peruchín jugar.
“Para sobresalir, uno debe estar completamente dedicado a su deporte escogido. uno tiene que estar preparado para trabajar duro y aceptar la crítica constructiva.” Willie Mays
El final de la temporada de 1917 de la Liga Nacional Amateur fue caliente. En juego del 26 agosto de ese año entre el Vedado Tennis Club, los marqueses, contra el Atlético (CAC), varios fanáticos del CAC invadieron el terreno para evitar una victoria de los marqueses. El CAC alegó no reconocer la victoria del VTC, ya que no pudo consumir su última vez al bate en la novena entrada. La reclamación era infundada debido a que los peloteros del CAC abandonaron el juego tan pronto como sus fanáticos invadieron el terreno. La prensa señalaba que esos fanáticos poco después se retiraron sin necesidad de usar fuerza represiva como había reclamado el VTC.
El asunto tuvo su repercusión, el Dr. Alzugaray, presidente de la Liga, renunciaba a su cargo a inicios de septiembre. El 15 de ese mes se publicaba una carta abierta del secretario de los universitarios (Varsity), Andrés García Barreras, en la cual acusaba al CAC de no haber permitido la finalización del juego del 26 de agosto, el que estaba perdiendo, a los que acusaba de provocadores de este incidente. La carta en todo momento quitaba responsabilidad al equipo que iba ganando el desafío, el VTC.
El 28 setiembre el secretario del CAC, Jorge Armando Ruz, presentó una carta en la que su equipo renunciaba el título de campeón de este torneo, cuyas razones expresó con una especie de hará kiri seguido de su apoyo al mánager del equipo y de una crítica a aquellos equipos que querían darle lecciones de civismo al CAC.
Expongo todo este antecedente, pues entiendo que el mismo provocó la salida de varios equipos para jugar en la llamada Liga Inter-Club creada por el Vedado Tennis Club (VTC) en 1918. Ese campeonato se inició el 21 de abril, pero con juegos en el Oriental Park, o sea una semana después de la inauguración de la temporada regular de la Liga Nacional Amateur.
En la Liga Nacional jugaron los conjuntos de Atlético de Cuba, Bellamar (Matanzas), Ferroviarios y Lawton. Por su parte, la liga Inter Club tuvo la participación del VTC, Universidad, Loma Tennis, Círculo Militar y Asociación de Dependientes. Llama la atención que los árbitros para ambos circuitos fueron casi los mismos, Eustaquio Gutiérrez y Alfredo Cabrera, con Julio Franquiz como anotador. Octavio Diviñó, Alfredo Arcaño y Andrés Orgazón también fungieron como árbitros en la Liga Nacional Amateur. Lo interesante es que además de estas dos ligas estaba la Social también. Como dijera un experto en aquel momento, muchas ligas y calidad dispersa.
En la Inter Club el VTC de Julio Sabí se llevó el triunfo en reñida lucha con los Universitarios. Los marqueses traían en sus filas a peloteros como A.M. Cárdenas en la receptoría, José Emilio Obregón en la inicial, Raúl del Monte y E. Valdespino en la intermedia, Bebito Suárez como antesalista, Gustavo Gómez como torpedero y secundado por el joven Jorge Casuso. Los jardines fueron defendidos por el mismo Sabí, Bienvenido Obregón en el central, Carlos Aguilera y Frank Lavandeira, mientras que los lanzadores fueron Antonio Casuso, A. Colás y Vicente Alonso.
Por más esfuerzo que he hecho, la información encontrada sobre los torneos de la Inter Club e incluso de la misma Liga Nacional Amateur de 1919 y 1920 fue escasa. En 1919 el Círculo Militar, dirigido por Mesa, se llevó el banderín, donde la figura clave de esta victoria fue el lanzador zurdo matancero Martín Junco, quien estableció récord de 37 escones consecutivos, 28 de los cuales fueron para un mismo club, y 20 de esos 28 fueron dados en un mismo día.
Sin más remedio salto para la temporada de 1921, en la que jugaron los equipos de la Universidad, VTC, Loma Tennis, La Salle y los Dependientes. Este campeonato, cuyos juegos se efectuaron principalmente en el Víbora Park, fue un paseo para los Universitarios, mientras que el campeón de bateo fue Sergio Cervantes (34-15 ,441). Domingo “Bebito” Suárez anotó 14 carreras y Francisco Bandera robó 12 bases, los tres peloteros de las filas del Loma Tennis.
Al cierre de esa temporada, se enfrentaron el campeón de la Inter Club, Universidad, con el de la Liga Nacional Amateur, el debutante Fortuna. Una serie co-criolla entre “gatos y perros”. La tropa de Pepe Guasch de la Universidad traía en su nómina a César García como receptor, en el cuadro: Juan M. Páez 1B-P, G. Cuervo 1B, Rafael Inclán 2B, Daniel Blanco 3B, Oscar Ortiz SS, Amigo, en los jardines a César Sánchez LF, Porfirio “Bambino” Espinosa CF, A. “Tonilo” González RF, mientras que los serpentineros fueron el oriental José M. Morcate y Luis Camejo, aunque el lanzador principal fue Juan M. Páez. El Fortuna de Juanillo Albear trajo a Alfonso Peña como cátcher, el cuadro fue defendido por René Rodríguez 1B, Joaquín Gutiérrez 2B, J. Miranda 3B y Rafael Quintana SS: los jardineros: Justo Pérez LF, Tomás “Cuco” Reyes CF-P, E. Ruíz CF, Jesús Lorenzo RF, Armando de Juan RF-2B y Morales RF. Los serpentineros fueron el también jardinero Silvino Ruíz y Armando Sansirena.
La serie fue a siete partidos, a ganar 4, y comenzó el 3 de setiembre de 1921. La serie comenzó el día 3. El Fortuna ganó los tres primeros juegos consecutivamente, pero el en el cuarto partido hubo lechada de 2-0 de Juan M. Páez, hazaña que repitió el 24 de setiembre (6-0). Un día después, reñido juego que los universitarios ganaron por la mínima, 2-1, así se emparejó la serie. El 2 de octubre fue el día del juego decisivo, el Fortuna llegó al noveno inning con ventaja de 4-2, pero los universitarios fabricaron rally de 3 y se llevó la victoria final.
En 1922 el campeonato de la Inter Club trajo a cuatro equipos: VTC, Universidad, Loma Tennis y Ferroviario. Fue un torneo corto, en el cual VTC y Universidad quedaron empatados (8-4, 667) y hubo necesidad de una serie extra de 3 juegos, a ganar 2 para decidir el campeón. VTC se llevó el triunfo en el primer partido con anotación de 8-1. Toñito Casuso ganó este desafío, mientras Bienvenido Obregón jonroneaba por los vencedores. José Morcate fue el lanzador derrotado. El segundo juego fue nuevamente victoria para los marqueses con anotación de 10-5, victoria para Francisco Aixalá con relevo corto de Toñito Casuso. En ese partido Bienvenido Obregón volvió a jonronear, mientras Porfirio “Bambino” Espinosa lo hacía por la Universidad. El juego lo perdió Rafael Córdoba relevado por Páez y Cuervo. De esta manera, el Vedado Tennis se coronó campeón de esta justa, pero por razones que desconozco la Universidad fue el equipo que fue a la serie co-criolla contra el Fortuna, campeón de la Liga Nacional Amateur.
Las nóminas de los rivales fueron las siguientes:
Universidad Receptor: Miguel Aguilera (3B-LF) Cuadro: F. Boada 1B, Rafael Inclán 2B, Rafael Córdoba 3B, Oscar Ortiz SS, Jardineros: V. Orta LF, César Sánchez LF, Porfirio “Bambino” Espinosa CF, Antonio “Tonilo” González RF, Prado Lanzadores: Juan M. Páez, Alfredo Pequeño, M. Carzariego, uis. Camejo
Fortuna Director: Juan Albear Receptor: Armando Figarola (1B) Cuadro: Alfonso Peña 1B-C, Luis Puig 1B, Domingo “Bebito” Suárez 2B, Juan Oteiza 3B, Armando Oliva SS Jardineros: Julio “Camarón” Vázquez LF, Tomás Reyes CF, F. Casa RF, Felipe Laza RF Lanzadores: Silvino Ruíz (3B-LF), Raúl Laza y Domingo Vázquez
Una serie rara, a ganar 5 partidos. El primer juego lo ganó el Fortuna, pero la galleta de los caribes fue contundente, 12-5, con un Silvino Ruíz completamente vapuleado. Raúl Laza ganó el tercer juego para el Fortuna con anotación de 3-1. Una vez más Páez victorioso, el cuarto juego fue ganado por los Caribes con anotación de 7-4. El 16 de diciembre Páez volvió a alzarse con la victoria para los Caribes en partido de 8 entradas, el que concluyó con anotación de 16-10, donde no escampó para la mayoría de los lanzadores utilizados. Hubo jonrón de Julio Vázquez por los derrotados y de Rafael Inclán por los Caribes. La serie así se puso 3-2 a favor de la Universidad. El siguiente juego fue una nueva derrota para el Fortuna con anotación de 10-9. Los lanzadores del equipo blanquinegro no pudieron ante el empuje ofensivo de los Caribes. El 24 de diciembre los Caribes triunfaron por quinta vez, la anotación fue muy convincente, 10-4, con victoria para Páez y derrota para Raúl Laza.
La liga Inter Club desapareció en 1922, ya que hubo acuerdo y jugaron todos los equipos en un mismo torneo, el de 1923 de la Liga Nacional Amateur. Fue tregua de una temporada, no hubo Inter Club, pero la Universidad organizó la Liga Federal en 1924, de la que ya se habló con anterioridad:
Fuentes consultadas:la prensa cubana digitalizada de la época, disponibles en las webs de la Universidad de Florida y de la Biblioteca Nacional de España.
“La vida es una obra de teatro, por eso canta, ríe, llora y vive intensamente cada momento de tu vida antes que el telón se baje y la obra termine sin aplausos.” Charles Chaplin
A decir verdad, había oído su nombre, no sabía nada de su obra y me hice idea que era tan mexicano como el actor Arturo de Córdoba. Sin embargo, por pura casualidad, en la búsqueda de otra información, me encuentro en uno de los números de la revista Carteles de 1919 un artículo exaltando a la figura de este gran actor “cubano”. Por suerte, revisé fuentes asequibles y pude saber que Pedro no era mexicano, ni cubano, era un actor teatral y de cine estadounidense, nacido el 28 de septiembre de 1881 en Nueva York, hijo de madre francesa y padre cubano.
La revista Carteles hablaba de Pedro como si fuera un criollo más, de sus raíces cubanas, en fin, de todo lo bueno de la guayaba y la chirimoya, pero ni una palabra de su madre francesa, tampoco que era nacido en Nueva York. Después de todo provoca risa, eso es igual a decir que César Romero o Cameron Díaz eran cubanos. Ambos tienen raíces cubanas, pero no son cubanos.
Así y todo, Pedro de Córdoba fue un actor reconocido tanto en la época silente como sonora del cine, o sea pudo hacer la transición sin dificultades. Su buena presencia le hacía aparecer en muchas cintas como otro atractivo latín lover. Trabajó en teatro de Broadway, cine y en programas de radio. En el cine debutó en el corto “The little white violet (1915)” (La pequeña violeta blanca) de Lucius Henderson con Mary Fuller.
En el cine silente, su actuación más notable fue interpretando el papel del Duque de Buckingham en el drama “La hermana del rey (1922)” de Robert G. Vignola con Marion Davies y Lyn Harding. Luego actuó junto a Lionel Barrymore y Alma Rubens en el drama “Los enemigos de la mujer (1923)” de Alan Crosland.
En 1925 actuó en un corto y no volvió al cine hasta 1929 en otro corto, “Hunt the tiger” (Caza al tigre). Otra pausa y su reaparición ocurrió en el filme épico “Las cruzadas (1935)” de Cecil B. DeMille, donde Pedro interpretó el papel de Karakush, personaje nada cristiano. Michael Curtiz le dio un papel de reparto, Don Diego, en la peli de aventura “El capitán Blood (1935)” con Errol Flynn y Olivia De Havilland. En un filme similar, “El caballero Adverse (1936)” Curtiz lo volvió a incluir en el reparto de actores.
En 1940 tuvo actuaciones en dos películas famosas en su momento, la divertida comedia “La mujer favorita” de Garson Kanin con Irene Dunne y Cary Grant, y el filme de crimen-terror “El mago de la muerte” de Nick Grinde con Boris Karloff y Bruce Bennett. Alfred Hitchcock le dio un papel de reparto en la peli de suspense-bélica “Sabotaje (1942)” con Priscilla Lane y Robert Cummings.
En lo sucesivo fue como siempre actor de reparto y se le vio en filmes de variados géneros como fueron:
La peli de aventura “El triunfo de Tarzán (1943)” de Wilhelm Thiele con Johnny Weissmuller
El drama histórico “Por quién doblan las campanas (1943)” de Sam Wood con Ingrid Bergman y Gary Cooper, donde Pedro interpretó al coronel Miranda
El drama “La canción de Bernadette (1943)” de Henry King con Jennifer Jones y Charles Bickford
El filme de misterio “Club Havana (1945)” de Edar G. Ulmer
El filme de crimen “Escándalo en París (1945)” de Douglas Sirk con George Sanders, donde Pedro interpreta el papel de cura
La comedia “Tiempo de vivir (1948)” de H.C. Potter con James Cagney
El bíblico “Sansón y Dalila (1949)” de Cecil B. DeMille con Victor Mature y Hedy Lamarr
La década de los 50 marcó el final de su carrera, así se le vio en el oeste “Orgullo de comanche (1950)” de George Sherman, en dos episodios del serial de TV “El Llanero solitario”, la comedia-musical “La heredera cubana (1951)” de William Beaudine, y otro oeste, “El hacha de la venganza (1951)” de Lew Landers con Jon Hall, en el que Pedro interpreta el papel de un cacique indio.
En resumen, actuó en 124 filmes entre 1915 y 1951, y murió el 16 de septiembre de 1950 en California, Estados Unidos.
“Creo que quien le haya visto jugar, estará de acuerdo que Willie Mays fue el mejor.” Monte Irvin (pelotero y compañero de Mays)
Aunque esperado por su avanzada edad (nacido el 6 de mayo de 1931 en Westfield, Alabama) la noticia del fallecimiento del gran pelotero Willie Howard Mays resulta triste, pero a la vez una oportunidad para recordar sus habilidades y conducta en el terreno, para exaltarlo y hacerle ver a los jóvenes peloteros el ejemplo a seguir. Su excelencia falleció el 18 de junio de 2024 en Palo Alto, California.
Mays era algo más que un pelotero cinco herramientas, ya que en el terreno estaba puesto solo para jugar, nada de broncas, y muy afable con sus compañeros de juego. En 1951 debutó y desde entonces su OPS no se bajaba de ,700. En 23 temporadas en las Mayores bateó seis veces para OPS por encima de 1000. Su rendimiento con los Gigantes ayudó a que esta franquicia asistiera a cuatro postemporadas y cuatro series mundiales, de las que su equipo ganó una en 1954 y gracias en buena parte a su fildeo en el primer juego de esa serie contra los Indios (ahora Guardianes) de Cleveland. Aquel partido iba empatado a 2 carreras en el octavo inning cuando el inicialista Vic Wertz, el que venía encendido, ya había bateado 4 hits en ese juego, incluido doble y triple, disparó batazo por el central, al que Mays le llegó completamente de espalda al home. Se fueron a extrainning y en el décimo los Gigantes anotaron 3 decisivas por jonrón del emergente Dusty Rhodes con 2 a bordo a costa de los envíos del estelar Bob Lemon. Los siguientes tres juegos fueron victorias para los Gigantes, con lo cual se completó la pollona.
Los cubanos estuvimos cerca de verlo jugar con el Almendares en el estadio del Cerro en la temporada de 1950-1951, pero no se hizo realidad debido a una lesión. En ese momento, Mays aún no había debutado con los Gigantes de Nueva York, pero sí venía precedido de buenas opiniones de los cazatalentos que le habían visto jugar para los Barones Negros de Birmingham en la Liga Americana Negro en 1948. Los Gigantes le habían contratado en 1950 y lo mantuvieron por dos temporadas en las Menores, donde bateó para ,477 en 35 juegos con los Molineros de Mineápolis de la Asociación Americana (AAA) en 1951.
Antes de relatar algo más de lo que Mays hizo en las Mayores, quiero hacer un paréntesis para describir lo que este peloterazo hizo en la VII Serie del Caribe (Caracas, 1955). Mays fue parte de la nómina de los Cangrejeros de Santurce, dirigidos por Herman Franks, además de una ofensiva temible, encabezada por el futuro miembro del Salón de Cooperstown, Roberto Clemente, además de Buzz Clarkson en la antesala, Bob Thurman en los jardines, Don Zimmer en el campo corto, y Harry Chiti como receptor. El cuerpo de lanzadores era encabezado por Bill Greason, Rubén Gómez, San Jones y el dominicano Jorge o George “Garabato” Sackie entre otros. En esa serie Mays consumió 14 veces al bate de manera improductiva, preocupante que una estrella se mantenga silenciada en una serie corta de seis juegos. La resurrección llegó cuando sonó jonrón con uno a bordo para dejar al Magallanes de Venezuela al campo. El juego siguiente fue entre Santurce y Almendares, donde nuevamente Mays sonó línea de hit impulsora de la carrera decisiva. El Santurce continuó su paso y Mays produjo paralelamente para asegurar las victorias necesarias de su equipo. Fíjense si Mays bateó después del slump inicial que, conectó nueve imparables (Líder), incluido dos jonrones, empujó 9 (Líder) anotó 6 y logró slugging de .855., fantástico, no tiene otro adjetivo.
Los Gigantes se movieron de la costa Este (Nueva York) al Oeste (San Francisco), donde Mays fue todo un ídolo y llegó a formar un temible one-two con su compañero y tocayo Willie McCovey, cuya ofensiva fue decisiva para que los Gigantes se enfrentarán a los Yankees en la Serie Mundial de 1962, la que perdieron por un pelito. En el séptimo juego de esa serie, la anotación hasta la novena entrada era de 1-0 a favor de los Yankees. Por lo mulos abrió y lanzaba Ralph Terry. La carrera de los Yankees fue anotada por el inicialista Bill Skowron cuando Tony Kubek bateó para doble play. Llegó la novena entrada y los Gigantes no estaban dispuestos a regalar nada. Matty Alou abrió la entrada con toque de hit por los Gigantes. Seguidamente Terry ponchó a Felipe, el hermano de Matty, y a Chuck Hiller. Dos outs y Mays al bate, el que disparó línea por la raya del derecho, que parecía buena para empujar a Alou desde primera. Roger Maris cortó bien el batazo y puso la bola en home como si fuera un chicharo, por lo que Don Mateo Alou fue detenido en tercera y Mays en segunda. Al bate el otro Willie, el McCovey, bateador zurdo. Se caía de la mata, primera desocupada, base intencional, pero detrás venía el boricua Orlando Cepeda. Nada, el librito no funcionó, el mánager Ralph Houk de los Yankees dejó a Terry que le lanzara a McCovey. A esa hora una velita para los santos en Guanabacoa. Al tercer lanzamiento de Terry, McCovey sonó línea que parecía volaba al camarero Bobby Richardson, pero no, saltó y la engarzó, así los Yankees ganaron aquella serie mundial, pero vean que Mays encendió la mecha con dos outs y puso a los Mulos al borde la derrota. Así era Willie Mays.
Veamos algo de las estadísticas de Mays en las Mayores, siempre en la Liga Nacional:
Novato del año en 1951
Asistió a 24 juegos de las estrellas
MVP en 1954 y 1965
Líder de los bateadores- ,345 en 1954
Líder OBP en 1965 (,398) y 1971 (,425)
Líder en slugging en 1954 (,667), 1955 (,659), 1957 (,626), 1964 (,607) y 1965 (,645)
Líder en carreras anotadas 1958 (121) y 1961 (129)
Líder en hits en 1960 (190)
Líder en triples 1954 (13), 1955 (13) y 1957 (20)
Líder en jonrones 1955 (51), 1962 (49), 1964 (47) y 1965 (52)
Líder en bases robadas 1956 (40), 1957 (38), 1958 (31), 1964 (55) y 1965 (63)
Líder en asistencias como jardinero central en 1955 (22), 1956 (14) y 1960 (11)
Líder en doble plays como jardinero en 1954 (9), 1955 (8), 1956 (6) y 1965 (4)
Obtuvo 12 Guantes de Oro como jardinero desde 1957 hasta 1968
Ofensivamente en su carrera bateó para promedio de ,301, OBP ,384 y slugging ,557, con OPS ,940. Conectó un total de 1326 XBH incluido 660 jonrones, 1909 carreras impulsadas y 339 bases robadas. En cinco series mundiales promedió ,230, OPB ,305, Slugging ,325, XBH 3 y CI 6. Defensivamente promedió ,981 en 2842 juegos.
Por esas cosas que uno no logra entender, los Gigantes canjearon a Mays a los Mets por el lanzador Charlie Williams y 50 mil dólares en 1972. Mays era para que se hubiera retirado integrado a su equipo de siempre, los Gigantes, sean de Nueva York o de San Francisco.
A Mays pude verle en algunas tomas de juegos de los años 50 y luego en otros juegos de 1972 y 1973. De una cosa me daba cuenta y era de su velocidad, sabía correr las bases y su fildeo no era aparatoso, sabía medir la bola y moverse en los jardines.
Ha habido muchos grandes del béisbol en el terreno, unos sobresaliendo en una cosa y otros en otras, Mays sobresalía en todo. A mi modesto entender, el pelotero que en la actualidad más se le acerca por su efectividad es Mookie Betts. Mays jugó 24 temporadas y se retiró a los 42 años. Betts tiene once campañas y 31 años, o sea que está casi a mitad de camino. Con el mismo empeño de Willie Mays, Mookie Betts lo podrá igualar. De todas formas, por ahora el mejor es y fue Willie Mays, todo un referente de la excelencia en el béisbol.
“Rieti, la antigua Reate, antiquísima ciudad de los Sabinos, está situada sobre el Velino, al final de una amplia y fértil llanura cuya belleza sólo puede ser apreciada por un visitante apresurado.” Edward Lear (1812-1888, escritore inglés)
Si uno va a Italia por asuntos personales sería un pecado no reservar algún que otro día para visitar lugares desconocidos o conocidos, pero que uno desea volver a ver. Este es el caso, conocido hace 27 años, pero con deseos de volver a ver. La distancia de Roma a la Cascada de Marmore es de solo 112 km, pero hay sus tramos en carretera secundaria.
La cascada es artificial y fue creada hace más de 21 siglos. El río Velino es el que circunda esta área y hay partes, donde el agua solía estancarse, lo cual era perjudicial. No olvidemos que este es el medio idóneo para la reproducción de insectos dañinos a la salud. Por lo que en el 271 a.C. se ordenó la construcción de un canal para así hacer correr el agua hacia el salto natural de Marmore. La ingeniería entonces no estaba tan desarrollada, por lo que hubo nuevamente estancamiento de agua en las cercanías de la ciudad de Rieti, pero la solución al problema llegó con otro canal construido en 1422. Para suerte del entorno, el agua es hoy en día utilizada para generar energía eléctrica.
El agua de la cascada cae desde una altura de 165 metros, cuya fuerza es impresionante, tanto como la que había visto en cataratas como las de Foz do Iguaçu o en las del Niagara. La visita se puede hacer en dos partes, la primera en la parte más próxima a la altura máxima de la cascada y la segunda en la parte de abajo, donde se aprecia mejor la fuerza del agua que cae. Esta cascada es la cuarta en altura en Europa.
No muy distante del lugar uno puede visitar el lago de Piediluco, el segundo natural por extensión en la región de Umbría. El primero es el lago Trasimeno. A inicios de julio en el Piediluco se efectúan la Fiesta de las Aguas. El lugar alrededor del lago es muy tranquilo muy apto para quien padezca de problemas nerviosos.
De ahí uno puede dirigirse a Rieti, donde muchas cosas que ver, pero la más importante está en la Plaza San Rufo, donde radica el preciso punto céntrico de la península italiana, llamado Ombligo de Italia.
Rieti conserva un largo tramo de murallas con arcos, algo que uno aprecia desde que entra en la ciudad. A esos muros les llaman la Puerta de los Arcos.
Caminando más adelante, uno encuentra el Teatro Vespasiano, un monumento a San Francisco, aparte de la plaza San Rufo, otra plaza más grande, la Vittorio Emmanuelle, donde están ubicados el ayuntamiento y la catedral Santa María Assunta. Desde allí se tiene una vista desde lo alto de ese entorno de la Umbria y de la misma ciudad de Rieti.
Una película de ritmo lento y con suspenso que te dejará boquiabierto. Su gran trama te mantendrá en tensión durante las dos horas de duración. Una película muy conmovedora. Mezclas de comentarios de IMDB.com
Un drama supuestamente histórico sobre cómo la justicia alemana manejó el asunto de los acusados de crímenes durante la segunda guerra. La trama es un poco difícil que resulte en la coincidencia que la cinta muestra desde el inicio, la cual provoca una especie de contradicción consigo mismo y con sus seres más allegados de un abogado defensor de un acusado de homicidio de un criminal nazi de guerra.
La secuencia en que se muestra la trama es realmente original, eso independientemente de que el método de combinar escenas del pasado y del presente de manera alternada y no siguiendo un curso normal de los hechos, no es nada nuevo en el cine actual.
Una vez más, el filme muestra el celo de las autoridades judiciales germánicas en esconder, sí, es esconder la realidad de los hechos, la realidad de los crímenes salvajes ejecutados por los nazis, el exterminio sádico de judíos, sean niños como adultos. Ese celo se escondía detrás de alguna que otra ley promulgada durante los primeros años de la Alemania Federal, las que venían a ser un borrón y cuenta nueva llegado a un punto, lo cual facilitaba la absolución de verdaderos asesinos, los que vivían de manera normal al no tener problemas económicos que los agobiaran.
El racismo pintó la peli, sucede que el abogado defensor era de origen turco. ¿Quién ha visto un turco impartiendo leyes? Un racista lo diría así, en la peli se lo dijeron de otra manera, “de no haber estudiado, estarías vendiendo kebab”.
Este filme presenta muchas escenas que ayudan al espectador a meditar sobre lo ocurrido en el pasado y hasta donde se hace necesaria la intervención de la justicia para, quizás, evitar repeticiones tristes y amargas en un futuro de esa parte de la población que se eriza tan solo ver la piel oscura de otros seres.
El tema no es nuevo, pero la peli se muestra de tal manera que a uno lo alarma cuando ve la arrogancia y el desprecio de esos que se creen parte de una raza particular, mal llamada aria. Es ahí donde radica el mérito del filme dirigido por Marco Kreunzpaintner, el cual incluyó en su reparto al experimentado Franco Nero en el papel de Fabrizio Collini adulto y viejo, el cual fue testigo de las salvajadas nazis en la Toscana; a Elyas M´Barek, actor alemán, supongo de origen turco, el cual interpretó con mucho acierto el papel de abogado defensor; y a Heitner Lauterbach, el sabio Catedrático en leyes, el hombre que busca adecuar el sistema para proteger el prestigio del establishment, así tenga sutilmente que defender las atrocidades del pasado. Creo que ellos tres le dieron brillo a la peli que, representó una útil crítica a algo que no puede ser eludible.
“El día que la mierda tenga valor, los pobres nacerán sin culo.” Gabriel García Márquez
La inflación es el aumento sostenido del nivel de los precios. La inflación deprecia el dinero, lo que provoca menos bienes y servicios a consumir. Una inflación alta conlleva a la pobreza, el ciudadano no puede adquirir lo que necesita. Puede haber inflación por exceso de consumo, una alta demanda, la cual no se puede satisfacer. Surge cuando los precios se alzan por “necesidad” de las empresas para mantener los beneficios (capital). También la puede haber por exceso de dinero, la demanda se dispara, pero la oferta no le llega.
En fin, como se ve, la oferta y la demanda son las que rigen el proceso de inflación. En la actualidad se ve que casi todo el mundo está algo afectado por la inflación y eso limita el gasto ciudadano. En Europa hay que ver cómo se ha disparado el precio del aceite de oliva extra virgen a raíz de sequías y reducción de la producción. El petróleo ha subido causado por la guerra en Ucrania. Muchos países de la Unión Europea no adquieren petróleo y gas de Rusia, el resto disponible ha ascendido de precio, algo en que la OPEP ha tenido mucho qué ver.
¿Y en Cuba qué? Eso no tiene nombre ni puede ser comparado con lo que ocurre en el resto del mundo. La improductividad en el país es evidente en todos los renglones de la economía. Basta señalar la agricultura, ya ni azúcar se produce como hace 35 años. Ya no se habla de millones de toneladas, se habla de miles de toneladas de azúcar. Es cierto que es provocado por una distorsión, la que comenzó en 2002 cuando el líder máximo dio ordenes de desmantelar centrales y áreas plantadas de caña. Todo un desastre, cierre del 70 % de los ingenios, reducción sustancial de la capacidad de producción, y un 60% de las tierras de la caña supuestamente destinadas a otros cultivos de baja rentabilidad. Al final, ni caña ni nada más, mucho marabú, arbusto invasor introducido en la época de la colonia en Cuba y que, al ver terreno baldío, no dudó en apoderarse de esas áreas. Sé de lo que hablo. Sin azúcar no hay pueblo, creo que ese era un viejo adagio desde hace décadas en Cuba, pero en 2002 de eso no se acordaron, ni siquiera pensaron en el nivel de depresión de las fuerzas productivas en un país, cuyo renglón principal era precisamente la caña de azúcar. Eso es disparate mayúsculo.
Más del 60% de las tierras antes cultivadas de caña pasaron a no cultivarse, por lo que el país se vio obligado a importar alimentos, por cierto, de ese mismo enemigo, al cual culpa de todos sus disparates. A eso hay sumarle la pobre política con los pequeños agricultores, que son en realidad los que producen. Las UPC, granjas o unidades de producción, pónganles el nombre que se les ocurra, sencillamente fueron y son irrentables. Producen poco y malo.
Cuba es para que, al menos, en el plano alimentario no sufriera, pero sufre por las malas políticas por décadas que ha mantenido el régimen. Históricamente las ordenes eran las de cultivar tantos miles de caballerías de esto o de aquello otro. Una caballería equivale a 13,42 hectáreas, el plan era de siembra, jamás de producción. Entonces cuando se llegaba a la cosecha se hablaba de quintales (100 libras), tantos quintales de esto o aquello otro. Para llegar a una tonelada métrica se necesitan 22 quintales. Así que medida grande para el área a cultivar y pequeña para lo producido. ¿No era mejor hablar de producir tantas toneladas y dejar que las mismas unidades de producción cultivaran lo necesario para satisfacer las necesidades de la población? El gigantismo en cabeza de un megalómano es lo peor que le puede ocurrir a un país.
El período especial iniciado con la caída de la URSS y sus satélites fue la tapa al pomo y sacó a relucir lo endeble de la economía cubana. En 1992 un dólar, ilegal todavía, equivalía a 150 pesos cubanos, eso es lo que valía una libra de carne de cerdo limpia o un aguacate grande. Se legalizó el dólar después del maleconazo en 1994 y hubo alguna recuperación hasta llegar a cambiarse a 25 pesos por uno. Han pasado más de 30 años de aquella debacle y hubo aún algunas mejoras cuando llegó Hugo Chávez con sus tanqueros de petróleo, pero esto no duró mucho y, paulatinamente se empezó a caer el mundo en Cuba, mientras que no se tomaban medidas para enderezar la agricultura en general, hacerla más productiva, guiarse algo por lo que hizo Vietnam con inteligencia. Ah, no, existía un modelo económico cubano, ¿qué cosa es? Todavía hay un pueblo que lo quiere saber.
No hay producción, no hay oferta, una demanda grande, un pueblo con la boca abierta esperando que le den de comer, esperando el pollo que se compra en casa del enemigo, pero las arcas se han vaciado, primero por una corrupción reconocida por el régimen. Si el defenestrado ministro de economía era un corrupto, ¿qué se puede esperar de los que le rodean? Arcas vaciadas y el dinero que puede haber dado o da el turismo, vaya Ud. a saber adonde ha ido a parar.
No hay ya fondos para comprar petróleo, las infraestructuras están en el suelo, las termoeléctricas no funcionan, los alumbrones son muy cortos, las viviendas en barrios de la Habana se derrumban, la agricultura sigue como siempre, ya ni de producción de azúcar se habla. No hay nadie contento, todo el mundo se queja y de esa manera, el pesito cubano se deprecia diariamente, ¿de quién es la culpa? ¡que pregunta! Del mismísimo bloqueo, toda una comedia.
¿Tiene aquello solución? Vamos a hablar de béisbol, cuando a los pitchers le conectan fácil hay que buscar relevistas, pero si sucede que el resto de los peloteros al campo son malos a la ofensiva y a la defensa, entonces hay que hacer un cambio completo de equipo, un rebuilding. Eso mismo hay que hacer, pero con otros protagonistas y dejando a un lado las consideraciones ideológicas que no le dan de comer a nadie. Las cabezas de los dirigentes municipales y provinciales pueden rodar, pero si no se hace un cambio de política económica con apertura de mercado, liberar la tierra para que produzca, abrir paso a empresas privadas de acopio y beneficio de producción agrícola, aumentar el área cañera y recuperar algunos centrales más para tratar de llegar a 3 millones de toneladas anuales. Rescate de la industria cafetalera, hay que ir al Escambray para ver como las plantaciones están abandonadas y parece que a nadie le interesa.
Los elementos vitales se han puesto lejos y difíciles, hablo de agua potable, electricidad, sanidad pública, alcantarillado, nuevas viviendas, hospitales en buen estado higiénico. Da asco ver como la basura se amontona en cualquier esquina de la Habana y del país, y los gobernantes no hacen nada, al final el culpable es el totí, sinónimo de embargo. Para poder enderezar todo eso hace falta dinero que nadie va a regalar. La creación de un verdadero estado de derecho permitiría la entrada de inversionistas en el país, pero los de fuera tienen miedo, el régimen no es de confiar.
No puedo dejar de mencionar el éxodo. Fue primero Camarioca a inicios de los 60, el que se extendió hasta inicios de la siguiente década. En 1980 el Mariel, más de 110 mil cubanos en lanchas rumbo a la casa del enemigo. En 1994 el maleconazo, balsas a la mar, la base americana en Caimanera se llenó de huéspedes, los que poco a poco fueron llegando a casa del mismo enemigo, y desde hace más de un año el mayor éxodo, unos 600 mil, vía Nicaragua, Honduras, Guatemala, México y finalmente EE. UU. Eso sin contar los que llegan por el parole. Se ha ido buena parte de la juventud cubana, muchos profesionales, gente que no aguanta más, y eso afecta, repito, las fuerzas productivas del país, las que más deterioradas no pueden estar. La tendencia puede ser irreversible y convertir a Cuba en un país de viejos jubilados o desamparados, eso sí sobreviven el actual Armagedón.Y para que todo funcione hace falta una nueva política a nivel de país, la que los actuales gobernantes no serán capaces de formular, implementar y garantizar. Primero, por ser ineptos, y segundo, por vivir aferrados a un sistema que no busca el bienestar de la población, sino otra cosa para el bolsillo de esos qu gobiernan. Bien harían marchándose y dejando el poder en manos de personas que quieran de verdad echar a andar algo nuevo, más productivo y democrático. No se puede condenar a las personas por el tan solo hecho de protestar o de expresar su desacuerdo con medidas impuestas a la fuerza. Por eso, termino pidiendo libertad para los más de mil presos políticos en Cuba.
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