La post temporada y serie mundial de béisbol 2024, y otras cositas

No es como empiezas la temporada, es como terminas. Si terminas
ayudando al equipo a llegar a los playoffs, para eso juegas.”
Albert Pujols (ex-pelotero y estrella en la MLB)

La temporada regular es una cosa y la post temporada es otra, algo más que sabido desde que se inventaron los play off y luego se extendió con la inclusión de los llamados comodines. Hasta inicios de los 60 del siglo pasado, todo era distinto, equipo que ganara el título iba sin obstáculos directamente a la Serie Mundial, nada de play off y extensión de temporada. Todos deben adivinar a qué se debió. Si los conjuntos de las menores lo hacían, ¿por qué los grandes no?

Como siempre, me equivoqué en mi pronóstico de post temporada 2024. Dije que los Filis o los Bravos irían por el título de la Serie Mundial enfrentados a los Orioles de Baltimore o los Astros de Houston. Tremendo foul, tengo que reconocerlo. Sacaba conclusiones que ni Yankees ni Dodgers aprobarían por tener directores poco victoriosos en series cortas de post temporada. En el caso del equipo de Los Ángeles veía un cuerpo de tres abridores cojo y cuyo bull pen podía hacer, pero no tanto para llevarse la gloria. Veía a estos Yankees como una especie de Industriales cubanos de las temporadas de 1968 a 1971, los que llevaban a grandes sluggers del momento, pero que al final no pasaba nada.

Una alineación debe ser la racional combinación de hombres de tacto y veloces en bases custodiados por hombres de poder y efectivos en remolcar carreras para home. Hoy día se ve el jonrón del hombre proa, el leadoff, como una hazaña, cuando hay que verlo como un desperdicio. Supongan ese jonrón con uno o dos hombres en base, eso sí es productivo. En cuanto al manejo del pitcheo hay sus cosas, incluido el respeto al aficionado. Cuando uno se sienta a ver un juego de su equipo preferido, quiere verlo ganar o incluso verlo perder, pero guapeando hasta al final. Hoy los directores, incluido el del equipo campeón de la serie mundial 2024, tiran la toalla temprano y dejan que a un pitcher le hagan hasta 8 carreras en un inning. ¿Te acuerdas con Jack Flaherty? Los directores de mi niñez no hacían eso. Leo Durocher, muy criticado por su actitud personal y sus afirmaciones, sin embargo, él decía que había que ganar el juego en curso y nada de guardar pitcher, gana el de hoy y ya se verá mañana. ¿Es esa la mentalidad actual de los directores? Nada de eso. Esto es un poco de historia medieval beisbolera, la que una mayoría de los comentaristas jóvenes desconocen, lo cual no quiere decir que no tengan calidad o tiempo aún de superarse. Sigan el ejemplo de Vin Scully, el difunto, era una enciclopedia andante de béisbol y sus narraciones eran amenas por la cantidad de información que aportaba.

En la primera fase de la post temporada se vio cómo los Orioles y los Astros flaquearon. Los Tigres vinieron inspirados y lograron ganarle 2-0 a los Astros en su propia casa. La ofensiva de los tejanos no fue la mejor y su pitcheo no pudo impedir los batazos decisivos de algunos peloteros del Detroit. Los Reales de Kansas City se presentaron algo parecido a los Tigres y despacharon en dos juegos apretadísimos a los Orioles, equipo lleno de figuras jóvenes, las que todavía tendrán tiempo para hacer y hacer hablar a los comentaristas. A los Orioles le falló la ofensiva esta vez, en esa serie se anotaron 4 carreras, una sola por los de Baltimore.

Los Reales fueron a enfrentarse a los Yankees y los Tigres a los Guardianes de Cleveland. Fíjense que la división central de la liga americana, considerada como la peor, incluso de las Grandes Ligas hasta 2023, logró incluir tres conjuntos en la post temporada y llevarlos a discutir el derecho a competir por el título de la Liga Americana. Los Guardianes jugaron a lo grande a lo largo de la temporada, nunca se dieron por vencido, jugaran donde jugaran, lo que les valió ganar el cetro de la división central y quedar sembrados con los Yankees en espera del comodín de turno. Los Yankees oscilaron en este año, a veces arriba, otras veces en slump, al final se impusieron, equipo les sobraba para eso y mucho más. En las series de división, los Yankees se llevaron las sonrisas al ganar 3 de cuatro juegos, nunca victorias holgadas, ya que los Reales jugaron a morirse en el terreno siempre. Del otro lado, los Tigres mordieron fuerte en el segundo y tercer juego, lo que obligó a que los Guardianes remontaran la desventaja al ganar los dos últimos juegos. Las victorias de los Tigres fueron con mucho pitcheo, par de lechadas. El decisivo fue un juego holgado como el primero para los Guardianes.

Así que rivales de siempre se vieron las caras por el título de la Liga, Yankees vs Guardianes. Los de Nueva York ganaron los dos primeros juegos en su terreno y fueron recibidos en Cleveland con una derrota de 7-5 en 10 entradas. Los mulos continuaron al ganar el cuarto juego y luego en el quinto nuevamente en 10 entradas. Así que como dice uno de los comentaristas de Nueva York, Yankees winnnnnnnnnn.

En la Liga Nacional, los Padres de San Diego, conformados con un segundo lugar en la división Oeste de la Nacional, tuvieron que enfrentarse con el segundo de la división Este, los Bravos de Atlanta. Con un dominante Michael King en el montículo, los Padres lograron darle blanqueada a los Bravos en el primer juego en San Diego, mientras que el segundo se decidió en la segunda entrada cuando los Padres marcaron las 5 carreras necesarias (5-4). Así que uno de mis pronosticados quedó fuera. Del otro lado, se enfrentaban los Mets, los que venían de clasificar al derrotar en serie final a los mismísimos Bravos, contra los Cerveceros de Milwaukee. Los Mets jugaron como visitador y nunca se vieron abajo, jugaron como lo hicieron contra los Bravos y se llevaron la serie al ganar el juego inicial y el decisivo. Así que la cerveza se quedó en Milwaukee. Los sembrados eran los Dodgers, equipo más ganador de la Liga Nacional, y los Filis de Filadelfia, primer lugar en la división Este, por lo que los Mets fueron a enfrentarse con sus enemigos de división, los Filis, y otro tanto entre Dodgers y Padres. Los Mets solo perdieron el segundo juego y así eliminaba a otro de mis favoritos. El pitcheo de los Filis no fue lo efectivo para lograr estas victorias, pero la feroz ofensiva de Kyle Schwarber, Trea Turner, Bryce Harper, Realmuto, Alec Bohm, con la excepción de Nick Castellanos, brilló por su ausencia. En el Oeste, las cosas salieron como no pensaba que fueran. Los Padres saben ganarle a los Dodgers y su rivalidad es evidente, a veces se vuelve violenta sin necesidad, guapería barata de solar.  El primer juego en los Ángeles lo ganaron los locales, con derrota para el zurdo de Mayabeque, Adrián Morejón, pero en el segundo juego el galletazo de los frailes fue en grande, le dieron con todo al local Jack Flaherty (10-2), victoria empañada por las broncas de solar ya mencionadas. Se fueron para San Diego y ya estaba preparando las velitas para el funeral de los Dodgers. El primer juego en la ciudad fronteriza californiana fue victoria para el San Diego, juego en el que Walker Buehler lanzó aceptablemente, pero la defensiva de los Dodgers fue de espanto. Así y todo, el juego los Padres lo ganaron por la mínima (6-5). Cuarto juego y los Dodgers sin abridor, solo faltaba encender las velitas. Podía haberlo hecho y ponérselas a los santos. Con relevistas a lo largo del juego los frailes fueron blanqueados (8-0). Eso significó el regreso a los Ángeles, las velitas seguían ahí. Yamamoto como abridor, vaya apellido, pero este hombre no es tan grande como el famoso almirante nipón. Llegó a los Ángeles con mucho aguaje y la realidad es que posee calidad, pero no aportó de acuerdo con el platal que le pagaron. Sin embargo, se puso las baterías en ese partido y lanzó 5 escones con 2 ponches y un boleto. Se enfrentó a su compatriota, el veterano Yu Darvish, al que los Dodgers le anotaron 2 carreras, suficientes para llevarse la victoria. Increíble, las velitas estuvieron apagadas y poco después guardadas.

Los Dodgers y los Mets se enfrentaron para decidir el campeón de la Liga Nacional. Dos equipos inspirados, quien mostrara mejor pitcheo, ganaría. Flaherty se presentó intransitable en el primer juego y los Mets comieron maíz y no poco, lechada de 9-0, pero los Mets no se quedaron cortos al ganar el siguiente partido 7-3. Con la serie empatada se fueron ambos equipos a Nueva York, volví a sacar las velitas. Otra lechada de los Dodgers 8-0, con Mark Buehler de abridor y luego la tanda de relevistas, además de tres cuandrangulares. El siguiente juego fue pateadura de los Dodgers sobre los Mets (10-2). Yamamoto abrió y luego tres relevistas para completar la faena. Tommy Edman y Mookie Betts dispararon jonrones. Los Mets no se dieron por vencidos, ganaron el quinto juego a batazo limpio, nuevamente el inconsistente Flaherty permitió 8 limpias, crítica para Dave Roberts por haber tirado la toalla en el mismo tercer inning. Esa decisión era riesgosa, los Mets eran la cucaracha y no había razón para guardar pitcher. El sexto juego fue en los Ángeles, algo disputado, Roberts usó a sus relevistas en pos de la victoria, abrió con Kopech, el que permitió la primera de los Mets y del juego, pero los Dodgers ripostaron con 2, en el tercero 4 incluido jonrón de Tommy Edman. Los Mets se acercaron algo con 2 en el cuarto episodio, pero los Dodgers no pararon, una más en el sexto y 3 en el octavo, ya era mucho para los Mets. Victoria de 10-5 para los Dodgers y las velitas guardadas para otra ocasión. Tommy Edman, pelotero versátil y bateador ambidextro, llegado a los Dodgers de los Cardenales en canje a mitad de temporada, fue el MVP de estas series. Edman es de ascendencia coreana por parte de madre.

Venía un plato fuerte, algo que no veía desde 1956, ha pasado rato. Duelo entre Dodgers y Yankees. He simpatizado con los Dodgers por el fildeo asombroso que realizó el hombre de Pueblo Nuevo, Matanzas, Edmundo “Sandy” Amorós en la serie de 1955. Aquel juego terminó 2-0 con victoria para el joven Johnny Podres, era la primera vez que los Dodgers le ganaban a los Yankees en serie mundial. Su nuevo mánager entonces, Walt Alston, puso las cosas en su lugar y los de Brooklyn ganaron. Al año siguiente repitieron en serie mundial iguales contrincantes. Les digo lo que pasó los dos primeros juegos fueron ganados por los Dodgers, luego los Yankees, en su terreno, ganaron tres al hilo, el tercero fue el famoso juego perfecto de Don Larsen, que odio le cogí entonces. Alston le dio por poner al relevista Clem Labine a lanzar el sexto juego, el que durmió bien los bates de los Yankees y así empatar la serie. Vino el noveno juego, ¡qué desgracia!, el derecho Don Newcombe, grande en la temporada regular e incapaz de siempre de ganar un juego en serie mundial, fue el abridor de los Dodgers, y los Yankees le dieron con todo, insoportable ver un jonrón con las bases llenas de Bill Skowron en el séptimo inning, otros dos anteriormente de Yogi Berra y uno de Elston Howard. Una práctica de bateo. Era mucho para un niño de 9 años, antes del séptimo dejé de ver el partido trasmitido por la TV y gracias a las señales de un avioncito que daba vueltas en el estrecho de la Florida. Nunca más los vi enfrentarse, así que ahora es la oportunidad.

¿Mi favorito? Los Yankees. Entendía que los mulos tenían ofensiva suficiente para acabar con el pitcheo de los Dodgers. Solo el pitcheo podría salvar a los peloteros de la ciudad californiana. Nunca he sido fan de Aaron Boone ni de Dave Roberts, ambos han tenido nóminas multimillonarias y no han sido ganadores. Roberts ganó en la temporada corta de 2020 contra el Tampa, pero antes había perdido contra los Astros y los Medias Rojas en temporadas consecutivas. Boone nunca había ganado. Buenos equipos, a mi entender, directores so so.

Jack Flaherty abrió el primer juego en los Ángeles y lo hizo aceptablemente hasta que Giancarlo Stanton le botó la pelota con uno en base y puso delante a los mulos 2-1. Los Dodgers lograron empatar a 2. Se fueron a extrainnning y Anthony Volpe trajo la ventaja para los Yankees. Al bate los Dodgers, dos outs, hombres en primera y tercera, Boone ordenó base a Mookie Betts. ¡Qué jugadita! Llevar el empate a tercera y la ventaja a segunda para que el lanzador zurdo, el cubano Nestor Cortés Jr., dominara al zurdo Freddie Freeman. Sin deseos de ofender, pero esto fue lo que llamo una Lasordada. Freeman es hombre que no se poncha con frecuencia y es capaz de poner la bola en juego para cambiar la configuración del juego. Espero que algún aficionado haya encontrado la pelota que Freddie puso en las gradas para un grand slam que dejaba a los mulos en el terreno. Funcionó el pitcheo, los Dodgers respondieron, victoria 6-3.

Vino el segundo partido, Yamamoto contra el zurdo cubanoamericano, Carlos Rodón, el que vino veloz como de costumbre, pero también con su bola de jonrón en mano. Siempre digo que si un pitcher quiere aprender la bola de jonrón que se vaya a jugar con los Medias Blancas. Miren a Michael Kopech. Pues a Rodón le conectó jonrón Tommy Edman, Teoscar Hernández y el mismo Freddie Freeman, buenos para traer 4 carreras. Yamamoto soportó uno del dominicano Juan Soto, la honrilla de los mulos, que perdieron 4-1.

Ya la gente comenzó a cantar victoria para los Dodgers, pero tenía el recuerdo de 1956 y prefería callar. También recordaba cómo los Bravos sucumbieron ante los Yankees en 1996 después de haber ganado los dos primeros juegos en el mismo Yankee Stadium. La tropa de Joe Torres aplastó a los de Atlanta en los siguientes cuatro juegos, tres como visitante y uno más como home club. Los Yankees son siempre de cuidado.

Iban a jugar ahora en el Yankee Stadium y las cosas podían tomar otro rumbo. Nuevamente me equivoqué, me alegro, el eternamente lesionado Walker Buehler abrió por los Dodgers y lo hizo muy bien en cinco entradas, nada de carreras, dos hits y 5 ponches. Los mulos comieron de su mano. A partir del quinto los relevistas lo hicieron bien, mientras eso sucedía, los Dodgers se encargaban de anotar dos en el primero por jonrón de Freeman con uno en base, añadieron otra en el tercero y en el sexto. Los Yankees estuvieron comiendo maíz, hasta que vino a cerrar el juego, el derecho Michael “bola de jonrón” Kopech. Con dos outs el ex-Dodger Alex Verdugo le botó la bola con uno en base, se animaron las tribunas, pero Kopech sacó el out 27 y ya en ese momento, me dije, podrán remar, pero a la orilla no llegarán esta vez.

El cuarto juego era asunto de relevistas de parte de los Dodgers, pero Roberts usó sus relevistas de segunda fila. No me gustó ese movimiento. El jardinero Silvio Montejo, famoso en series nacionales cubanas, decía que cuando la cucaracha está abajo hay que aplastarla sin piedad. Hasta el octavo inning el juego estaba algo cerradito, 7-4 a favor de los Yankees, los que ya habían bateado dos jonrones, uno de Anthony Volpe y otro de Austin Wells. A Roberts se le ocurrió traer a Brandon Honeywell Jr., y le regaló el partido al adversario. Brandon hizo honor a su nombre y repartió mucha miel, endulzó lo  suficiente a los Yankees para que anotaran 5 y aseguraran el partido.

Vino el quinto juego y ya las cosas no era que anduvieran bien para los de California. Jack Flaherty, ineficiente como lanzador de equipo abridor, fue víctima de la ofensiva de los Yankees en la entrada y un tercio que lanzó, 4 carreras, con par de jonrones de Aaron Judge y Jazz Chisholm Jr.  Por suerte, Dave Roberts no vino con idea de permitir libertades y le aplicó bien la grúa a un lanzador que no creo los Dodgers necesiten renovar su contrato en 2025. A cuentagotas los mulos siguieron anotando a lo largo del juego. Anthony Banda, Alex Vesla y Michael Kopech fueron los relevistas de los Dodgers no marcados por los Yankees, pero algo inesperado para todo el mundo, algo que la fanaticada del Yankee Stadium nunca había sufrido, un quinto inning desastroso para el hasta entonces eficiente abridor Gerrit Cole. Hit del boricua Kike Hernández, error increíble de Judge con batazo de Edman al central, la pelota le dio en la punta del guante, batazo claramente fildeable, otro batazo al campo corto y Anthony Volpe tiró enredado a tercera, bases llenas. Cole estaba que supuraba con razón, por lo que se puso las pilas y logró ponchar al noveno bate y al peligroso Shohei Ohtani. Vino el no menos peligroso Mookie Betts, el que produjo rolata por la inicial, jugada en la que siempre el pitcher debe elementalmente correr hacia primera, pero Cole se quedó mirando lo que pasaba, Mookie vuela y Rizzo es lento, el Dodger le ganó en velocidad, así Kike anotó la primera de su equipo. Al bate, el coco de los Yankees, Freddie Freeman, el que sacudió batazo impulsor de dos. El rostro de Cole era todo tristeza y enojo a la vez, pero para que no se le acabara ni una ni el otro, el dominicano Teoscar Hernández, a quien los Dodgers sí le deben renovar el contrato, disparó doblete al central, valedero para empujar las anotaciones del empate. El Estadio se volvió una funeraria en ese momento. Los Yankees ripostaron en el sexto con una impulsada con fly de sacrificio de Stanton, pero en el octavo los Dodgers volvieron a la carga sobre los lanzamientos del veloz Tommy Kanhle, sencillos de Kike y Edman, base al receptor Will Smith, entró Boone con la grúa y trajo a Luke Weaver, el que permitió fly de sacrificio de Gavin Lux, el receptor Austin Wells cometió error en obstrucción bateando Ohtani, el nipón a primera, bases llenas nuevamente, y Mookie trajo la decisiva con fly a los jardines. El relevista Blake Treinen se las arregló para dar escón en el octavo, mientras que en el noveno Roberts hizo una buena movida al traer a Walker Buehler, el que dio el escón con par de ponches para cerrar el juego. Ya no era la época de Casey Stengel como director de los Yankees, tiempos felices, los que nadie sabe cuando volverán.

Usualmente uno echa las culpas de la derrota sobre los directores de equipo, a fin de cuentas, es él quien debe incluso predecir lo bueno y lo malo en el curso del juego. No obstante, tengo que decir que los Dodgers vinieron muy inspirados en esta post temporada, nunca se vieron debajo, así lo estuvieran, como así pasó con los Padres. Vi en el terreno a hombres como Kike y Teoscar Hernández, Mookie Betts, Wil Smith, muy decididos en el terreno. A ellos hay que añadir el coraje de Shohei Ohtani, el que jugó los últimos tres partidos con un hombro lesionado, se le veía el rostro de dolor en cada uno de sus swings, pero el grande de todos ellos, no en balde fue escogido como MVP de la Serie Mundial, fue Freddie Freeman, el que jugó la post temporada con esguince en un tobillo, así y todo, disparó 4 jonrones en cada uno de los primeros 4 juegos en la serie, lo que valió implantar récord de 6 consecutivos al sumar los 2 últimos juegos de la serie de 2021 cuando aún militaba en el equipo de los Bravos. Me asombró verlo correr al extremo de lograr un triple, eso se llama coraje. Ese entusiasmo, con todo mi respeto a esos peloteros, no se observó en la banca de los Yankees. El quinto inning del quinto juego fue de errores por nerviosismo. En mi país eso tiene un nombre, pero por respeto no lo diré. Había cinco de ventajas y ahora para jugar a sacar out tras out. Gerrit Cole fue muy responsable de esa debacle al no correr a cubrir la primera como lo indica la libretica. Lo digo, pues un director no puede controlar todo lo que sucede en el terreno, sobre todo los errores de sus jugadores.

Los Dodgers y los Yankees, así como el resto de los equipos participantes en esta post temporada deberán hacer un análisis de lo que se debe hacer a fin de reforzar sus conjuntos para el 2025. Mi consejo de viejo es de tratar de armar novenas con hombres de tacto, velocidad y dos o tres sluggers, con buena defensiva, buen receptor, cuatro buenos abridores y no menos de tres relevistas consistentes, con algunos novatos de impacto a la mano y ya verán que sí se puede. La mentalidad de llenar a las nóminas con tantos hombres de poder como se pueda no funciona. Miren a los Yankees de los años 20, Ruth y Gehrig, y el resto bateaba, entraba en circulación y ponía a los lanzadores rivales siempre en peligro que le anotaran.

He dado detalles de la serie para aquellos que no la pudieron ver y que, si acceden a estas páginas, como les ocurre a miles de aficionados al béisbol en Cuba.

Esteban Romero
4 noviembre de 2024

El campo de concentración nazi en Dachau, Baviera, Alemania

Años de guerra me habían enseñado mucho,
pero la guerra no se parecía en nada a Dachau.
Comparada con Dachau, la guerra fue limpia.”
Martha Gelhorn (escritora EE. UU. 1908-1998

Visitar un campo de concentración, lugar donde se asesinan a miles de personas, unos por torturas y golpes, otros por inanición, es algo tétrico. Hacía unas décadas atrás que había visitado el campo de concentración de Sachsenhausen, ubicado en Oranienburg, Brandeburgo, Alemania, muy cercano a Berlín y que fuera construido por los nazis en 1936 para confinar o liquidar masivamente a opositores políticos, judíos, gitanos, homosexuales, prisioneros de guerra y hasta testigos de Jehová. No me fue agradable ver lo que los nazis habían hecho y cualquiera siente tristeza de saber que el ser humano es capaz de cometer barbaridades sobre sus semejantes. Esos seres son depredadores, gente que al ser juzgados no merecen misericordia alguna.

Ir desde Múnich a Dachau dura un poco más de media hora en coche. La distancia es de alrededor 30 km. Para aprovechar nuestra última jornada en Baviera, salimos nuevamente temprano en dirección a Nuremberg nuevamente, pero con desvío para llegar a Dachau. Deseaba ver nuevamente una “carnicería” de supremacistas blancos y enseñársela a mi esposa.    

Bien, la entrada al lugar no se paga, menos mal, pero el parqueo hay que pagarlo y no vale poco. No quiero decir más, pero eso no debería ser, pagar ni entrada ni parqueo. Tampoco pagué por guía turística. Me bastaba con leer la información de los distintos sitios que allí viera.

El 22 de marzo de 1933 se creó este campo de concentración, o sea poco después que el carnicero mayor y sus secuaces se hicieran del poder en Alemania. Antes de su fundación el lugar era una fábrica de pólvora y municiones en desuso. El lema del lugar era “Arbeit mach frei” (El trabajo te hace libre), suena socialista, pero es que el trabajo era forzado y a punta de pistola.

El sistema de tortura y terror implantado por los supremacistas germanos sirvió de patrón para la instauración de otros campos en Alemania y en los territorios ocupados. En Dachau la primera actividad fue el exterminio de varios opositores por orden del carnicero mayor. Primero fueron los opositores, luego fueron allí apresados minorías de orientación sexual “equivocada” o etnias “indeseables”.  Con el aumento de la población de prisioneros, hubo necesidad de hacer una ampliación en 1937. Era mucha población de gitanos y judíos, de otra manera todos no cabían.

Los presos eran puestos a trabajar en duras condiciones, algunos haciendo piezas para la BMW. Una forma de tortura era poner a los prisioneros a contar números en voz alta, otra era la de exponerlo a sonidos insoportables.

Había un lema para quien quisiera libertad: “obediencia, honestidad, limpieza, sobriedad, trabajo duro, disciplina, sacrificio, sinceridad y amor a tu patria”. Todo esto aparecía en el techo de las prisiones para “deleite” de los presos.

Algo que llamó mi atención era el trato a los homosexuales, considerados por decreto como gente degenerada desde 1935 en el código penal. En 1936 estas medidas se ampliaron en contra del aborto.

Cada prisionero tenía su marca. Los homosexuales eran marcados con un triángulo de color rosado. Los judíos, los gitanos, los presos políticos, los italianos, los de otros países europeos, cada uno tenía su propia marca.

Hay que ver los baños, los que pueden parecer correctos, pero imagínense a una población enorme de presos, todos en promiscuidad y sin privacidad para bañarse o defecar.

Dormían como bestias. Una jornada de trabajo forzado intenso con una comida insuficiente en calidad y cantidad, llegas al atardecer a dormir sobre una tabla.

No vimos las cámaras de gas, tampoco nos empeñamos en buscarlas. No pensemos que estos campos han desaparecido en este mundo, en varios lugares del planeta existieron y probablemente existan estas prisiones, mientras persista la mentalidad de la superioridad de unos sobre otros, la de que los blancos son mejores que los oscuros o que estos pueden envenenar la sangre de los primeros, habrá mentalidad nazi o proyectos de prisiones salvajes.

Ricardo Labrada
22 octubre 2024

Visita a Baviera, Alemania. II Nuremberg

Nuremberg, ciudad de la paz y los derechos humanos.”
Lema actual adoptado por esta urbe

Nuremberg (Nürnberg en alemán) esciudad alemana a orillas del río Pegnitz, dentro del territorio del estado de Baviera. Su población es algo más de medio millón de habitantes según datos del 2023. Esta urbe es conocida desde el año 1050 y desde Munich se puede llegar tranquilamente en coche por autopista. El recorrido es de 170 km, lo cual es factible en hora y media.

Teníamos curiosidad por conocer la ciudad, donde Hitler organizaba los congresos y mítines del partido nacionalsocialista obrero y de donde salió el rancio antisemitismo de Julius Streicher. Nuremberg quedó muy destruida terminada la segunda guerra mundial. Allí se efectuaron los procesos de numerosos jerarcas nazis entre 1945 y 1946. Sin embargo, también sabíamos que la ciudad había sido reconstruida y que era realmente atractiva a los ojos de los visitantes.

Así que, por todas esas razones, decidimos salir temprano en la mañana de Munich y tomar autopista hasta Nuremberg. Era visita de un día y con regreso a Munich en la tarde. Ese día el tiempo estaba algo nublado y esperábamos tener lluvia en el lugar. Para suerte nuestra, nos habíamos equivocado, no hubo sol, pero tampoco agua.

Al llegar a la ciudad nos dirigimos a un lugar para aparcar, el cual quedaba relativamente cerca del teatro estatal de la ciudad. En el teatro había una cafetería muy elegante, óptimo para tomar un café expreso y comer algo. A su vez, aproveché para preguntarle a la camarera de cómo ir al casco de la ciudad y otros detalles, la que amablemente nos informó. En ese mismo entorno está el Museo del Transporte Ferroviario.

El primer punto que logramos pasarle por el lado fue la estación de trenes (Hauptbahnhof), la que está frente por frente del patio de los artesanos (Handwerkerhof), el que es un pequeño mercado medieval con callejones y tiendas de artesanía. También está la torre de las mujeres, de forma circular, la que sirve de a puerta al mercado de artesanos. Esa torre fue construida en el siglo XIV, era un acceso a la ciudad desde el sureste.

De camino por la Königstrasse (Calle del Rey), calle principal del centro urbano, pasamos por la iglesia Santa Clara, no entramos a la misma, pero fuera de ella, en su patio, se halla una escultura de la figura bíblica Job o Ayyub, realizada por el escultor alemán Gerhard Marck. La figura me daba la impresión de miseria, inanición del ser humano presentado.

Sin seguir un orden cronológico exacto de descripción, pasamos por el lado de la iglesia de San Jacobo, construcción en estilo gótico, situada dentro del llamado barrio de San Jacobo. Este templo fue iniciado por la Orden de los Caballeros Teutones y disponía del hospital más antiguo de la ciudad. Aledaño al hospital está el puente del Museo.

La otra iglesia fue la basílica de San Lorenzo, situada en la plaza homónima, construida en 1260, consta de tres naves, en estilo gótico y en su interior hay numerosas obras artísticas religiosas.

De ahí nos fuimos a la Plaza del mercado central (Hauptmarkt), donde al frente se halla la Iglesia de Nuestra Señora. (Frauenkirche), también en estilo gótico, la que fuera construida durante el mandato de Carlos IV en el Sacro Imperio Romano, entre 1350 y 1358. Su interior contiene obras de arte, sobre todo esculturas del medioevo.

La plaza del Mercado tiene sus encantos, entre ellos la Fuente (Der Schöner Brunner), construida en 1396, viene a ser una especie de representación de las ideas religiosas prevalentes durante el Sacro Imperio Romano. La fuente aparece en estilo gótico y alcanza 19 metros de altura. De camino uno encuentra la fuente del Carrusel del matrimonio (Ehekarussell), obra basada en el poema Das bittersüße eh’lich’ Leben (La agridulce vida matrimonial) de Hans Sachs. La fuente muestra seis escenas de los altibajos de la vida del matrimonio. Un poco enredado entenderlo a los ojos de un mortal común.

En la caminata llegamos al monumento dedicado al poeta Hans Sachs, nacido en Nuremberg en 1494 (fallecido en 1576), quien era zapatero de profesión y era una especie de trovador itinerante en toda Alemania. Está también la plaza y monumento a Albrecht Düerer Denkmal, muy cerca del antiguo Sebald. Düerer (1471-1528) era un hacelotodo, pintor, artista gráfico, matemático y teórico del arte alemán.

A continuación, el antiguo ayuntamiento, construido entre 1332 y 1340, al cual no entramos, pero sabemos que en su sótano hay celdas medievales.  

El colorido edificio de la Cámara de Comercio e Industria de la ciudad, el cual presenta un mural con el lema: “Los productos de Núremberg llegan a todo el mundo”.

La casa Nasáu (Nassauer Haus) es una torre residencial medieval hecha de arenisca roja del castillo, construida en estilo románico, aunque algo gótico después de algunas renovaciones. Es la última torre residencial que queda en Nuremberg.

Todo lo anterior hasta llegar a la Iglesia San Sebaldo, construida en 1225, la que en su interior muestra obras del escultor y arquitecto alemán Adam Kraft.

Algo más que nos llamó la atención fueron la cantidad de puentes en la ciudad, la cual es atravesada por el río Pegnitz. Pasamos por algunos puentes como el ya mencionado del Museo, sobre el cual hay un monumento a Leopoldo I y Jose I, luego están los puentes de la carne, el del verdugo y el del Trodelmarkt (mercado de las pulgas), sobre el cual hay un obelisco.

El recorrido terminó en las afueras de la corte de Nuremberg, situada en la plaza Ferenc, en la que fueran juzgado varios cabecillas nazis. No entramos a la corte, nos limitamos a ver cómo era por fuera. No lo vimos todo, como siempre decimos, pero matamos buena parte de nuestra curiosidad.

Ricardo Labrada
20 octubre 2024

Maggie Smith, una actriz que será siempre recordada

Las actuaciones que uno tiene en la cabeza son mucho
mejores que aquellas que uno ha interpretado en escenario.”
Maggie Smith

Margaret Natalie Smith, nacida el 28 de diciembre de 1934 en Ilford, Essex, Inglaterra, es considerada como una de las mejores actrices de teatro, tanto en Inglaterra como en Broadway, mientras que en el cine brilló lo mismo en papeles protagónicos como de reparto. Simpática en sus primeros años, Buena actriz siempre, con el tiempo se le vio más interpretar papeles de mujeres de carácter, usualmente gruñona o a veces amargada. Tuvo un extraordinario éxito, ya que pertenece al selecto grupo de actrices que han logrado ganar lo que llaman la triple corona: Oscar, Emmy y Tony.

Recibió su formación para la actuación en la escuela Playhouse de Oxford, de donde pasó al teatro en 1952, años después debutaría en el cine como extra del drama “Child in the house (1956)” (El niño en la casa) de Charles De la Tour y Cy Endfield. A continuación:

  • Coprotagonizó con George Nader el drama-filme de crimen “Nowhere to go (1958)” (No hay adónde ir) de Basil Dearden y Seth Holt
  • En papeles de reparto de la comedia “Go to blazes (1962)” (Ir a las llamas) de Michael Truman con Dave King
  • De los dramas “Hotel internacional (1963)” de Anthony Asquith con Elizabeth Taylor y Richard Burton, peli que la hizo conocer internacionalmente
  • “Siempre estoy sola (1964)” de Jack Clayton con Ann Bancroft y Peter Finch
  • “El soñador rebelde (1965)” de Jack Cardiff con Rod Taylor y Flora Robson
  • De la comedia-filme de crimen “The honey pot (1967)” (El pote de miel) de Joseph L. Mankiewicz con Rex Harrison y Susan Hayward.
  • Coprotagonizó con Laurence Olivier el drama “Otelo” (1965) de Stuart Burge y,
  • Con Peter Ustinov la comedia “Un cerebro millonario (1968)” de Eric Till
  • Protagonizó magistralmente el drama “Los mejores años de Miss Brodie (1969)” de Ronald Neame con Robert Stephens.

En la siguiente década tuvo notables actuaciones en:

  • La comedia “Viajes con mi tía (1972)” de George Cukor con Alec McCowen
  • El drama “Amores, penas y despechos (1973)” de Alan J. Pakula con Timothy Bottoms
  • En papeles de reparto del filme de misterio “Muerte en el Nilo (1978)” de John Guillermin con Peter Ustinov y Jane Birkin
  • De la comedia-drama “California Suite (1978)” de Herbert Ross con Jane Fonda y Alan Alda.

En el siguiente período se le vio:

  • Coprotagonizando la comedia-drama “Quartet (1981)” de James Ivory con Alan Bates
  • En papeles de reparto del filme de aventuras “Furia de titanes (1981)” de Desmond Davis con Harry Hamlin
  • Del filme de crimen-misterio “Muerte bajo el sol (1982)” de Guy Hamilton con Peter Ustinov y Jane Birkin nuevamente
  • Junto a Michael Palin en la comedia “Función privada (1984)” de Malcolm Mowbray
  • Protagonizó la comedia-drama “Una habitación con vistas (1985)” de Ivory con Helen Bonham Carter y Denholm Elliott
  • El drama “La solitaria pasión de Judith Hearne (1987)” de Jack Clayton con Bob Hoskins.

En la década de los 90 y en lo sucesivo actuó en:

  • Papeles de reparto de las comedias-filmes de acción “Hook (El capitán Garfio) (1991)” de Steven Spielberg con Dustin Hoffman y Robin Williams
  • “Sister Act (Una monja de cuidado) (1992)” de Emile Ardolino con Whoopy Goldberg, filme en que será recordada por su papel de madre superior
  • El drama “El jardín secreto (1993)” de Agnieszka Holland con Kate Maberly y Heydon Prowse
  • La comedia-secuela “Sister Act 2: de vuelta al convento (1993)” de Bill Duke con la Goldberg nuevamente
  • La comedia “El club de las primeras esposas (1996)” de Hugh Wilson con Goldie Hawn y Diane Keaton
  • La comedia-drama “Té con Mussolini (1999)” de Franco Zefirelli con Cher y Judi Dench
  • Protagonizó la comedia-film de crimen “Gosford Park (2001)” de Robert Altman con Michael Gambon y Kristin Scott Thomas
  • Como actriz de reparto en los filmes de fantasía “Harry Potter y la piedra filosofal (2001)”,
  • “Harry Potter y la cámara secreta (2002)”, estos dos últimos ambos de Chris Columbus,
  • y sus secuelas “Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004)” de Alfonso Cuarón,
  • “Harry Potter y el cáliz de fuego (2005)” de Mike Newell, en todos con con Daniel Radcliffe (Harry Potter).

En la TV Maggie actuó como protagonista de los dramas “Suddenly, last summer (1992)” (De repente el pasado verano) de Richard Eyre con Rob Lowe, “Mi casa en Umbria (2003)” de Richard Loncraine con Ronnie Barker; y en papeles de reparto de los dramas “Talking heads (1987)” (Cabezas hablantes) dirigido y protagonizado por Alan Bennett, y “David Copperfield (1999)” de Simon Curtis con Emilia Fox y Pauline Quirke.

Nominada para OSCAR como mejor actriz de reparto por “Otelo (1965)”, “Una habitación con vistas (1985)” y “Gosford Park (2001)”. Nominada como mejor actriz por “Viajes con mi tía (1974)”. Obtuvo OSCAR como mejor actriz por “Los mejores años de Miss Brodie (1969)”, y como mejor actriz de reparto por “California Suite (1978)”.

Nominada para BAFTA como mejor debutante por “Nowhere to go (1958)”, como mejor actriz británica por “El soñador rebelde (1965)”; como mejor actriz de reparto por “Muerte en el Nilo (1978)”, “El jardín secreto (1993)” y “Gosford Park (2001)”; y como mejor actriz por “California Suite” (1978), “Quartet (1981)”, “Talking heads (1987) (mini)” y “David Copperfield (1999)”. Obtuvo este premio como mejor actriz por “Los mejores años de Miss Brodie (1969)”, “Función privada (1984)”, “Una habitación con vistas (1985)”, “La solitaria pasión de Judith Hearne (1987)”; y como mejor actriz de reparto por “Té con Mussolini (1999)”. También obtuvo premio especial por su carrera en 1993 y el Academy Felloship en 1996.

Nominada para Globo de Oro com debutante promisoria por “Hotel internacional (1963)”, como mejor actriz en drama por “Los mejores años de Miss Brodie (1969)”, como mejor actriz en comedia/musical por “Viajes con mi tía (1972)”, como mejor actriz de reparto por “Gosford Park (2001)”, y como mejor actuación en miniseries por “Mi casa en Umbria (2003) (TV)”. Obtuvo este premio como mejor actriz en comedia/musical por “California Suite (1978)”, y como mejor actriz de reparto por “Una habitación con vistas (1985)”.           

Nominada para premios Saturn como mejor actriz de reparto por “Furia de titanes (1981)” y “Harry Potter y la piedra filosofal (2001)”.  

Nominada para premio Satélite de Oro como mejor actriz en miniseries por “Mi casa en Umbria (2003) (TV)”. Obtuvo este premio como mejor actriz de reparto en comedia/musical por “Gosford Park (2001)”.    

La gran actriz actuó en 86 filmes entre 1956 y 2023. Falleció el 27 de septiembre de 2024 en Londres, Inglaterra.

Esteban Hernández
30 septiembre 2024

Pete Rose, un grande del béisbol, pero….

Apostar, la forma segura de  
obtener nada a cambio.”
Wilson Mizner (dramaturgo americano 1876-1933)

Hablar de Pete Rose es algo recurrente y no me creo el más indicado para dar detalles de la carrera de un hombre con talento extraordinario para batear, para poner la bola en juego y para enviarla lejos del alcance de los jardineros. Daré algunos datos de su carrera.

Rose había debutado en 1963 con el equipo de su tierra natal, Cincinnati, y ya en 1979, jugando para los Filis, alcanzaba los 3000 hits. Fue entonces que le vi en video lograr esa hazaña que todo pelotero quisiera realizar. Vean cuando bateó su hit 3000.

Rose no se detuvo y se encaminó a lograr 4000 o más hits. Solo Ty Cobb lo había logrado, llegó a conectar 4189 imparables. Rose lo sobrepasó con 4256. Conectó el número 4000 el viernes 13 de abril de 1984, mientras que el 4192 lo disparó el 11 de septiembre de 1985.  

El llamado Charlie Hustle (Carlitos Ajetreo) hizo historia en sus 24 temporadas en las Mayores. Es líder absoluto en juegos jugados (3562), comparecencias al plato (15890), veces al bate (14053) y hits conectados (4256), además de ser segundo en dobles (746). Fue líder de los bateadores en tres temporadas, 7 veces líder en hits, 5 veces líder en dobles, dos veces líder en OBP, 4 veces en carreras anotadas, asistió a 17 juegos de estrellas, MVP en 1973, fue integrante de los equipos campeones de las Series Mundiales de 1975, 1976 y 1980.

Hasta ahí es puro mérito, innegable. Por su experiencia era lógico se le diera la oportunidad de dirigir equipos, a cuál mejor que el mismo Cinci, lo que hizo desde 1984 a 1989. Entre 1984 y 1986 fungió como jugador-mánager. Logró 412 victorias con 373 derrotas (,525), nada mal, pero lo pescaron apostando juegos de su propio equipo. Investigaciones realizadas probaron que Rose apostó juegos en las temporadas de 1985 a 1987, lo que le valió suspensión de por vida en 1989.

Por mucho que Rose se esforzó para revertir esta situación, nada logró y su nombre no aparece en la lista de los inmortales de Cooperstown. Varios veteranos y miembros de ese Salón se pronunciaron negativamente sobre la entrada de Rose a ese sitial. Apostar se considera como falta grave que rebaja la integridad del pelotero.

Hoy en día las opiniones están divididas, pero muchos son del criterio que la entrada de Rose sentaría un mal precedente. Apostar en cualquier deporte por el mismo competidor no es algo que se pueda perdonar tan fácilmente. Se podría perdonar, pero y ¿si otros lo hacen? ¿no se les sancionaría?

El asunto de Pete Rose es tan delicado como también lo es en el caso de Barry Bonds y Roger Clemens, por solo citar dos ejemplos de otras faltas nada aceptadas por la MLB.

Rose falleció el 30 de septiembre de 2024 y hay algunas voces que piden su exaltación al Salón de la Fama.

Fuentes consultadas

Baseball-reference.com

Baseball-almanac.com

Ferreira Bernardo. 2024. Muere Pete Rose a los 84 años; leyenda que no está en el salón de la fama. Excelsior.com.mx, 30 septiembre. https://www.excelsior.com.mx/adrenalina/murio-pete-rose-a-los-83-anos-leyenda-que-no-esta-en-salon-de-la-fama/1676601

Esteban Romero
18 octubre 2024

Visita a Baviera, Alemania. I. Munich

München mag dich (Munich te ama)
Logo de Munich

Un poquito de historia, München en alemán o Munich, los italianos le llaman Monaco, fue fundada en 1158 por el Duque Enrique el León. En aquel entonces la construcción fue de un monasterio, por ahí le viene el nombre. Obvio que hubo desarrollo y expansión de la nueva urbe y a inicios del siglo XVI, en 1504 fue tomada como capital del ducado de Baviera. Su unión con el imperio alemán tuvo lugar en 1871 y en marzo de 1933 los nazis, con Hitler a la cabeza, tomaron la ciudad como centro de todo el movimiento nacionalsocialista. Se puede decir que tanto en Munich como en la vecina Nuremberg los nazis campearon sin dificultad.   

Como ya había escrito anteriormente, tuvimos una visita previa en el Castillo de Neuchswanstein viniendo de Innsbruck-Schwarz, Austria. De ahí nos movimos, siempre en coche, hacia un hotel a 21 km de Munich, donde pasamos la noche, y a la siguiente mañana nos trasladamos de ahí al hotel reservado en Munich, el cual asombrosamente nos dio el registro temprano en esa mañana. La estación de metro estaba a dos pasos del hotel, así que fue tomarlo y trasladarnos al centro urbano. Marienplatz, plaza principal de la ciudad, es amplia y pintoresca. Allí está la fuente de los pescadores o el Fischbrunnen, reconstruida en 1954, ya que la anterior quedó destruida por la guerra. En el centro de la plaza está la Mariensäule o columna de María construida en 1638, durante la guerra de los 30 años (1618-1648). Al final de esa guerra Munich fue rescatada y así se evitó su destrucción de mano de los suecos. Precisamente la plaza se llama Marien en honor a esta columna.

El edificio más impresionante en la plaza, con 100 m de longitud y 85 m de altura en su torre central, es el Nuevo Ayuntamiento (Neues Rathaus), en el cual están las oficinas de la alcaldía desde 1874.  Su punto más alto es la torre indicada y en la misma está el carrillón, cuyo espectáculo uno no se lo puede perder, el que tiene lugar a las 11 y 12 de la mañana de marzo a octubre. En la parte de arriba del carrillón se escenifica la boda del duque Guillermo V y Renata de Lorena, celebrada en febrero de 1568, y en la de abajo el Schäfflertanz o baile schäffler, que representa a los toneleros bailando como diversión a los enfermos de la peste. El carrillón tiene 43 campanas y se alimenta con energía solar. Diría que a esa hora toda Munich en este centro urbano queda inmóvil mirando este espectáculo.

Existe también el Ayuntamiento de la Ciudad Vieja de Múnich (Altes Rathaus), el cual está al final de la Marienplatz y el museo de los juguetes.

Relativamente cerca encontramos dos iglesias, la primera es la San Pedro (Peterskirche), la más antigua de Munich, y la del Espíritu Santos.

A poca distancia nos tropezamos con el museo Valentín Karlstadt, dedicado al cómico y cantante muniqués Karl Valentin (1882-1948) y su colega de actuación Liesl Karlstadt. Luego el Isartor con torre con reloj medieval y la puerta de Isar.

A menos de una cuadra del Marienplatz se encuentra el amplio Mercado de víveres (Viktualienmarkt), donde aprovechamos para almorzar. Me daba envidia ver a los visitantes y locales beber cerveza libremente, algo que yo no debo hacer, pero la vida vale más que una cerveza.

Después del mediodía visitamos la enorme Plaza del Rey (Königsplatz), construida a inicios del siglo XIX por orden del rey Luis I, donde a uno le parece que está en Grecia, ya que las construcciones asemejan esas de estilo helénico. Allí está el Templo del Arte o la Gliptoteca, construida en 1830, y que se dice que su arquitecto Leo von Klenze hizo que un sueño abrigado durante mucho tiempo tuviera lugar, la creación de una “Atenas del Norte”. Las otras edificaciones son la de los Propileos de 1862, la que es una puerta-monumento en honor a la llegada al trono de Otón I de Grecia, hijo del rey Luis I de Baviera, y el de Colección estatal de antigüedades.  

El segundo día lo dedicamos para visitar a la plaza Odeón (Odeonsplatz), luego el Hofgarten o antiguo jardín de la corte, para seguidamente entrar en el Palacio Residenz o Palacio real, el Hofgarten de Múnich. En la plaza vimos por fuera la iglesia de losTeatinos y de San Cayetano (Theatinerkirche St. Kajetan), edificada entre 1663 y 1690, y que tiene que ver con el nacimiento del príncipe Maximiliano Manuel en 1662, heredero de la corona de Baviera. A un lado del Residenz está Feldherrnhalle o Salón Mariscales de campo, monumento construido en honor al ejército bávaro en la guerra franco-prusiana. Cuenta con estatuas de bronce de algunos oficiales, pero no pudimos acercarnos mucho por estar en proceso de restauración. de los generales más importantes de Baviera.

Primero visitamos el jardín o Hofgarten, muy bonito y bien cuidado, un lugar apropiado para caminar. Luego entramos en el residenz, donde hay 10 patios y 130 habitaciones, todos imposibles verlos en una mañana. También hay un teatro. Su construcción se inició en 1385, era entonces el castillo de Neuveste, luego se amplió décadas tras décadas para llegar a ser lo que es hoy. Dentro del residenz, cuyo museo se abrió en 1920, pudimos disfrutar la sala del antiquarium, el que albergaba la biblioteca ducal en el siglo XVI y de diversas obras de arte. Por ese entorno uno encuentra la céntrica calle Maximilien.

El atractivo edificio de la Ópera de Munich se halla en la plaza Max-Joseph, no muy distante de la plaza Odeón. El monumento al rey Max-Joseph está en el centro de esa plaza.

Karolinenplatz, en la ciudad de Munich, es una gran y amplia plaza, que es conocida por su Obelisco, de color negro, como recuerdo a los caídos en la invasión de Napoleón. Desde Marienplatz a Karolinenplatz basta caminar unos tres minutos.

El jardín inglés es fabuloso, 400 hectáreas de terreno dedicadas a parque, uno de los más grandes del mundo. Entrada y caminata gratis. Al parque lo atraviesa un canal.

Al regresar al centro de la ciudad, nos dispusimos a visitar la Catedral de Nuestra Santísima Señora (Frauenkirche), la que posee dos torres y es la iglesia más grande de la ciudad, edificada en estilo gótico entre 1468 y 1525. Lo encontramos modesto para ser una catedral, aun así, nos gustó. Cerca de esta iglesia, en la calle Augustinerstraße, está la fuente Wasserpilz Brunnen, erigida en 1972.  

El último día en Munich aprovechamos para visitar el Palacio de Nymphenburg (Schloss Nymphenburg), construido en 1664, otrora residencia de verano de los reyes bávaros. Nos conformamos con darle vuelta al enorme parque del Palacio, donde hay varias esculturas. Aunque algo diferente en sus estilos, este parque nos recordó el Versalles en las afueras de París. Por el frente del Palacio hay algunas esculturas, una de ellas las de unos niños, escudo de armas de Nymphenburg, está una enorme fuente, la que en el momento de la visita no estaba funcionando. Por la parte izquierda o ala sur del Palacio está otra edificación, el museo Marstall o Marstallmuseum de Múnich, donde hay una exposición de aparcamiento de vehículos de la época de los reyes de la casa de Wittelsbach.

De ahí nos dirigimos a visitar la famosa cervecería Hofbräuhaus, fundada en 1589 como la Cervecería Real del Reino de Baviera, adonde Hitler venía con sus secuaces a reunirse y, supongo, a beber cerveza después de las reuniones. Esta vez violé el mandamiento y me bebí una cerveza sin alcohol, medio litro, menos no sirven. Cuidado cuando le recojan la copa, pues pueden traerla otra sin haberla ordenado. Aledaño está la casa de Orlando, en alemán Orlando-Haus, propiedad del compositor belga Orlando di Lasso, también conocido como Roland de Lassus o Roland Delattre, uno de los grandes de la música del siglo XVI, el que vivió y murió en Munich. Esa casa fue construida entre 1899 y el 1900, y junto con la cervecería dominan la plaza de Orlando.

No creo que lo hayamos visto todo, pasamos cerca de la zona olímpica, pero no fue prioridad visitarla, no obstante, nos esforzamos por ver mucho de lo bello que existe en esta ciudad, muy destruida por las guerras anteriores, y ahora reconstruida y vibrante.

Ricardo Labrada
4 octubre 2024

Dos figuras sobresalientes de las Ligas Negro y el béisbol cubano: Spot Poles y Joe Williams

«Honor a quien honor merece«
José Martí

Hablar de los peloteros afroamericanos que le dieron brillo a la pelota cubana es realmente un placer. Son nombres que muchos no conocen y tampoco saben de lo que hicieron deportivamente, sea en su país de origen o en Cuba. Aquí se describe el desempeño de dos de esas figuras notables de la pelota de Ligas Negro y profesional cubana.

El primero es Spottswood Poles, jardinero más conocido como Spot Poles, bateador ambidextro, nacido el 27 de diciembre de 1887 en Winchester, Virginia, el que debutó como pelotero en las Ligas Negro en los inicios del siglo XX, concretamente en 1909 con los Gigantes de Filadelfia de la llamada Liga Internacional (nada que ver con la otra donde jugaban los peloteros blancos). En ese conjunto se mantuvo un año más para después jugar durante cuatro temporadas con los Gigantes Lincoln de Nueva York en la liga independiente negro. Este equipo cambió de nombre. Estrellas Lincoln de Nueva York y luego una vez más, Gigantes Lincoln. Spot jugó con estos hasta el final de su carrera en 1923, lo que le valió ser considerado ligamayorista por la MLB. En el curso de su carrera tuvo una interrupción para participar como soldado en el grupo de los llamados combatientes infernales de Harlem del cuerpo 369 de infantería del ejército francés durante la I Guerra Mundial. En esta contienda obtuvo 5 medallas en batallas y al final, por sus méritos en combate, se le condecoró con el Corazón Purpura.

Como pelotero jugó 14 temporada, con línea ofensiva de ,304 ,380 ,375, con 66 XBH, 107 impulsadas y 67 bases robadas. Poles tuvo enfrentamientos con equipos de Ligas Mayores, frente a los cuales bateó 25 imparables para promedio de ,610. El lanzador Sam Streeter de Ligas Negro consideró que Poles era más rápido que Cool Papa Bell.

Casi desde sus inicios como pelotero, Poles jugó en la pelota cubana, siempre para el Fe en 1910-1913 y 1914-15, en las que fue líder en dobles (5) en la temporada de 1910-11, y líder en veces al bate (151), carreras anotadas (40), hits (55), triples (8) y slugging (.510) en la temporada de 1913. En cuatro temporadas promedió ,319 ofensivamente, con 22 XBH y 48 bases robadas. Este gran estadounidense, todo un patriota de la humanidad, falleció el 12 de septiembre de 1962 en Harrisburg, Pensilvania.

El otro pelotero es el lanzador derecho Joe Williams, también conocido como Cyclone Joe, Smokey Joe o Ciclón, nacido el 6 de abril de 1885 en Seguin, Texa, fue otra de las grandes estrellas del pitcheo de las Ligas Negro y del béisbol de todos los tiempos. Se registró que su inicio en el béisbol de la pelota de los afroamericanos fue en 1907. Sin embargo, B-R bullpen habla de 1905 con los Bronchos negros de San Antonio cuando llegó a tener G-P 28-4 (,875). Al año siguiente estuvo con el Austin con 15-9 (,625), nuevamente con el San Antonio en 1907, con 20-8 (,714). En la campaña de 1908, con el San Antonio, 20-2 (,910), y en 1909 con este mismo equipo y los Gigantes de Birmingham, G-P 32-8 (,800). Toda esa labor prácticamente en el anonimato. Posteriormente comenzó a jugar en la pelota de los afroamericanos en el norte de EE. UU., donde supo vencer a equipos de blancos en varias ocasiones. En 1911 le dio lechada, primero a los Gigantes de Nueva York, luego a los Yankees. Ambos juegos terminaron con marcador de 6-0. En 1913 le ganó juego al famoso Grover Alexander y en el 1914 le lanzó juego de cero hits cero carreras a los castores de Portland y le ganó a los Filis de Filadelfia con anotación de 10-4, equipo al que volvió a vencer en 1916.

A partir de 1914 Joe Williams jugó para Gigantes Lincoln Nueva York/Gigantes Americanos Chicago (1914), Gigantes Lincoln Nueva York (1915-1923), Gigantes Reales Brooklyn (1924), Grises Homestead (1925-1931), Grises Homestead/Lobos Detroit (1932). Su labor fue extraordinaria, máxime que desde 1916 sufría de dolores del codo. Su G-P en 26 temporadas fue 120-70 (,632), con 159 juegos completos, 19 lechadas y 6 salvados, PCL 2,48 y WHIP 1,35.

Igualmente fungió como mánager-jugador desde 1915. El equipo al que más dirigió fue a los Gigantes Lincoln de Nueva York (1916-1923). Su registro como director en ocho temporadas fue de 118-104 (,532). Tampoco era un out al bate, tuvo promedio sobre ,300 en 16 temporadas, su línea ofensiva fue de ,282 ,343 ,400, con 55 XBH y 127 carreras empujadas. Los expertos afirman que el ciclón era más completo que Satchel Paige, solo que Williams no era de auto promoverse como Paige. El registro de juegos ganados y lechadas de Williams enfrentándose a equipos de Grandes Ligas fue superior al de Paige. Por otro lado, el ciclón bateaba y Paige no era una maravilla ofensivamente.

A partir de 1911 el ciclón lanzó en la pelota cubana, lo hizo para el Habana (1911-12), el Fe (1912-13), y el San Francisco (1915-16). Fue líder en juegos lanzados (20), colíder en juegos completos (12) (empatado con José de la Caridad Méndez) y colíder en ganados (10) (empatado con Frank Wickware) en la temporada de 1911-12. En tres temporadas ganó 22 y perdió 15 (,595) y completó 26 juegos.        

El comité de veteranos de Cooperstown exaltó a Joe “Ciclón” Williams al Salón de la Fama en 1999. Casi medio siglo antes había fallecido este gran lanzador, el 25 febrero de 1951 en ciudad Nueva York.  

Fuentes consultadas– baseball-reference.com y seamheads.com

Esteban Romero
25 septiembre 2024

Luis Tiant Jr., el mejor lanzador cubano en las Grandes Ligas

La familia es lo más importante, es
incluso más importante que el béisbol”.
Luis Tiant Jr.

Los peloteros cubanos de calidad eran tantos, que debutaban fuera de Cuba por no tener lugar en las nóminas de los cuatro equipos que competían en la desaparecida pelota profesional en 1961. Había otros que eran sluggers fuera de Cuba y cuando llegaba el invierno se tenían que conformar como reserva en el banco. Bien, al grano, el lanzador derecho Luis Clemente Tiant Vega, el hijo de otro lanzador, el zurdo Luis Eleuterio Tiant Bravo, del que hablaré, es un ejemplo de lo dicho.

El papá de Luis Clemente fue un lanzador con aceptables resultados en las Ligas Negro, circuitos en los que lanzó 11 temporadas en el período entre 1930 y 1947, mientras que en Cuba lo hizo desde 1926. Luis Eleuterio era famoso por sorprender a hombres en primera, era un artista según los expertos de la época. También dicen ahora, no he leído nada de la época al respecto, que tenía un wind up enredado, el que confundía a los bateadores.

Su hijo, Luis Clemente, había nacido el 23 de noviembre de 1940 en Marianao, “ciudad que prospera”, ¿Se acuerdan del cartelito que estaba a la entrada de Marianao una vez uno pasaba el puente sobre el parque Almendares? De Marianao salieron varios peloteros de calidad. Luis Clemente, al que con el tiempo comenzaron a llamar el Tiante, había debutado como lanzador en México en 1959 con los Tigres de la capital. Pitcheó bastante, pero las cosas no salieron como él hubiera querido, G-P 5-19 (,208). Un año después todo cambió, 17 victorias y 7 derrotas, con 9 juegos completos. Y todavía en Cuba la afición no lo conocía.

Vino la crisis en 1960, la MLB se negó a autorizar a los peloteros estadounidenses que fueran a Cuba. Ya al país se le había quitado la sede de los Cubans, trasladada para Jersey City. El caso fue que el campeonato de la pelota profesional cubana se vio obligado a jugar con peloteros criollos. Gracias a Orestes Miñoso, entre otros, los que hablaron con la dirección de la MLB para que les dieran el permiso para poder jugar en Cuba. De eso en la Habana no se acuerdan o lo mencionan a conveniencia. Esto dio oportunidad a que muchos peloteros criollos pudieron debutar y dar un buen espectáculo.

Miguel Ángel González, el reglano dueño de los Leones del Habana y otrora pelotero- mánager-coach en grandes ligas, no se cansaba de traer peloteros estadounidenses para nutrir sus nóminas en la década de los 50 y se vio carente de suficiente pelotero cubano para cubrir sus necesidades en 1960. Hubo que hacer unos canjes forzados. El Habana así adquirió los servicios del receptor Rafael Noble y de Octavio “Cuquí” Rojas del Cienfuegos, así como otros peloteros disponibles. A su vez, Miguel Ángel trajo a varias figuras cubanas con resultados fuera del país. Entre estos estaban dos lanzadores, los que se destacarían en las Mayores posteriormente, eran ellos Diego Seguí y Luis Tiant Jr.  

Fermín Guerra, el mánager del Habana en esa temporada, usó bastante a Tiant. El marianense logró ganar 10 juegos, casi la tercera parte de lo que ganaron los Leones (G-32) en esa justa. Como le vi entonces lanzar, afirmo que Tiant no usaba el wind up que le hizo luego famoso, sobre el cual quisiera referirme en otro artículo, pero sí tenía una bola rápida que cruzaba a cualquiera. Tampoco tenía bigote al inicio de esa temporada.

Tiant Jr. no llegó a las Mayores hasta 1964, debutó con la tribu de Cleveland exitosamente (G-P 10-4 ,714). En 1968 se desbordó, G-P 21-9, PCL 1.60, 9 lechadas y 264 K en 258 entradas. Significo esto para aquellos que dicen que el éxito de Tiant comenzó en los 70, muy incierto. Él ganó 104 juegos, 63 juegos completos y 21 lechadas para la tribu en el período de 1964 a 1969. Es cierto que en 1969 su rendimiento en las filas de los ahora Guardianes decayó y así pasó a lanzar con los Mellizos en 1970 (7-3 ,700). Fue transferido a los Medias Rojas en 1971, temporada para olvidar, pero las cosas cambiaron en 1972, Tiant volvió a ser el ganador de antes. Archivó 122 victorias, 113 juegos completos y 26 lechadas lanzando para los de Boston entre 1971 y 1978. Los expertos afirman que Tiant en esa época fue que usó su wind up, enseñando su número en su espalda al bateador rival. Abran el enlace abajo y lo verán lanzar.

Tiant Jr. asistió a sólo 2 post temporadas, la primera con los Mellizos en 1970, nada bueno que recordar. En 1975 fue todo un caballo, ganó 3 juegos (1000) y propinó 20 ponches. Su equipo perdió con el Cinci 4-3, dos de las 3 victorias de los Medias Rojas se debieron a la labor del cubano.  

Tiant Jr. era un pitcher incansable, su laboriosidad recuerda la de Miñoso como jardinero. Siempre jugando en la liga que fuera. Fue el pitcher cubano con más victorias, superó así a Adolfo Luque, Camilo Pascual y a Miguel Cuellar (vean la tabla abajo). Sus numeritos en la MLB, G-P 229-172 (.571), juegos completos 187, lechadas 49, salvados 15, PCL 3,30, WHIP 1,20, K 2416 en 3486,1 inn. Mírenlos bien, sobre todo los ilustres votantes en Cooperstown, ¿cuántos están y no se parecen?

Como todos sabemos, en 1961 se acabó la pelota profesional, la esclava como la calificara el líder máximo. Como para reír, esclava fue la que vino después. Aparte de no tener acceso a los juegos de la MLB, en el país no se publicaba nada de nada sobre esta pelota. Por esa razón los cubanos nos vimos privados de poder disfrutar de lo que Tiant y otros peloteros cubanos hicieron. Sí recuerdo que, en viaje a congreso técnico en 1979, hablé de béisbol con algunos colegas norteamericanos y uno de ellos me decía que ya no había muchos peloteros cubanos como antes en la MB, pero que aún les quedaba Luis Tiant activo, de quien me habló maravillas y de su wind up.

A mediados de los 90 del siglo pasado tuve que viajar varias veces de Roma, Italia a Venezuela por razones de un proyecto de trabajo y aprovechaba en mis ratos de ocio para ver juegos de la fuerte liga invernal venezolana, en la que Tiant ya entonces era entrenador de pitcheo. Una sorpresa tuve en 1998 cuando había terminado de desayunar en el hotel en Caracas y miré, me dije ese es Luis Tiant, quien se disponía a desayunar. Allá fui a saludarle, era un placer darle la mano al Tiante, todo transcurrió amigablemente hasta que se presentaron dos entes del INDER. La cara de Tiant cambió en el acto, adiviné que querían hablar con él, por lo que me despedí y desearle lo mejor. Supongo que estaban allí para pedirle al Tiant que fuera a Cuba a dar algunas de sus clases, me imaginaba la respuesta por las dificultades que él tuvo para sacar a su padre del país, pero bueno, son conjeturas de uno.  

Tiant falleció el 8 de octubre de 2024. Siento mucho la muerte de un hombre que le dio mucha gloria a su país, brilló y no poco. Cuanta satisfacción tendría si el comité correspondiente de Cooperstown lo exaltara, como él merece, al Salón de la Fama.

Esteban Romero
10 octubre 2024

Visita a Austria. I. Innsbruck

El valle de las penas (Valle Wipp) está
rodeado por una montaña de felicidad.”
Erhard H. Bellermann (ingeniero civil,
poeta y aforista alemán)

Una vez dejamos Apiano-Bolzano, nos dirigimos al siguiente día a Innsbruck con la idea limitada de visitar su casco histórico. El viaje desde allá a la ciudad austriaca en cuestión duró un poco más 75 minutos de trayecto en autopista. Cerca de la frontera paramos para adquirir la vignetta, que nos permite transitar libremente en las autopistas de Austria. Adquirimos una que nos daba cobertura para 10 días de estancia y movimiento. No obstante, cuando uno cruza el puente que divide Italia de Austria en ese lugar, hay que pagar 11 euros a la entrada y otros 11 a la salida, así uno tenga la vignetta pegada en el parabrisa del coche.    

El río que atraviesa a Innsbruck es el Eno o Inn, afluente del Danubio, por eso los romanos la llamaron Oeni Pons (Puente del Eno), lo que traducido al alemán nos da Inn más brucke (puente), al final Innsbruck, capital del estado Tirol, famoso centro de deportes invernales, ubicado en un extenso valle rodeado por la cadena norte de los Alpes Karwendel y la de Patscherkofel, ambas con alturas máximas de un poco más de 2 mil metros. Su fundación data del siglo XII y se reemplazó a Merano como capital del Tirol en el siglo XV y una de las urbes imperiales más importantes de la casa de los Habsburgo.  

Al llegar buscamos parqueo para el coche y de ahí salir a caminar. Encontramos uno a pocos pasos del Hofburg o Palacio Imperial, construido por el archiduque Segismundo en 1460. El Hofburg (Palacio Imperial) es considerado uno de los tres edificios más significativos culturalmente en el país, junto con el Hofburg de Viena y el Palacio de Schönbrunn, también en Viena.

En ese entorno también se hallan dos iglesias, la Hofkirche o Iglesia de la Corte, construida en en 1553 por el emperador Fernando I (1503-1564) en honor a su abuelo, el emperador Maximiliano I (1459-1519). La misma alberga el mausoleo vacío del emperador mencionado.  La otra iglesia es la Jesuita, un edificio construido en estilo barroco que data del año 1646 y cuya fachada se inspiró en la Catedral de Salzburgo. Igualmente, la casa de la música, un edificio moderno, que alberga elfestival de Música Antigua, la sede de la universidad Mozarteum de Salzburg en Innsbruck y una biblioteca nacional especializada en música.

De ahí llegamos a la calle Marie Theresien, que debe su nombre a la emperatriz María Teresa, donde visitamos dos iglesias, primero la antigua iglesia del Hospital de (Spitalskirche), construida en el siglo XII, momentos en que se encontraba fuera de los muros de la ciudad junto al hospital, pues los enfermos debían estar lejos de la población para evitar problemas de contagios. Luego fue reconstruida en 1700.

A continuación, estuvimos en la Servitenkirche o iglesia servita de San José, católica romana, construida en el siglo XVII y remodelada después en estilo barroco, la que está adosada al Monasterio de los Servitas, de reconstrucción algo reciente, ya que fue destruido en la II Guerra Mundial. Su cúpula es muy llamativa.

En la calle Marie Theresien se halla la columna de Santa Ana, construida con mármol rojo, la que presenta cuatro santos. En la parte superior está Santa Ana, madre de la virgen María, más abajo, Casiano o patrón de Bolzano, Vigilio o patrón de Trento, y San Jorge, patrón del Tirol. La columna fue erigida el 26 de julio de 1703, que es universalmente el día de la Santa Ana y entonces se conmemoró la liberación de las tropas bávaras que habían invadido el Tirol.

La calle Marie Theresien tiene muchas tiendas y cafeterías. Yendo hacia al sur me dice Google, llegamos al Arco de Triunfo, construido en 1765 en ocasión de la boda del archiduque Leopoldo, segundo hijo de Marie Theresien y del emperador Fernando Esteban de Lorena del Sacro Imperio, con la princesa española María Luisa de Borbón. El arco se edificó con piedra y no con la madera, material entonces más usado a estos efectos.

Tomando a la derecha de la calle Marie Theresien, antes de llegar al Arco de Triunfo, pudimos pasar por otra calle elegante, donde encontramos una iglesia serbo-ortodoxa, bastante grande exteriormente, a la que no pudimos acceder por estar cerrada y casi al frente el edificio de correos.

Regresamos al Arco de Triunfo y moviéndonos más adelante nos acercamos a una distancia que nos permitiera fotografiar el trampolín de salto de Bergisel (nombre de la montaña, donde se origina), una verdadera atracción arquitectónica, construida en 2002. Precisamente en Bergisel se encendió la llama olímpica de los juegos de invierno en 1964 y 1976.  

Hicimos una pausa para almorzar y de ahí nos movimos nuevamente por la Marie Theresien para llegar a la vecina calle Herzog Friedrich, donde nos tropezamos con el Tejadillo de oro, el símbolo de esta ciudad. El tejado posee 2657 tejas de cobre, las que parecen de oro cuando sobre ellas caen los rayos solares. Este tejado fue construido hace medio milenio sobre un balcón de un antiguo palacio residencial del emperador Maximiliano I.

Más adelante nos tropezamos con la Catedral de San Jacobo o de Santiago, el templo religioso más importante de la ciudad, construido entre 1717 y 1724 y dedicada al apóstol Santiago, hijo de Zebedeo.

De regreso al área del Hofburg, pasamos por la galería del nuevo ayuntamiento, muy limpia y acogedora, con tiendas para quienes tengan los bolsillos repletos de euros, pura boutique y con artículos de alta calidad. Igualmente pudimos apreciar la torre del antiguo ayuntamiento y la entrada del teatro estatal de la ciudad.  

Hay que mencionar que a lo largo del río hay muchas edificaciones de varios colores, lo que resulta todo un atractivo para observar. Sobre el puente de la posada hay un crucifijo.

La siguiente entrega sobre Austria será Salzburgo, ciudad natal del ilustre Wolfgang Amadeus Mozart, pero antes visitaremos Baviera en Alemania, para así seguir el curso real de este viaje.

Ricardo Labrada
17 septiembre 2024

El exterminio de la fauna en el mundo

Debemos preservar cada elemento de la biodiversidad como
algo apreciable, mientras aprendemos a utilizarlo y llegamos
a comprender lo que significa para la humanidad.”

Usualmente recibo información de varias organizaciones no gubernamentales involucradas en la protección animal y del medio ambiente, por lo que hoy decidí recopilar una parte de lo recibido e informar a los lectores interesados.

Hay personas y negocios en este mundo que les interesa un bledo la protección del ambiente y de la biodiversidad. Para estos el señor dinero es lo primordial, lo demás da igual. Eso es la posición egoísta, ya que al final las futuras generaciones, entre las que estarán sus nietos y bisnietos se verán en un mundo pobre en recursos, agua, aire y suelo contaminado, y con una afectación significativa de la flora y la fauna.

Veamos algunos ejemplos de animales con reducción de su población o en fase casi de extinción. Todos en este mundo podemos ayudar pronunciándonos a favor de la protección de estas especies.

El visón europeo (Mustela lutreola), también llamado lince de los ríos podría desaparecer en menos de 5 años si no se hace nada para detener este fenómeno adverso. Los visones, indicadores de buena salud de las aguas, están en fase de extinción, según informa el Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF). En España sólo quedan 142 ejemplares y a nivel global se ha reducido un 95% su población.

Las medidas a tomar son las de no permitir su caza o igualmente cerrar las granjas existentes para su cría a efectos lucrativos. Por el contrario, criarlos para liberarlos a su medio natural, dando seguimiento regular y adoptando las medidas que sirvan para su adaptación al hábitat mediante la restauración de ríos y humedales que hospedaban al animal.

Como en todos los casos, crear una campaña de concientización dentro de la población y las comunidades para que entiendan y obren a favor de la protección del animal. Si no se hace nada al efecto, dentro de cinco años no habrá más visón.

No se debe olvidar que el visón americano ha sido introducido en Europa, el cual desplaza a su similar europeo. Por lo que se necesita reducir la población de esta especie invasora.

El lobo (Canis lupus), si no se hace nada, centenares de esta especie serán exterminados en toda Europa.Su caza indiscriminada durante siglos puede provocar su extinción, por lo que se impone una política de conservación a los efectos de poder regular la biodiversidad.

Es cierto que existe preocupación por parte de los ganaderos sobre la protección del lobo. Sin embargo, luce un poco vago que se olvide la preocupación de personas, cuyo sustento es la carne que logran producir. Debe haber formas que permitan evitar la matanza continua y despiadada del lobo, a la vez que los ganaderos no se vean afectados seriamente. Incluso, algún que otro político ha hablado que el lobo ha atacado en ocasiones a los mismos ganaderos. Está claro que exterminar las poblaciones de lobos puede tener efectos indeseables en el necesario equilibrio biológico dentro del medio.

Ya en una ocasión me preguntaron sobre este asunto y repito lo que dije en aquel momento. Las preocupaciones de los ambientalistas y los ganaderos son válidas, por lo que se deben identificar medidas que ayuden a hacer compatibles los intereses de ambos sectores. Decir no a todo de forma absoluta es todo un absurdo de un bando o del otro. Coincido en que las vallas electrificadas y los perros resultan ser una alternativa a la matanza del lobo.

Del elefante (Loxodonta africana) nos habla WWF, animales enormes capaces de crear caminosa su paso en los bosques donde habitan, lo que facilita el tránsito de semillas de otras especies, aparte de la creación de charcos y ayudan a que se originen microsistemas. Lamentablemente, un elefante muere cada 15 minutos. ¿Quiénes son los culpables? Pues toda esa gama de cazadores inconscientes, los que van a cazar como si fuera un deporte, aparte de querer apoderarse del marfil de sus colmillos. Lucro criminal, ese es el nombre, gente que solo les importa el dinero y ponen en riesgo la supervivencia de la especie.

Por la codicia humana, la población de elefantes se ha reducido a la mitad en los últimos años. Por lo que se impone proteger la población de este animal. Para eso se usan collares con seguimiento GPS para saber que los ejemplares existentes están vivos.  Hay que disponer de vigilantes de su habitar a fin de evitar estos asesinatos que suceden diariamente.

Avaaz de Francia nos informa sobre el leopardo de las nieves (Panthera uncia). El Himalaya es hábitat de varios animales, como son pandas rojos, osos negros del Himalaya y algunos de los últimos leopardos de las nieves. Las excavadoras utilizadas para crear caminos en esas alturas en Nepal están destruyendo un corredor ecológico vital en ese medio.

Allí las compañías hidroeléctricas planean comenzar a construir tres nuevas represas gigantes en el corazón de ese hábitat en unas semanas, lo que transformará el valle en un gigantesco lago artificial que ahogaría toda la vida que sustenta.

Los habitantes de Nepal tienen un plan: comprar terrenos específicos para evitar la construcción de las represas y así bloquear las únicas rutas posibles para establecer nuevos caminos que conduzcan a las montañas. Y sin carreteras, ninguna infraestructura puede ver la luz. Esto mantendría todo el corredor ecológico fuera del alcance de las excavadoras: 160 000 hectáreas protegidas.

El león (Panthera leo)duerme hasta 20 horas al día, y suele cazar de noche. Corre a una velocidad de hasta 80 kilómetros por hora. En la actualidad se ha perdido más del 90% de su área de distribución histórica. De 200 mil ejemplares hace un siglo, ahora apenas queda un 10% de esa población.

Las causas son bien conocidas: caza furtiva, tráfico ilegal y reducción de su hábitat por el paso del ser humano. Los leones ya están extintos en 26 países africanos. Para salvar la especie se necesita:

  • Instalar collares GPS en varios ejemplares para así, controlar los ejemplares que están a salvo e identificar corredores para conectar poblaciones y ampliar su hábitat.
  • Perseguir y denunciar todos los casos de tráfico y caza furtiva.Además de exigir severas penas para los criminales y las mafias existentes.
  • Proteger el hábitat de los leones luchando contra la destrucción del medioambiente.


Ricardo Labrada
16 septiembre 2024

El inolvidable actor James Earl Jones

Mi política es muy personal y subjetiva
James Earl Jones

Se fue otro grande de la pantalla quien, a pesar de haber sido un actor destacado, no protagonizó tantas pelis proporcionales a su calidad. Se le veía usualmente en funciones de reparto.

Una curiosidad de la vida de este actor fue que en su niñez tenía dificultades para hablar. Él afirmaba que tenía que pensar antes de decir algo. Ahí lo tienen, poseía una voz impresionante, probablemente su mejor atributo como actor. Todd Jones nació el 17 de enero de 1931, en Arkabutla, Mississippi, actor ampliamente conocido por su voz de barítono y sus interpretaciones en la trilogía de películas de “Star Wars” (Guerra de las Galaxias) de George Lucas, donde interpretó el papel del malvado Darth Vader o como el también malvado león Mufasa en el animado “El rey León (1994)”. Jones era graduado de la Universidad de Michigan y estudió drama en el American Theatre Wing. En 1961 comenzó a actuar en Broadway, interpretando papeles de héroes de las obras de Shakespeare, como Otelo, en el Festival Shakespeare de Nueva York. En 1968 interpretó, en el teatro, el papel del boxeador y primer campeón de los pesos superpesados Howard Sackler, en la obra “La gran esperanza blanca” (The great white hope), que le valió un Tony por su actuación.

Dos años después (1970), esta obra fue llevada a la gran pantalla por el director Martin Ritt y protagonizada por el propio Jones magistralmente. Su debut real en el cine fue en la comedia de guerra “¿Teléfono rojo? Volamos a Moscú (1964)” de Stanley Kubrick con Peter Sellers y Sterling Hayden.  En lo sucesivo interpretó papeles de reparto o de hombre duro en varios filmes, entre ellos:

  • Los dramas “Los comediantes (1967)” de Peter Glenville con Richard Burton y Liz Taylor
  • “End of the road (1970)” (Fin del camino) de Aram Avakian con Stacey Leach,
  • Protagonizó los dramas “The man (1972)” (El hombre) de Joseph Sargent con Martin Balsam
  • “King Lear (1974)” (El rey Lear) de Edwin Sherin con Tom Aldredge, filme para la TV en el que Jones interpretó el papel del monarca en cuestión
  • “Claudine (1974)” de John Berry con Diahann Carroll,
  • “The river Niger (1976)” (El río Níger) de Krishna Shah con Louis Gossett Jr.
  • El suspense “Justicia violenta (1976)” de Ivan Nagy con Don Murray
  • El ya mencionado “Guerra de las Galaxias (1977)” de George Lucas
  • Los dramas “Yo, el mejor (1977)” de Tom Gries y Monte Hellman con Muhammad Ali y Ernest Borgnine, donde Jones encarnó a Malcolm X
  • La comedia-filme de crimen “De profesión: estfadores (1977)” dirigida y protagonizada por Sidney Poitier con Bill Cosby
  • El drama “Paul Robeson (1979)” (TV) de Lloyd Richards con Burt Wallace, donde interpretó el papel del famoso cantante negro Paul Robeson
  • También actuó en el primer capítulo del serial TV “Raíces”, con guion de Alex Hadley

La década de los 80 fue bastante movida para Jones, así se le vio actuar en:

  • Los filmes de acción “La espada del samurái (1981)” de Tom Kotani con Richard Boone y Toshiro Mifune.
  • “Conan el bárbaro (1982)” de John Milius con Arnold Schwarzenegger y Max Von Sydow, donde Jones es el monarca malvado
  • “La guerra de las galaxias: el regreso del Jedi (1983)” de Lucas
  • La comedia “Una escuela muy loca (1986)” de Steve Miner con C.T. Howell
  • El drama “My little girl (1986)” (Mi pequeña chica) de Connie Kaiserman con Geraldine Page
  • La comedia-filme de acción “Tres fugitivos (1989)” de Francis Veber con Nick Nolte
  • El estupendo drama “Campo de sueños (1989)” de Phil Alden Robinson con Kevin Costner y Burt Lancaster.

Entre sus actuaciones más destacadas de los 90 están:

  • El filme de acción ”La caza del octubre rojo (1990)” de John McTiernan con Sean Connery y Alec Baldwin
  • El drama “Convictos (1990)” de Peter Masterson con Robert Duvall
  • Las pelis de acción “Juego de patriotas (1992)” de Phillip Noyce con Harrison Ford, “Los fisgones” (1992)” de Phil Alden Robinson con Robert Redford y Sidney Poitier
  • Los dramas “Sommersby (1993)” de Jon Amiel con Richard Gere y Jodie Foster; y Protagonizó “Llanto por la tierra amada (1995)” de Darrell Roodt con Richard Harris.

Con su extraordinaria voz, Jones, además, dio vida a muchos héroes de animados que han sido del deleite de los niños, como fue el caso de “el rey león (1994)”, además de narrador de muchos filmes, labor que realizó con más intensidad a partir de la década de los 90. Por otro lado, fue protagonista de una buena cantidad de filmes para la TV, entre estos están el drama “Fuego y odio (1990)”. los seriales “East side/West side (1963)”,“La pasión de Gabriel (1990)”, “Pros and Cons (1991)”, “Pickets fences (1992)” (Piquetes de vallas), “Happily ever after: Fairy tales for every child (1995)” (Por siempre felices: Cuentos de hadas para todos los niños), antología animada para niños televidentes; “Under one roof (1995)” (Bajo un mismo techo), “Frasier (1993)”     

Nominado para OSCAR como mejor actor por “La gran esperanza blanca (1970)”.  Nominado para Globo de Oro como mejor actor en drama por “La gran esperanza blanca (1970)” y como mejor actor en comedia/musical por “Claudine (1974)”, como mejor actor en drama para la TV por “La pasión de Gabriel (1990)” y “Pros and Cons (1991)”. Obtuvo Globo de Oro como actor más promisorio por “La gran esperanza blanca (1970)”. 

Nominado para Emmy como mejor actor por “East Side/West Side” (1963); como mejor actor en series dramáticas por “Picket fences” (1992), “Under one roof (1995)”; como mejor actor invitado en series de comedias por “Frasier” (19993). Obtuvo Emmy como mejor actor en series dramáticas por “La pasión de Gabriel (1990)” y como mejor actor de reparto en miniseries por “Fuego y odio (1990)”. 

Nominado para premio Imagen como mejor actor en filmes para niños y jóvenes por “»Happily Ever After: Fairy Tales for Every Child” (1995), como mejor actor en filmes de acción “Llanto por la tierra amada (1995)” y como mejor actor en comedias por “Frasier (1993)”. Nominado para premio SAG como mejor actor por “Llanto por la tierra amada (1995)”.

En 1995 obtuvo un reconocimiento a su carrera del National Board Review de EE. UU. y el premio Joseph Plateau Life Achievement en el festival internacional de Flanders; en el 2001 recibió otro similar del Method Fest.  En resumen, actuó en 190 filmes entre 1962 y 2022. Falleció por causas no informadas el 9 de septiembre de 2024 en Pawling, Estado de Nueva York.

Esteban Hernández
11 septiembre 2024

Béisbol: un fenómeno de nombre Shohei Ohtani

Puedes pensar que no lo lograrás, puedes pensar de abandonar
el juego, pero si miras fijamente la pelota, podrás lograr cualquier cosa
Hank Aaron (famoso slugger de los Bravos 1954-1976)

En el clásico de béisbol en 2017 todos pudimos ver una figura dominante en el pitcheo del conjunto de Japón, de nombre Shohei Ohtani, quien era igualmente eficiente al bate y utilizado en calidad de designado cuando no lanzaba. Antes de 2018, o sea su llegada a la MLB de la mano de los Angelinos Anaheim, Ohtani fue noticia en una ocasión al conectar un batazo que dio contra el techo del estadio en que jugaba, el que se convirtió automáticamente en jonrón.

Su llegada a la MLB vino naturalmente precedida de mucha fama, bien ganada, por cierto. Así que para los Angelinos era una oportunidad mostrar a dos estrellas en su conjunto, como lo son Mike Trout y Ohtani. Anaheim no era lo que realmente buscaba Ohtani, él buscaba jugar en equipo competitivo, por lo que una vez agente libre le dio el adiós al equipo de su debut.

Veamos antes algunos datos de este gran pelotero nipón. Nacido el 5 de julio de 1994 en Ōshu, ciudad ubicada en la prefectura de Iwate en el norte de Japón. Según lo que he podido recopilar, la región de esta ciudad es conocida por su belleza natural y su rica cultura, además de ser importante en la producción de arroz.  Allí se encuentra el templo de Chuson-ji. Ohtani estudió hasta el nivel secundario de la Escuela en la Prefectura de Iwate, donde comenzó a destacarse en el béisbol. No llegó a cursar estudios universitarios, entró en el mundo del béisbol profesional de manera directay debutó en la Nippon Professional Baseball (NPB) el 2 de marzo de 2013 con los combatientes de Hokkaido Nippon-Ham, donde enseguida mostró sus habilidades ofensivas y como lanzador. Batea y corre, lanza y domina. 

Shohei Ohtani asistió a la **Escuela Secundaria de la Prefectura de Iwate**, donde se destacó en el béisbol. Tras graduarse, fue seleccionado por los Hokkaido Nippon-Ham Fighters en el draft de 2012 de la Nippon Professional Baseball (NPB). Ohtani no asistió a la universidad, ya que decidió entrar directamente en el béisbol profesional. Hasta dónde llega la información, su trayectoria educativa formal culminó con su formación secundaria.

Shohei Ohtani debutó en la Nippon Professional Baseball (NPB), la liga de béisbol profesional de Japón, el 2 de marzo de 2013. Jugó para los Hokkaido Nippon-Ham Fighters y rápidamente se destacó por su habilidad tanto como lanzador como bateador. Su desempeño en la NPB lo convirtió en una de las jóvenes estrellas más prometedoras del béisbol japonés antes de trasladarse a las Grandes Ligas de Estados Unidos.

Entre 2013 y 2017 con el equipo ya mencionado, Ohtani tuvo registro como lanzador de G-P 42-15 (,737), PCL 2,52, WHIP 1,08 y 624 ponches. Al bate tuvo línea ofensiva de ,286 ,358 ,558, con 123 XBH incluido 48 jonrones y 166 empujadas. Me llama la atención que solo robó 13 bases en cinco temporadas.

Durante el tiempo que jugó con los angelinos disparó 171 jonrones, menos de 29 por temporada, con 437 empujadas (72,3 por temporada) y robó 86 bases. En esta temporada de 2024 los números son estratosféricos, hasta el 19 de septiembre, acumulaba 120 impulsadas, con 92 XBH incluido 51 jonrones y 50 bases robadas.  Sencillamente extraordinario, con su desempeño ese 19 de septiembre abrió el nuevo club de 50-50. El cubano José Canseco había inaugurado el selecto club de 40-40 en 1988, al cual luego se integraron figuras como Barry Bonds, Alex Rodríguez, Alfonso Soriano y Ronald Acuña. Sin embargo, Ohtani es el pelotero que más rápido integró y sobrepasó el 40-40. Su jonrón 40 fue un grand slam conectado el 23 de agosto.

A todos los peloteros mencionados los vi jugar, todos con méritos en sus logros, pero hay algo que llama la atención en Ohtani a la hora de robar, corre y se desliza ordenadamente en las bases. Al robar su base 49 corriendo hacia la antesala, se puede decir que el tiro del receptor de los Marlins fue preciso, así y todo, Ohtani llegó a deslizarse a tiempo, el antesalista le tocó la rodilla con su guante y bola en mano, el pie del nipón ya había llegado a la almohadilla.

Nadie es perfecto, somos humanos, Ohtani gusta mucho de hacer swing a lanzamientos altos y se poncha, pero tiene la capacidad de hacer los ajustes necesarios en el transcurso del juego, por lo que quien lo ponchó corre el riesgo que el nipón le suene uno de sus grandes batazos en las siguientes veces al bate.

Volviendo al juego del 19 de septiembre, creo que fue una locura, TB 17 producto de 3 jonrones, incluido uno por el jardín izquierdo, dos dobles y un sencillo, con 10 impulsadas, la mitad de las que anotó su equipo, además de robar dos bases.

Ohtani nos tiene reservadas muchas más sorpresas cuando comience a lanzar. Hasta ahora ha ganado 38 y perdido 19, con PCL 3,01, WHIP 1,08 y 608 ponches en 481,2 innings. Todo eso cuando era parte de los angelinos. Con los Dodgers no se ha subido a la lomita y su codo operado está en período de recuperación. Veremos que viene en el 2025. Personalmente creo que los Dodgers tendrían más carreras de tener a Ohtani de tercero en el orden al bate precedido de dos grandes como Mookie Betts y Freddie Freeman.

Si su salud le funciona, no dudo que llegará a los 500 o más jonrones, más de 1200 empujadas y más de 200 bases robadas. En cuanto a su pitcheo, bien podrá lograr cien o más victorias, tiene para eso y sabe lanzar en los momentos cruciales con precisión y quien lo dude que le pregunte a Mike Trout, antiguo compañero de equipo y receptor de un ponche lanzado por Ohtani para finalizar el último clásico con victoria para la selección de su país.

Todos los que gustan del béisbol sienten siempre respeto y admiración por figuras como Babe Ruth, el que también fue lanzador-jardinero y, para mí, el mejor slugger de todos los tiempos. Ohtani puede ser un eficiente emulo de Ruth, que nadie lo dude. El nipón parece encaminado a dejar hazañas y convertirse en una figura, ya lo es para mí, legendaria de la MLB.

Esteban Romero
20 septiembre 2024

“Cadena perpetua (1994)”, una joya del cine de todos los tiempos

Get busy living, or get busy dying.”
Ten una vida ocupada o una muerte ajetreada
Frase de Andy Dufresne (Tim Robbins) en la peli

Cuando uno acepta ver una película más de una o dos veces es porqué la misma tiene su atractivo y su excelencia. Este es el caso de la peli que aquí se aborda. Es cierto que hay gustos para cada cual, pero es difícil creer que a alguien no le enganche una peli como “Cadena perpetua” (título original The Shawshank Redemption) del director francés Frank Darabont, con guion del mismo director y del escritor Stephen King, los que garantizaron una trama de superlativa calidad, a la que hay sumar imagen y banda sonora.

Esos tres elementos se combinaron adecuadamente, queda entonces la actuación, donde aparecen figuras conocidas y otras menos. El entonces joven Tim Robbins (Andy Dufresne) protagonizó la mejor peli de su carrera, mientras que se puede decir lo mismo del experimentado Morgan Freeman. Grato fue ver al veteranísimo James Whitmore en el papel del presidiario anciano, el que se encargaba de la biblioteca de la prisión. Bob Gunton encajó bien en el rol del jefe de la prisión, un individuo corrupto e inhumano. Clancy Brown fue el policía igualmente corrupto y sádico, el que parecía divertirse golpeando a los presos.

La peli parece mostrar una realidad de una prisión norteamericana, así como de las injusticias que cometen los órganos judiciales en sus procesos, a veces condenando sin tener todas las pruebas que confirmen la culpabilidad del supuesto reo. Por eso los presidiarios bromeaban diciendo que todos ellos eran inocentes, lo cual podría ser una verdad a medias, lo que en este caso le resta mérito a la justicia.

Lo interesante de la trama es poner a un presidiario, hombre inteligente, sabio manejador de los números, las certificaciones y el papeleo burocrático por encima de todos los que le rodeaban, sean sus compañeros de prisión o los entes encargados del orden de la prisión. Es realmente moraleja de hasta donde puede llegar la inteligencia de un hombre para lo que ya se indicó como para calcular cuánto hay que trabajar para poder preparar una posible fuga.

El otro aspecto visto es como se enfatiza en como afecta la conducta y la psiquis del presidiario una vez se le deja libre con la condicional. Es una persona inhibida, incapaz de tomar decisiones, pues a todo le teme, incluida la propia vida.

Creo innecesario seguir hablando de la trama y así no habrá spoilers al efecto. Si no la has visto, te invito a que la veas, está disponible en Netflix. ¿Saben que número tiene la peli por su calidad en la base de datos internacional de cine, IMDB.com? El número 1, se dice fácil, y está bien ganado.   

Esteban Hernández
4 septiembre 2024

Baloncesto olímpico: Stephen Curry, eficiente en los momentos claves

Creo que el éxito para cualquiera implica
impulso, dedicación y deseo, pero para
mí, también se trata de confianza y fe.”
Stephen Curry

El conjunto de EE UU. de baloncesto logró su quinto oro consecutivo en las Olimpiadas de París (2024). Usualmente las nóminas de los equipos norteamericanos vienen cuajadas de figuras destacadas de la NBA, los que ponen a los adversarios en dificultades en los juegos que enfrentan a los EE. UU.

No se puede negar la calidad de algunos equipos de países, donde jugar baloncesto es tradición. Esos son los casos de los equipos de la ex-Yugoslavia, Serbia y Croacia, como Lituania de la desaparecida URSS. Sin embargo, los norteamericanos vienen con la fuerza suficiente para, en juegos reñidos, vencer a estos adversarios.

En esta edición olímpica jugaron conjuntos de países como los anteriormente mencionados, de Japón, Alemania, Bélgica, Sudán, Brasil y Francia entre otros. Los EE. UU. ganó todos sus juegos clasificatorios, el más reñido fue contra Bélgica 87-74. En cuartos de final se creció contra otro tradicional de este deporte de los aros y las pelotas, como lo es Brasil, al que venció 122-87.    

Esta aplanadora norteamericana presentaba figuras del calibre de estrellas como LeBron James, Kevin Durant, Devin Booker, Anthony Davis y el maestro de las canastas de 3, Steph Curry, al cual quiero referirme una vez más.

Ver el buen baloncesto es parte del entretenimiento del que suscribe, probablemente por ser el deporte que más jugué en mi juventud, por lo que los buenos se dan a conocer rápido. Siempre recordaré a Michael Jordan como la maravilla del basket, otro tanto digo del desaparecido Kobe Bryant. LeBron es otra maravilla y un jugador muy completo desde que debutó en la NBA. No obstante, siempre he visto algo excepcional en el caso de Curry y así lo he hecho constar en dos artículos anteriores.

He visto gran parte de los juegos de EE. UU., sobre todo en semifinal y final, sumamente emocionantes, y donde, además del aporte de LeBron, Durant y otros jugadores, más la intervención de Curry fue decisiva en los momentos claves de esos partidos. En menos de dos minutos marcar 4 triples no es cosa fácil, ya había previamente marcado 4 más. El jabaíto Curry es el maestro del dribling, pueden ponerle a todo el equipo adversario a defender frente a él, que él se las ingenia para burlarla. Sus compañeros lo afirman, ese juego es excepcional, de otra galaxia. Esos 12 puntos finales pusieron realmente al equipo galo a dormir, era la garantía final del quinto oro para los EE. UU. y su primer oro en olimpiadas, pues antes no fue incluido e ignoro si fue alguna vez invitado.

Tampoco hay que olvidar lo que hizo en la semifinal frente a Serbia, juego mucho más reñido para los norteamericanos que el de la final. Terminar con marcador de 95-91 fue un éxito para los eslavos, los que incluso llegaron a estar arriba en el marcador en los minutos finales. En este juego Curry marcó 9 triples y totalizó 36 puntos, fue él jugador clave en esta difícil victoria.

Driblear la bola es un arte, desmarcarse otro tanto, todo eso Curry lo hace bien, a lo que hay que sumar que él no se repone cuando da una ligera marcha atrás, sino que dispara y sabe darle en cada momento la elevación que merece el tiro en la distancia. A veces parecen fly beisboleros por la altura que alcanzan, más emocionante es que caen justamente en la canasta sin tropezar con el tablero detrás. Eso se llama perfección, no en balde acumula 3747 triples en los más de mil partidos jugados en su carrera y es rey absoluto en esta especialidad. El retirado Ray Allen es el quien ocupa el segundo lugar con 2973. El asunto es que Curry no está aún por retirarse y quien sabe si pueda llegar a los 4 mil triples.

La valoración aquí dada a Curry no deja de reconocer la tremenda labor de LeBron James y de Kevin Durant, este último con su cuarto oro, en estas olimpiadas. Cada uno tiene sus virtudes, LeBron es todo un tren de eficiencia y fue el MVP en estos juegos. Durant no se queda atrás, pero como siempre digo, no me gustan las comparaciones, ni tratar de ser absoluto en alguna afirmación. Ellos todos son grandes como deportistas e igualmente como personas de bien en la sociedad en la que viven.

Fuentes consultadas

Anon. 2024. El MVP LeBron encabeza el quinteto ideal de París 2024. FIBA.basketball. https://www.fiba.basketball/es/events/mens-olympic-basketball-tournament-paris-2024/news/lebron-james-mvp-of-the-paris-2024-headlines-the-all-star-five

Rabinal Sergio. 2024. Qué jugadores tienen más triples en la NBA: Ranking de los máximos triplistas de la historia. Gigantes.com, 15 abril, https://www.gigantes.com/nba/jugadores-mas-triples-nba-ranking/

Esteban Romero
6 setiembre 2024

La emigración cubana a los EE. UU.

Hubo una época en que emigrar de Cuba era una
separación definitiva. No había visitas. En los años
80 y 90 era increíblemente difícil.”
Fernando Pérez (cineasta cubano)

Un poco de historia no viene mal para aquellos que quieren ignorar los hechos que demuestran cómo el proceso iniciado en 1959 ha provocado una emigración continúa y casi permanente de la población cubana al exterior, pero principalmente al territorio de su vecino del norte.

Uno emigra voluntaria o involuntariamente, más de lo primero que de lo segundo. Se reconoce que son diversos los factores que provocan las migraciones. Entre estos están los sociopolíticos cuando se discrimina, se persigue o se segrega a personas que no están de acuerdo con el régimen imperante o que les sitúa en un plano incómodo por razones raciales. En estos casos se violan claramente sus derechos humanos. Están también los conflictos bélicos, donde las poblaciones huyen por temor a perder la vida, en muchos casos, ancianos, mujeres y niños.

Hay otras migraciones, a veces no masivas, por razones económicas. Una persona se siente capaz de ir a ejercer un trabajo en un país, donde se paga mejor y sus condiciones de vida son superiores, con menos carencias y mayor bienestar.

La migración es el desplazamiento de personas de un lugar a otro para establecerse en un nuevo emplazamiento. La migración puede ser voluntaria o involuntaria, y puede ocurrir por una variedad de razones diferentes, que van desde cuestiones económicas hasta ambientales o incluso sociales. La estadística de 2019 indica que hay unos 169 millones de personas que han emigrado por razones de empleo, datos que uno debe respetar, pero en los cuales, no lo dudo, algunos gobiernos, sobre todo los totalitarios, inflan estas cifras para así quedar mejor en las cuentas. Es mejor decir que salieron por razones económicas y no que han estado perseguidos todo el tiempo por su forma de pensar, espero que se entienda lo que trato de explicar.

Si uno está bien en su país- no quiere decir que no tenga algún u otro problema, algo muy natural- entonces es cuando la persona comienza a pensar en abandonar la tierra que lo vio nacer, paso nada fácil, ya que conlleva la separación de sus parientes y asentarse en un territorio probablemente con cultura, idioma y costumbres distintas. Ningún gobierno extranjero de la Tierra promoverá la emigración de pueblos, eso es una afirmación necia y carente de fundamento. Uno emigra cuando la vida se vuelve difícil económicamente y desea un empleo que cubra sus necesidades o cuando se le hace problemático aceptar las imposiciones del régimen impuesto, y esa desaprobación lo puede poner en un plano discriminatorio. Esto sucede sobre todo en las naciones con regímenes totalitarios.

Vamos al caso de Cuba, desde el 1 de enero de 1959, cuando hubo una pequeña migración de personas cercanas al régimen saliente de Batista, además de algunas familias adineradas. No fueron muchos en ese momento, por lo que podemos pasarle por arriba. No obstante, ya en 1960 se estableció el raro programa llamado Peter Pan, mediante el cual miles de menores pudieron emigrar a los EE. UU., Dicho programa fue establecido por el Departamento de Salud, Educación y Bienes de los EE. UU. Se llamó Peter Pan por eso que los niños también podían volar. Según Gronbeck-Tedesco (2024), la cifra de infantes cubanos llegados a territorio norteamericano por esta vía ascendió a unos 14 mil, los que fueron asentados en lugares como Helena, Montana, San Antonio, Texas, y Dubuque, Iowa. Las familias que acogieron a estos niños recibían fondos federales y de los Estados también. Puedo asegurar que mucha gente de generaciones incluso como las del que suscribe ignoran la existencia de este programa, ya que el régimen, como dueño ya entonces de los medios de prensa, no divulgó nada al respecto. La salida de estos niños se debió al temor de que se implantara una ley de patria-potestad, mediante la cual los niños serían desposeídos de sus padres por el gobierno cubano.

Sin embargo, algo más de un año después comenzó el primer gran éxodo. Hay quien habla que fue desde 1962, yo afirmo que ese proceso llamado el de Camarioca comenzó en 1961. El padre de un compañero de estudio había venido a mediados de 1961 a buscarlo, pero él se negó a irse. Fueron varios los que se quedaron y los que se fueron. El número de emigrantes creció a lo largo de esa década con los llamados vuelos de la libertad. Si entre 1961 y 1962 se estima que emigraron 20 mil cubanos, esa cifra ascendió a más de 300 mil entre 1965 y 1973.  

En carta al congreso, el presidente John F. Kennedy Kennedy proclamó a EE. UU. como “un refugio para los oprimidos” con una “larga tradición humanitaria de ayudar a quienes se ven obligados a huir a para mantener su vida como seres humanos individuales, autosuficientes, en libertad, con respeto de sí mismos, dignidad y salud” (Gronbeck-Tedesco 2024). Durante el mandato del presidente demócrata Lyndon B. Johnson, se aprobó La Ley de Ajuste Cubano en los Estados Unidos el 2 de noviembre de 1966, la que permite a los ciudadanos cubanos presentes en EE. UU. después de un año de estancia a solicitar la residencia permanente en el país. Este privilegio solo lo tienen los cubanos y le ha permitido a cientos de miles quedarse a residir en los EE. UU. Muchos van de turismo o en visita familiar, y asoman la cabeza al día 366 de su llegada a ese país, legalizan su situación, green card en mano y a esperar otros cinco años para la ciudadanía.

Así que, redondeando, se puede decir que de 1961 a 1973 emigraron a EE. UU. alrededor de 350 mil ciudadanos. Aclaro que esta cifra no incluye aquellos que salieron rumbo a España, la que fue muy inferior, pero también cuenta.

Observen que el primer éxodo comienza con la administración de John F. Kennedy, presidente demócrata, continuó con Lyndon B. Johnson, igualmente demócrata, hasta llegar al republicano de Richard Nixon, quien realmente trató de establecer vías para reducir la inmigración ilegal de los cubanos a EE. UU.

El segundo gran éxodo llegó en 1980, durante el mandato del presidente demócrata Jimmy Carter, donde los factores políticos prevalecieron por encima de los económicos. Todo comenzó en abril en la embajada del Perú y se mantuvo hasta octubre de ese año. Los familiares de Miami venían en sus lanchas a recoger a sus familiares. Eran tantos a emigrar que la administración cubana abrió sus fronteras nuevamente. Bastaba que alguien se declarara homosexual para que lo dejaran marcharse, y no faltó algún que otro delincuente liberado de prisión. El éxodo ascendió a 125 mil personas en menos de un semestre. El Mariel, de hecho, tuvo un impacto en las relaciones de Cuba y los EE. UU. Carter abrió sus brazos y la crisis era como si hubiera sido trasladada a las costas de la Florida.

En lo sucesivo, la emigración continuó, pero a niveles más bajos. La administración cubana, desde antes del Mariel, sabía bien que esa población cubana en el exterior, con sus remesas, era una entrada de dinero en el país equivalente a una zafra azucarera. Así lo hizo saber el mandamás del país en una alocución en video reservado para militantes del país y dirigentes en general en 1978. Es cierto que, con el éxodo del Mariel, un poco que se enfrió el asunto de las visitas de los emigrantes cubanos a su tierra natal, pero pasado un tiempo, se volvió a restaurar con medidas menos lucrativas. Por ejemplo, cualquier cubano visitante estaba obligado a quedarse en hotel y pagar por el mismo, todo un paquete que costaba más viajar de Miami a la Habana que de Miami a Madrid. Así era como querían la segunda zafra en Cuba. Como las visitas se redujeron después de 1980, hubo necesidad de flexibilizar todo este asunto, por lo que posteriormente, el visitante ya podía quedarse en casa de sus parientes.

En 1989 cayó el muro de Berlín y la cúpula gobernante en Cuba sabía que aquello era como una advertencia de lo que venía. La perestroika de Gorbachov no era en lo absoluto aceptada o bien vista por los elementos centralizadores de la economía y la vida de todos los cubanos. Ya el mandamás había advertido que llegado el caso se establecería el período especial en tiempo de paz, a sufrir penurias sin esperanzas de mejoras. Si UD. gobierna y sabe que el tsunami está al llegar, lo prudente es tomar medidas para que eso no llegue a afectar, pero no. le dio por la receta más fácil, inventar medidas numantinas sin razón alguna. Cuba no estaba en guerra, pero la situación económica se tornó tétrica cuando la URSS desapareció en 1991. El enorme subsidio había desaparecido de la noche a la mañana, aunque se sabía que eso llegaba, no se hizo nada, nada de nada, excepto implantar el período mal llamado especial y a sufrir una neuropatía generalizada en buena parte de la población cubana a causa de la desnutrición y el hambre que azotó a todo el país.

Como era de esperar, la gente reventó y por primera vez hubo una protesta popular en 1994, llamada el Maleconazo. Nuevamente el mandamás abrió las fronteras y se inició el éxodo de los balseros. Si se ahogaban en el mar, eso era asunto del enemigo. En pocos meses intentaron emigrar unos 30 mil cubanos. Se iban encima de cualquier cosa, así fuera un neumático de tractor, una balsa de cualquier cosa, de ahí que este éxodo se le llamara de los balseros.

La administración demócrata de Bill Clinton tuvo que hacer frente a este problema en 1994. Primero salvar vidas en la mar con sus guardacostas y luego ubicarlos en la base naval de EE. UU. en Guantánamo. Fue entonces que surgió la política de “Wet foot, dry foot”, pies mojados, pies secos, la que permitió a los cubanos que alcanzaran a pisar suelo de EE. UU. poderse quedar en el país, mientras que los interceptados por los guardacostas en el mar, eran sin más remedio, devueltos a Cuba.  

En lo sucesivo, se logró estructurar un manejo más apropiado de este asunto. Hubo acuerdos entre los dos gobiernos y la emigración logró controlarse algo mejor. Aunque los cubanos, a sabiendas de que podían ser interceptados por los guardacostas americanos, comenzaron a moverse en dirección a costas de Quintana Roo y Yucatán, México, y así evadir a las naves norteamericanas que los podían devolver a Cuba.

Desde siempre muchos cubanos se han quedado fuera cuando se les ha dado la posibilidad de viajar en misiones de estudios e incluso de negocios. Aquí se incluyen funcionarios estatales, deportistas y artistas, cuya cantidad creció enormemente a partir de 1992 y se mantiene hoy en día en niveles muy parecidos. 

Para continuar con la secuencia, hay que decir que hubo pausas con menos emigración legal e ilegal cubana a EE. UU. Los siguientes pasos cruciales en este proceso fueron:

  • El acta de ajuste cubano en 1966, el cual está vigente hasta hoy día, el cual permite a los cubanos poder legalizar su estancia en los EE. UU. a los 366 días de permanencia.
  • Pies mojados y pies secos (1995-2017), mecanismo implantado por la administración de Clinton, el que permitió que muchos cubanos llegaran a concretar su sueño de vivir y trabajar en los EE. UU. La administración Obama, igualmente demócrata, echó abajo la misma tres días antes de abandonar la Casa Blanca. No se entiende que perseguía con esa decisión. ¿Creía el ex-presidente que por su visita a la Habana en 2016 todo se arreglaría?
  • Apoyo a la reunificación familiar, la que las administraciones demócratas han apoyado, lo que ha permitido reclamación de familiares como cónyuges, padres e hijos, o también visados para visitas temporales.

Por el contrario, los gobiernos de George W. Bush y Donald Trump establecieron restricciones a la inmigración cubana. Las más severas fueron las implementadas por Donald Trump a partir de 2017, cuando suprimió viajes y remesas con la esperanza de que el pueblo cubano no soportaría las penurias y se alzaría contra el régimen, pero eso no llegó a ocurrir

A partir de 2021 comenzó otro enfoque con el gobierno demócrata de Joe Biden, el que revertió la mayoría de las medidas de su predecesor, fue entonces, exactamente el 11 de julio de 2021 cuando el pueblo cubano se lanzó a las calles a protestar y exigir libertad. Esas manifestaciones fueron reprimidas por las fuerzas del régimen, incluso el presidente de turno instó a los militantes cubanos a salir a las calles para combatir a “la contrarrevolución”, la que, según él, era alentada por “el imperialismo yanquí”. Así que la zanahoria pudo mover a un pueblo, no así las medidas restrictivas implantadas por la anterior administración.

Miles de cubanos que salieron a protestar pacíficamente están cumpliendo largas condenas en prisión, y realmente no hay un movimiento que exija con dureza la liberación de esos compatriotas. Debe ser algo que sea de magnitud internacional, incluido los socialdemócratas en Europa y en todo el mundo. También debe ser algo permanente y punto de discusión cada vez que un gobierno u organización se siente a hablar con los entes del régimen.

Después de julio 2021 vino un verdadero alud, una avalancha de migración, la que ha superado fácilmente las anteriores de los 60, 1980 y el Maleconazo. Miles de cubanos, la mayoría jóvenes, algunos con niveles de educación universitaria, todos tratando de llegar a territorio de los EE. UU.

La esperanza de un mundo mejor en Cuba ya no existe, las promesas de la revolución ni se cumplieron ni se cumplirán. Viviendas en estado de destrucción, alcantarillado y acueducto obsoletos, carencia de agua potable, plagas y enfermedades golpeando a toda la población, sobre todo por la falta de energía para encender, al menos, un ventilador en la noche para mitigar el efecto funesto de los mosquitos, vectores de diversas enfermedades; asistencia médica ineficiente con carencia de medios para realizar las intervenciones quirúrgicas en condiciones asépticas, falta de alimentos por la pobre producción agrícola existente y falta de transporte. Todo un rosario de dificultades y un cuerpo de dirección del país inepto completamente.

Con ese escenario, ya los cubanos no aguantan más, todo lo que poseen lo venden con la idea de no volver más a la tierra que los vio nacer, pues esperanza de cambio no existe. El éxodo ha sido tan grande, que se nota pueblos del interior casi vacíos, casas en la Habana y sus alrededores igualmente vacías. La población prevalente es de la tercera edad, los que no pueden sobrevivir con las pensiones que les paga el estado. A duras penas llegan a los 12 dólares mensuales.

Las cifras de emigración cubana en los últimos años a partir de 2021 son algo confusas. Da la impresión de que no existe un registro exacto de la cantidad. Grosso modo, creo que supera el medio millón de cubanos, con mucha juventud. Una fuerza preciada de trabajo irrecuperable, pues la mayoría de ellos jamás volverán, pero que no hay forma de recuperar tampoco por las terribles condiciones de vida, lo que no estimula a que las mujeres quieran parir.

Una triste realidad y que tiene sus culpables dentro del país sin reconocer el error y los disparates en más de seis décadas del régimen. Sin una apertura económica interna sincera y con garantías, nada sucederá y el país seguirá hundiéndose mucho más. Los que dirigen, aparte de su ineptitud, son sordos y solo quieren oír melodías que a nadie le resuelve nada. Hay mucho cubano con buenas intenciones que podría eficazmente ayudar, pero eso no parece ser el objetivo de los que gobiernan ni de los que giran alrededor de esa cúpula, como tampoco lo es la libertad del pueblo y la garantía de sus derechos.  Lo real es que, en seis décadas, tan solo a los EE. UU., han llegado de una u otra forma más de dos millones de cubanos, casi un 19% de la población sobre la base de los 11 millones reportados por el último censo en el país.

El proceso de emigración no ha sido nada placentero para aquellos que han abandonado el país, ya que de una forma u otra fueron segregados y discriminados en su momento. Muchos de los que optaron por la salida del país por vías legales mediante viajes de estudios o en misiones, fueron sancionados a largos períodos de prohibición de entrada en su patria. Tampoco se puede dejar de mencionar los miles de cubanos que han muerto en el mar escapando en embarcaciones improvisadas y sin la más mínima seguridad. Cuando alguien decide abandonar su país es debido a razones diversas, pero ante todo la infelicidad y la poca esperanza de mejorar económica y socialmente. En fin, todo esto es tema para ser relatado y discutido en otra oportunidad en este blog.

Fuentes consultadas

IA todo el tiempo y en consulta permanente de los datos numéricos aquí aportados.

Anon. 2020. Explorar las causas de la migración: ¿Por qué migran las personas? Parlamento europeo, europarl, 1 julio. https://www.europarl.europa.eu/topics/es/article/20200624STO81906/explorar-las-causas-de-la-migracion-por-que-migran-las-personas

Gronbeck-Tedesco John A. 2024. Opinión: Cuando Estados Unidos acogió a los niños migrantes de Cuba ‘Pedro Pan’. Los Angeles Time, 11 enero, https://www.latimes.com/espanol/opinion/articulo/2024-01-11/opinion-cuando-estados-unidos-acogio-a-los-ninos-migrantes-de-cuba-pedro-pan

Presol José Manuel. 2016. Camarioca ¿Primer éxodo o experimento migratorio del gobierno cubano? https://www.somosmascuba.com/2016/09/camarioca-primer-exodo-o-experimento-migratorio-del-gobierno-cubano/

Ricardo Labrada
27 agosto 2024

Breve visita en los alrededores del Palacio de Neuschwanstein en Baviera

El castillo de Neuschwanstein es el sueño de un rey,
un refugio de ensueño en un mundo de realidad
Frase popular y anónima

Desde hacía tiempo teníamos un especial interés en visitar al Palacio o Castillo de Neuschwanstein en Baviera, Alemania, y llegó el día, pero no el más indicado desde el punto meteorológico. Habíamos pernoctado en Schwaz, poblado situado en el bajo del Valle Inn, Tirol austriaco, donde la población ronda los 12 mil habitantes. Muy bonito ese lugar, el ambiente es rural y me hago idea que ganadero. Habíamos visitado Innsbruck el día anterior y tuvimos la opción cómoda y económica de ir a dormir a hotel de este poblado. La distancia de Schwaz a Innsbruck es de 33 km, media hora de viaje en coche, mientras que de Schwaz a Neuschwanstein son 139,2 km sobre carretera secundaria, unas 2 horas de viaje con tráfico fluido.

El día, a diferencia de los anteriores, pintaba lluvioso. Pensé que sería el chinchín acostumbrado, nada de aguacero, con intermedios secos. Me equivoqué, fue lluvia fuerte y persistente todo el tiempo, y para colmo, parecía como si todos los austriacos y alemanes hubieran salido ese domingo a pasear, por lo que los atascos fueron repetidos. El viaje nos duró más de 3 horas y media para así llegar a Hohenschwangau, donde hay cuatro áreas grandes de parqueo. Hay también hoteles para el que guste allí pernoctar, el Jagerhaus está a primera vista.

Un detalle, nunca supe cuando cruzamos frontera de Austria con Alemania, ni nos enteramos. Como todo estaba en alemán, no vi nada, ni siquiera banderas que me indicaran el lugar fronterizo. Solo noté una indicación para ir a Füssen, Alemania, por lo que deduje que ya estábamos cerca de nuestro objetivo.

Así llegamos a territorio del antiguo reino de Baviera (Königreich Bayern), estado alemán desde 1806, el que desapareció en 1918. Su primer monarca fue Maximiliano José I, con ningún vínculo sanguíneo con Maximiliano I de Austria, el que invadió México y fuera fusilado en el Cerro de las Campanas en Querétaro, quien, no obstante, era cuñado de Sissi, emperatriz, por estar está casada con el emperador Francisco José I de Austria, hermano de Maximiliano I. Estas familias reales han siempre creado tremendas confusiones de parentescos.   

Una vez aparcado el coche, salimos a pie a tomar el bus que nos lleva a un lugarcito aplanado en la altura, por donde podemos ir caminando, loma arriba, hasta el Marienbrücke o Puente de María, que nada tiene que ver con la virgen María, su nombre es en honor a la reina María de Baviera, madre del rey Luis II de Baviera, quien mandó a construir el castillo o palacio en cuestión. Desde allí pudimos ver el castillo, muchas veces entre nubes y lluvias, así como el Pöllat, torrente de unos diez kilómetros de longitud en la parte bávara de las montañas de Ammer. El desfiladero que se ve desde el puente, a una altura de 90 metros, es el de Pöllatschlucht. Hay también cerca un lago llamado.

El Palacio de Neuschwanstein fue iniciada su construcción en 1869 por el rey Luis II de Baviera, como ya dije. A este castillo se accede a través de una barbacana simétrica, la que tiene torres a sus lados. Los muros en los exteriores aparecen en ladrillo rojo. La torre más alta (65 metros) es la llamada del rey. El castillo internamente jamás fue terminado. Algunas partes internas así aparecen.

El misterio está en la causa de haberse construido en un lugar de difícil acceso, aunque desde allí se pueden ver tranquilamente la majestuosidad de los Alpes bávaros. Recorrimos sus exteriores, nunca pensamos en entrar en el Palacio. Supongo que las vistas habrían sido mejores con un tiempo soleado y no lluvioso como el que nos afectó todo el camino. La temperatura era baja y la sensación de frialdad aumentó con una humedad relativa altísima. Para colmo, cuando ya nos estábamos marchando con rumbo a Munich, el sol comenzó a asomarse y no llovió en el resto del trayecto hasta el hotel, donde llegamos a pernoctar.

A nuestros lectores, mis disculpas por las fotos pasadas por agua que aquí les muestro. Con una lluvia tan pertinaz, no era tarea fácil para un inepto en fotografía como el que suscribe.

Ricardo Labrada
13 agosto 2024

Pasándole por el lado a las Dolomitas

Dolomitas, las montañas más bellas del mundo.”
Reinhold Messner (famoso alpinista)

Mucho se ha escrito y millares de fotografías se han hecho sobre este conjunto montañoso, situado en los Alpes orientales de las regiones del Trentino-Alto Adige, Veneto y Friul-Venecia Julia en Italia, con un pedacito igualmente del lado austriaco en las premisas de Lienz.

Salimos temprano en la mañana de Salzburgo, Austria. Había que cruzar frontera para llegar a Italia. Cómico y un poco confuso resultó este viaje, pues tuvimos que volver a entrar a territorio alemán y por su autopista ir rumbo a Innsbruck, Austria. Así que para llegar más rápido había que entrar en territorio vecino para volver a salir. Cuando estábamos de nuevo en Austria, me dio por preguntar adónde habíamos llegado. Un empleado muy simpático nos dijo: “Austria, al final todo es lo mismo”, esto seguido de una risa pícara. Yo lo entendí, pero no me reí. No había olvidado la historia ese señor, por cierto.

Le pasamos cerca a Innsbruck y de ahí rumbo a Italia con una larga cola de coches. Había que llegar a Bolzano para salir por una vía secundaria rumbo a las Dolomitas. Solo queríamos verlas y fotografiarlas. Esa vía tiene inicialmente largos túneles de dos sendas sencillas, pero una vez pasado los mismos, comenzaron las S en la carretera, una detrás de otra y siempre en ascenso. Queríamos llegar a Ortisei, pero nos dimos cuenta de que el tiempo no estaba a nuestro favor. Para un par de viejos no es que a uno le anime caminar por allí o inventarse senderismo. Era solo fotografiar y de ahí ir a dormir a Trento.

Así que después de haber transitado un buen tramo, llegamos a un punto, donde estaba situado un hotel, desde el cual teníamos una vista de las Dolomitas desde distintos ángulos. Los Alpes impresionan, las Dolomitas, en particular, mucho más por esa forma que tiene sus elevaciones, las que a veces dan la impresión de ser como dedos largos de una mano, además de su color grisáceo. Era parar mirar y volver a mirar, y tomar con la cámara todo lo que nuestros ojos admiraban. Así que espero puedan disfrutar de algunas de las fotos del que suscribe.

Al regreso fuimos a almorzar en un restaurante con terraza. Hacía buen calor, por lo que sentarse fuera y poder apreciar el entorno era como un regalo. En todos esos puntos habitados, observamos mucho orden. Ellos hablan alemán como primera lengua, pero uno desde el inicio le advierte que en italiano y ellos acceden amablemente.

12 agosto 2024
Ricardo Labrada

“Rojo atardecer (1959)”, filme para recordar una masacre

El principio de no intervención es una de las primeras
obligaciones de los gobiernos, es el respeto debido a la
libertad de los pueblos y a los derechos de las naciones.”
Benito Juárez

Parece que hay algunos dirigentes que padecen amnesia en el país afectado, en este caso, Hungría, y no desean recordar como la URSS aplastó a un movimiento, cuyo objetivo era realmente el de democratizar el régimen socialista que se estaba imponiendo, todo por ukaz del Kremlin.

El tema de la revolución en Hungría en 1956 ha sido tratado en este blog con anterioridad (https://deportescineyotros.com/2019/10/23/la-revolucion-en-hungria-1956/), por lo que los interesados pueden acceder a este enlace y leer algo de lo sucedido.  

La peli en cuestión fue dirigida por el director nacido en Kiev, Ucrania, Anatole Litvak, con guion de George Tabori y Guy de Maupassant, y con el protagonismo del actor nacido en Rusia, Yul Brynner, la destacada actriz Deborah Kerr y el debut como actor en cine de Jason Robards Jr.

La trama busca la manera de denunciar como los soviéticos pisotearon el territorio Magyar entonces, y lo logra en buena medida, pero a veces peca de detalles imprecisos. Por ejemplo, una guerrillera húngara, interpretada por Anouk Aimée, que sale continuamente a los ojos de la jerarquía militar soviética y que campea libremente por lares cercanos a la frontera con Austria. Luego ese contacto continúo del jefe militar (Brynner) con el grupo de extranjeros retenidos, a los que se les cedió salvoconducto para poder llegar a Austria, pero que, por causas desconocidas, fueron detenidos justamente en una aldea próxima a la frontera.

Conociendo a los soviéticos, me pareció un poco inventada la historia. Coincido que cuando un oficial de este régimen sospecha algo de un ciudadano, no cejará hasta que no llegue a saber la verdad. Brynner se obsesionó con un verdadero sospechoso (Robards) y su aliada (Deborah Kerr).

A lo largo del filme se oyen órdenes y diálogos en ruso, cortas conversaciones en húngaro. Brynner, en más de una ocasión, se le vio fumando papirosa rusa y no los cigarrillos occidentales. Este actor no necesitó de doblaje para hablar ruso, a fin de cuentas, su lengua natal. Todos esos ingredientes válidos para dar la impresión de un ambiente real de aquella ocupación.

Los tiroteos entre guerrilla y ejército soviético se oían con regularidad, muy creíble, ya que la población húngara rechazó la intervención soviética y hasta hubo niños involucrados en la resistencia. El epílogo del filme es pura invención, aquí cabe repetir el título de otra peli famosa soviética, Moscú no cree en lágrimas, y mucho menos en medio de una guerra.

Era la segunda vez que Hungría era invadida por tropas rusas o soviéticas. La primera vez fue en 1848 cuando en Hungría surgió un movimiento liderado por el ministro de finanzas Lajos Kossuth, el poeta Sandor Petöfi y el novelista Mór Jókai, a favor de la separación (liberación) de Hungría del imperio austríaco. Prácticamente los húngaros tenían la victoria en la mano y obligó al emperador de Austria a acceder en muchas de las demandas populares, a la vez que huía a Innsbruck para estar alejado de las revueltas. Para su suerte, el zar Nicolás I envió una tropa de 200 mil soldados, la que aplastó a aquella revolución. Un poco más de un siglo después se repitió la historia, la dirigencia húngara no podía tomar medidas no aprobadas por Moscú, y vino el desenlace fatal con la pérdida de vidas humanas.

Llegado el año 2024 parece que en Budapest la amnesia prevalece en aquellos que la gobiernan en la actualidad, por lo que filmes como este o como el drama histórico “A köszívü ember fiai (1965)” (Hijos de un hombre de corazón de piedra) relativo a lo ocurrido en 1848 no viene mal que la vean por segunda vez, llegado el caso.

Esteban Hernández

17 agosto 2024

Nota: el filme húngaro mencionado está disponible en DVD con subtítulos en inglés. Existe una versión online con subtítulos en español.

Visita al Trentino Alto Adige, Italia. II. Merano y Bolzano

Con su clima suave, Merano no parece una ciudad alpina”.
Frase popular sobre esta urbe

En el hostal de Apiano, el empleado que nos atendió nos aconsejó de no dejar de visitar Merano, incluso nos dijo que nos gustaría más que Bolzano. Verdaderamente habíamos oído mentar a Merano y visto letreros con este nombre en las carreteras, pero no sabíamos nada sobre esta ciudad. Google nos dice que Merano (Meran en alemán) es sinónimo de mezclar vino con agua para aumentar su calidad.

Desde que entramos en esta ciudad, cuya población ronda los 40 mil habitantes, nos pareció que estábamos en una especie de urbe-jardín o una especie de complejo turístico sin mar en sus alrededores.

Lo primero que vimos fue la iglesia del Santo Espíritu, fundada en el siglo XIII, la cual estaba cerrada. De ahí cruzamos un corto puente, el llamado Jugendstil o Puente del Correo sobre el río Passirio (Passer en alemán), caudaloso, por cierto, y nos encaminaos directamente a la catedral de Merano, la iglesia de San Nicolás, patrón de la ciudad. El templo, de estilo gótico, fue construido en el siglo XIII y está ubicado en la plaza Pfarrplatz (Plaza de la catedral).  

En la misma plaza de la catedral se halla el museo o Palacio Mamming, restructurado en fechas recientes, el que presenta objetos interesantes, entre ellos una momia y armas antiguas sudanesas.

De la plaza salimos a caminar por la vía dei Portici (calle Pórtico), de unos 400 metros de longitud, donde hay soportales o pasajes cubiertos, a ambos lados de la vía, todos esos establecimientos con venta de variados artículos.

La plaza del Grano viene a estar al final de la vía dei Portici y se halla en pleno centro del casco histórico de la ciudad. Su suelo es de adoquines y posee árboles en su entorno.

A lo largo del Paseo, también llamado Passeggiata d´inverno, aledaño al río Passirio encontramos la casa o teatro Kurhaus de 1914, cuya arquitectura llama la atención. Caminando más adelante vemos figuras de animales en pequeños jardines, seguido de una galería con bustos de personajes del lugar, así como pinturas con paisajes de la región.  

En un punto a lo largo del paseo vimos el edificio de las famosas termas de Merano, lugar adonde venía la emperatriz Sissi a pasar sus temporadas para sanar sus dolencias.

Bolzano se considera el puente entre la Europa
septentrional y la meridional por ser donde
confluyen las culturas italiana y germano-austríaca.”
Dicho popular en Europa sobre Bolzano

A solo media hora en coche de Merano encontramos la ciudad de Bolzano, capital de la provincia homónima, enclavada en los Alpes, en una zona llena de valles. A diferencia de Merano, esta urbe tiene más fama a nivel europeo y mundial y es más grande que su vecina Merano.

Al entrar en la ciudad nos alejamos algo de su centro y fuimos a parar a la plaza Gerichtsplatz o Plaza del Tribunal, antes Plaza Arnaldo Mussolini, donde se encuentra, en su centro, una fuente, la de las Nereidas de 1960, luego la corte de Bolzano, que fuera construida en la época del fascismo, un poco que simbolizando el poder del Estado italiano en esa parte del país. Por el mismo lugar encontramos la sede financiaría de la ciudad, anteriormente Casa Littoria, construida entre 1939 y 1942, sede del partido fascista de la localidad.

Cerca está la iglesia Casa de Cristo Rey en la plaza homónima, la que posee una alta torre y un convento de dominicos. Todo eso fue construido entre 1939 y 1940, pero su torre fue erigida después de terminada la II guerra mundial. Todo un símbolo del totalitarismo imperante, iglesia, partido y leyes en un solo complejo.  

La catedral de Bolzano, también conocida como iglesia de Santa María Assunta o Nuestra Señora de la Asunción, es el templo cristiano más importante de la ciudad, el cual se encuentra en la Plaza Walther Von der Vogelweide, la principal de esta urbe, donde en su centro aparece el monumento a Walther (1170-1228), reconocido como entre los mejores poetas de lengua alemana en el medioevo y que se entiende haya sido oriundo de esta región.

El campanario de la catedral de Nuestra Señora de la Asunción alcanza 65 metros de altura. Se dice que esta iglesia es del siglo IV e inicialmente fue dedicada a San Vigilio, el mismo patrón de Trento. Fue restructurada en el siglo VII, y sufrió grandes daños debido a los bombardeos ocurridos en 1944 durante la II Guerra Mundial.

Otro templo interesante, muy cerca de la Plaza Walther, es la capilla de San Juan en la Iglesia de los Dominicos (St Johann im Dorf en alemán), la más antigua de Bolzano, la cual posee una sola sala, construida en el siglo XII y ubicada en la Plaza de los Dominicos.

Caminando por el casco antiguo están las vías dei Bottai, dei Portici (Calle Pórtico) con sus pasajes cubiertos y la plaza delle Erbe, que viene a ser la antigua plaza del mercado. Al final de la calle Pórtico encontramos la pequeña Plaza del Municipio, donde igualmente aparece el edificio gubernamental de la urbe, el cual posee una torre con reloj como si fuera otra iglesia.

La Plaza della Mostra (Musterplatz) en Bolzano se halla en medio de la calle Mostra y hace esquina con la Plaza Walther. El nombre de la plaza se deriva del latín “mostratio” (mostrar). En esta plaza se encuentran los Palacetes de Menz y Pock o Kaiserkrone, este último construido en 1759 y fue residencia del comerciante Franz Anton Pock, donde también instaló un teatro con capacidad para 200 personas.

En el recorrido por el centro de Bolzano encontramos una calle con arcas, nos llamó mucho la atención, pero no encuentro ahora su nombre. En todo caso, aquí les va la foto.

Esto fue lo visto, y no se habla de lo que no se vio, muy bueno para una segunda visita, ¿no creen?

Ricardo Labrada
22 agosto 2024

Visita al Trentino Alto Adigio, Italia. I. Trento y Appiano

“¡Nadie se acordó de Trentino! Aquella noble parte de nuestra península,
que a pesar de los doscientos mil mercenarios de Austria que la pisotean
y la saquean, no dejó de expresar valerosamente una voz de júbilo ante
el triunfo de la causa italiana, y de reprobación y de repugnancia
ante la fétida dominación austriaca.”
Giuseppe Garibaldi dirigiéndose a los trentinos.

Trentino-Alto Adigio o Adige/Tirol del Sur es una región alpina, situada en la parte nororiental de la península italiana.Su capital es Trento y tiene límites con Austria y Suiza. Históricamente era una región romana, luego invadida y poblada por los bárbaros, los que llegaron a esas tierras en el siglo VI. Este lugar ha tenido varios dueños, desde bávaros hasta llegar a manos del imperio Austrohúngaro en 1815. Vino la I Guerra Mundial y el imperio anteriormente mencionado desapareció y parte de los territorios de este fueron a parar a otras manos. El Trentino Alto Adige pasó a manos de Italia en 1918 cuando este territorio fue recuperado por tropas italianas.

Bajo el mandato de Benito Mussolini se trató de italianizar la región, pero les puedo decir que mi impresión fue que, en Trento, su capital, se habla más italiano en la calle que en el resto de la región. Así que el éxito del Duce fue relativo. Esta región autónoma mantiene dos lenguas oficiales, la italiana y la alemana, por lo que uno ve letreros en ambas lenguas por todos lados y, a veces, solo alemán.

En esta primera entrega hablaré de Trento y luego de un pueblo pequeño y simpático, Appiano, el cual se halla en la llamada vía del vino, y donde se habla alemán casi por entero. Sus habitantes hablan italiano con acento. En una segunda entrega hablaré de Bolzano, Merano, y en una tercera sobre las Dolomitas. Para los curiosos, les digo que Trento se deriva de la la palabra Tridentum (tres dientes o tridente), nombre dado a un campamento de la futura urbe por los romanos.

A Trento se puede llegar en una hora en coche desde Verona. Una vez uno se va acercando a esta ciudad, ve montañas por doquier. Muchas con extensos bosques, otras algo deforestadas, vi en algunas partes leña acumulada, supongo que, para fines de calefacción, y tampoco faltan otras igualmente deforestadas dedicadas a la viticultura y a pastos. No sé qué tipo de regulaciones existan dentro de esta región autónoma para evitar la deforestación. La realidad es que vi no poca área afeitadita.   

A la llegada a Trento buscamos un puesto en el centro para aparcar. Ahí de gratis nada, así que encontramos un garaje público, a 2 euros la hora, con rebajas después de 4 horas. A esta ciudad la visitamos en dos días diferentes, a la ida hacia los Alpes, Austria y Alemania, y al regreso, esta última vuelta coincidió con un domingo y el aparcamiento entonces fue gratuito en el centro.

En la primera vuelta, dimos una vuelta después de saborear un café y nos adentramos en las mismísima Plaza de la Catedral de San Vigilio (Piazza del Duomo), el corazón de esta urbe. Las dos primeras cosas que uno ve son la llamada Torre Cívica del llamado Palacio Pretorio, otrora hospedaje de los obispos trentinos en el período de los siglos IX-XIII, todo eso aledaño a la catedral de San Vigilio, patrón de la ciudad, que fuera construida en el siglo XIII, y la fuente de Neptuno, cinco siglos después, la que posee en su parte inferior figuras de tritones, sirenas, delfines y caballitos de mar. Si se fijan en la foto de la fuente, por detrás de la misma aparece la llamada Casa Cazzufi-Rella, construida en el siglo XVI, una representación de las edificaciones típicas de esta región.  

También en el centro de la ciudad está el Castillo del Buonconsiglio (Buen consejo), fortaleza con mucha historia y que sirviera de prisión para muchos combatientes italianos durante la I Guerra Mundial. Muchos de esos prisioneros murieron el foso de ese castillo.

El interno de la catedral es acogedor con sus filas de columnas que llegan hasta el altar. El suelo es una combinación de losas de colores marrón y castaño claro.

Por los alrededores está también la plaza y la iglesia de Santa María Maggiore, la que fuera construida a inicios del siglo XVI en el sitio de una antigua iglesia, a la cual no pudimos entrar por estar cerrada.

La otra plaza importante es la de la Feria (Piazza di Fiera), otrora punto principal de Trento, lugar de exposición de animales en el pasado y donde se ubica el Palacio del Obispado (Palazzo Vescovile). Al oeste de la Plaza está el Torreone. En la actualidad, esta plaza es de suma importancia en época navideña.

La calle o vía principal de Trento es la Rodolfo Belenzani, donde encontramos varias edificaciones o Palazzi (en italiano), genuina representación de la elegancia de esta urbe. Entre esos edificios está el Palazzo Alberti-Colico de Quetta, el cual muestra varios frescos en su fachada, todos de los siglos XV y XVI. El siguiente, el Palacio Thun, residencia de estilo renacentista del siglo XVI y actualmente sede del Municipio de Trento. Al final encontramos la iglesia de San Francesco Severo, edificado en el siglo XVIII, complejo jesuita inicialmente y que fuera depósito de armas durante la ocupación francesa en el siglo XVIII.

Dentro del centro de la ciudad se encuentran algunas otras edificaciones de importancia, como son el Palazzo Sardagna, edificio de estilo barroco del siglo XVI, actual sede del rectorado de la Universidad de Trento. Se considera que este Palazzo sea una viva representación del manierismo, corriente sinónimo de armonía y proporción cultivado por el renacimiento clásico.

Otro es el llamado Palazzo Tabarelli, construido, entre el 1512 y 1527, a bases de piedras superpuestas en dos filas paralelas, las que se alternan con hoyos para así formar triángulos. La piedra de la edificación es blanca y rosa.

En la vía San Vigilio está en Palazzo Larcher Fogazzaro, construido en el siglo XVIII, propiedad de la familia Guarinoni, el cual sirve para exposiciones de obras de arte.

Al salirnos del casco histórico, fuimos a parar a la espaciosa plaza Dante, donde hay un monumento en honor al famoso artista, e igualmente encontramos varios monumentos y figuras, algunas de las cuales no llegamos a saber a quien o a qué iban dedicadas. Una de las identificadas es en honor a Eusebio Chini Lucci o Eusebius Franz Kühn, explorador, cartógrafo, geógrafo y astrónomo, el cual rindió misión en el noroeste mexicano, tierras actualmente parte del territorio de los EE. UU. El misionero jesuita se dedicó a convertir a los indígenas de la zona al catolicismo.

Desde la plaza Dante pudimos ver en la altura el mausoleo Cesare Battisti, construido en 1935, hombre que trabajó por la italianidad de Trento, que fuera diputado por la minoría italiana en el parlamento de Viena en 1911. Desde el comienzo de la I guerra mundial se alistó en los como voluntario en los batallones alpinos italianos. Fue hecho prisionero en batalla y condenado a muerte meses después en 1916. La figura de Battisti me refuerza la idea que me llevé de esta visita, de que Trento es realmente una ciudad italiana por naturaleza.

Hay un detalle, una iglesia, la que parece antigua y de frente a la plaza Dante y a una cuadra de la estación de trenes de Trento. No encontré nombre allí, tampoco en Google, en todo caso la pongo y si alguien la conoce, pues agradecido si me da el nombre. También vimos la iglesia de la Santa Trinidad.

Terminada la primera visita a Trento en horas de la tarde nos fuimos rumbo a un hostal cercano a Bolzano. La idea era llegar al lugar, dejar los maletines y encaminarnos a Bolzano, pero cometimos un grave error. El albergue se llama Weisses Roessl (Cavallino bianco en italiano o caballito blanco). Pusimos solo el nombre en el GPS y allá va eso. Le pasamos por el lado a Bolzano y empezamos a adentrarnos monte adentro en los Alpes, más de 35 minutos para llegar a un lugar aislado, sin restaurante y cafetería, como para hacer una adaptación de una novela de una pareja aventurera. La persona en el lugar, no llegué a saber si era austriaca o alemana, ya que no hablaba a duras penas el italiano, nos atendió amablemente y nos informó que allí no había ninguna reserva a mi nombre. Le mostré la reservación y se dio cuenta que era un Weisses Roessl en Appiano sulla strada del vino. Sin más remedio volvimos por donde vinimos, no sin antes poner la dirección exacta del lugar y al final llegamos al mismo. La persona que nos dio la bienvenida es oriunda del Medio Oriente, pero fluente en italiano, quien nos aclaró que con el nombre de Weisses Roessl hay unos 200 establecimientos en el Trentino, por lo que era menester poner la dirección del local y así evitar que el GPS te lleve adonde el diablo da las cuatro voces.

Este hostal estaba bien equipado, tenía parqueo privado, y estaba a cinco minutos del centro del pueblo, donde había cafeterías, bares, mercadillo, panadería y una iglesia. Allí el alemán es la lengua prevalente, pero los empleados se las arreglaban para hablar italiano. Así que aquí les dejo con algunas vistas del lugar, donde pasamos un par de noches, y nos facilitó visitar Merano y Bolzano por su cercanía con ambas ciudades.

Ricardo Labrada
15 agosto 2024

Alain Delon, otro gran actor que se despidió en 2024

El amor siempre me ha impulsado a superarme.”
Alain Delon

En la mañana del 18 de agosto de 2024 las agencias de noticias trasmitían el deceso del famoso actor del cine francoitaliano Alain Delon. No fue algo sorprendente, ya que desde hacía algunos años se sabía que su fallecimiento estaba cerca, más aún al sufrir de derrame cerebral en 2019 y sufría un linfoma de tipo B, cáncer del sistema linfático.

Este actor nacido como Alain Fabien Maurice Marcel Delon el 8 de noviembre de 1935 en Sceaux, France, se convirtió en un atractivo para el sexo femenino tan pronto apareció en pantalla. Lo dicho no quiere decir que no haya tenido talento en sus actuaciones, pero la realidad es que era el “bonitillo” de la peli, así encarnara el papel de villano o de persona con mente distorsionada. Tampoco dejó de atraer a algún que otro homosexual del cine. Según el mismo dijera en una ocasión, se alejó del director Luchino Visconti por la persecución que este tenía con su persona.

Delon era hijo de una familia pobre y realmente desordenada, lo cual influyó en su comportamiento desde niño. Su padre era corso y su madre era de origen argelino, los que se separaron cuando el niño tenía 4 años. Cada progenitor rehízo su vida y el primogénito compartía hogar un día con la nueva familia del padre y luego con la de la madre Fue seis veces expulsado de la escuela y no estudió más allá de sus catorce años. Para más detalles, les invito a que lean el interesante artículo de Susana Ceballos (2021), fuente descrita al final del presente escrito.

En la década de los 50 sirvió en el ejército francés como paracaidista en Indochina. A su regreso a Francia, visitó en una ocasión el famoso festival de Cannes y allí, por su buen parecido, fue descubierto y contratado. Jamás estudió arte dramático, lo que le obligó a superarse en cada peli.   

En realidad, su debut en cine fue, cuando sólo tenía 14 años, en un corto “Le rapt (1949)” (El secuestro) de Olvier Bourguignon. Ya como actor reapareció en papel de reparto del drama “Quand la femme s’en mele (1957)” (Cuando la mujer se confunde) de Yves Allégret con Jean Servais. A continuación, se le vio en:

  • Papel de reparto del filme de crimen-comedia “Una rubia peligrosa (1958)” de Marc Allégret con Mylene Demongeot, Henri Vidal y Jean-Paul Belmondo.
  • Coprotagonizó con Romy Schneider, el amor de su vida, según él mismo afirmaba, en la comedia-drama “Amoríos (1958)” de Pierre Gaspard-Huit
  • Nuevamente con la Demongeot en la comedia “Débiles mujeres (1959)” de Michel Boisrond
  • Como secundario apareció en la comedia-drama “Amores clandestinos (1959)” también de Boisrond con Lino Ventura y Françoise Arnoul

Delon actuó después en una peli de crimen, probablemente la que le hizo conocer a nivel mundial, “A pleno sol (1960)” de René Clément con Marie Laforêt y Maurice Ronet, filme en el que interpreta el papel del cínico, envidioso y despiadado Tom Ripley. En esta peli Romy Schneider aparece brevemente en pantalla. En ese mismo año, Delon tuvo otro gran éxito en el drama “Rocco y sus hermanos” de Visconti con Annie Girardot, Renato Salvatori y Claudia Cardinale. Su interpretación de Rocco, ciudadano meridional emigrado al norte de Italia fue sencillamente estupenda.

A continuación, actuó, siempre como protagonista, en:

  • El segmento Agnès Bernauer de la comedia de Boisrond “Amores célebres (1961)” con Brigitte Bardot.
  • Otras comedias, “La alegría de vivir (1961)” de Clément con Barbara Lass, Ugo Tognazzi y Gino Cervi
  • Del segmento “Tes pères et mère honoreras (tus padres y madre te honrarán) de “El diablo y los diez mandamientos (1962)” de Julien Duvivier con Danielle Darrieux
  • Visconti le dio un importante papel de reparto en el drama histórico “El gatopardo (1963)”, donde Delon es Tancredi Falconeri, sobrino del Príncipe Don Fabrizio Salina (Burt Lancaster), mandamás en su época en Sicilia

En el resto de esa década, Delon protagonizó varios filmes de crimen, excepción de estos, fue su papel como el noble Julien de Saint Preux y su hermano Guillaume de Saint Preux en la peli de aventura “El tulipán negro (1964)” de Christian Jaque con Virna Lisi. El resto para destacar son:

  • Los de crimen “Los felinos (1964)” de Clément con Jane Fonda
  • “El último homicidio (1965)” de Ralph Nelson con Ann-Margret y Van Heflin
  • El filme de aventura “Tres aventureros (1966)” de Robert Enrico con Lino Ventura y Joanna Shimkus
  • Los de crimen “El silencio de un hombre (1967)” de Jean-Pierre Melville con Cathie Rosier y su entonces esposa, Nathalie Delon. Esta peli es más conocida como “Le samouraï”, pero el título en español es muy apropiado, ya que Delon casi no habla en la peli. Su actuación se basó en sus miradas y en su quehacer como gánster.
  • “Diabólicamente tuyo (1967)” de Duvivier con una desbordante sensualmente Senta Berger
  • “La piscina (1969)” de Jacques Deray le junta nuevamente con Romy Schneider y Maurice Ronet, con desenlace misterioso, pero que hace recordar “A pleno sol”
  • Una vez más con Lino Ventura y por primera vez con Jean Gabin en “El clan de los sicilianos (1969)” de Henri Verneuil

En lo sucesivo, Delon quedó encajado en varios filmes de crimen, como fueron:

  • “Borsalino (1970)” de Deray, que fue la primera estrecha colaboración protagónica de Delon con Jean Paul Belmondo,
  • “Círculo rojo (1970)” de Melville con Yves Montand
  • “La viuda Couderc (1971)” de Pierre Granier-Deferre con Simone Signoret, la viuda de la peli, enamorada del profugo Delon
  • Con la Signoret volvió a actuar en “Las granjas ardientes (1973)” de Jean Chapot
  • Previamente encarnó el papel del asesino de Trostky, Ramón Mercader, al que llaman Frank Jackson en “El asesinato de Trostky (1972)” de Joseph Losey con Richard Burton y Romy Schneider
  • “Scorpio (1973)” de Michael Winner con Burt Lancaster, peli con todo un enredo de espías soviéticos y norteamericanos
  • Con Gabin nuevamente en “Dos hombres en la ciudad (1973)” de José Giovanni
  • “Tony Arzenta (1973)” de Duccio Tessari con Richard Conte, en la que Delon es un criminal que trata de desvincularse de la mafia y su trabajo sucio
  • Una secuela de Borsalino en 1974, donde encarna al jefe que trata de vengar la muerte de su amigo Belmondo
  • “Historia de un policía (1975)” con Jean-Louis Trintignant y Renato Salvatori, estos dos últimos filmes de Deray
  • “Alias el gitano (1975)” de José Giovanni con Annie Girardot
  • “Muerte de un corrupto (1977)” de Georges Lautner con Ornella Muti
  • “El derecho a matar (1980)” de Deray con Dalila Di Lazzaro

También este laborioso actor se le vio en algunos oestes, nada del otro mundo, como fueron:

  • “Texas (1966)” de Michael Gordon con Dean Martin,
  • “Sol rojo (1971)” de Terence Young con Charles Bronson y Toshiro Mifune
  • “Zorro (1974)” de Duccio Tessari con Ottavia Piccolo

En el género de acción tiene en su repertorio:

  •  “Aeropuerto 79 (1980)” de David Lowell Rich con George Kennedy y Robert Wagner,
  • “Teheran-43 (1981)” de Aleksandr Alov y Vladimir Naumov con Natalya Belokhvostikova y Curd Jürgens

En dramas, protagonizó:

  • “El otro señor Klein (1976)” de Joseph Losey con Jeanne Moreau, filme que delata los desmanes de los nazis con los judíos en Francia, y como en las redadas de los nazis no se salvaba cualquiera que fuera sospechoso
  • “Nuestra historia (1984) de Bertrand Blier con Nathalie Baye
  • Con la experimentada Lauren Bacall en el drama “El día y la noche (1997)” de Bernard-Henri Lévy.

A finales de los años 60, Delon logró crear su propia compañía fílmica, Adel Film. Fue así como, además de productor, logró dirigir cuatro películas.  En el orden personal era un amante de los animales y en su finca poseía todo un zoológico. En eso se parecía a la actriz Brigitte Bardot.

Nominado para premio César como mejor actor por “El otro señor Klein” (1976) y “Muerte de un corrupto (1977)”. Obtuvo premio César como mejor actor por “Nuestra historia (1984)”. Nominado para Globo de oro como mejor actor debutante por “El gatopardo (1963)”. En 1972, obtuvo el premio Special David en el certamen David di Donatello. En 1995 obtuvo Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín en honor a su carrera artística. En el 2003 obtuvo premio a su carrera en el festival de cine de Marrakech. 

En resumen, actuó en 107 pelis entre 1957 y 2019, productor de 39, guionista de 10 y director de cuatro filmes. Su muerte en la fecha ya indicada tuvo lugar en su finca de Douchy en el centro de Francia.

Fuentes consultadas

IMDB.com

AFP. 2024. El doloroso crepúsculo de Alain Delon: enfermo y bajo tutela. El Mundo, 19 agosto 2024. https://www.elmundo.es/cultura/cine/2024/08/19/66c3023ee85ece69588b4573.html

Ceballos Susana. 2021. Alain Delon: la triste y violenta infancia del eterno galán francés. Teleshow, 20 septiembre. https://www.infobae.com/teleshow/2021/09/20/alain-delon-la-triste-y-violenta-infancia-del-eterno-galan-frances.

Esteban Hernández
20 agosto 2024

Mis recuerdos sobre el pelotero Juan Carlos Calvo Valdés

Es difícil vencer a un deportista que nunca se rinde.”
Babe Ruth

Le llamaban Mochito y había nacido el 25 de diciembre de 1961. De siempre me dijeron que era santiaguero de nacimiento, algo que no he podido corroborar. Buscando un poco de información, veo que ya en los escolares jugaba béisbol con el equipo del llamado municipio especial de Isla de la Juventud.

Su llegada al béisbol grande en Cuba tuvo lugar en la XVIII Serie Nacional (1978-79),con el equipo de su casa, entonces dirigido por Rodolfo Fuentes, en el cual jugaban figuras como Silvio Montes, Reinaldo Herrera, los gemelos Pablo y Pedro Pérez, y el antesalista Armando Johnson, el que fuera años después mánager de este equipo. Esos conjuntos de la Isla entonces eran sumamente débiles. En el año del debut de Calvo, la Isla tuvo promedio G-P 10-40, Prom. 200 en esa serie nacional.

Calvo tenía calidad desde que debutó, pues fue parte del equipo Habana, dirigido por Roberto Ledo, a la V Serie Selectiva (1979). Cuando aquello hacer el equipo Habana no era fácil, pues se trataba de una selección de los equipos capitalinos, el Habana provincia y el de la Isla, unos 120 peloteros para crear team con un cuarto de ellos. Calvo integró inmediatamente el Habana, aunque no como regular, ya que en el campo corto jugaba como regular Rodolfo “Jabaito” Puente. No obstante, no fue parte del Habana a la VI Serie Selectiva.

Calvo tenía poder y le vi dar largos jonrones en el Latino, en series selectivas, frente a lanzadores de varios equipos. Lograba chocar la bola y bateó con frecuencia muchos jonrones en la primera mitad de la década de los 80. El Slugging es un elemento de valor en la pelota de cualquier circuito. Su swing, por cierto, no era aparatoso, era como si sus muñecas le bastaran para llevar la pelota a las profundidades. En base no era muy rápido, pero sabía correr. Disparó 156 jonrones, cifra aceptable, además de otros 167 XBH, y 540 empujadas. Se ponchó un 13% de las veces que fue al bate, lo cual es positivo para un pelotero de poder.

Ese brazo, no recuerdo si fue en 1983 o 1984 que se hicieron pruebas de habilidades en juego de Estrellas, y Calvo participó en los tiros a home. A muchos nos llamó la atención, ya que él jugaba el campo corto y no los jardines en aquel entonces. Le llegó su turno en aquella prueba y metió la pelota contra la cerca detrás del home, algo que repitió más de una vez. Los aficionados en el Latino quedaron asombrados con el brazo de Calvo. No sé si el apodo de Mochito le viene por lo de su brazo.

Es una lástima que su desplazamiento en el campo corto no haya sido el mejor, había torpederos defensivamente superiores a Calvo. Un comentarista de provincia Habana una vez me comentó que Calvo, en situaciones complicadas con hombres en base, no sabía adonde tirar con bola en mano. Eso fue una apreciación de esa persona, pues no vi realmente nada de eso, solo que él no les llegaba a los batazos que Rolando Verde y Germán Mesa lograban fildear. En los Agropecuarios, el regular del campo corto fue casi siempre Manuel Morales en los años que Calvo jugó con este equipo.

Fue por ese motivo que fuera movido a jugar los jardines, más que todo el izquierdo, y también se desempeñara como antesalista. También se vio la posibilidad de convertirlo en lanzador. Lanzó en 20 juegos (79 inn.), ganó 2 y perdió 2 con PCL 5,81 y WHIP de 1,94.

Calvo no llegó a liderar departamento ofensivo alguno en series nacionales y selectivas, pero su presencia en esos equipos, sobre todo en selectivas era un reconocimiento de su valor como pelotero. En Series Nacionales jugó desde 1978 hasta la serie de 1991-92, siempre con la Isla. No me aparece en la nómina de la Isla de la XXVII Serie (1987-88). Al parecer entonces estuvo lesionado.

En Series Selectivas jugó, como ya se dijo, con el Habana de Roberto Ledo desde la V Serie Selectiva (1979). Volvió al Habana en la VII Serie (1981) bajo las órdenes de José Alpízar. Con el Habana estuvo hasta la XI Serie (1985), y desde 1986, con José Miguel Pineda, con los Agropecuarios hasta la XVI Serie (1990), con ausencia en 1988.

La pregunta que me hago es de qué murió Juan Carlos Calvo el 25 de julio de 2024, tenía 62 años. Si bien no era un joven, tampoco era un hombre de prolongada edad. Las fuentes del país no lo dicen por ningún lado. En todo caso, que descanse en paz y gracias por su entrega en el terreno de juego, además de su espectáculo con sus tiros y largos batazos.

Esteban Romero
8 agosto 2024

Los números romanos, para aquellos que no lo sepan

Hace algunos días veía a un youtuber incapaz de leer los números romanos. Me dio pena, pues era cubano como yo, pero no es el único que he visto con esa dificultad, por lo que me doy la tarea de dar un mínimo técnico de cómo leer estos números, los cuales son muy usados para reflejar siglos y hasta años de realización de alguna obra de renombre. Es cierto que su importancia es relativa en la actualidad. La mayoría de las naciones utilizan los números arábigos y, para sorpresa mía, esos números son así llamado por los países occidentales, ya que los árabes los usaban en sus actividades comerciales, pero estos son originarios de la India. Precisamente los árabes le llaman números hindúes. Fue en la India donde se inventó el 0, el cual no aparece en ningún escrito griego o romano del pasado.

Tomo prestado de Google esta información: los números romanos se crearon alrededor del 150 a.C. y se utilizaron de manera profusa hasta el XIV d.C., cuando se sustituyeron por el sistema de numeración indo-arábigo. Su uso sigue extendido en la actualidad para indicar siglos, dinastías, meses, capítulos, congresos científicos y en muchos otros ámbitos. Así que se siguen usando y si en las escuelas no se enseña, es por que no les interesa. No dudo que el youtuber no haya tenido la suerte que tuve yo al poderlos estudiar. Veamos a continuación:

I-1
II- 2
III-3
IV-4
V- 5
VI-6
VII-7
VIII-8
IX-9
X-10
XI-11
XII-12
XIII-13
XIV-14
XV-15
XVI-16
XVII-17
XVIII-18
XIX-19
      XX-20
   XXX-30
XL-40
L-50
LX-60
LXX- 70
LXXX-80
XC- 90
C- 100
CC-200
CCC-300
CD-400
D- 500
DC-600
DCC-700
DCCC-800
CM- 900
M- 1000
MM- 2 Mil
MMM- 3 Mil

Como se ve los números se componen añadiendo o sustrayendo. Por ejemplo, el número cuatro es IV, o sea un I (1) que le resta al V (5). Para el 6 hasta el 8 es poniendo el I delante de V, pero al llegar a nueve vuelve el I delante de X (10). Esa lógica se utiliza en todo momento.

Si es importante, para poder jugar con estos números, memorizar que I es 1, V es 5, X es 10, L es 50, C es 100, D es 500 y M es mil. El juego es añadir o restar, vean que novecientos es CM, pero 1100 es MC.  

Los múltiplos de mil se representan con una raya horizontal encima del número: III = 3.000; XX = 20.000; C = 100.000; M = 1.000.000.

Así que aquí les dejo algunos ejemplos de números romanos y espero los puedan identificar sin problemas:

XIX
XLVIII
LXIII
MCXLV
DCCCLXXII
MDCCCXXXIII
MCMLIII
MMXXIV

Si lo sabían, no pasa nada, pero si no, practíquenlo y aprenderán algo nuevo.

Para finalizar una anécdota de los primeros años post 1959 en Cuba. Los cubanos más viejos saben en que aquella época se impartían cursos de política de varios niveles. Los maestros eran personas de edad, muchos de ellos con conocimientos de las lecturas que les daban a los tabacaleros durante la jornada de torcido, pero no tenían esos grandes conocimientos de historia y geografía, mucho menos de poder leer los números romanos. Sucedió que uno de esos instructores un día habló de la oncena guerra mundial. Los asistentes se quedaron perplejos, había habido solo dos guerras mundiales. El instructor había leído el II romano como once, o sea II Guerra Mundial, lo que él entendió como undécima guerra. Cuando me lo contaron, no tuve más remedio que arrancar a reír hasta que me cansé.

Ricardo Labrada
5 agosto 2024

Verona, la ciudad del romance

Vive y está contigo, muere y está enterrada en su tumba.”
Palabras de Romeo ante la tumba de Julieta según la novela

Hace décadas había visitado esta bella e interesante ciudad, donde tuvo lugar la famosa tragedia amorosa de Romeo y Julieta descrita por Shakespeare en su obra homónima. A decir verdad, recordaba, pero no mucho, por lo que esta visita este verano, inscrita en un ambicioso viaje turístico, sirvió para ver más y también recordar.

Verona radica en la llamada región del Veneto, donde también se incluyen la bella Venecia y la interesante Padova o Padua. No muy distante de Verona está Vicenza, mientras que para llegar a Venecia en tren basta alrededor de una hora.

Allí nos albergamos en un hotel cómodo, pero un poco distante del centro, al que no aconsejo ir en auto, a no ser que desee pagar parqueo y no barato. Por esa razón, decidimos irnos a pie y así recorrer la ciudad durante todo el día.

El primer punto visto en la caminata fue la Basílica de San Zenón obra del siglo VI y luego reconstruida 6 siglos después. El entorno del templo nos gustó, se puede decir que le dimos la vuelta a la manzana, pero no entramos. Me molesta que estos curas cobren por entrar en las iglesias. Mucho deben de aprender de los musulmanes, entrada libre en sus mezquitas e incluso con Corán disponible, también gratuito para los interesados. Cerca de la Basílica había monumento a héroes del pasado y escultura de una virgen.

De ahí seguimos a lo largo del río Adige o Adigio, caminando por una acera alta y con muro bajo hasta tropezar con el Castelvecchio (castillo viejo), fortaleza histórica, de estilo gótico y construida en el siglo XIV a orillas del río Adige o Adigio. Sus paredes con ladrillos rojos son muy llamativas. Este castillo-museo fue construido por la famosa familia Scaligeri o Escaligero, la que gobernó entre el siglo XIII y el XIV a esta ciudad. El Castelvecchio consta también de un puente, al que los turistas gustan de atravesar, nosotros no fuimos excepción y lo paseamos para deleitarnos con las vistas de la ciudad y el río ya mencionado. El puente también está bautizado como Escaligero.

En Verona hay varios puentes que atraviesan el río Adigio, entre ellos los puentes de la Victoria y del Resurgimiento.

Poco después pasamos por delante del arco de Gavi, puerta de entrada a la ciudad en la Edad Media. A continuación, el monumento a Cavour y luego de frente al Palacio Bevilacqua, construido por la familia homónima.

Pasamos por la puerta Borsari, entrada histórica de la ciudad, la que puede haber sido muy monumental, pero que la tienen llena de láminas en sus paredes, que a mis ojos le restan su cacareada majestuosidad. De ahí salimos con un poco de impulso para llegar a la plaza dell´Erbe o piazza Erbe. No sé por qué le llaman Plaza de la hierba, pero sí sé que es la más antigua de Verona, lugar muy movidito y con comercio intenso, tanto que no te dejan caminar y te dificulta apreciar y fotografiar los diversos lugares.

Allí uno se tropieza con la Torre dei Lamberti, construida durante finales del siglo XII, la que tiene una altura de 81 metros y dos campanas, il Rengo mucho más grande que su hermana la Marangona. En ese lugar encontraremos el Palacio Maffei, obra del siglo XVII situada en la parte norte de la plaza y donde hay varias esculturas de dioses de la mitología griega. Una escultura de una dama con la espada de la estatua de la libertad. A su vez está el Campidoglio romano, también museo. Hay mucho más, la fuente Madonna Verona, pieza central de la plaza; la Torre Gardello construida en la segunda mitad del siglo XII, la casa dei mercanti o Domus Mercatorum, obra del siglo XIV. Están el Palacio de los Capitanes o el Palacio Grande, finalizado en 1363, el cual es un palacio-fortaleza con torres en las esquinas, y el Palacio de la Razón, construcción del siglo XII, el cual fue de nuestro agrado por sus paredes y escaleras. Igualmente está un monumento llamado Espada de la Estatua de la Libertad.

Llegó la hora del pranzo (almuerzo), el cual decidimos tomarlo en la vecina plaza de los Señores, ¿a comer qué? Pizza, naturalmente. El día estuvo todo el tiempo nublado, a veces con lloviznas, pero nos dio un respiro allí para podernos sentar en una terraza chula y comer algo que nos gusta bastante, comida italiana. Allí está el Palacio Podestà (la traducción correcta es Palacio del alcalde) o de los Escaligero, obra del siglo XV, que fuera sede durante cuatro siglos del gobierno de la ciudad. También se encuentra la loggia del Consiglio, además del monumento, en el centro de la plaza, al poeta y escritor italiano Dante Alighieri, considerado el padre del idioma italiano, al que llamaban volgare en su época.  Dante era florentino de nacimiento, así y todo, Verona le rinde memoria al autor de la Divina Comedia.

De la Plaza indicada, a un lado está la iglesia de Santa María Antica, de estilo románico y construido en el terreno de una pequeña iglesia en el siglo XII. Su interior, no lo vi, pero se dice que fue reconstruido en estilo barroco. Ahí están cinco arcas, entre ese conjunto están el monumento funerario de Cansignorio della Scala y la tumba de Cangrande della Scala.

Regresamos a la plaza dell´Erbe y por una calle perpendicular llegamos a la casa que llaman de Julieta. No sé si la historia de amor narrada por Shakespeare haya sido real, lo que, si es posible que él haya tomado relatos del lugar de sucesos ocurridos, que le permitieron escribir su famosa obra. Allí hay una escultura a Julieta, la que muchos turistas del sexo masculino tratan de sacarse fotos acariciando los senos de la figura, parece que carecen de eso en casa. Está el balcón y nosotros nos limitamos a tomar fotos desde el patio, sea a la escultura como al balcón.

Al final de la jornada nos encaminamos hacia la Plaza Bra, cuyo nombre no entendí en lo absoluto, por lo que el mataburro me ayudó a aclárame, veamos: Bra deriva del breit longobardo, lo que llevado al veronés sería braida, que significa «ensanche», Esta plaza es un centro importante de esta ciudad, donde está la Arena de Verona, antiguo anfiteatro romano, lugar donde se han presentado grandes espectáculos desde épocas remotas. La instalación, bien mantenida, tiene buena acústica, por lo que ahí se celebran conciertos de música, los más variados. Cuando está dentro, puede subir a la parte alta de las gradas y desde allí tener una panorámica formidable para fotos de la plaza mencionada.

A un lado de la plaza está también el Palazzo Barbieri o sede del ayuntamiento de Verona, edificio diseñado por el arquitecto Giuseppe Barbieri y construido en el siglo XIX, que más parece un edificio helénico. Más al medio está un jardín de cedros y pinos, en el cual se halla la bonita fuente de los Alpes, y más adelante la escultura ecuestre del rey Vittorio Emmanuelle II. Hay también hay un monumento a los caídos durante la guerra. De frente al jardín encontramos otro edificio largo, el Palazzo de la Gran Guardia, el cual sirve para conferencias y exposiciones.  No faltan allí dos portones de la plaza.

Un pecado fue ver solo por fuera la catedral de la ciudad, para colmo la foto salió mala y no estaba abierta al llegar allí. No dijimos: “al regreso la veremos”, pero lo siento, pero tampoco fue posible por otras causas. Si visitamos las iglesias de San Lorenzo y la de San Nicolò.

Así que esto fue lo que vimos en esta segunda visita a Verona, mucho más detallado que en la primera vez hace como dos décadas, para poder admirar su historia, escenario de muchos acontecimientos, sobre todo durante le época medieval.

Ricardo Labrada
1 agosto 2024

Las divergencias de la URSS y China en el pasado

En dos entregas anteriores en este blog hablé sobre las críticas realizadas por Nikita Sergueivich Khruschev a su predecesor, Iosif Visarionich Zhugashvili, más conocido como Stalin, un dictador en toda la extensión de la palabra. Implacable con sus enemigos, a veces supuestos adversarios. Khruschev hizo sus primeras críticas en ocasión del XX Congreso del Partido Comunista de la URSS (PCUS) en 1956. Su discurso fue recibido con alguna cautela por parte de sus supuestos colaboradores, mientras que algunos países aliados en ese momento, como China y Albania, no se pronunciaron.

En ese congreso también se recalcó la importancia de la coexistencia pacífica. E igualmente se hizo un pronunciamiento que algunos dirigentes fuera de la URSS no asimilaron en lo absoluto. Era que el socialismo no necesitaba ser exportado ni había que recurrir a guerra. El asunto era competir entre ambos mundos, capitalista y socialista en paz. Esto no era tampoco muy del gusto de China particularmente.

Las discrepancias comenzaron a agudizarse a partir de 1960, algo que continuó años tras años. La URSS y China mantenían un comerció estable y mutuamente ventajoso. La industria china producía muchas cosas que en la URSS eran de escasa calidad. Un ejemplo era la crema dental. La de china era súper, la de la URSS no la conocí, mucho bicarbonato en polvo hube de utilizar a partir de 1963. China producía abrigos con buenos diseños y de calidad, igualmente calcetines, todo eso desapareció en cuanto las relaciones se deterioraron definitivamente.

En 1962 uno podía ver cuadros y fotos de estudiantes chinos en la URSS o imágenes de Krhuschev junto a Mao Ze Dong, lo cual desapareció a mediados de 1963.

Las divergencias no fueron públicas hasta después de la crisis de octubre de 1962. China, al parecer, no estuvo de acuerdo con la retirada de las armas nucleares soviéticas de Cuba. La URSS tenía otra posición. Mao Ze Dong decía que el imperialismo era un tigre de papel, Khruschev le respondía: “cierto, pero con colmillos atómicos”.

La contradicción fundamental de nuestra época era entre el capitalismo y el mundo socialista. La parte china sostenía que había tres mundos, el capitalista, las naciones que siguen a la URSS y un tercero formado por países no alineados con la URSS o EE. UU. Para Mao Ze Dong la contradicción fundamental era entre el capitalismo y el mundo no alineado. Ya para ese entonces, el líder chino entendía que la URSS era un país socialimperialista. SE debe aclarar que la idea de la existencia de un Tercer Mundo no fue realmente china, el primero en plantear esta teoría de los tres mundos fue el economista, demógrafo y sociólogo francésAlfred Sauvy en un artículo publicado en 1952, “Tres mundos y un planeta”. Para Sauvy el Tercer Mundo era el más importante, el de los países subdesarrollados, explotados y olvidados, al que tanto los capitalistas como el mundo soviético y sus aliados no prestaban ninguna atención.  

Las clases de historia del PCUS o de comunismo científico iban todas en la dirección de ataque frontal a las posiciones de China. La radio y la TV soviética publicaban abiertamente noticias sobre los problemas existentes en el país asiático.

Las naciones miembros del Tratado de Varsovia, además de Mongolia, seguían casi al pie de la letra la posición e indicaciones de la URSS, excepto Albania, la que se sintió más aliada de China. El pequeño país balcánico en cuestión se oponía tajantemente a las críticas a la gestión de Stalin. Corea del Norte mantenía una posición igualmente crítica y reservada, aunque nunca se opuso a los planteamientos de la cúpula gobernante china. Vietnam estaba enfrascada en sus guerras, primero contra Francia y luego EE. UU., pero también no era muy partidaria de críticas a Stalin y abogaba por la unidad de todo el campo socialista. Por su parte, Cuba no dejaba de opinar y mantenía posiciones próximas a China, aunque en un momento, tuvo sus serias discrepancias con el enorme país asiático.

Hablar de coexistencia pacífica era como claudicar ante el empuje del capitalismo, y este fue otro punto de divergencia con China y con Cuba también. Fidel Castro en varias oportunidades se pronunció como adversario a hablar de paz. Que nadie se atreva a negar esto que digo, pues ahí están sus discursos y es muy fácil publicar todo lo dicho por él en la década de los 60.

Las relaciones Sino-Soviéticas, lejos de recomponerse, se fueron agudizando. Cada parte consideraba su posición como la correcta. La URSS, como líder absoluto del movimiento comunista internacional, no era que aceptara críticas de nadie. Cuando Tito, el líder yugoslavo, criticó y no aceptó algunos intentos de órdenes soviéticas, enseguida la dirigencia de la URSS comenzó a llamarlo revisionista. China, por su parte, sobre todo Mao Ze Dong, no tenía ningún propósito de aceptar órdenes o planteamientos soviéticos. Se reconoce que Liu Shaoqi, presidente de la República habló en esa época de sostener conversaciones y llegar a acuerdos con la URSS como país amigo, algo que no gustó a Mao Ze Dong, evidenciado por la humillación pública que Liu Shaoqui sufrió a manos de los guardias rojos durante la llamada revolución cultural. El colaborador de este líder, Den Xiao Ping, sufrió igual suerte.

Mao Ze Dong tuvo detrás de él una figura tristemente célebre, Lin Biao, militar y político siempre vinculado al gran líder o hasta que le convino. En la URSS, Khruschev fue defenestrado en septiembre de 1964 y sus cargos fueron ocupados por Nikolai Kosiguín como Presidente del Consejo de Ministros, y Leonid Brezhnev como Primer Secretario del PCUS. Ninguno de esos cambios arrojó la pacificación de las relaciones sino-soviéticas. Estas siguieron su curso, lo cual se tradujo en una gran fractura de ideas entre los militantes y simpatizantes comunistas de todo el mundo.

La sorpresa grande llegó en 1971. Los EE. UU. no estaban ajenos a todo lo que ocurría entre la URSS y China, por lo que el secretario de estado Henry Kissinger viajó a Pakistán y allí sufrió “problemas estomacales”, lo que le permitió viajar en secreto a China el 9 de julio del año ya indicado. Así que China recibió en su territorio a un representante del tigre de papel, el que cuadró todo para que el presidente Richard Nixon viajara al país asiático el 28 de febrero de 1972. La vida te da sorpresa y esa fue una de las grandes para el mundo entero. El tigre de papel en casa del salvador de la Tierra, en un momento candente de la guerra de EE. UU. en Vietnam. Es cierto que en aquel momento ya la China comunista se había convertido en miembro de la ONU y de su consejo de seguridad en 1971, puesto que ocupara Taiwán hasta ese momento.  

No obstante, varios países, entre ellos Albania, no vieron con buenos ojos este acercamiento de Washington y Pekín, por lo que la influencia de Mao se redujo enormemente dentro de las filas comunistas a nivel mundial.

En cuanto a la relación URSS-China las cosas no cambiaron, siguieron recrudeciéndose. Ya desde 1960 había habido roces o enfrentamientos fronterizos entre ambos países, algunos de los cuales no eran publicados por las prensas de ambas naciones. En 1964 Mao Ze Dong reclamó territorio al tener China una población extremadamente alta, algo que la URSS no aceptó en lo absoluto. El choque más violento tuvo lugar en marzo de 1969 cuando tropas de ambos países se enfrentaron en la isla llamada Zhenbao para los chinos y Damianski para los soviéticos. Hubo decenas de muertos de ambos bandos. China concentró tropas en la isla y a mediados de ese mismo mes de marzo, la URSS bombardeaba las posiciones chinas. Roces fronterizos hubo también a lo largo de la frontera con Kazajistán, mientras la República de Mongolia estaba en alerta ante la posibilidad de envío de tropas desde China.

Con la muerte de Ho Chi Minh, líder vietnamita, en 1969, Nikolai Kosiguín asistió al funeral y a su regreso a la URSS, hizo una parada en Pekín, donde se entrevistó con el primer ministro chino Zhou En Lai. Hablaron de hacer las paces, pero todo quedó en palabras. No fue hasta 1991 que se llegó a un acuerdo fronterizo mediante el cual la isla Zhenbao pasó a ser territorio de China.

Esta historia demuestra como el llamado movimiento comunista ha oscilado del poder absoluto estalinista en el pasado a una situación de enfrentamientos ideológicos inicialmente para luego convertirse en ataques armados. Los países grandes como la URSS y China siempre han tenido serios problemas territoriales, no solo entre sí, sino con otras naciones. Las evidencias han llegado después de la desintegración de la URSS en las repúblicas que la constituían. Rusia, como territorio heredero del imperio, adopta una posición de fuerza y de querer ocupar territorio de estas nuevas naciones, que reclama como suyo, lo cual provoca nuevas guerras, muertes y calamidades.

Me anima a escribir sobre estos temas, pues hay quien quiere esconder la historia para justificar determinados manejos o para que no se sepa una verdad que duele a aquellos que hoy en día aún simpatizan con ideas que realmente no van a ningún lado, ni resuelven las necesidades de los pueblos.

Justa de béisbol hebrea amateur en Cuba y grandes peloteros judíos en la MLB

Me convertí en buen lanzador el día que dejé de
esforzarme en que el bateador abanicara el lanzamiento,
desde entonces traté de que tratara chocar la bola.
Sandy Koufax

Ni idea tenía sobre estas lides, por cierto, pobremente informadas por la prensa del pasado. Sabía y he hablado en el blog sobre justa de béisbol de españoles en Cuba. El equipo Dependientes, asiduo competidor en torneos amateurs, tenía una amplia representación española, incluso los cubanos en broma le llamaban los Dipindientes, pero pelota de judíos o hebreos en Cuba, realmente no.

Se trataba de pelota con jugadores juveniles, los que efectuaban sus juegos en el parque “Rafael Conte” de Lawton. Escarbando un poco he conseguido solo alguna información del torneo de 1943, en el cual participaron los conjuntos de Deportivo Macabí, Unión Juvenil, Centro Israelita y Hatzhomer Hatzair, los que iniciaron esta lid el 7 de febrero, pero no me pidan más datos, pues no los encontré. Por suerte, tengo un poquito más del torneo de 1945 cuando los equipos fueron Deportivo Macabí, Unión Juvenil, Centro Israelita y B´Nait B´Rith. A continuación, aparece el estado de los equipos y el bateo colectivo de cada uno de ellos del 24 de febrero de 1945.

De algunos nombres de peloteros, el único conocido era Juan Izaguirre, del que no sé si tenía algo de judío. Este pelotero también conocido como Sabú, era habanero y jugó en la liga nacional amateur a partir de 1947 hasta 1951 con los Corredores de Aduana. Era de color canela y dicen que fue el primero no blanco como tal que jugó en esta liga. No estoy muy seguro al respecto, ya que el lanzador René “Tata” Solis del Deportivo Rosario (1945-47) había debutado antes que Sabú en la liga nacional amateur, y el Tata no era blanco tampoco, pero bueno eso no interesa. Sea como sea, Izaguirre fue todo un destacado en la amateur oficial y su rendimiento le permitió integrar el equipo Cuba a la Serie Mundial Amateur-Managua (1950) y a los Juegos Panamericanos- Buenos Aires (1951). Él jugaba la inicial, la intermedia y la antesala, además de poder lanzar sin dificultad. Sabú fue líder en carreras anotadas (17), jonrones (4) y carreras impulsadas (21) en la Serie de 1950, mientras que en los primeros Panamericanos, los de 1951, fue líder en hits conectados (17, empatado con Israel Arredondo de Venezuela).

En 1952 firmó profesional con los Tigres de Marianao, equipo en el que jugó en 1952-53 y luego de 1954 a 1958. No era pelotero regular, pero sí un utility de calidad, además de servir como auxiliar de este conjunto. En Ligas Menores jugó un total de siete temporadas.  

Tengo colegas israelíes, con los que he participado en eventos científicos-técnicos internacionales, nada que ver con el béisbol. Con uno de ellos en una ocasión compartimos alojamiento y en el cuarto donde dormía, tenía un Smart TV, lo que me facilitó poner un juego de béisbol diferido. El colega vino y no conocía nada de las reglas de este deporte, le expliqué algo, pero él se aburrió y se marchó a su cuarto. No sabía él que ha habido muchos peloteros judíos en la MLB. En estos momentos están jugadores como el antesalista Alex Bregman, los jardineros Kevin Pillar y Joc Pederson, el inicialista Rowdy Téllez, el lanzador Max Fried. Un destacado del pasado fue el jardinero Ryan Braun de los cerveceros.

No obstante, a la hora de hablar de peloteros judíos de excelencia en la MLB, hay que mencionar a dos nombres. Comienzo por el primero, el inicialista y jardinero izquierdo Henry Benjamin Greenberg, más conocido como Hank Greenberg y apodado como Hammerin´ Hank. Un hombre de extraordinario poder, el que debutó en 1930 con los Tigres de Detroit y se mantuvo en este equipo casi de por vida en su carrera, la que se vio interrumpida al estallar la segunda guerra mundial. A Greenberg no hubo que llamarlo, ya que se declaró disponible desde el primer día de este conflicto y con ello la MLB perdió la atracción jonronera de este pelotero. En las 13 temporadas que jugó disparó más de 30 cuadrangulares en seis temporadas, en 1938 fue su máximo con 58. Su regreso a la MLB tuvo lugar en 1945, jugó solo 78 partidos y disparó 13 jonrones, pero en la temporada siguiente despachó 44. No entiendo la razón para que los Tigres vendieran a Greenberg a los Piratas, equipo en el que finalizó su carrera como pelotero, pero con despedida a lo grande, 25 jonrones y 74 impulsadas. De por vida conectó 331 cuadrangulares, 379 dobles y 71 triples, con 1274 impulsadas.

Greenberg sufrió y no poco del antisemitismo prevalente en los EE. UU. en el pasado y no pocas veces estuvo dispuesto a enfrentar al ofensor. Después de su retiro, los Indios de Cleveland le hicieron gerente del equipo y él no dudó en reclutar varios peloteros afro, como fueron los casos de Larry Doby, Luke Easter, Orestes Miñoso entre otros. La Labor de Greenberg le valió ser promovido al puesto de Mánager General de este equipo.  

En video que poseo, vi una breve entrevista que le hicieron a Greenberg sobre el mejor slugger de todos los tiempos, él no dudó en mencionar el nombre de Babe Ruth. Afirmaba que todos los lanzadores le temían al Bambino cuando estaba en la caja de bateo y que como él ningún otro.   El otro grande es un lanzador nacido en Brooklyn, el cual fue antes de debutar en el béisbol un gran jugador de baloncesto, sus casi 190 cm de altura le permitían desenvolverse bien en el deporte de las bolas y las canastas, pero era también bueno en béisbol. Creo, a la memoria, que él se desarrolló junto con los hermanos Torre, Frank y Joe, en Brooklyn. Hablo de Sanford Koufax, lanzador zurdo que debutara con los Dodgers de Brooklyn en 1955. Por fortuna, tengo su postal del año de novato, la que conservo y sé que vale. En mi infancia llegué a tener cientos de postales y la de Koufax ahí está, pero de este pelotero supe cuando su debut, pero no trascendió, ya que Sandy no lanzó en las series mundiales de 1955 y 1956. Estaba en el bull pen, pero como un aficionado más. En 1959 pasó inadvertido al perder el único juego que lanzó contra los Medias Blancas de Chicago en 1959, pero fue factor importante de las victorias de su equipo, ya instalado en Los Ángeles, en las series mundiales ganadas en 1963 y 1965, donde ganó dos desafíos en cada serie. Tuvo otra serie en 1966, donde no le fue bien y perdió un encuentro. No obstante, de este pelotero no supe más, incluso había pasado al olvido. Como ya dije en otros artículos en el blog, a partir de 1960 la información de los campeonatos de la MLB pasaron a mejor vida en Cuba.

De Koufax se puede hablar mucho, en series mundiales lanzó en 8 juegos, 7 como abridor y logró PCL de 0,95. En un juego de 1963 contra los Yankees repartió 15 ponches, serie que los Dodgers le propinaron pollona a los Yankees, dos juegos de ellos ganado por Koufax. En 12 temporadas regulares ganó 165 y perdió 87, 137 juegos completos y 40 lechadas, con PCL de 2,76, WHIP 1,11, y 2396 ponches en 2324,1 innings lanzados. Entre 1962 y 1965 lanzó cuatro juegos de cero hits, cero carreras. Más detalles visiten el link a continuación:

https://www.mlb.com/es/news/koufax-por-que-es-tan-grande-su-legado

En 1966 estaba estudiando en Kiev y en el grupo de estudiantes extranjeros había un buen grupo de húngaros, los que recibían regularmente las publicaciones de sus diarios y revistas en la capital de Ucrania. Un día de enero de 1966 vi una portada de la revista Nemzeti sport de ese país. Me llamó la atención, pues era un pelotero el que aparecía ahí, deporte no practicado por los Magyar. Inmediatamente le pedí a uno de ellos me tradujeran lo que se escribía sobre el gigante en portada. Era nada más y nada menos que Sandy Koufax, el cual había sido declarado deportista del año 1965 por la AP. La traducción fue algo difícil, ya que usaba términos beisboleros traducidos al magyar, los que al amigo húngaro le resultaba difícil llevar al ruso. No obstante, me hizo recordar a este pitcher y saber de su excelencia deportiva, sobre sus juegos No-No lanzados. Para mi suerte encontré su postal en casa al regreso a la Habana, que reproduzco a continuación.

Fuentes consultadas

Destacados del Béisbol Cubano (wordpress.com), Baseball-reference.com y MLB.com

Esteban Romero
29 julio 2024

La mendicidad, ¿se hace algo al respecto en este mundo?

He visitado decenas de países por mi trabajo en FAO como funcionario y consultor, así como por ocio en períodos vacacionales. En estos viajes he prestado atención al asunto de la mendicidad, o sea dónde hay o no hay mendigos. Lo hago como para medir mentalmente el nivel de pobreza, ya que los países desarrollados suelen alardear de su crecimiento, pero no suelen hablar de la pobreza existente o los defectos de la distribución de la riqueza.

Jamás he visto una estadística, ni siquiera nacional, del número de mendigos por cada 100 mil habitantes en esas naciones opulentas. El problema en los países llamados elegantemente en desarrollo es evidente. Hay naciones en África, donde no puedes salir tranquilamente a la calle, no es que te vayan a hacer algo malo, aclaro, pero los mendigos se parquean alrededores de los hoteles y en cuanto ven a uno que no tiene cara o color de local, le siguen para pedirle une pièce. Monsieur. En los latinoamericanos, sobre todo en grandes ciudades, donde hay de todo un poco, la virgencita hace acto de presencia en sus ruegos para que les des algo para comer. No faltan aquellos que se meten en locales de comida y no lo dejan a uno hablar. Más vale, lo he hecho en ocasiones, pagarle de comer si es que uno no quiere darle dinero por temor a que pueda ser utilizado para otra cosa, sea drogas, tabaco o alcohol.

El asunto es complicado, pero es muy natural con gente pobre o miserable, ellos necesitan y quieren comer y dormir en condiciones humanas. Volviendo al mundo desarrollado, hay países donde los miserables duermen en la calle, bajo puentes y con paja o papel por encima a pocos metros de un hotel de cinco estrellas. Haciendo uso de la memoria, creo que donde único no he encontrado mendigos, no niego que los pueda haber, es en Suiza. En el resto de Europa no hay excepción, como tampoco la hay en el Asia desarrollada o en Norteamérica.

La mendicidad es un producto de la desigualdad social a falta de eso que se llama justicia social completamente, y que un estadista debutante demencialmente asevera que eso es un monstruo, o sea la justicia social, no la pobreza, pues los pobres que se mueran, ¿no es así?  Ese es el destino que Dios les dio y que se las arreglen como puedan. Estoy diciendo lo que pienso que ese señor piensa y dijo no hace mucho por aquí, y los políticos no dijeron ni pitochi, se quedaron callados.

Creo que los países desarrollados, en primera línea, deben tratar de abordar esta cuestión como un asunto de humanidad, ante todo. Recursos les sobran para ello, hablo de dar alojamiento, alimentos y atención médica a esos ciudadanos, y siempre que se pueda darles empleo de estar aptos para trabajar. Entiendo que la inmigración trae muchas de estas cosas, pero eso no justifica que no se les atienda. Hay mendigos fijos en muchas esquinas de grandes urbes europeas, día por día allí están esperando que alguien les dé una monedita.

Al mismo tiempo, ignoro si la Unión Europea y la ONU tienen programas para combatir la mendicidad. La FAO, donde trabajé, tenía y tiene programa para combatir el hambre, pero es que la mendicidad abarca, como dije, alojamiento y atención médica, y no tan solo alimentos.

Me parece que mendicidad cero debe ser la meta en todos los países de este mundo, algo que es extremadamente complicado en los países pobres, aunque con buenas intenciones, mucho se puede lograr y adelantar. Ver la mendicidad como algo normal o natural en la sociedad es un pecado, es hasta un acto de egoísmo. La justicia social si importa y la mendicidad debe ser objeto de programas para su reducción o eliminación total. Las naciones desarrolladas darían buen ejemplo al adoptar medidas al efecto.

Me encantaría saber lo que los lectores piensan al respecto, quien sabe si en algún momento se inicie algo con entusiasmo y deseos de resolver. No se trata de prohibir la mendicidad, aclaro, y no creo que eso sea solución. Los mendigos, los que pueden ser niños, mujeres y ancianos, con las migajas que les dan pueden comer algo.

Ricardo Labrada
20 julio 2024

MLB 2024, a mitad de temporada y sin parecido al 2023

Un ganador es aquel que sale diariamente al terreno
 y se esfuerza en extremo para lograr algo realizado.”
Joe Torres (pelotero-mánager)

Más me gusta comentar en las redes y hacer saber lo que pienso sobre la pelota actual en la MLB, pero por razones que desconozco, ya eso sólo es posible en X (antes twitter) y no en las páginas de los equipos en la web MLB.com. Así que los buenos deseos o críticas me los tengo que guardar, a falta de lo cual utilizo mi espacio en este blog y digo lo que entiendo.

Vivo del otro lado del Océano Atlántico, pero eso no es obstáculo para no ver varios juegos en directo, sobre todo aquellos que se juegan en las tardes en EE. UU. como también ver diariamente juegos condensados de más cinco equipos que sigo, sobre todo por la presencia de peloteros cubanos. Así que estoy muy al tanto de lo que pasa por allá.

En el 2023 los cubanos se destacaron bastante, no puedo decir lo mismo del 2024. Basta con ver que uno solo, Yordan Álvarez, hizo el equipo de la Liga Americana para el juego de las estrellas. Para colmo, el mánager lo dejó batear una sola vez, una interrogante para mí. ¿Se habrá enojado Monsieur Bochy porque Yordan haya hecho swing en 3 y nada? Mis felicitaciones al tunero como quiera que sea, él se cuida y trata de no participar en los derby de jonrones. Seguro estoy que donde él lleva la bola, no son tantos los que pueden hacerlo, pero parece que no es devoto a este tipo de competencia.

¿Quién me iba a decir hace unos años que vería al avileño Adolis García compitiendo en derby de jonrones en la MLB? Lo hizo el pasado año y repitió ahora. Quedó fuera por un sistema que no me convenció, dio 18 palos en condiciones, pero las reglas lo eliminaron pronto. A Adolis le vi debutar con el Ciego de Ávila y era bateador de tacto, rápido en las bases, con un físico nada parecido al que tiene ahora. El Bombi no era un jonronero, pero la hamburguesa parece hacer sus milagros.  

Del resto puedo decir que Yandy Díaz inició flojo la temporada, pero ha logrado tomar las riendas y volver a ser el eficiente bateador del pasado año. No dudo que termine sobre los ,300 de promedio ofensivo y con buen OBP. Aunque ahora está en lista restringida del Tampa por razones que desconozco. El mánager Kevin Cash dice que no es nada disciplinario. Randy Arozarena es un ser humano, claro, pero es un pelotero y como tal debe rendir, así que no hay justificación. Ya es hora de que haga los debidos ajustes al bate y reduzca la enorme cifra de ponches recibidos de todas formas, cantado o con swing. En las temporadas de 2022 y 2023 se ponchó 156 veces en cada una, pero ahora anda por 93, de seguir como va, puede llegar a los 180 ponches. Randy puede elevar su OBP con menos ponches y también lograr conectar más jonrones, poder le sobra. Prácticamente cuando escribí esto sobre Randy tal parece que me debe haber oído en el más allá, pues su regreso después del break del juego de los estrellas, ha sido estelar. A los Yankees les conectó con fuerza y oportunidad. El equipo de estos dos criollos, el Tampa Bay, no es el mismo del pasado año, el pitcheo no está a la debida altura, Pepiot no es Glasnow, Eflin no está al nivel de 2023, Shane McClanahan no estará disponible hasta el 2025, Armstrong es eficiente por una entrada, Garrett Cleavinger y Zack Litell es como vengan, Bradley ha mejorado ciertamente, mientras que al bate el RISP más miserable no puede ser. Cuidado si no les da por canjear a su slugger, el mexicano Isaac Paredes. Lo bueno del Tampa es que nunca se dan por vencido y aún perdiendo dan deseos de verlos jugar.

Ya dije de Yordan, no quiero hablar de “Pito” Abreu, es posible que su retiro esté tocando las puertas, quizás sea un mal momento. Lo cierto es que está en la calle y sin llavín. Los Astros comenzaron el campeonato fatalmente, pero han logrado enderezar las cosas y hay que contar con ellos para los play off. Si el pitcheo logra mejorar y añaden otro bate al equipo, los Astros darán batalla.

El otro que sigo, es el peor equipo de la MLB, con el peor dueño, gerencia y mánager de ambas ligas. Hablo de los Medias Blancas de Chicago, los que están de nuevo en rebuilding, parece que sus constructores son de los más malos que pueda haber en los EE. UU. El santiaguero Oscar Colás ya no es esperanza de nada, oportunidades tuvo el pasado y el presente año, pero no las ha sabido aprovechar. Tiene 25 años, así que tiempo tiene aún para componerse y mostrar todo su potencial. Yoán Moncada nuevamente lesionado, este será su última temporada con los Medias Blancas, y nadie le va a pagar 14 millones anuales en el futuro a no ser que tenga más salud y su bate produzca. Defensivamente es una maravilla, pero son muchas cosas por ajustar. Yoán Manuel, el hombre del central Constancia (Abreus), tiene ya 29 años, así que el tiempo vuela y veremos que hará para fortalecer su organismo y evitar las repetidas lesiones. Luis Robert, cuanto me gusta verle fildear en el central, lo hace con elegancia. Su bate suena cuando la choca, pero digo cuando la choca, pues la slider hacia afuera le hace daño y se va con ella con facilidad. Si logra elevar su contacto con la bola, su OBP y promedio ofensivo crecerán. Su poder está ahí, sus batazos son kilométricos y salen como misiles para los jardines. Luis es también propenso a las lesiones, lástima, velocidad le sobra para robar 30 o más bases cada año. Por ahí el rumor que será canjeado, no sé qué clase de rebuilding hace Chris Getz. Los mismos peloteros ya no es que deseen estar en un conjunto que solo sabe perder. Garret Crochet, el zurdo maravilla actual de la Liga Americana, no aceptó contrato a largo plazo con los Medias Blancas. Son cosas que no entiendo, un dueño pidiendo que le hagan un estadio nuevo y es incapaz de mover sus pesetas para mejorar al equipo. Los juegos de los Medias Blancas son aburridos, pues no hay mucho que ver. Otro que el decapitado binomio Hahn-Williams vendía como cosa buena era al jardinero dominicano Eloy Jiménez, a real bust, como dicen los americanos, no sale de un machucón en otro. El bull pen del Chicago WSox es de lo peor que haya visto en mi vida, pero no pasa nada, no sé cuánto le importa esto al dueño, Jerry Reinsdorf.

Sigo al Texas por ver a Adolis batear. Los campeones de la serie mundial 2023 es muy probable que vean la post temporada en su casa por la TV. Su pitcheo no ha dado el efecto necesario. Ofensiva tienen en Semien, Corey Seager, Langford, Smith y Adolis, hombres capaces de cambiar la decoración del juego en cualquier momento de disponer hombres en bases. Monsieur Bochy es de los que ganaba las series mundiales con los Gigantes en temporadas alternas, a lo mejor, irá por igual camino con los Vigilantes, y les tocará en el 2025.

Punto y aparte, los Dodgers, el equipo que se ha gastado un pastón en dos peloteros japoneses, uno muy justificado, el supermán Shohei Ohtani, el hombre que batea y corre, y se dice que volverá a lanzar el año próximo, pero las cosas no han sido iguales con el lanzador Yoshinobu Yamamoto. Realmente me decepcionó cuando los Padres le dieron estaca de todos colores en el segundo juego efectuado en Japón. En los siguientes dos juegos lanzados no fue que brillara, pero luego supo componerse y espero que sea aún mejor cuando regrese, ya que estará fuera de juego hasta agosto. En la pelota japonesa no permitía jonrones, pero en la MLB ya le han dado 6. En este equipo juegan dos cubanos, Miguelito Vargas, el que sube y baja de Liga a criterio del mánager Dave Roberts, y el otro es el oriundo de Mantua, Andy Pages, bueno fildeando en los jardines y con poder al bate. Llama la atención que en esta temporada haya habido tres peloteros oriundos de Mantua en la MLB, ellos son Pages, Arozarena y el lanzador Vladimir Gutiérrez, el que lanzó en un solo juego y le batearon sin piedad en 4 entradas. Los Dodgers tienen un hospital ambulante en estos momentos, varios lanzadores lesionados más otros jugadores regulares como es el caso de esa maravilla de nombre Mookie Betts. A eso sumo que el mánager, Dave Roberts, por más que digan, no es el mejor. Él llega a la post temporada y ahí se queda, excepto en 2020 cuando vencieron al Tampa. Los pronósticos dicen que ellos llegarán a la serie mundial, quisiera equivocarme, pero me parece que este equipo no les llega a otros dos con una ofensiva pronunciada, los Filis y los Bravos. Los Filis chotearon a los Dodgers en tres juegos, una pollona con amplia ventaja en cada juego. Veremos que hará la gerencia de este conjunto hasta el día último de canjes. Los Dodgers para poder avanzar necesitan dos abridores y un bate más de fuerza, el que pudiera ser un antesalista, ¿Isaac Paredes? Hasta ahora la adquisición de Cavan Biggio carece de importancia, eso no añade nada ofensivamente.

Dicen que los Yankees irán a la Serie Mundial también, equipo le sobra para eso, pero y ¿el mánager? Aaron Boone fue un buen antesalista defensivo, pero no creo que como timonel haya hecho lo correcto. Tuvo equipo en las dos últimas temporadas y no pasó nada. Esos supertrabucos no suelen ganar, mejor es tener un equipo más balanceado sin tanto slugger, con más hombres de contacto y velocidad. No obstante, Brian Cashman, el gerente de los mulos y sus superiores han tenido bastante paciencia con Boone. Al momento de redactar estas líneas el equipo pierde más juegos de los que gana, y eso con un dúo de bateadores, Soto-Judge, que acumulan 57 jonrones. El lanzador dominicano Luis Gil, muy dominante, me ha impresionado bastante.   

Llegado a este punto, creo que hay tres fuertes candidatos para llegar a la Serie Mundial representando la Liga Americana. Ellos son los Orioles de Baltimore, un equipo muy completo y balanceado; los Astros como ya dije, aunque todavía tienen que sobrepasar a los Marineros de Seattle, y el sorprendente conjunto de los Guardianes de Cleveland, otro equipo que sale a comerse el terreno y está al mismo nivel de ganados y perdidos de los Orioles.

Así que Yankees y Dodgers tienen que ponerse las pilas y apurarse si quieren escenificar una serie mundial como aquellas de los años 50.

Hay otros cubanos que he visto jugar ocasionalmente, muy bien el relevista matancero Cionel Pérez de los Orioles, muy por encima de su compañero avileño Yennier Canó. A Lourdes Jr. le he visto jugando contra los Dodgers y su poder está ahí mismo. En los piratas están Aroldis Chapman con sus lanzamientos meteóricos y el receptor Yasmani Grandal, el que sigue igual ofensivamente que como estaba el pasado año con los Medias Blancas, con bajos promedios. Jorge Soler es un bateador peligroso, pero sus registros hasta ahora van muy por debajo de los del pasado año. El relevista Raisel Iglesias se le ve seguro y establecido como cerrador en un equipo ganador como los Bravos.

En fin, pueda que omita a alguien involuntariamente, pero al final he dicho lo que llevo pensando en las últimas semanas del estado del actual campeonato de la MLB. Es mi criterio, el que puede no ser el suyo, pero a ambos hay que respetarlos, ¿no creen?

Esteban Romero
19 julio 2024

Anouk Aimée, ¿símbolo de la sensualidad?

Sólo se puede percibir la verdadera belleza
en una persona a medida que envejece.”
Anouk Aimée

Hace poco supe que la actriz francesa de referencia había muerto el 18 de junio de 2024 en su natal París. En el acto me puse a recordar dos de sus famosas actuaciones, la más importante en “Un hombre y una mujer (1966), película dirigida por Claude Lelouch, la que contó con pocos recursos, pero los suficientes para lograr una verdadera joya del cine en los años de esplendor del cine francés.

Se trata de una conocida actriz francesa, pero no de las más famosas. Cuando me he referido a ella, muchos preguntan: “¿quién es esa?”. Veamos algo de su biografía, Nicole Françoise Florence Dreyfus nació el 27 de abril de 1932, en París, Francia, no poseía una belleza extraordinaria, pero si el don de crear atracción dentro de los espectadores masculinos. Aimée (del francés amada) era hija de actores, padre judío (Henry Murray) y madre cristiana, la actriz Genevieve Sorya. Su formación escolar fue cristiana y su apellido judío lo escondió durante la segunda guerra, en su lugar usó el Sorya de su madre. Alcanzada la mayoría de edad se convirtió al judaísmo. Anouk hizo su primera aparición en el cine cuando tenía solo 14 años, fue en papel protagónico del filme “La maison sous la mer (1946)” (La casa sobre el mar) de Henri Calef. Luego interpretó el papel de Julieta en el drama “Los amantes de Verona (1949)” de André Cayatte con Pierre Brasseur, Tuvo un papel secundario en El drama “Los amantes de Montparnasse (1958)” de Jacques Becker con Gérard Philippe, y un año actuó en el drama político “Rojo atardecer (1959)” de Anatole Litvak con Yul Brynner y Deborah Kerr, peli rodada en Austria sobre la intervención soviética en Hungría (1956).

Anouk se hizo conocer con su actuación en el filme “La dolce vita (1960)” de Federico Fellini, donde ella toma una parte muy activa en la segunda parte de la peli y sostiene dialogo y flirteo con el protagonista, Marcello Mastroianni. Se sabe que ambos tuvieron una relación como pareja por un tiempo, me imagino que haya comenzado en ese momento. Su performance fue notable en este enredado filme, al menos difícil de entender para el que suscribe. Tuvo otros papeles de reparto los dramas “Sodoma y Gomorrah (1962)” de Robert Aldrich con Stewart Granger y Pier Angeli, y “8 ½ (1963)” bajo la dirección de Fellini nuevamente con Mastroianni y Claudia Cardinale. En ese período logró protagonizar el drama “Lola (1961)” de Jacques Demy con Marc Michel, donde Anouk interpreta el papel de Lola, la cabaretera.

Su gran éxito llegó cuando junto al experimentado Jean-Louis Trintignant protagonizaron el drama romántico “Un hombre y una mujer (1966)”, peli con una banda sonora inolvidable y donde ambos interpretes aparecen como viudos enamorados. El roce nada frecuente entre ellos fue creando el ambiente requerido para el romance y la pasión. Sin llegar al nudismo, hay escenas no habladas de mucha intensidad, las que siempre recuerdo como algo extraordinariamente sensual.  En 1986 hubo una segunda parte de esta trama, la que no tuvo el éxito de la primera al carecer de emoción y esfumarse toda esa pasión del filme de 1966.

Anouk actuó en un total de 92 filmes entre 1947 y 2019, en algunos con éxito, en otros con aceptación y el resto para olvidar, pero su actuación en el filme ya mencionado de 1966 ha pasado a la historia como lo mejor de la trayectoria de los dos protagonistas y su director, eso sin olvidar el exquisito tema musical aportado por Francis Lai. Estimados lectores, si no la han visto, les invito a que lo hagan, seguro que les agradará.

Esteban Hernández
19 julio 2024

Leyes de migración en Cuba

Cuba tiene, según los últimos datos publicados por la ONU, 1.757.300
emigrantes, lo que supone un 15,55% de la población de Cuba.

Una nueva preocupación de las autoridades en la Habana. Hay tantos problemas en un país sin comida, sin niveles productivos, sobre todo en la agricultura, sin agua potable, sin sanidad, epidemias raras, basura por doquier, hospitales en estado deplorable, viviendas derrumbándose a diario, en fin, todo un rosario de miserias, a los que hay que añadir el relativo a las distorsiones reconocidas por las mismas autoridades. Al final la culpa la carga el toti viviente en el vecino de enfrente, de nombre bloqueo.

Me hago muchas preguntas respecto a esa prioridad no prioritaria de la situación que atraviesa Cuba. Una vez hablé de segregación, eso es lo que hacen ellos, segregar, no lo harán por raza, pero sí lo hacen por razones políticas y de interés económico. Inventaron el repatriado, ahora parece que se va a llamar distinto, pero que debe vivir buena parte de su vida en la isla, si no pasas a ser otra cosa. Ni idea tengo cuantos cientos de miles de cubanos de los que ya han emigrado hayan dejado familia en Cuba, pues una extensa mayoría de ellos no van a llenar ningún formulario, ni les va a interesar el asunto, y en Cuba las autoridades se van a quedar quietos en base. Sencillamente hay muchos, pero muchos a los que no les interesa regresar a Cuba y mucho menos si no tienen familia ya dentro del país. La cuenta de las remesas es muy elocuente, han bajado por esa misma razón. Si no tengo a nadie en Cuba, no tengo que recargar con Cuballama, no tengo que comprar con Supermarket 23 o con cualquier otro invento, entonces, ¿para qué le va a servir llenar un formulario que lo va a clasificar de lo que ya es? Emigrante.

Ahora se puede renunciar a la ciudadanía cubana, será renunciar al letrerito de ciudadano cubano, pues todos los nacidos y criados allá, moriremos como cubanos, hablamos el español a la cubana, comemos, los de fuera, arroz y frijoles, yuca y plátano. Digo los de fuera, pues lo de adentro tienen que imaginárselo o pintarlo en una pared para recordarlo bien. La condición de cubano no se pierde nunca, uno nace y muere cubano.

¿Entrar con pasaporte extranjero? No está mal. Conozco decenas de latinos residentes en Europa que entran en sus países de origen con el pasaporte de su actual nacionalidad europea y no pasa nada. Ellos entran tranquilos y sin necesidad de visa, da igual que sea peruano, chileno, argentino, mexicano, pero en el caso de Cuba, nación que no es un estado de derecho en lo absoluto, eso puede tener su “cosa”. En la actualidad uno puede tener un pasaporte cubano en regla, lo cual no le da derecho a entrar en el país. Pisa la terminal 3 o la 2 del aeropuerto y el inspector de turno revisa en su ordenador y ahí puede tener una orden, Mándalo de regreso al avión. Muchos casos han sucedido. Un cubano con un pasaporte extranjero necesita visa para entrar en Cuba. ¿Quién garantiza que no se la van a denegar cuando la solicite o quién garantiza que se la den y llegue a Cuba y le apliquen la cláusula de regreso?

Como era de esperar, las autoridades se reservan el derecho a dejar entrar o salir del territorio nacional a quien ellos quieran, ¿tiene esto algo de democrático?

Hay tantas cosas de las que podían ocuparse para mejorar la vida de la población del país, incluso para hacer más atractivo el que todos los cubanos de fuera quieran visitar su tierra y ayudar, pero no, ahí están las nuevas medidas informadas por hombres en uniforme verde. No son civiles, no son abogados del ministerio de justicia, no, no, son los miembros de inmigración los que tienen el control del hilo de estas cosas. Digo control, pero de lo que dice uno a lo que dice el otro por la TV, uno ve claramente las incoherencias, las que inducen a no creer en el mensaje enviado. Ni eso han aprendido a estas alturas, hacer creíble el mensaje, hacer confiar a los de fuera. Cuando hablan lo hacen hesitando, y eso que el cuestionario se discute previamente antes de empezar el programa de la TV. Eso no es que la locutora o locutor pregunta algo no sabido, ¡cuidadito! Todo eso se cocina previamente, pero a falta de “ingredientes”, no les sale siempre bien en pantalla.

Escribo pensando siempre lo distinto que todo pudiera ser, pero si Ud. es un pecador, incapaz de arrepentirse de sus errores o desmanes a lo largo de más de seis décadas, no es mucho lo que se pueda esperar. Rectificar, no de mentiritas, es de sabios. Se pueden hacer cosas muy útiles, pero lamentablemente los que dirigen tienen otras prioridades, nada que ver con el bienestar de la población.

Ricardo Labrada
1 julio 2024