Se escribe sobre deportes, sobre todo béisbol. El cine es abordado desde una óptica clásica. Historia y descripción de lugares visitados son otros de los temas, así como biografías de grandes de la ciencia. Hay de todo un poco para aquel que guste leer.
“La mejor forma de mejorar tu pitcheo es trabajar con tu mente.” Walter Johnson
Hace unos días veía un programa sobre béisbol en YouTube, donde la figura principal era el ex-lanzador cubano Liván Hernández, otrora pelotero en las Grandes Ligas, y algunos recuerdos me vinieron a la mente, así como algunas reflexiones sobre su utilidad en cualquier equipo de Liga Mayor.
Eisler Liván Hernández es hermano de otro grande del montículo, Orlando “Duque” Hernández, cuyo padre, Iván “Duque” Hernández, fue un pelotero muy versátil en Series Nacionales. Orlando le lleva 10 años a Liván. Al padre de ambos le vi jugar bases del cuadro y lanzar en equipos capitalinos, y en los Azucareros. Con estos últimos, tuvo su mejor temporada como lanzador en la Serie de 1972-73.
Bien, el villareño Liván y el habanero Orlando, ambos decidieron dedicarse al pitcheo. El capitalino debutó en 1986 con los Industriales, pero le vi jugar realmente a partir de 1987 cuando integró al equipo de Ciudad Habana en la serie selectiva de ese año, pero a Liván le vi solo en videos, pues ya no estaba en Cuba. Mis familiares y amistades hablaban maravillas de Liván, del dominio y control de sus lanzamientos, de una recta aceptable, en fin, todo lo mejor. Realmente cuando le vi lanzar en video me confirmó todo lo que me habían dicho.
Liván lanzó en solo 3 series nacionales y 2 selectivas. En sus estadísticas hay algo que llama la atención, 30 juegos completos de 46 iniciados, con 5 lechadas. Había debutado en circuitos cubanos con solo 17 años. Según él afirma, jugaba la antesala en los juveniles, pero se dio cuenta que había algunos mejores en esa posición como Omar Linares, Lázaro Vargas entre otros, por lo que a sabiendas de lo que poseía en su brazo se inclinó por el pitcheo.
Luego le seguí más de cerca, desde 1997, cuando Liván fue MVP de la post temporada de la Liga Nacional y luego de la serie mundial de esa temporada. Ganó sus 4 juegos lanzados, dos en el play off y los restantes en la serie mundial. Liván tuvo PCL de ,84 en el play off, mientras que decayó algo en la serie mundial, pero, así y todo, ganó y puso a su equipo en la cima.
El cubano lanzó para 9 equipos en 17 temporadas en las Mayores. No recuerdo que se haya ausentado por lesión de larga duración, ni necesidad de cirugía Tommy John. Completó 50 partidos, algo que ya no es costumbre. Recuerdo que en una ocasión le preguntaron a su mánager Frank Robinson con los Nacionales de Washington, cómo era que el cubano podía completar tantos juegos, a lo que el legendario jardinero-director de equipos respondió: “así lo enseñaron y aprendió en Cuba, empieza y termina su juego”.
Liván no era de tener una recta muy veloz, pero como dijera un analista, él tira rompimientos a velocidades por debajo de 90 MPH, lo que marea al bateador, por lo que cuando lanza su recta y está ronda los 90, el hombre al bate sale cruzado.
Otra característica, ser bateador aceptable, capaz de poner la bola más allá de las cercas. En su carrera bateó 50 XBH, incluido 10 jonrones y 85 empujadas, pero eso ahora no cuenta, a no ser que quieran surgir nuevos Ohtani en el béisbol.
Lo importante es la durabilidad del lanzador, su capacidad para completar juegos, algo que hoy en día se ha convertido en una rareza. Extraño es no ver que el fenómeno tal o más cual del pitcheo sale lesionado y se pierde hasta dos temporadas recuperándose. Lo pienso y lo creo, mucho tiene que ver el entrenamiento, obviamente, también el entrenador, quien probablemente no sepa cuidar los brazos de los lanzadores a su cargo. Esa enfermedad es de ahora, en la década de los 50 pude ver lanzar a hombres como Warren Spahn, Whitey Ford, Bob Turley, Don Larsen, Clem Labine y otros muchos más, los que completaban juegos y la temporada, señal que tenían buen entrenamiento y cuidado en su brazo.
Liván en cualquier equipo de las Mayores puede ser una guía útil para los serpentineros, le sobra experiencia, la que no tienen muchos entrenadores en la MLB. Hablo de Liván, pero creo que hay otros lanzadores latinos con experiencia que podrían ayudar al respecto. Son los casos de Pedro Martínez y Bartolo Colón entre otros.
No sé si algún miembro de los front offices de equipos de la MLB se leerá mi propuesta. Espero que alguno lo lea y recapacite. Denle lugar a estos lanzadores como entrenadores, y pongo a Liván en la línea avanzada, pues sé que ese trabajo lo podrá hacer con la debida disciplina y aporte sustancial.
“Uno debe entrar a un estadio de igual manera que entra en una iglesia.” Bill Lee (1946 ex lanzador zurdo en la MLB
Hay que transportarse a la época anterior a 1971 para tener una descripción de cómo era el gran estadio del Cerro entre 1946 y 1970, parque que visité cuando tenía apenas 3 años, recuerdo haber admirado el verdor de su césped, la combinación de colores que hacía con el área lisa sin yerba y su iluminación. Tampoco me olvido de la gritería de los aficionados, estadio lleno de habanistas y almendaristas, muy pocos simpatizantes del Cienfuegos y el Marianao.
Algo más del estadio, las gradas techadas estaban a lo largo de las líneas de los jardines derecho e izquierdo, con las preferencias detrás del home. Había también gradas del sol inmediatas a la cerca del jardín derecho. En los jardines izquierdo y central no había gradas, sí muchas vallas con anuncios publicitarios, una parte sobre la cerca en el jardín izquierdo.
La entrada en 1959 valía 80 centavos y 40 en las gradas del sol, en preferencias había que pagar 1,20 pesos, los niños acompañados de adultos no pagaban. También había entrada gratuita para niños, sin compañía de adultos, los domingos, pero para sentarse un área limitada en lo alto del lado izquierdo del estadio. Estuve una vez en preferencias con un tío venido de Nueva York, las butacas eran relativamente cómodas, nada que ver con las duras que existían en el 2010 cuando volví a visitar al estadio por última vez. También uno podía alquilar por 10 centavos un asiento metálico con espaldar para poderse sentar en las gradas.
El estadio de aquella época de los años 50 tenía su folclor, desde que uno entraba escuchaba la canción “Take me out to the ball game” en variante instrumental hasta que comenzara el juego. Las discusiones entre los “sabios” del béisbol eran acaloradas, pero medidas. Los vendedores de quiniela y apostadores no faltaban, estaban por doquier. No faltaban los vendedores del buchito de café, costaba 5 centavos. Había un moreno, achinado, que vendía perros calientes, todo un sabio del juego mismo de béisbol. Cuando los fanáticos criticaban a los árbitros, él los defendía. Decía cosas, así como “ellos están al lado de la jugada, se pueden equivocar, pero menos que todos Uds.” La otra figura simpática era el espigado Faustino Zulueta, más conocido como bicicleta, el recogedor de pelotas, siempre corriendo de un lado a otro tras la pelota que picara de foul.
La lluvia hacía acto de aparición cuando uno menos lo deseaba, si era fuerte, el juego se detenía y enseguida se tendía una lona que cubría todo el diamante, lo mismo que uno ve en los terrenos de béisbol de Grandes Ligas. Siempre se trataba de que el juego llegara a la quinta entrada. Si terminaba con lluvia en ese capítulo, se podía suspender el juego y el público para su casa, pero si se suspendía antes y por lluvia, había que devolverles el dinero de la entrada a los aficionados.
Con el pasar de los años, a partir de 1962, muchas cosas desaparecieron, como fueron las sillas metálicas y la lona grande para proteger el diamante de la lluvia. El folclor popular no se perdió, mientras que los apostadores estaban ahí. Fueron muchos peloteros sancionados por apuestas. El área de calentamiento en el jardín central desapareció cuando se reconstruyó el estadio en 1971. Hubo la “genial” idea de situarla soterrada y aledaña al dugout del equipo. Los mismos lanzadores y receptores no tardaron en quejarse. El ambiente cerrado no era el mejor para el calentamiento; que se sepa, en Grandes Ligas no hay estadio con esa área de calentamiento prácticamente cerrada. Por lo que se volvió a antes de 1956 y se reinstauró el calentamiento de los relevistas por los lados del terreno.
Ahora vamos a la pizarra. Tres años después de mi primera visita cuando niño, cuando ya conocía los números, veía como cambiaban la anotación en la pizarra. No me fijaba mucho en el conteo, pero sí cuando un equipo anotaba carrera. El cambio era manual, la pizarra era una más, parecida a otras en los EE. UU.
La pizarra estaba en el jardín central, montada sobre una baranda de mampostería, la que tenía un poco más de un metro de altura, mientras que el cuerpo de la pizarra, cálculos propios, pasaba de los 6 metros. Probablemente no llegaba a 10 metros entre baranda y pizarrra en total, pero andaba próximo a esa cifra. La distancia entre la pizarra y el home era de 400 pies. A partir de 1957 se instaló el área de calentamiento de los relevistas en el mismo jardín central mediante una cerca metálica para separarla del terreno de juego. Supongo que hayan movido la pizarra hacia atrás, pues la distancia por esa zona no varió, o sea del home a la nueva cerca metálica. Anteriormente los lanzadores calentaban en un área aledaña a la línea de foul y a su dugout. Cuando se instaló la cerca en el central, los lanzadores desde allá al montículo venían en un pequeño jeep, el cual también desapareció en los años 60.
Jonrones por el jardín central hubo varios desde ese entonces, a los lanzadores les encantaba fildearlos del otro lado de la cerca, pero ninguno de esos tablazos pasó por encima de la pizarra. Hubo verdaderos jonronazos en ese parque, los más recordados son los de “Borrego” Álvarez por el jardín izquierdo, el de Tony “Haitiano” González por el derecho en 1959, pelota que cayó en la parte alta de las gradas del sol y se fue a la calle, y el descomunal de Luke Easter en 1959, el que sí se fue por encima de las gradas del sol. A los más viejos los oía hablar de enormes jonrones de Roberto Ortiz. En la llamada Serie Especial de 1970, recuerdo uno kilométrico por el left center de Armando Capiró.
En juego oficial no hubo jonrón por encima de esa pizarra. No me enojo si alguien me corrige, pero sí puedo decir que hubo uno en juego de entrenamiento de la preselección nacional al torneo cuadrangular de México 1968. No tengo la fecha exacta y estoy lejos de la Biblioteca Nacional, donde sí podrían estar las copias de los diarios de la época. Sucedió en 1968 una vez finalizada la VII Serie Nacional (1967-68) ganada por el Habana dirigida por Juan “Coco” Gómez.
El batazo, único que conozca, fue obra de Eulogio Osorio como hombre proa de su equipo en la preselección. ¿Saben quién fue la víctima? Nada más y nada menos que Manuel Alarcón. Osorio era buen bateador, un experto en el toque de bolas, buen tacto y algún poder para llevar la pelota lejos en los jardines, bateaba muchos dobles, pero no fue un jonronero.
Así son las cosas, lo interesante fue que Alarcón no lanzó más después de ese juego. Comenzó a quejarse de dolores, hernia discal, intervención quirúrgica, por lo que no pudo hacer la selección a México, ni tampoco lanzar en las siguientes series nacionales. Pudo lanzar un par de entradas en la XI Serie Nacional, después, nunca más.
“La longevidad en los deportes está gobernada por la forma en que uno vive entre una y otra pelea.” Carl Froch (1977, púgil británico)
La emigración de cubanos al extranjero ha sido una constante desde el pasado siglo hasta el presente. En un país que nunca ha sabido proporcionar empleos, salarios justos y bienestar, gran parte de sus ciudadanos no tienen otra alternativa que emigrar. Ese fue también el caso del púgil cubano Ramón Castillo y su familia.
Castillo era tunero, aunque algunas fuentes lo dan como santiaguero, su nombre real era Ramón Cathcart Grenot, apellidos que hacen suponer su descendencia jamaicana/haitiana, su padre era inglés. Medía 181 cm y boxeó en Cuba en enero de 1924 cuando noqueó a Dativo Fuentes en el mismo primer asalto, lo que hizo dentro de la división de los pesos ligeros (61,2 kg). Poco después emigró, concretamente a Nueva York, donde continuó en el deporte de los puños como profesional. En abril de 1924 tuvo su primera pelea en tierras del Norte, fue contra Young George Dixon, la que finalizó en empate. Ganó tres combates a continuación hasta su derrota frente a Marcel Britt en agosto de 1924. Volvió a perder contra Harry Wallach en diciembre de 1924, pero en enero de 1925 se anotó dos victorias por la vía rápida. Durante ese año tuvo dos derrotas con 10 victorias.
Mantuvo ese balance de derrotas y victorias en los EE. UU. hasta que a finales de 1927 decidió irse a boxear a Europa. Su primera pelea fue en la Salle Wagram de París, donde logró tabla contra Georges Durocher. Dos semanas después derrotó a Jules Dujardin por decisión en combate en el Central Sporting Club de París. El incansable Castillo perdió su primera pelea en París una semana después por puntos contra James Girardin.
Sus siguientes peleas hasta noviembre de 1930 fueron en España. Debutó con victoria contra Pedro Antonio en el Salón Nuevo Mundo de Barcelona en diciembre de 1927. Poco después Ángel Tejeiro lo derrotó en igual arena. Después de dos victorias, Antonio Piedrahita le ganó en el Salón Olimpia de Madrid. El asturiano Tejeiro lo volvió a derrotar en Barcelona en mayo de 1925. A continuación, se anotó un KO sobre el local Pedro Polo, pelea efectuada en el Entoldado Popular de Calella, Cataluña. Hasta noviembre de 1930 Castillo peleó en cuadriláteros de Madrid, Valencia, Gijón, Málaga y Sabadell.
En abril de 1931 regresó a París, donde sostuvo cuatro peleas, además de otra en Budapest, Hungría, contra el alemán Fritz Reppel, a quien Castillo puso a dormir en el cuarto asalto de combate pactado a ocho. Existe una fuente que reporta a Reppel tres veces derrotado por Castillo. El germano era integrante del equipo pugilístico de Max Schmeling. Ya en aquella época, Castillo peleaba en la división de los superligeros (63,5 kg) y paseaba por la división de los welters igualmente.
La trayectoria de Castillo está registrada, al parecer, de manera incompleta, pues su último combate en Europa fue en 1934. Luego aparece una siguiente pelea en octubre de 1945 en la Habana, donde noqueó a José A. González en el mismo asalto de apertura. ¿Por qué ese lapso tan grande entre una y otra pelea? Castillo fue reclutado durante la II Guerra Mundial y fue parte de Marina Mercante con fines de aprovisionamiento a la Guardia Costera de EE. UU., la que posteriormente integró, con la que cumplió misiones en África, Francia e Italia, y fuera condecorado con la barra Combate al Valor.
Se supo nuevamente de Castillo por una visita a la Habana en octubre de 1946, pero sin pelea acordada. En abril de 1947 ganó pelea contra José García Álvarez en Camagüey, y no peleó más en su tierra natal. Sus siguientes combates fueron todos en EE. UU., los que resultaron en una tabla y dos peleas perdidas, una de ellas por KO en pelea contra Larry “Tippy” Morgan el 23 de junio de 1947 en Brooklyn, Nueva York.
El Barón cubano, como así le llamaban, tiene registradas 45 victorias, 21 por la vía rápida, con 15 derrotas y 9 tablas. Otra fuente, cubana, por cierto, afirma que ganó 129 combates, pero también dice que nunca fue noqueado, lo cual es falso. Rodríguez García (2015) reseña la carrera de otro boxeador cubano, de Sagua la Grande, Ramón González Rojas, más conocido como Black Pico, el cual logró una cadena de 18 triunfos consecutivos hasta que chocó con Ramón Castillo, quien lo derrotó.
Más datos interesantes de este boxeador, quien además de subirse al ring para sus peleas, combinaba esa labor con la de comentarista de boxeo en algún que otro diario. Ahí no termina todo, fue también parte del famoso conjunto de baile tap, los Hermanos Nichols, además de haber actuado en alguna que otra obra sobre su vida en teatro y haber también servido de modelo. Durante su carrera siempre tuvo tiempo para viajar y conocer países como Argelia, Argentina, Costa Rica, Honduras, México, Puerto Rico y Venezuela.
Castillo falleció el 24 de enero de 1996. Wiki afirma que fue en Santiago de Cuba (??), tenía 88 años. Personalmente no recuerdo haber oído hablar de este boxeador cubano hasta que me tropecé con información del pasado, la que he consultado para escribir este artículo.
Suecia es un país abierto, liberal, secular y democrático.” Björn Ulvaeus (músico e integrante del grupo Abbas)
Uppsala o Upsala es una ciudad sueca que se encuentra ubicada a unos 78 kilómetros de Estocolmo, a la cual se puede llegar por tren en unos 45 minutos desde la capital. Uppsala es reconocida en el mundo como ciudad universitaria, la más grande de la península escandinava.
Era interés personal desde hacía tiempo visitar esta urbe llena de cultura y educación, donde lo primero que vimos fue el famoso castillo, el Uppsala Slott, edificado en el siglo XVI, recinto importante en la historia del Reino de Suecia. Para llegar al castillo hay que caminar un poco en ascenso viniendo desde la estación terminal de trenes. No es una caminata cansona, Inicialmente fue castillo arzobispal, confiscado a las entidades religiosas por el Rey Gustavo I Vasa, durante la reforma protestante. El monarca mencionado ordenó la modificación del castillo, el cual fue posteriormente remodelado por otros reyes suecos. Cuando uno llega a la parte superior, hay una extensa plaza frente al castillo y a un lado superior del bastión, la campana Gunilla o Gunilla Klockan, uno de los símbolos de la ciudad de Uppsala, creada en 1588 y donada a la iglesia del castillo de Uppsala por la reina Gunilla, de soltera Bielke, de ahí el nombre. En un lateral de la campana se lee (traducido del sueco), como si la campana hablara: “La reina Gunilla me mandó a fundir en 1588, y bajo el reinado de Adolfo Federico, mi fragilidad se renovó en 1759.” Más adelante aparece el bastión Stvrbiskop, con una hilera de cañones, los que es de suponer eran para defender la ciudad. Tampoco faltaba una fuente, cuya historia no llegamos a saber.
Bajando por la parte frontal de la plaza del castillo uno llega al jardín Linneo, nombre dado en honor a un hombre de sabiduría, el que aportó un mundo en el campo de la taxonomía de las plantas. Desde arriba del castillo uno ve el jardín y al fondo una edificación en estilo helénico. Bajamos y caminamos por sus alrededores, todo precioso y relajante.
Girando a la izquierda uno puede ir a la catedral, pero antes de llegar a ese lugar, uno encuentra la atractiva Iglesia de la Santísima Trinidad (Helga Trefaldighets Kyrka) fue inaugurada en 1302. Aunque se trata de un lugar de culto medieval, el púlpito, los bancos y las tres vidrieras del presbiterio datan de 1904 a 1905, cuando se llevaron a cabo importantes renovaciones.
A continuación, la catedral, la Uppsala Domkyrka, templo de culto luterano, la que tiene el honor de ser la más alta en toda Escandinavia, ya que alcanza 118,7 metros de altura. La catedral fue construida en el siglo XIII, es lógico pensar que en aquella época era católica. La inauguración de la catedral tuvo lugar en 1435 a manos del arzobispo Olaus Laurentii. Se dice que se construyó como forma de competir con la atractiva catedral de Nidaros en Trondheim, Noruega. En esta catedral se celebraban las coronaciones de los monarcas de Suecia entre inicios de la Edad Media y finales del siglo XVII. Luego, el recinto de coronación cambió a la catedral de Estocolmo “Storkyrkan”. En la catedral hay muchas personas importantes sepultadas, entre ellas Erico el Santo, rey de Suecia en el siglo IX; Gustavo Vasa (Gustavo I, rey de Suecia del siglo XVI) y su primera esposa Catalina de Sajonia-Lauemburgo, su segunda esposa Margarita Eriksdotter, y su tercera esposa Catalina Stenbock; Juan III de Suecia, hijo de Gustavo Vasa; el gran botánico, todo un genio, a quien admiro mucho, Carlos Linneo, su esposa e hijo; y Emmanuel Swedenborg, científico y músico del siglo XVIII.
En ese trayecto vimos al Carolina Rediviva, edificio histórico, el principal de la biblioteca de la Universidad de Uppsala. Su construcción ocurrió entre 1820 y 1841. Su nombre significa “la Carolina revivida”, en referencia a la antigua sede de la universidad, la Academia Carolina. La biblioteca alberga obras y colecciones importantes.
Luego le pasamos por el lado al monumento a Gunnar Wennerberg (2 octubre 1817-24 agosto 1901), poeta, compositor y político.
También se halla no distante el obelisco a Gustavo Aldolfo, erigido por demanda popular de los habitantes de Uppsala en la memoria al rey Gustavo II, rey del siglo XVII, muy del lado del protestantismo, a quien llamaban el “León del norte” por su agresividad, muy dado a entablar guerras con Rusia, Polonia y Dinamarca.
Luego de la visita a la Catedral, pudimos ver el frente del amplio edificio Museo Gustavianum, museo perteneciente a la Universidad de Uppsala, inaugurado en 1997 por el rey Carlos XVI Gustavo. El museo se levantó sobre el edificio principal de la Universidad de Upsala entre 1778 y 1887.
Uppsala tiene una población de 141 000 habitantes, me parece que es mucho, pues no veía a mucha gente en las calles, y eso que era domingo. La ciudad es atravesada por el río Fyris (o “Fyrisån” en sueco), el cual uno puede disfrutar caminando a lo largo de un paseo. En una especie de arroyo había un restaurante, donde nos dirigimos a almorzar. ¡Vaya sorpresa! Era de comida griega, me dieron por la vena del gusto.
El resto de lo visto fueron las edificaciones en las calles Dragarbrunnsgatan y Kungsänstgatan. Algunas sedes de banco con edificios del pasado siglo.
El ayuntamiento en Uppsala se llama Rådhuset. Está situado en el centro de la ciudad, junto a la plaza Stora Torget, y combina arquitectura tradicional.
Otra casa o mansión que nos llamó la atención fue Västgöta nation (VG), fundada en 1639, uno de los 13 lugares de la Universidad de Uppsala, donde se organizan actividades relacionadas con la cultura sueca para los 1100 miembros de ese lugar.
La estación de trenes luce como un edificio de cuentos. Delante de la misma hay una escultura, que pienso tiene que ver con héroes de los comics.
“Estocolmo es única al estar construida sobre islas, en la que uno recibe ese enorme sentido de libertad.” Bjorn Ulvaeus (1945, músico sueco)
La capital de Suecia, Estocolmo, posee un territorio que abarca 14 islas, las que están intercomunicadas a través de puentes y del metro existente en la ciudad. La superficie de la ciudad es de 381,63 km² con una población de 1 515 017 habitantes, según censo de 2017. Esta ciudad escandinava, aunque existía ya antes de Cristo, su fundación tuvo lugar en la zona urbana actualmente conocida como Gamla Stan (Ciudad Vieja), el casco viejo de la ciudad, en 1252 por el rey Birger Jarl. De hecho, el primer nombre de la ciudad es el de Gamla Stan.
No era primera vez que visitábamos país escandinavo. Hace un lustro tuvimos una gira fabulosa en crucero, pero Estocolmo no estaba incluida en el itinerario. Así que era un deseo viejo de conocer a una urbe, cuya arquitectura es diversa e interesante. También está repleta de museos; no era nuestra intención visitarlos todos, a veces con verlo por fuera es suficiente, todo dependió del interés.
De Valencia a Estocolmo se puede ir directamente con Ryan Air, línea que vuela dos veces por semana por esta ruta. Para unos caribeños como los aquí viajaron, lo más aconsejable es visitar la ciudad en época cálida del año, a partir de junio. Preparado iba para no ver la noche en los días que allí estuvimos. Hacía décadas había tenido esa experiencia por primera vez en Leningrado, ahora St Petersburgo, y también cuando hicimos la visita en el crucero. Hay que cerrar las ventanas para que no le entre luz y así poder dormir. Si uno fuera en invierno, sería todo lo contrario; amanece a las 9 de la mañana y sobre las 3 de la tarde comienza a oscurecer.
¿Las temperaturas? Cuando la noche va llegando, el termómetro baja y uno lo siente en el cuerpo. Por suerte, somos ya de los que van a la cama temprano y la vida nocturna no es que nos atraiga como en el pasado. En el “verano” llueve y hay días con fuertes rachas de viento.
Para movernos el metro fue la mejor vía. Uno puede comprar un tiquete para dos personas durante 3 días completos, el cual sirve para bus y tranvía también. Las estaciones de metro son profundas, óptimas como refugios en caso de una guerra, e igualmente muy originales, tal parecen como cuevas unas veces, otras como museos, en fin, tienen su encanto. No voy a decir que sea el más bonito del mundo en arte. Creo que algunos podrían discrepar, pero el metro de Moscú le disputa el primer lugar en materia de arte en su interior. Claro, quien no conoce Moscú y ve a Estocolmo, pone al metro de esta última urbe en primer lugar.
Empezamos la visita precisamente por Gamla Stan. En sus alrededores está el enorme Palacio Real, uno de los mayores de Europa. Tiene cambio de guardia, no lo vimos, tampoco nos interesó. Al menos el que suscribe ha visto bastante de esos cambios de guardia en varios lugares del Planeta. Los exteriores del Palacio son muy atractivos, con monumentos y esculturas por doquier, muchas de las cuales rinden homenaje a monarcas suecos y figuras con historia memorable.
Por ahí también está la calle más estrecha de la ciudad, el callejón de Mårten Trotzig. Realmente es estrecho, no creo que una persona obesa pueda entrar y caminar por esa calle.
Cuando uno sube en dirección a la plaza Stortorget, ahí encuentra al Museo Nobel, donde se otorgan los famosos premios de la paz y en otras ramas de la ciencia y la educación. En la parte derecha del museo están edificios coloridos de distintas arquitecturas, lo que hace más llamativo a este lugar. En la plaza hay una fuente.
A un par de cuadras de Stortorget se encuentra la catedral o iglesia de San Nicolás, sede de la diócesis de Estocolmo. El templo, en estilo gótico, fundado en 1279, se convirtió al luteranismo en 1527.
Previamente habíamos visitado otra iglesia, igualmente luterana, edificación con torre de ladrillo y chapitel de cobre, llamada iglesia alemana o de Santa Gertrudis, construida en el período entre 1638 y 1642. Los interiores de la iglesia son barrocos. Las comunidades alemanas asentadas en Estocolmo suelen asistir con frecuencia a los servicios religiosos de este templo.
Como Estocolmo es un archipiélago, no es difícil encontrar orillas y puertos de pequeñas embarcaciones, así como paseos a lo largo de esas orillas. Desde Gamla Stan a Södermalmno hay mucho recorrido.Así llegamos a la isla Helgeandsholmen, donde se halla el parlamento sueco (Riksdag). Sus alrededores son espaciosos, con jardines.
Frente al parlamento está el antiguo parque Strömparterren, inaugurado en el año 1830, donde aparece una escultura del artista Carl Milles conocida como “Solsångaren” (El Solista, en español). En ese momento el viento apretó, lo que nos obligó a buscar refugio, algo difícil en una zona tan abierta.
Viramos a la izquierda y nos vimos de frente al edificio de la Opera. Allí cerca estaba una estatua el rey Gustavo II Adolfo, quien gobernó desde 1611. Caminando más hacía delante está la iglesia de San Jacobo o San Jaime o Santiago, de color rojo vivo, construida a mediados del siglo XVII en honor al apóstol mencionado. La iglesia es igualmente luterana. Hay una escultura de dos mujeres en el parque Kungsträdgården, las que adornan el jardín de Riksdagshuset, dentro del parque. Se trata de la estatua moderna de dos jóvenes que llevan platos. Por esos mismos lares está el parque Kungsträdgården, donde encuentra la Fuente de Wolodarski, ubicada en el extremo norte de este lugar, el cual también posee árboles de sakura (cerezo japonés) que florecen en primavera.
Al siguiente día, de camino hacia los museos y el área de Skansen, nos detuvimos delante de un portón metálico frente a la puerta principal del Museo Nacional de Estocolmo. Se trata de una jaula de acero pulido en forma de arco está atravesada por la silueta de dos figuras humanas entrelazadas. Tiene 12 metros de altura y es obra del artista chino Ai Weiwei, la que pretende promover la idea de un mundo sin fronteras. Allí estará un año y luego será trasladada a otro sitio en la ciudad. También a un lado está una corona llamada la Cosmopolilla de Estocolmo.
Nos interesó el museo de arte moderno, un poco para salirnos de lo acostumbrado. El museo tiene 3 plantas y dispone de varias salas, donde todo lo que podríamos llamar absurdo, ahí se ve. El surrealismo es bien representado.
Cerca del museo hay una iglesia, la que parecía más museo que el mismo que habíamos visitado, con un parecido sustancial en su forma con el clásico Panteón romano. Era construcción de 1822, la Holmkirkan dentro de la base naval de Skeppsholmen. Actualmente modernizado, sirve para conciertos y otras actividades culturales.
Vino un poco de confusión, llegamos a un punto de recogida para ir al Museo Vasa. Un muchacho nos cobró el pasaje, pero no nos dijo que nuestro destino era después de una parada, la que coincidía bastante cerca de Gamla Stan. Una señora me dijo que la siguiente parada era para llegar a Skansen y de ahí a Vasa y otros lugares, menos mal.
Al fin llegamos, desembarcamos y caminamos hasta el Museo Vasa, así llamado por el barco de guerra Vasa (significa Haz de hacer en español), ordenada su construcción por el rey Gustavo Adolfo II, era como muestra de la fuerza naval sueca, pero las cosas no salieron como quería, se hundió en 1628. Hubo entre 150-200 muertos, además de sobrevivientes. No hubo cálculo y la nave era más pesada de lo debido. Para su suerte, el agua fría del Báltico evitó la pudrición de la madera del barco, aunque sus partes metálicas sí se oxidaron y hubo que reemplazarlas una vez que se sacó del mar. La nave fue recuperada en 333 años después, en 1961. Después de sus reformas y arreglos se instaló el galeón en un museo inaugurado en 1990. La visita valió la pena. Aclaro que este barco no tiene nada que ver con la cultura vikinga, la cual casi desapareció en el siglo XII.
Un paréntesis en el segundo día para almorzar o comer. No nos gusta inventar ingerir cosas extrañas a la hora de comer, por lo que un par de pizza Margherita nos hicieron felices, además de dos refrescos. Salimos a caminar y nos tropezamos con el enorme e impresionante museo Nórdico, un palacio alto y grande, que data de 1888, pero su construcción y finalización como museo se llevó a cabo entre 1889 y 1907, con un diseño de Isak Gustaf Clason. Frente a la entrada principal del museo está una estatua de bronce, la Freden Roskilde, o sea, monumento a la Paz de Roskilde, tratado de paz firmado el 26 de febrero de 1658 entre Dinamarca y Suecia que puso fin a la guerra sueco-danesa de 1657-1658. Dinamarca sufrió grandes pérdidas territoriales como resultado del tratado, cediendo gran parte de su territorio a Suecia.
Dentro del área de Skansen, pasamos cerca del Museo de la Biología y a algo más de una cuadra, el museo al conjunto ABBA, el cual nos conformamos con verlo por fuera. Por la parte trasera del museo está el parque de diversiones Gröna Lund Tivoli (Bosque o Arboleda Verde), muy visitado por niños, adolescentes y jóvenes. Al frente se halla el circo.
Energías consumidas, no quedaba otra que regresar a la estación central de trenes, la cual, vía metro, nos quedaba a dos paradas del hotel. El retorno fue fácil, había dos opciones ir a la estación en tranvía o en un bus. Pasó primero el tranvía y por ahí nos fuimos, no sin antes pasar por delante de la plaza Sergel (Sergels Torg) al inicio de la calle Drottninggatan. Es la plaza más céntrica de la ciudad y se encuentra en el corazón de Estocolmo. Allí aparece el obelisco «Kristallvertikalaccent» (Acento Vertical de Cristal), hecho de vidrio y acero, símbolo de la plaza y de la ciudad, cuya foto verán al final. La lluvia llegó y nos empujó ir al hotel para cerrar el día. Dejamos algo para la tercera jornada.
Un poco lluviosa y nublada el inicio del día, en el que decidimos comenzar con una visita al Avici Arena, lugar que tiene un mirador, el que se eleva a 130 metros de altura, desde podríamos ver la ciudad. Imposible, el Avicii estaba en reparación. Lamentable también, ya que el lugar está algo alejadito del centro de Estocolmo y tuvimos que ir en metro hasta Globen. Cerca del lugar está el estadio de fútbol. Pensé que allí fue donde jugaron la final de 1958 entre Suecia y Brasil, pero no. Es un estadio moderno y no tiene nada que ver con aquel de la cantada victoria, la que se convirtió en derrota. Brasil se había cansado de ir a finales para luego perder. Esta vez le tocó la final con el anfitrión, el cual logró colocar gol de ventaja. Era tanta la alegría de los suecos, ya se vieron campeones mundiales, pero en el conjunto carioca había muchachito de 18 años, al que llamaban Pelé, el que realmente peló a los suecos con par de goles, y al final hubo samba de la buena, primera victoria brasileña. Cuanto me habría gustado haber visitado este estadio, más que todo por la admiración que siempre sentí por Pelé, para mí el mejor de todos los tiempos.
Dimos en el Avicii par de vueltas y caímos en un Mall, nada extraordinario, limpio, tranquilo y con ropa de niños bastante barata en un país, donde la sonrisa vale. Es un decir, pues si hay país con amabilidad y cortesía es Suecia, donde todo el mundo habla inglés. De regreso nos fuimos a visitar el Mercado Östermalmshallen, donde hay una venta amplia de todo lo que sobra aquí en España, con lugares para comer. Había para escoger, la italiana estaba llena, no había asientos, española no había, así que sin más remedio fuimos a parar a un restaurante francés, donde el Monsieur tuvo la ocurrencia de buscarnos un camarero francés de origen italiano. Nada del otro mundo, la viande avec de pomme (carne con patata o papa) y una copita de vino tinto. Moverse dentro de ese mercado no es fácil por lo sumamente concurrido.
A pocos pasos del lugar estaba la llamativa iglesia de Hedvig Eleonora, consagrada en 1737, y así llamada en honor a la reina sueca Eduviges Leonor (1636-1715), esposa del rey Carlos X de Suecia. Entramos, pero había boda, nos conformamos con fotografiar por unas rendijas de una puerta. Lo interesante, el párroco de esta diócesis luterana era Erik Bergman (1886-1970), padre del famoso director de cine Ingmar Bergman, uno de los favoritos del que suscribe.
El final del recorrido fue pasear por la céntrica calle Drottninggatan, aunque antes pasamos por la espaciosa plaza de los dos pisos. La Drottninggatan es peatonal y en cada esquina hay un par de esculturas de leones. Ni idea de la presencia de estas representaciones felinas. Por el camino me llamó la atención la cúpula de la iglesia Adolfo Federico, inaugurada en 1774, lugar donde fue inicialmente sepultado el famoso filósofo francés René Descartes, luego exhumado y trasladado a París. Allí también yacen los restos del asesinado criminalmente, en 1986, el primer ministro Olof Palme, un vivo ejemplo de mandatario a favor de la paz y de las buenas causas en este mundo. Entramos, pero había otra boda, era sábado, parece que dejan el domingo para la luna con mucha miel.
“Lo que quiero mostrar es la belleza de mi fracaso” Salvador Dalí
El surrealismo busca transformar al mundo y liberar la creatividad del ser humano de su usual razonamiento. Esta corriente es una fase primordial latente en la frontera entre lo inconsciente y lo consciente, entre el sueño y la vigilia. Solo al rendirnos y soltar el control podemos liberar los impulsos. Arte y poesía son vistos como fuentes para cautivar nuestras mentes hacia una verdadera realidad e instalando las formas motoras que puedan cambiarlo todo.
André Breton fue el primero en hacer una declaración sobre el tema del surrealismo en 1924. Él animaba a traer el sueño y la vida en algo verdadero. Fue en París, donde muchos artistas abrazaron la idea de la sur realité. Esta corriente trata de cambiarlo todo sin inhibiciones para así romper los moldes establecidos.
El surrealismo insiste en lo imaginario y fantástico, algo que va más allá de lo físicamente visible. El psicoanálisis de Sigmund Freud, con su enfoque en la memoria y las emociones reprimidas, juega una influencia crucial en estas ideas. Esta corriente es la única capaz de liberar al hombre de su pensamiento racional.
El surrealismo no es estático, es antirracista, anticolonial y antiautoritario. Se nutre de la cultura universal, sobre todo de aquellas creencias de distintas etnias. Así las ideas, por ejemplo, de Frida Kahlo, Trotsky y Diego Rivera logran entrelazarse. El surrealismo explora lo grotesco y lo fantástico. Lo burlesco y carnavalesco es parte de sus atributos, salirse del razonamiento establecido y de los prejuicios existentes. A su vez, busca crear arte para la eternidad. El surrealista gusta de la espontaneidad y de la sorpresa.
Freud utilizó un tratamiento que se hizo popular para atender a soldados afectados mentalmente por la guerra. La idea era recoger testimonios de la actividad inconsciente del hombre. Un slogan promovido fue “si gustas amar, el surrealismo te encantará”, era como decir si quieres besarla/lo, no te alejes o si lo amas, no lo dejes. Lo surrealista ha sido objeto más de ofensas que de críticas. La tolerancia del crítico aquí no existe, pues los prejuicios implantados por las sociedades burguesas y los dogmas de la misma iglesia son un obstáculo para la libertad del pensamiento, para imaginarnos algo distinto o fuera de lo que normalmente aceptamos.
Los artistas que abrazan el surrealismo tratan de liberarse de las consideraciones morales establecidas y buscan en su lugar desarrollar la individualidad, buscan crear libremente, lo que puede conllevar a obras sumamente eróticas o groseras a nuestros ojos. El deseo es el motor impulsor de esta creatividad. Igualmente, promueve la igualdad de género, la participación de la mujer en la vida de la sociedad.
En el cine el surrealismo ha jugado un papel importante. Un buen ejemplo es Luis Buñuel con filmes como «Un perro andaluz (1929)”, «La edad de oro (1930)”, «El ángel exterminador (1962)” y «El discreto encanto de la burguesía (1972)”.
El director David Lynch realizó pelis como «Carretera perdida (Lost Highway, 1997)”, donde primala paranoia y la pérdida de la realidad a través de un viaje surrealista y perturbador. También «Terciopelo azul (Blue Velvet, 1986)”, la que explora el lado oscuro de la vida suburbana, presenta la naturaleza perturbadora de la realidad y las obsesiones humanas.
Sin embargo, una peli con buena dosis de surrealismo, la que al principio no entendí y tuve que verla un par de veces, es “La Dolce Vita (1960)”, donde el deseo es parte permanente del filme. Lo mismo da en la escena erótica de Anita Ekberg refrescándose en la fuente de Trevi, o en la que Marcello Mastroianni interactúa con Anouk Aimée.
Como no soy muy conocedor en el mundo de la pintura, me limito a mencionar una obra que IA nos reporta como ejemplo surrealista. Esta es “La persistencia de la memoria» también conocida como «Los relojes blandos», obra creada en 1931 de Salvador Dalí, convertida en un ícono del movimiento surrealista y reconocida por sus relojes derretidos en un paisaje desolador.
“El béisbol es ballet sin música y drama sin palabras.” Ernie Harwell (cronista deportivo estadounidense)
Creo oportuno hablar de ese batazo, el más largo conectado por el jardín izquierdo en el Estadio del Cerro, luego Latinoamericano. Sí, fue por el jardín izquierdo como dije en un comentario anteriormente fuera de este blog. Sucedió el miércoles 29 de octubre de 1958, juego entre el Habana y el Cienfuegos. Lanzaban Pedro Ramos por los elefantes y René “Látigo” Gutiérrez por los leones.
Nelson Varela del Diario de la Marina (1958), nos relata como fue el batazo. En la cuarta entrada, con dos hombres en base, “Haitiano” González en segunda y el antesalista John Goryl en primera, y dos outs, fue que el slugger pinareño botó la pelota por el izquierdo. Dicho así, no parece nada, pero fue mucho para los que lo vieron. El Látigo le lanzó una bola sobre la zona baja, pero por el centro, y allá va eso. Salió de línea a una altura de un poco más de tres metros y medio, pero a enorme velocidad. En la que forma que iba la pelota parecía que chocaría con las cercas, pero fue levantando altura a cada décima de segundo. Willie Tasby defendía el jardín izquierdo del Habana y se quedó mirando como la bola se iba por encima de los rótulos de la publicidad comercial en lo alto de ese territorio. Algunos aseveraron que la pelota había caído en la calle Pedroso, pero me parece exagerado. Del estadio a esa calle hay que caminar. Tampoco es de creer que la bola haya llegado rodando hasta allí. Sea como sea, fue el más largo por el jardín izquierdo en ese estadio.
Hay un detalle que recuerdo y fue la narración del batazo por Felo Ramírez, quien se emocionó en extremo desde que la pelota fuera conectada y se «llevara la cerca».
En otra entrega hablaré de batazo por encima de la pizarra del antiguo estadio del Cerro. Hubo uno solo que recuerde y no en juego oficial, pero dejemos eso para otro momento.
Ese juego concluyó 3-0, lechada para Pedro Ramos y derrota para el Látigo. Así que bien habrían podido organizar una fiesta en Pinar del Río. A continuación, el box score del memorable juego:
Nota: Asombra ver a Forrest Jacobs (2B) como octavo en la alineación, señal que estaba mal al bate. Miguel Ángel González le dio la baja pocas semanas después.
“Los zurdos no deben jugar la tercera base, porque les dificulta tirar la bola rápidamente a primera.” Frase popular en el béisbol
En béisbol, la posición del lanzador zurdo generalmente no se recomienda para jugar en la segunda base, tercera base, campo corto ni la receptoría por varias razones tácticas y de estrategia.
Los que juegan la intermedia y el campo corto necesitan moverse rápidamente hacia la línea de foul o hacia la tercera base, para así poder hacer un tiro efectivo a primera base. Aquellos que lanzan a la zurda enfrentan dificultades en movimientos rápidos hacia estas bases, especialmente en jugadas como robos o doble plays, donde la rapidez y la precisión en el tiro son cruciales.
Los cátchers deben recibir lanzamientos y también lanzar rápidamente a diferentes bases, principalmente a segunda y tercera en intentos de robo. Un zurdo en esa posición es desventajoso. Los receptores generalmente no pueden ser zurdos para lanzar porque la posición y la dinámica del juego hacen que sea mucho más difícil y poco práctico para un receptor zurdo, el que tendría que ajustarse a una postura que no les ayuda a cubrir el plato de manera eficiente ni recibir los lanzamientos con comodidad. Lanzar a la derecha facilita los tiros a las bases con más rapidez. El receptor zurdo tendría que girar o cambiar su postura para lanzar con su mano izquierda, lo que puede disminuir la velocidad y precisión del tiro en comparación con un receptor diestro.
El antesalista requiere un brazo fuerte y preciso para disparar a primera base en batazos por esa zona. La distancia del tiro a la inicial es más larga que desde la segunda. Los zurdos no tienen la ventaja de que a pelota vaya por su lado natural, lo que puede complicarle el tiro en jugadas rápidas o de presión.
En resumen, no hay una regla que prohíba que un infielder, excepto el inicialista, o un receptor sea zurdo, la estructura física del puesto, la dinámica del juego y la tradición obligan que casi todos ellos sean diestros.
Dada toda esta explicación, me permito hablar sobre un antesalista cubano, muy eficiente, el que jugaba de siempre la tercera base. Se trata del matancero Carlos Morán Benavides, nacido en 1878, bateador y lanzador zurdo, el que medía 168 cm y era hermano de otros dos peloteros, Ángel y Francisco. Los Morán tenían algo de asiático, por lo que a Carlos se le conocía como el chino.
Su debut en el béisbol cubano fue en 1899 con el conjunto de San Francisco, siempre como antesalista, en el que se mantuvo hasta 1900-01, temporada esta en la que alternó faena con el Almendares. Las siguiente dos temporadas las jugó con el Fe (1902-03)[1] y el Habana (1903-04). En la de 1902-03 fue colíder en dobles (3). Al Fe regresó para jugar entre 1904 y 1909. En ese período, fue líder en carreras anotadas (18) y slugging (.352) en la temporada de 1906; líder en juegos jugados (30) y bases robadas (15) en 1907; y colíder en carreras anotadas (23) (empatado con Rogelio Valdés) en la temporada de 1907. Entre 1909 y 1913 jugó en las filas del Habana, liderando el departamento de carreras en la temporada de 1910-11 (26) y 1912 (32). Sus últimas dos temporadas fueron con el Fe (1913-14) y el San Francisco (1915-16).
También jugó en la pelota cubana de verano con los conjuntos de Punzo (1904), Alerta (1905-1906), Rojo (1907) y Carmelita (1908).
Morán era hombre de tacto, ideal como primer bate en aquella época, carente de poder al bate, además de ser veloz en el corrido de las bases. Bateó sobre los .300 en 6 temporadas de la Liga Cubana, en 4 de ellas de forma consecutiva. En la temporada de 1913 promedió ,393. En 16 temporadas en la liga invernal cubana tuvo línea ofensiva de ,282 ,430 ,317, con 43 XBH (0 jonrón), 147 impulsadas y 191 bases robadas.
Fuera de Cuba jugó para los Cuban Stars of Havana en la Liga de Color Independiente, primero en la temporada de 1906, posteriormente regresó y se desempeñó en la antesala de igual conjunto entre 1910 y 1914. En 6 temporadas la línea ofensiva fue de ,271 ,341 ,357, con 30 XBH, 48 remolcadas y 12 bases robadas.
En su carrera defendió la antesala en 546 partidos, lo cual parece ser todo un récord para un pelotero de la mano equivocada. Como jardinero jugó en 46 desafíos, una vez en la intermedia y en otra en el campo corto. Las estadísticas defensivas de este pelotero están incompletas. No obstante, seamheads.com reporta un promedio de fildeo de ,895 con 57 doble plays y 255 errores como defensor de la antesala en su labor en todas las ligas en que se desenvolvió.
¿Cuándo y dónde murió Carlos Morán? No hay información. Fue exaltado al salón de la fama del béisbol cubano en 1945.
Figueredo, Jorge S. 2003. Who´s who in Cuban Baseball 1878-1961. McFarland & Company, Inc. Publishers, Jefferson, North Carolina-London. pp. 63-64
Riley James A. 1994. The biographical encyclopedia of the Negro Baseball Leagues. Carroll & Graf Publishers. NY, p. 567
Esteban Romero 9 julio 2025
[1] Riley (1994) informa de una suspensión de Carlos Morán en 1902 en Cuba, pero no aporta detalles, solo agrega que la misma no fue obstáculo para que el Chino fuera exaltado al Salón de la Fama de Cuba.
“El mundo es mi país, toda la humanidad son mis hermanos y hacer el bien es mi religión.” Thomas Payne (1737-1809, escritor y exdiputado francés)
El divorcio es y no es asunto religioso, todo depende del país, sus leyes y religión. En general, es permitido en muchos países, aunque las condiciones y procedimientos varían según la legislación de cada nación y, en algunos casos, las interpretaciones religiosas predominantes.
El divorcio es permitido y regulado legalmente en países occidentales, como Estados Unidos, Canadá, países europeos. En estas naciones el divorcio es ampliamente permitido y regulado por leyes civiles que establecen procedimientos claros para su trámite, generalmente sin restricciones severas. La excepción de la regla es Italia, donde el divorcio estuvo prohibido hasta la década de los 70 del siglo pasado. En la actualidad está permitido, pero no es un trámite fácil de realizar a corto plazo.
En varios países de Oriente Medio y Asia el divorcio se permite en gran medida sobre la base de leyes civiles o religiosas. En países islámicos con leyes basadas en la sharía, como Arabia Saudita o Irán, el divorcio es permitido, aunque a veces puede ser más difícil para las mujeres y requiere autorización judicial o religiosa. También tiene sus restricciones en otras naciones como es el caso de Pakistán, y por lo visto en un filme sobre el tema, en Israel es igualmente restringido. Para acceder al divorcio hay que demostrar causa justificada o la aprobación de un juez o autoridad religiosa. Los países con fuerte influencia religiosa son los que más trabas ponen para el divorcio, cuya práctica se hace compleja.
La circuncisión. En mi adolescencia no sabía que significaba esa palabra. Un día un estudiante de cuarto año de bachillerato, yo estaba en primero, me dijo que el 1 de enero se conmemora la circuncisión de Jesús. Tiene su lógica, en el judaísmo es una práctica fundamental y se realiza generalmente durante el brit milá o ceremonia de la circuncisión), a los 8 días de nacido. Se hace excepción sólo en casos médicos que aconsejen posponerla. En mi opinión, es una práctica muy saludable para el hombre y también para la mujer a la hora de hacer el sexo. Para los que no lo saben, La circuncisión es la extirpación quirúrgica del prepucio que cubre el glande del pene. En el judaísmo es un mandato religioso que simboliza la alianza entre el pueblo judío y Dios, basado en la Biblia (Génesis 17:10-14).
Cuando los nazis querían identificar a un judío, le obligaba a que se bajase los pantalones para saber si estaba circunciso.
La circuncisión es una práctica común y ampliamente aceptada en el islam, aunque no está explícitamente mencionada en el Corán. Se realiza generalmente en la infancia, aunque no a los 8 días como en el judaísmo. Todo depende de las tradiciones culturales y familiares. En el Islam es vista como una tradición profética (sunnah) y un acto de pureza y adherencia a las enseñanzas del Profeta Mahoma, cuya práctica es universal en el mundo musulmán y considerada una tradición profética.
Los cristianos coptos, la antigua iglesia con sede en Egipto, practican un período de ayuno y abstinencia que tiene similitudes con algunos aspectos del Ramadán en el islam, pero en realidad, la historia y las prácticas son distintas y tienen diferentes orígenes.
Los coptos observan varios períodos de ayuno durante el año, siendo el Ayuno de Cuaresma uno de los más importantes, el cual dura aproximadamente 55 días, comenzando en noviembre y terminando en la Pascua copta, y también incluye ayunos en otros momentos, como el de la Natividad. Durante estos ayunos, los fieles practican abstinencia de carne, productos lácteos y, en algunos casos, de pescado, dependiendo de las reglas específicas del ayuno. El propósito es espiritual, para la penitencia, la purificación y la preparación para las festividades religiosas.
El Ramadán en el islam es un mes sagrado dedicado al ayuno desde el amanecer hasta el atardecer, en recuerdo a la revelación del Corán al Profeta Mahoma. Es un acto obligatorio para todos los musulmanes adultos y sanos, con un énfasis en la oración, la reflexión y la caridad. La duración del Ramadán es de un mes lunar, aproximadamente 29 o 30 días. Tuve varios colegas de trabajo musulmanes, los cuales viajaban tanto como el que suscribe en misiones a varios países. Cuando llegaba el Ramadán ellos solían pedir permiso para no cumplir el ayuno caso de estar en misión de viaje. Si uno está en un país en período de Ramadán, pueden negarle el servicio de almuerzo o comida, pero cuando ellos ven que es un extranjero, suelen ser flexibles. Lo digo por haber pasado dos semanas en país islámico en período de Ramadán. Ese ayuno tiene su origen en las enseñanzas del Profeta Mahoma y en la tradición islámica.
El ayuno en la tradición copta y en otras denominaciones cristianas tiene raíces en prácticas religiosas antiguas que buscan la purificación espiritual y la preparación para las celebraciones religiosas.
Un poco más de detalles sobre la Iglesia copta, también conocida como la Iglesia Ortodoxa Copta del Monofisismo. Esta es predominantemente practicada en Egipto, donde tiene su sede principal y la mayor concentración de fieles. Sin embargo, también hay comunidades coptas en otros países, principalmente debido a la diáspora y la migración. Vine a conocer de ella en mi única visita a Eritrea, la que practica esta religión a diferencia de Etiopía, la que tiene su propia Iglesia Ortodoxa Etíope, autónoma y distinta. Países como Sudán y Libia tienen comunidades coptas, igualmente existen otras en países occidentales de Europa, Norteamérica y Australia.
El profesor de Relaciones Internacionales, Pedro Rodríguez, considera que «la política comercial es la gran herramienta de extorsión». Para Rodríguez, Trump considera que el mercado de EEUU «es un privilegio por el cual hay que pagar».
Pedro Rodríguez, profesor de Relaciones Internacionales, critica la aceptación de los aranceles del 15% que Trump le impuso a la UE y que fueron aceptados por la Señora Ursula von der Leyen, presidenta de la Comisión Europea. Algún que otro medio afirma que Trump se la desayunó con ese acuerdo. Realmente ella había hablado en un tono muy fuerte semanas antes y afirmó que la UE tenía preparado todo un plan de contramedidas a los aranceles que impusiera EE. UU.
Según la Sexta, El profesor alegó: «Ahora no hay que elegir, tú puedes ser gánster y presidente de los Estados Unidos». Luego Marina Valdés le preguntó: «¿Quieres decir que Trump está actuando como una especie de mafia que nos chantajea?». Rodríguez no vaciló: «Por supuesto, la política comercial es la gran herramienta de extorsión». Igualmente añadió: «el presidente estadounidense también considera que los aranceles sirven para todo: para traer la paz a Ucrania, para industrializar a EE. UU., para parar el fentanilo, la inmigración ilegal…».
Más adelante, dijo: «Se habla mucho de rendición y de algo muy favorable para Trump, pero yo creo que no se aprecia la difícil papeleta en la que están todos estos líderes europeos». El profesor indica que Trump utiliza la «ventaja doméstica» que le da «toda la hostilidad de la izquierda sindical contra la globalización y el libre comercio a su favor».
Para concluir, sin tapujos, afirmó: «Es horrible tener que plegarse a los designios de un autócrata y de alguien que está destruyendo la democracia en EE. UU, sé que es una degeneración de la política, de la diplomacia y, por supuesto, de las relaciones internacionales y se tiene que sobrevivir y acomodarse».
“La tragedia suprema no es la opresión y la crueldad de los malos, sino el silencio de los buenos al respecto.” Martin Luther King Jr.
Puede dar asco leer esto, pero es necesario que la gente gane conciencia de cómo está este mundo, como los bandoleros se hacen del poder y le hacen la vida imposible a gente que no le ha hecho daño a nadie, que su único pecado es ser trigueñitos, morenitos y hablar esa bella lengua que es el español, y querer asilarse.
El testimonio viene de tres ciudadanos venezolanos Andry Hernández Romero, Jerce Reyes y Andry Blanco Bonilla, los que fueron despachados desde EE. UU. a la cárcel conocida como CECOT (Centro de Confinamiento del Terrorismo), donde el abuso es pan nuestro de cada día.
Dicen que desde que llegaron les pegaron con todo y les dejaron morados en el cuerpo, abuso psicológico y negación de las necesidades como los alimentos y un baño decente donde defecar y orinar.
Ellos, venezolanos, fueron deportados aun tercer país, al Salvador, como parte de los esfuerzos de la actual administración estadounidense de “limpieza”, étnica, por supuesto, a través del Acta de Enemigos Extranjeros, aunque ellos no tenían vínculos algunos con bandas criminales, y maltratados por el solo hecho de tener tatuaje. Para su suerte y después de miles de vejaciones fueron liberados el 18 de julio del presente año y enviados a Venezuela. Eso se hizo en un trato entre el gobierno de EE. UU. y el de Venezuela.
Hernandez Romero es un joven de 32 años, homosexual, el que buscaba asilo en los EE. UU. Él afirma que durante el período de prisión fue llevado a un lugar apartado y solitario, obligado a arrodillarse y mamarle el pene a uno del personal de la prisión, mientras otros alrededor lo manoseaban y le tocaban sus genitales.
Reyes dijo que el abuso llegó al extremo cuando le exigieron que se suicidara, algo que no llegó a ser de milagro. La pesadilla era diaria, solo el pensamiento en su familia y sus creencias religiosas le salvaron de esta locura.
Bonilla, por su parte, dijo que no olvidará la forma en que los recibieron en la CECOT. El oficial al mando les dijo: “Bienvenidos a la CECOT, bienvenidos al infierno”. Los guardias tenían libertad para golpear, mientras que los médicos allí escribían falsos reportes.
Ahora que están de regreso en casa con sus familias, ellos tres están demandando al gobierno de EE. UU. y a su aliado, el presidente del Salvador, Nayib Bukele.
Mis comentarios aquí no valen, pues me vienen a la cabeza todas las maldiciones que a uno no deben ocurrírsele. Sería bueno que lo leyeran aquellos que quieren santificar al dictador salvadoreño y su régimen de prisión. El Salvador es pagado por ese servicio por el gobierno de EE. UU. y con miles de dólares por cada uno de los deportados.
Ya ven, Venezuela tiene una tiranía, no hizo caso al resultado de sus elecciones, pero juega con cabeza en este rollo. Maduro es el humano esta vez. Al final la tiranía se fortalece gracias a la maldad de otras encubiertas.
Nota: Información brindada por NBC News del 28 de julio 2025.
“Un triunfador es aquel que practica hasta el cansancio diariamente a fin de concretar sus logros.” Joe Torre (exjugador y director en la MLB)
La noticia a uno lo coge por sorpresa, más a sabiendas de la edad de este ilustre pelotero cubano. Eran 73 años, fallece el gran Pedro Medina Ayón el 21 de julio de 2025, un receptor muy integral, ya que bate en mano era insuperable, no por su poder, sino por su oportunidad de conectar con hombres en base y a la hora buena. Lástima que no tenga o no exista el RISP de este receptor-inicialista, el que bateaba a la derecha y era como un poste de altura, medía 188 cm.
Había nacido en Guanabacoa el 19 de diciembre de 1951 y desde temprana edad estuvo rodeado de peloteros experimentados en su barrio, incluyendo a su tío, el lanzador Andrés Ayón, todo un destacado en la pelota mexicana. Medina conoció y vio dirigir a Ramón Carneado, al que consideraba el mejor de todos los tiempos. Todo ese tesoro de experiencias a su alrededor, además de sus condiciones físicas, le ayudaron para llegar a convertirse en uno de los receptores cubanos más recordados en series nacionales, selectivas y como integrante de las selecciones cubanas a eventos internacionales y regionales.
Medina se dio a conocer en la serie nacional juvenil de 1970, la que ganara el equipo las Villas en juego decisivo contra el Habana por cañonazo del lanzador Héctor Olivera Sr. Luego vino el campeonato mundial juvenil en Maracaibo, Venezuela (1970), y Medina junto a Albertico Martínez y Leonardo Vila fueron los encargados de defender la receptoría.
Aquel equipo cubano, dirigido por Mayito Salas, era de un nivel extraordinario. ¿Quieren saber el resto de la nómina? Cuadro: José Ramón Cabrera 1B, Alfonso Urquiola 2B, Ángel Almanza 3B, Gabriel Ventura SS,Adolfo Borrell, Enrique Aballí, Osvaldo Paumier. Jardineros: Miguel Acosta LF, Roberto Salazar CF, Osvaldo Farías RF, Pablo Díaz. Lanzadores: Héctor Olivera, Bernardo “Navajas” González, Ricardo Ramos, Alberto Brito, Sergio “Noche Oscura” Ferrer, Juan Riscal.
Si bien los pitchers cubanos dominaron a sus adversarios con juego de hasta 0 hits 0 carreras sobre novenas que nada tenían que hacer en ese torneo, la ofensiva no se quedaba atrás, donde dos peloteros se destacaron bate en mano. El primero fue Gabriel Ventura, tercer bate del equipo, y el otro fue el mismo Medina, el que estuvo como sexto en la alineación hasta que pasado los primeros juegos, Monguito Cabrera era bajado en el orden al bate y Medina aparecía como cuarto, turno al bate conseguido por su slugging, incluido algunos cuadrangulares. El guanabacoense era noticia con Ventura casi a diario en ese campeonato, el que la selección cubana supo bien ganar, con una rivalidad y equipo también de cuidado como el de Venezuela.
Medina debutó con los Industriales en la XI serie nacional (1971-72). Integró el equipo como receptor de reserva, ya que el regular era Lázaro Martínez. Ese conjunto dirigido por Juan “Coco” Gómez fue una decepción. La aplanadora azul fue relegada por dos equipos que jugaron mucho mejor, Azucareros y Mineros, con sonrisa para los primeros en serie extra de 3 juegos a ganar 2.
Vino una nueva estructura, le llamo caprichito de muy arriba, por encima de la misma Federación, y la Habana y Oriente presentaron tres equipos cada uno. La Habana podía resolver, pero para los orientales fue mucho pedir. Así Medina integró como cátcher regular al equipo Habana dirigido por Jorge Trigoura, conjunto que hizo su mejor esfuerzo y quedó en segundo lugar a 3 juegos de diferencia del campeón Industriales dirigidos por Pedro Chávez. Aunque Armando Capiró del Habana fue la sensación ofensiva, disparó 22 jonrones e impulsó 74, Pedro Medina tuvo un buen comportamiento ofensivo y defensivo.
Una temporada después el Habana se llevó el banderín aventajando al otro equipo de la provincia, los Constructores, por 5 juegos. Medina fue el receptor regular de los triunfadores y ente importante en la victoria de su equipo. Esta fue la última temporada de un equipo todo Habana, el que reunía peloteros de todos los municipios incluida la capital. En la temporada de 1974-75, el primer campeonato abreviados de 39 juegos, surgieron los Metropolitanos en sustitución del Habana, en los cuales Medina jugó como regular detrás del plato hasta 1976-77. En lo sucesivo, se convirtió en un ídolo de los Industriales, mientras que en las Selectivas jugaba con la selección Habana. Medina fue azul hasta su retiro en 1988.
En 17 series nacionales fue líder en dobles (14) en la XVI Serie Nacional (1976-77),y nuevamente (15) en la IV Serie Selectiva (1978); líder en bases por bolas recibidas (42) en la VII Serie Selectiva (1981), también en la XXI Serie Nacional (1981-82) (58), colíder (51) (empatado con Pedro José Rodríguez) en la XXIII Serie Nacional (1983-84), y líder (36) en la X Serie Selectiva (1984) (36). Fue primero en carreras anotadas (35) y jonrones (13) en la XI Serie Selectiva (1985). En ese período, su línea ofensiva fue de ,295 ,416 ,483 con 460 XBH, incluido 221 jonrones, y 869 impulsadas. A la defensiva, ,987 con 93 pasboles, además de coger robando a 331, noveno cátcher de todos los tiempos en captura de estafadores.
Por su labor destacada temporada tras temporada, Medina integró 13 veces la selección nacional de mayores a eventos internacionales y regionales, como fueron: Juegos Centroamericanos- Medellín (1978), Habana (1982) y Santo Domingo (1986); Juegos Panamericanos- San Juan (1979), Caracas (1983) e Indianápolis (1987); Campeonatos Mundiales- Italia (1978), Japón (1980), Habana (1984) y Holanda (1986); Copas Intercontinentales- Habana (1979), Edmonton (1981) y Bélgica (1983). Todo el mundo recuerda el jonrón de 1981 cuando con dos outs y una carrera abajo en el marcador contra los estadounidenses, Medina de emergente disparó cuadrangular que empató el juego, partido que a la postre se perdió y con ello el título de ese torneo.
Quiero detenerme en ese torneo y en otro, en el cual no llegó a participar. Servio Borges mantuvo a Albertico Martínez como regular en esa copa intercontinental. No se niega la calidad defensiva de Albertico, pero su ofensiva no era comparable con la de Medina, un hombre que vio sentado en el banco buena parte de ese torneo. Borges se excedió en esa Copa, llevó a su pariente o cuñado, Francisco Javier Carbonell, como reserva de cuadro, un hombre que era reserva de cuadro en el equipo de las Villas en Series Selectivas, y para completar, sentó a Medina y le dio a su receptor, Albertico, la posición de regular. Bien podría haber puesto a Medina a abrir los juegos y cerrar defensivamente con Albertico. El otro torneo fue el de otra copa intercontinental, también en Edmonton, la de 1985, escuadra cubana que José Miguel Pineda dirigió. Medina había ido en la preselección del equipo a Canadá, poco después Pineda lo mandaba saludable de vuelta a la Habana. Llevaba a Juan Castro de regular, Pineda quería también a Pedro Luis Rodríguez en el equipo, pero para desgracia, Pedro Luis fue sancionado. Pineda, de todas formas, envió a Medina de vuelta y trajo a Orestes Kindelán como segundo receptor, primera incursión del oriental en evento internacional. No le resto mérito al Tambor Mayor, pelotero que igualmente admiré, pero no llegué a entender la forma en que todo se desarrolló, hablo del envío a casa de Medina.
A su retiro, Medina comenzó a trabajar como entrenador, labor que realizó en Cuba como en Italia. Precisamente a mediados de los años 90, el que suscribe se encontró con Medina en el aeropuerto de Maiquetía en Venezuela. Sin pensarlo mucho, fui a saludarlo. Resulta que él venía de Italia, con escala en Caracas, rumbo a la Habana. En mi caso, venía de congreso científico-técnico en Florianópolis, Brasil e iba a la Habana por unas tres semanas. Sabía, viviendo en Roma, que él estaba entrenando a peloteros italianos, por lo que le pregunté si iba de vacaciones a la Habana. Me dijo que lo habían llamado y que había un runrún para dirigir a los Industriales. Me confesó que la propuesta no le gustaba nada, sabía que era mucha responsabilidad ante una afición tan exigente como la capitalina. A la llegada a la terminal 2 en la Habana, la terminal 3 todavía no existía, seguimos hablando en espera de las maletas. Francamente, una persona muy chévere en el trato, le deseé éxitos al despedirnos.
No se equivocaba Medina, fue nombrado director de Industriales, equipo que dirigió entre 1995 y 1998, tres temporadas. En la primera logró el título para su equipo (G-P 41-22 ,651). En esas tres campañas su equipo ganó 121 y perdió 95 (,560).
Medina regresó a Italia. En 1997 dirigió al conjunto azzurro a la Copa Intercontinental en Barcelona (1997). Luego, en Italia, dirigió al conjunto de Grosseto entre 2003 y 2005.
Al gran campeón solo me queda desearle que descanse en paz. Puede vivir tranquilo, su nombre y su juego en el terreno no será olvidado por una afición que siempre le admiró.
“Todas las religiones, artes y ciencias son ramas de un mismo árbol.” Albert Einstein
Cuando uno tiene una duda, lo mejor es consultar las fuentes que la puedan aclarar. Este blog es eso mismo, una cadena de preguntas o dudas, las que se consultan en varios libros y sitios de internet para llegar a una conclusión y luego compartirlas.
El asunto religioso es siempre curiosidad, ¿en qué nos basamos para pensar que hay un Dios? ¿por qué unos entienden la historia de una forma y otros de otra? ¿dogmas o reglas? En fin, es un mar de interrogantes, las que espero que puedan algunas ser aclaradas aquí.
En la actualidad, la iglesia católica promueve la idea de que el sexo debe ser solo con fines procreativos, algo poco saludable a mi entender, y no voy a profundizar en el tema, pues no estoy para polémicas, cada cual puede pensar como más le plazca. No es solo la iglesia católica, es también la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, más conocida como los mormones, la que está en igual posición a la católica.
Me preguntaba que significaba mormón, he leído una versión que es un apodo dado a esta Iglesia, los cuales tienden a arraigarse. Se dice que hubo un hombre grande y virtuoso de nombre Mormón, el que vivió en el territorio actual de los EE. UU. en el siglo IV d.C., fecha que ya no me empieza a cuadrar, a no ser que el calendario de los mormones sea diferente al usual. Continuemos con la leyenda, Mormón desde los diez años era juicioso y observador. El historiador del pueblo Ammarón le encomendó que, cuando tuviera veinticuatro años, se encargara de los anales de las generaciones que le habían precedido.
Cruenta época siguió a la niñez de Mormón debido a una guerra entre los llamados nefitas y los lamanitas. Mormón llegó a ser el líder de los primeros y llegó a la conclusión que sus repetidas derrotas se debían a que habían abandonado al Señor y el Señor, a su vez, les había abandonado a ellos. Su nación fue destruida con la masacre de cientos de miles y él fue uno de los veinticuatro que sobrevivieron, todo lo cual les hizo reflexionar y buscar vías para la paz y la tranquilidad espiritual. Existe otra versión de la palabra mormón.
La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (Mormones) fue fundada en la década de 1820-1830 por Joseph Smith, quien afirmó haber tenido una serie de visiones y haber recibido una revelación divina. Según su relato, en 1823, un ángel llamado Moroni le reveló la existencia de unas planchas de oro, que él tradujo y que dieron lugar al Libro de Mormón. La iglesia fue oficialmente organizada en 1830 en Nueva York, y rápidamente atrajo a seguidores que buscaban una religión a fin de restaurar las antiguas doctrinas cristianas con nuevas revelaciones. Esta religión enfatiza la importancia de la castidad antes del matrimonio y que las relaciones sexuales deben ser dentro del matrimonio y con la intención principal de procrear y fortalecer los lazos familiares. Aunque no prohíben el sexo con placer, sí promueven que su uso principal sea para la procreación y el fortalecimiento del matrimonio.
El Islam también en algunos contextos promueve el control de la sexualidad y que las relaciones sexuales deben ser dentro del matrimonio con fines procreativos y de unión. La relación entre la enseñanza sobre la sexualidad y la práctica de la poligamia en el Islam puede parecer contradictoria a simple vista, pero en realidad, la perspectiva islámica sobre la sexualidad y la poligamia tienen fundamentos diferentes.
El énfasis en la procreación y la fidelidad en el matrimonio, el Islam lo promueve con el propósito principal de procrear y fortalecer los lazos conyugales. La fidelidad y la protección de la familia son valores centrales, mientras que la poligamia está permitida en el Islam, pero con ciertas restricciones y responsabilidades. La práctica de tener varias esposas está regulada para que sea justa y equitativa, y no una libertad absoluta. La idea es que, en algunos contextos históricos, esto ayudaba a proteger a las viudas y a ampliar la descendencia, no simplemente aumentar el sexo como tal. La poligamia permite múltiples relaciones conyugales, cuya enseñanza básica sigue siendo que las relaciones sexuales deben ser dentro del marco matrimonial y con un propósito serio — principalmente la procreación y la protección de la familia — y no solo el placer o la gratificación personal.
Otra curiosidad es la de los Testigos de Jehová, religión derivada de los Adventistas del Séptimo Día, la cual conozco más directamente. En el proceso de alfabetización en las Cuchillas del Toa en Baracoa, tuve un coordinador de grupo que era adventista. Había también un pastor bautista, Matos de apellido, pero el adventista me llamaba más la atención. Era un joven negro alto como una palma y con extensa cultura. Él no era un rival fácil para los que alardeaban de ser ateos. Su nombre era Harry y su apellido, si recuerdo, Lloyd, descendiente de jamaicanos. Era culto en extremo, sabía discutir, flema le sobraba y de él conocí que ellos tampoco comían carne de cerdo y mucho menos manteca porcina. Siempre estaba recogiendo coco para sacar la grasa de su masa.
Los Testigos de Jehová hacen su aparición en 1870, religión creada por Charles Taze Russell. Este movimiento también buscaba volver a las enseñanzas originales de la Biblia y rechazaba muchas doctrinas tradicionales cristianas. Se organizaron como los «Estudiantes de la Biblia» y posteriormente adoptaron el nombre de Testigos de Jehová en 1931, con un enfoque en la predicación y en interpretar la Biblia de manera literal.
Los mormones y los testigos de Jehová tienen sus similitudes. Ambas sectas surgen en los EE. UU. en el siglo XIX, en un contexto de libertad religiosa y búsqueda de nuevas interpretaciones de la Biblia. Ambos afirmaron tener una revelación o una restauración de la verdadera Iglesia cristiana original, poseen estructuras organizativas centralizadas y énfasis en la evangelización. Sus diferencias estriban en que los mormones consideran que tienen una nueva revelación continua, incluyendo textos sagrados adicionales como el Libro de Mormón, Doctrina y Convenios, y la Perla de Gran Precio, mientras que los Testigos de Jehová se enfocan en la interpretación literal de la Biblia y en la predicación del Reino de Dios, sin agregar nuevos textos sagrados.
Son muchos los países donde los Testigos de Jehová están prohibidos debido a sus prácticas religiosas y creencias, que en algunos lugares son vistas con desconfianza o como una amenaza a las leyes o tradiciones locales. En 2017 Rusia los prohibió terminantemente y confiscó todas sus propiedades que pudieran tener como religión. En Turquía están bastante restringidos y ocasionalmente perseguidos. Algo similar sucede en países de Oriente Medio y africanos, sobre todo en aquellos de religión islámica. Hay otras naciones, aunque no prohibidos, pero enfrentan hostilidad o restricciones en la práctica pública de su religión.
El problema estriba en que los Testigos de Jehová rechazan jurar la bandera y a participar en actividades patrióticas. Los Testigos de Jehová consideran que su lealtad debe ser exclusivamente a Dios, por lo que generalmente no participan en juramentos de lealtad, saludos patrióticos o actividades que consideren que comprometen su neutralidad religiosa. De hecho, se niegan a reconocer la nacionalidad. Tampoco aceptan transfusiones de sangre, basado en su interpretación de pasajes bíblicos, lo que genera conflictos médicos y legales en algunos países, especialmente en situaciones de emergencia. En algunos casos se han opuesto a las vacunaciones, aunque aquí han sido más flexibles.
Vamos ahora a ver brevemente el asunto del adulterio, conducta que en muchos países se regula con sanciones civiles o penales, pero muy pocos aplican la pena de muerte por este motivo. Sin embargo, en algunos países donde la legislación está basada en leyes islámicas o en sistemas jurídicos tradicionales muy conservadores, el adulterio puede ser castigado con la pena capital bajo ciertas circunstancias. Los países más severos en cuanto al adulterio son Irán, Arabia Saudita, Yemen, Somalia, entre otros islámicos. A la pena capital se llega excepcionalmente si el país tiene implantada las leyes Sharia. Lo penoso del asunto es que la ley se aplica a la mujer, pero no al hombre, lo cual indica claramente el nivel de discriminación femenina existente.
Surgirán nuevas dudas, buscar las respuestas será la consecuencia. Se podría matizar más algunas cosas, pero no es objetivo aquí dar opiniones, más bien información, así cada cual saca sus conclusiones.
“Las series mundiales se juegan para ganarlas.” Mookie Betts (pelotero Dodgers Los Ángeles)
Como es sabido Cuba tuvo varios equipos en Ligas Independientes y Ligas Negro durante la primera mitad del siglo XX. Eran circuitos donde los peloteros negros eran aceptados. Ni soñar con jugar en Ligas Menores asociadas a las Grandes Ligas en ese entonces. La situación comenzó a cambiar terminada la segunda guerra mundial y aparecieron nuevas ligas regionales o estatales, una de ellas fue la Liga Internacional de la Florida creada en 1946. Se llamaba Internacional al darle cabida a un equipo con sede en la Habana, los Havana Cubans. El resto de los conjuntos tenían sede en Miami, Fort Lauderdale, St Petersburgo y Tampa. La liga inició con clase C y se convirtió a B en 1948.
La presencia de los Havana Cubans en la liga indicada era un aliciente estival para los aficionados cubanos, los que así podrían ver varias figuras estadounidenses en acción y poder medir, a su vez, la calidad de los peloteros cubanos. El equipo fue inicialmente propiedad compartida al 50% de George P. Foster, estadounidense residente en Cuba, y el resto compartido por Baldomero Acosta y el siciliano Joe Cambria. Poco después Foster vendió su parte a Clark Griffith, propietario de los Senadores de Washington en la Liga Americana, para de esta forma, los Havana Cubans se convirtieran en sucursal del conjunto mencionado (Figueredo 2003).
Oscar Rodríguez, el hermano de José (el conocido hombre goma), fue el primer director de este equipo, con el cual se mantuvo a lo largo de cinco temporadas, en las que los Havana Cubans quedaron en primer lugar, pero no nos confundamos, una cosa es quedar en primer lugar durante la temporada regular y otra es quedar campeón, título que se le concede al equipo que logre ganar la serie extra o de play off.
Oscarito llevo al conjunto al primer lugar en la temporada de 1946, con ventaja estreñida sobre los Smokers de Tampa, equipo al que tuvo que enfrentarse en la etapa final donde fueron derrotados con balance de 2 victorias y 4 derrotas. En esta temporada hay un nombre que es indispensable mencionar, el debutante lanzador zurdo y tunero, de Puerto Padre, Rafael Rivas Ávila, el cual ganó 27 juegos, 4 derrotas y PCL 2,23.
La rivalidad de los Havana Cubans con los Smokers continuó en la siguiente temporada. Nuevamente los de Cuba al frente en la tabla de posiciones, mientras que los de Tampa perdían por promedio al registrar 3 derrotas más. A la final volvieron a llegar, pero esta vez los cubanos alzaron con la victoria y con pollona de 4-0. Conrado Marrero lanzó de maravillas, 25 victorias y 6 derrotas, fue el caballo de batalla de los campeones. El habanero Ernesto Morillas de los Flamingos de Miami Beach logró excelente G-P 23-9 (,719).
En 1948 los Havana Cubans repitieron, primer lugar en el campeonato regular y campeón en la final al vencer a los Smokers con 4 victorias y 3 derrotas. Los dos lanzadores más destacados de esta temporada fueron dos cubanos, Luis Alomá de los Cubans (G-P 19-6 ,760) y el trinitario Octavio Rubert de los Smokers (22-7 ,759).
Las cosas cambiaron en la campaña de 1949, los Havana Cubans nuevamente en el primer lugar, mientras que los de Tampa se ubicaban en la cuarta posición. En el play off ambos conjuntos vencieron en sus series particulares, por lo que una vez más se vieron las caras en la final. Uno de los lanzadores de cabecera del Tampa fue el quivicanero Oscar del Calvo, sobrino del grandesliga Jacinto Calvo. Oscar ganó 13 y perdió 11 (,550) e integró el trio de abridores del Tampa junto a Chet Covington y a Robert Swanson. El Tampa venció por espesa pollona de 4-0.
Un total de 101 victorias lograron los Havana Cubans en 1950 y se llevaron el primer lugar. El Sun Sox Miami le siguió los pasos y quedó a escasos 3 juegos de la cima. Ambos equipos vencieron en sus series. Los Cubans le devolvieron la pollona al Tampa (3-0) y el Sun Sox Miami derrotaba a sus vecinos Flamingos Miami Beach de igual manera. El pitcheo de los Sun Sox era de marca mayor: Laban Dean (24-11), el cubano Vicente López (20-6), Dick McCoy (16-5) y el habanero Arturo Seijas (14-8). El de los Havana Cubans no era muy inferior, pero sus registros fueron inferiores a los anteriores: Moaín García (14-9), Tony Lorenzo (18-10), Limonar Martínez (10-4), Jiquí Moreno (16-4) y Sandalio Consuegra (8-2). A la ofensiva los cubanos tenían como destacados en esa temporada a Roberto Estalella (,301) y Roberto Fernández Tapanes (,299). Así y todo, el Miami venció por pollona de 3-0.
Hasta ahí duró la supremacía de los Havana Cubans. En lo sucesivo, no clasificó más para play off y Oscar Rodríguez no dirigió más al equipo terminada la temporada de 1950, algo injusto. Oscarito era mánager ganador, siempre lo demostró, pero era bastante subestimado. Se fue con 5 primeros lugares consecutivos, dos campeonatos y dos subcampeonatos.
Un quinto lugar logró Adolfo Luque dirigiendo a los Havana Cubans en 1951, temporada que ganaron los Santos St Petersburgo. En la siguiente temporada, Fermín Guerra fue el timonel de la nave cubana, Nuevamente repitieron en la quinta posición. Fue en esta temporada, en la que jugaron peloteros negros en el conjunto cubano, entre ellos los matanceros Ángel Scull y Silvio García. Al parecer, no estaba aún permitido que los afrocubanos o afro estadounidenses jugaran en esta liga. Ciertamente paradójico, Jackie Robinson había debutado en la Liga Internacional (AAA) en 1946 y luego lo hizo en la Liga Nacional un año después, o sea hubo que esperar 6 años después que varios jugadores negros jugaran hasta en Grandes Ligas para que la liga de la Florida permitiera el juego de peloteros afro.
Para 1953, otro cambio de mánager en los Havana Cubans, Armando Marsans, temporada en la que el equipo quedó el sótano.
Así y todo, los Cubans cambiaron de nombre y de lugar, se comenzaron a llamar Havana Sugar Kings, aunque todo el mundo seguía llamándoles los Cubans. El conjunto se ubicó en un peldaño superior, la Liga Internacional (AAA), cuando ocuparon el vacío dejado por los Cachorros de Springfield una vez terminada la temporada de 1953. El equipo con sede en la Habana tuvo a Bobby Maduro como su gran organizador y se convirtió en sucursal de los Rojos o patirrojos de Cincinnati. En esa liga usualmente mayoreaban los conjuntos de Canadá, las Hojas de Arce (Maple Leaves) de Toronto y los Reales de Montreal.
El debut de los Cubans en 1954, dirigidos por Regino Otero, fue aceptable, (G-P 78-77 ,503), y ocupó la quinta posición. Entre las figuras destacadas estuvo el receptor Rafael Noble, el cual disparó 25 dobles para liderar ese departamento. El derecho Jim Melton fue el mejor lanzador (14-9 ,609).
Una temporada después los Cubans sorprendían con un tercer lugar superado por los dos equipos con sede en Canadá, pero en la primera serie quedaron eliminados por el Toronto (4-1). Figueredo (2003) nos da un detalle interesante. Conrado Marrero logró 5 lechadas entre las 7 victorias alcanzadas, todas en casa, ya que el Premier, por razones desconocidas, no viajaba con el equipo y se limitaba a lanzar en la Habana. A la labor de Marrero hay que agregar la del panameño Patricio Scantlebury (13-9) y la de los venezolanos Emilio Cueche (12-10) y José Bracho (9-5). El mayor aporte ofensivo vino del boricua Nino Escalera, los venezolanos Pompeyo Davalillo y Luis “Camaleón” García, y del oriental cubano Asdrúbal Baró.
Las cosas cambiaron en 1956 y no para bien. Los Cubans comenzaron dirigidos por Regino Otero, pero luego fue sustituido por Napoléon Reyes. El conjunto cayó a un sexto lugar. Los peloteros destacados de temporadas anteriores como Davalillo, Camaleón García, Asdrúbal Baró y Rafael Noble fueron canjeados o dados de baja, y realmente los sustitutos no dieron la talla. Triste ver cómo un conjunto se desvanece cuando comienza el trapicheo de los canjes. Las notas satisfactorias fueron los 16 jonrones conectados por Ultus Álvarez, y el pitcheo de Raúl Sánchez (10-6).
La temporada de 1957 fue más de lo mismo, sexto lugar, con la satisfacción de ver debutar a lanzadores como Orlando Peña y Miguel Cuellar, mientras Ultus Álvarez despachaba 18 cuadrangulares, dos más que en la campaña anterior. En sentido general, el equipo ofensivamente no fue nada del otro mundo y su pitcheo hizo lo mejor que pudo.
Napoleón Reyes fue sustituido como mánager de los Cubans a mitad de temporada de 1958 por Tony Pacheco, pero eso no evitó que el equipo se hundiera en el sótano de la liga. El zurdo camagüeyano Rodolfo “Rudy” Arias logró lanzar juego de cero hits cero carreras en 7 entradas frente a las Alas Rojas de Rochester el 18 de agosto de 1958. Los lanzadores más destacados fueron Cueche, Peña y Cuellar, mientras el pinareño Rogelio “Borrego” Álvarez conectaba 25 jonrones y rompía la marca de 18 de Últus Álvarez en esta franquicia.
Llegó la temporada grande para el equipo con sede en la Habana, fue en 1959, esta vez guiado por Preston Gómez. En el conjunto había figuras jóvenes, los que después mostraron su calidad en las Grandes Ligas, como fueron los casos de Leonardo Cárdenas, Octavio Rojas, y Haitiano González y Borrego Álvarez más sólidos y consistentes al bate, los que unidos a la experiencia de Davalillo, Daniel Morejón, Carlos Paula, Elio Chacón, Larry Novak, y al pitcheo de Raúl Sánchez, Ted Wieand, Walt Craddock, Pedro Carrillo y Emilio Cueche, ayudaron a que el equipo alcanzara un tercer lugar por segunda vez en su trayectoria desde 1954 y pudiera participar en el play off programado.
Da pena decirlo, pero baseball-reference.com no da los resultados del play off de 1959. Ni idea de cuál es la causa de esa autocensura. No obstante, tengo los resultados, ya reportados en un artículo de 2020 (ver en fuentes) y los reproduzco brevemente una vez más.
El primer lugar fue ocupado por los Bisontes de Buffalo, los que contaron con la ofensiva del cubano Francisco “Panchón” Herrera, el que se llevó la triple corona de bateo de la liga. El segundo puesto fue para los Jets Columbus, a continuación, los Havana Sugar Kings, y los virginianos de Richmond en cuarta posición. En el play off, los de Richmond vencieron 4-1 a los Bisontes, así el primer lugar de la liga quedó eliminado, mientras los Sugar Kings despachaban a los de Ohio por pollona de 4-0. Así quedó preparada la escena para que el Richmond, sucursal de los Yankees de Nueva York, se enfrentaran en la final con los cubanitos, filial del Cincinnati. Los detalles tendrán que buscarlo en la publicación ya mencionada, pero resumiendo, los Sugar Kings se impusieron 4-2 y adiós al título para la sucursal de los Mulos del Bronx.
El equipo cubano venía inspirado y salió a ganarlo todo en el terreno. Era como si le hubieran puesto bujías nuevas. Lamentable que un sitio de tanta seriedad profesional como baseball-reference.com omita los detalles de estas series extra de 1959, las anteriores están ahí.
La pequeña serie mundial de 1959
De 1904 a 1960 se jugaron 44 veces las pequeñas series mundiales (junior world league series), 26 de las cuales habían sido ganadas por los campeones de la Asociación Americana. Un equipo muy competitivo fue el de los Molineros de Mineápolis, el cual había vencido por pollona al conjunto de los Reales de Montreal en 1958. Al año siguiente vencieron a los Vigilantes de Dallas-Fort Worth, lo que les proporcionó otra nueva incursión en este tipo de serie mundial. Esta vez sería frente a los Sugar Kings de la Liga Internacional. Nuevamente, los detalles de esta serie pueden encontrarlo en una publicación del que suscribe de 2020.
Así que daré información breve para no ser repetitivo. El equipo de Mineápolis traía en su nómina a peloteros que luego brillaron en las Grandes Ligas, entre ellos el gran Carl Michael Yastrzemski, Gene Mauch, los lanzadores Ted Wills, Tom Borland, Chet Nichols, y el torpedero John Goryl entre otros.
El primer juego se disputó el 27 de setiembre de 1959 en Mineápolis y fue victoria para los Sugar Kings con anotación de 5-2, juego ganado por el eficiente Ted Wieand. El siguiente partido los de Cuba fueron derrotados por la mínima 6-5 cuando tanto el abridor Miguel Cuellar como el relevista Tite Arroyo fallaron en sus empeños. El tercer juego estaba programado para jugarlo en Mineápolis, el frío se presentó implacable y el partido fue aplazado para jugarlo el 1 de octubre en la Habana, el que se fue a extrainning y los Sugar Kings lograron ganar al dejar al conjunto visitante en el terreno. El siguiente juego fue por el estilo, 11 entradas, sencillo de Daniel Morejón que trajo a Elio Chacón con la carrera de la victoria.
El Mineápolis reaccionó el 3 de octubre y se llevó el triunfo 4-2. Los lanzadores de los rivales de los Sugar Kings estuvieron a gran altura en este partido. Un juego después los Molineros volvían a ganar y emparejaban la serie a 3 victorias. Hubo lluvias y el decisivo fue pospuesto para el 6 de octubre. Fue un partido en el que ninguno de los dos rivales quería ceder. Los Molineros se fueron arriba 2-0 hasta que en el octavo los Sugar Kings empataron el partido, dejando todo listo para la novena y decisiva entrada, en la que el lanzador Raúl Sánchez anotó desde segunda por sencillo por el centro del terreno de Daniel Morejón, y guste o no, el equipo de casa se coronó campeón.
Es justo reconocer la labor de todo el equipo y de su mánager Preston Gómez, así como la labor ofensiva de Ray Shearer, el cual integró al conjunto a última hora después de la suspensión disciplinaria de Carlos Paula.
En 1960 los Cubans, dirigidos por Tony Castaño, comenzaron la temporada con idea de repetir el triunfo, aunque el equipo había cambiado algo, el Haitiano ya no estaba y su puesto fue cubierto por Lou Jackson. La sede estaba en el aire, la MLB estaba a punto de despojar a los Cubans de la misma, la que ocurrió finalmente en junio de 1960. Más detalles y sus causas encontrarán en otro artículo en las fuentes. Los Cubans se convirtieron en los Jets de Nueva Jersey con un nuevo director, el conocido Napoleón Reyes. Todo esto fue preámbulo de lo que vendría meses después para prohibir el béisbol y el deporte profesional en Cuba en 1961.
“Si tiene ética, entonces su valor es igual a 1. Si es inteligente, le agregamos un cero y su valor será de 10. Si también es rico, le añadiremos otro cero y su valor será de 100. Si sobre todo eso es además una bella persona, le agregaremos otro cero y su valor será de 1000. Pero, si pierde el 1, que corresponde a la ética, perderá con ello todo su valor, pues solamente le quedarán ceros. Sin valores éticos ni principios sólidos no queda nada, solamente delincuentes corruptos y malas personas.” Al-Juarizmi
El matemático musulmán, de nombre Abu Abdallah Muḥammad Ibn Mūsā Al-Jwarizmī, fue el primero en usar los conceptos algebraicos en las matemáticas. Su nombre abreviado se hizo famoso, Al-Juarismi, el que suena justamente a algebra o algoritmo, quien nació en Corasmia, región Jorasán, en el territorio actual de Uzbekistán, en 780 d.C.
Como profesional fue un destacado matemático, astrónomo y geógrafo, y por sus conocimientos y méritos fue jefe de la Biblioteca de la Casa de la Sabiduría de Bagdad, alrededor del 820. Es un error decir que Al-Juarismi nació en Bagdad, pero sí es veraz que su obra científica se desarrolló en esta legendaria ciudad, donde comenzó por la traducción de tratados científicos y filosóficos, particularmente del griego, lo que enriqueció su conocimiento y le permitió adentrarse en sus propias investigaciones.
Su trabajo lo desarrollaba en la llamada “Casa de la sabiduría” (Dār al-Ḥikma) durante el califato de al-Ma´mun. Sus aportes en el nuevo campo del algebra aparecen en su obra de algebra elemental “El compendio del cálculo por reintegración y comparación” (al-Kitāb al-mukhtaṣar fī ḥisāb al-jabr waʾl-muqābala), la que fuera traducida al latín en el siglo XII, donde apareció por primera vez el término algebra. En ese material aparece una compilación de reglas, junto con demostraciones, a fin de encontrar soluciones a las ecuaciones lineales y cuadráticas, más basadas en argumentos intuitivos de geometría que en lugar de la notación abstracta ahora asociada con el tema. Su enfoque sistemático y demostrativo lo distinguen de otras aproximaciones anteriores asociadas a este tema. También contiene secciones para calcular áreas y volúmenes de figuras geométricas, y el uso del algebra para resolver problemas según las proporciones establecidas por la ley islámica. Esta obra es considerada como la fundacional del álgebra, la misma hace un recorrido riguroso desde las matemáticas babilónicas de principios del segundo milenio a. C. hasta los tratados helenísticos, hebreos e hindúes.
Su segunda gran obra fue la introducción de los guarismos hindú-arábigos en la aritmética de Occidente, la que traducida al latín se llamó Algoritmi de numero Indorum, la que en realidad se llamaba “Al- Juarismi Sobre el arte hindú del cálculo”. La palabra algoritmo es en honor al gran investigador. Este libro contribuyó a la difusión del sistema decimal y de los números arábigos en Europa, facilitando el cálculo.
Su tercer libro “La imagen de la Tierra” (Kitāb ṣūrat al-arḍ), se tradujo como Geografía, en el cual presentó las coordenadas de las localidades del mundo conocido, basadas en la geografía de Ptolomeo (127-140 a. C.), la que corrigió oportunamente. En esa obra introdujo mejoras a los valores de longitud del Mar Mediterráneo y de la ubicación de ciudades de Asia y África. También participó en el proyecto de construcción del mapa del mundo promovido por al-Ma´mün y el de la determinación de la circunferencia de la Tierra, la que fue conocida como esférica, a través de la medición de la longitud de un grado de un meridiano a través de la llanura de Sinjār en Iraq.
Al-Juarismi también realizó una compilación de series de tablas astronómicas (Zīj), basadas en una variedad de fuentes hindúes y griegas. El trabajo incluyó una tabla de senos, evidentemente para un radio de un círculo de 150 unidades.
Afortunadamente casi todas sus obras escritas en árabe fueron traducidas al latín, lo cual ha servido de base para ulteriores desarrollos en las matemáticas, la geografía y la astronomía. Falleció en el 850 en Bagdad.
Es oportuno aclarar que Al-Juarizmi debe haber leído y consultado parte de la obra existente de Diofanto, quien en realidad fue el primero en abordar el algebra, pero entendiéndolo como aritmética. Unos dicen que Diofanto fue el padre del algebra y otros le adjudican la primicia a Al-Juarizmi. Como quiera que sea, los estudios posteriores a Diofanto en este campo de las matemáticas complementaron el conocimiento y abrieron nuevas sendas para su desarrollo posterior.
«La producción de tabaco en Cuba tiene una rica y compleja historia que se remonta a varios siglos.”
El tema es sobre la influencia del sector tabacalero en el desarrollo del béisbol cubano, el cual llegó a ser el segundo país en el mundo en su práctica, excelencia y expansión en el área de América Central y el Caribe. La historia no tiene nada que ver con la actual situación de depauperación económica y beisbolera del país. Después de 1962 sucedieron muchas cosas y la peor de todas fue abolir el profesionalismo en el deporte, donde la pelota fue la primera que sufrió del antojo y capricho de su mandamás.
La pelota cubana surge en medio de la era colonialista. No era que las autoridades españolas no vieran con recelo a este deporte, por cierto, muy americano. El fútbol era el deporte más visto y practicado hasta que la pelota comenzó a meterse aquí y allá, para ir cambiando las cosas. Sucedía que los parques con juegos de pelota no eran en esos entonces muy concurridos, y ahí fue cuando los tabacaleros se dieron cuenta de la importancia de apoyar al béisbol local.
Una medida decidida por los trabajadores del sector fue trabajar los lunes y los jueves en la mañana para así poder asistir a los juegos del campeonato en curso. Esta decisión tuvo una enorme influencia en el resto de la sociedad, pues no solo los tabacaleros comenzaron a asistir en masa, igualmente lo hicieron trabajadores de otros sectores.
Muchos peloteros destacados surgieron precisamente de la industria del tabaco cubana, como fueron los casos de Manuel Villa, Moisés Quintero, Paito Herrera, Rogelio Valdés, Pepín González, Nicolás Arriola, los peloteros y luego árbitros, Valentín González y Kiko Magriñat, “Manzanillo” Campos, Agustín y Quintín Bejerano, y la lista no puede terminar sin mencionar a Julio “Jiquí” Moreno.
Los tabaqueros también organizaron sus propios torneos, como los campeonatos inter-fábricas, del cual surgió un peloterazo como Orestes Miñoso, así como otros más.
También es justo hablar de cómo ese sector en Tampa ayudó al deporte nacional cubano. Esa región de la Florida tiene una historia importante en la producción de puros y la comunidad cubana ha jugado un papel clave en esta industria, generando una conexión entre el béisbol y el tabaco. Algunos fabricantes de puros, como J.C. Newman, crearon productos, como humidores con forma de casa de béisbol, para celebrar tanto el pasatiempo nacional como la industria de los puros. Esto demuestra la asociación del sector tabacalero de Tampa con el béisbol, y su conexión con la comunidad cubana del lugar.
Entre 1946 y 1954 se estableció una rivalidad entre los equipos de béisbol Tampa Smokers (Fumadores) y los Havana Cubans en la liga Internacional de la Florida. Los juegos entre ambos equipos usualmente tenían una concurrencia de no menos de 8 mil fanáticos el Plant Field de Tampa y de hasta 30 mil en el Estadio del Cerro de la Habana.
El presidente Barack Obama, muy informado sobre la relación histórica de Tampa con Cuba, tuvo la feliz iniciativa de propiciar un juego de béisbol durante su visita a la Habana en 2016, entre una selección cubana y la del Tampa, el cual se efectuó el 22 de marzo del año indicado.
Otro ejemplo es el de José González Pompez, quien huye a la Florida terminada la Guerra de los 10 años y establece una fábrica de cigarros en Tampa. Este cubano se casa con otra cubana, Loretta, con la cual tiene un hijo, Alex, nacido en 1890, el que regresa a Cuba con su madre en 1896 justo después del fallecimiento de su padre. Desde pequeño sintió vocación por el béisbol y ya desde joven comenzó su actividad como ejecutivo de equipos profesionales independientes o en las Ligas Negro. Por su condición de ciudadano americano, viajaba con frecuencia de Cuba a la Florida y viceversa.
En 1917 Pompez abrió una fábrica de cigarros en Manhattan, donde le puso un poco de sabor de juego de bolita y ambiente para políticos y artistas, pero su fuerte era la pelota, para lo cual tuvo estrechas relaciones con Abel Linares, hombre que dirigiera algunos de los equipos, en los que Pompez fungía como gerente. Sabía identificar a los buenos peloteros, por lo que no dudo en firmar en su momento a figuras como Martín Dihigo, Orestes Miñoso y al zurdo Luis Tiant padre
Muchos peloteros afrocubanos lograron y triunfaron jugando pelota fuera de Cuba gracias a la actividad de Pompez, la que se extendió al mundo de las Grandes Ligas con la desaparición de las Ligas Negro, lo que propició su trabajo como cazatalentos con la organización de los Gigantes, donde llegaron a sobresalir figuras como Monte Irvin, Hanka Thompson, Willie Mays, Willie McCovey, Orlando Cepeda, Juan Marichal y los hermanos Alou, casi todos firmados por Pompez.
Ni idea si de alguna manera se le ha rendido honor al mundo del tabaco en Cuba por su aporte al béisbol nacional. Sería un reconocimiento a un sector productivo cubano, el que hizo mucho por ese deporte que tanto amamos los cubanos.
León se describe como una ciudad hermosa, con una mezcla única de arquitectura histórica y energía vibrante.
Léon en España no es una ciudad muy grande, pero sí con mucha historia y lugares interesantes a visitar. Para llegar allí desde Madrid hay que hacer un viaje que dura hasta 3 horas y media. Habíamos ido a Madrid para dejar al cuñado en el aeropuerto para vuelo de regreso a la Habana, por lo que al estar a mitad de camino decidimos irnos hacia al norte para visitar a esta ciudad, de la que tenía alguna que otra referencia sobre su catedral, información que, por cierto, oí de parte de un guía de turismo en Burgos. Él hizo comparaciones entre las catedrales de ambas urbes y aquello quedó grabado. En una ocasión, yendo a Oviedo, Asturias, le pasamos cerca, pero no entramos.
Un poco de historia, la ciudad de León fue fundada en el 29 a. C. como campamento militar romano en la terraza fluvial comprendida entre los ríos Bernesga y Torío, cerca de la ciudad astur de Lancia. Allí se asentó una legión romana, única en Hispania, la que permaneció hasta la caída del Imperio Romano Occidental. Es por eso por lo que León fue capital de la península durante todo ese período. Durante el reinado de Alfonso III, la capital del reino Asturo-Leonés fue ubicada en León, antigua Legio VII Gemina. De más está decir que estos reinos sostuvieron batallas contra la invasión musulmana, la que se había expansionado como la pólvora por toda la península. El reino logró anexionarse Castilla en el siglo X y fue así como nació el conocido como Castilla-León en 718.
Nuestra visita comenzó desde que salimos del hotel en la tarde. Pasamos por un puente cercano por encima del río Bernesga, el que atraviesa la ciudad y es afluente del río Esla. Sobre el puente hay esculturas de leones, de ahí que le llamen Puente de los leones, esculturas que no faltan en una ciudad que llevaba el nombre del enorme felino.
A continuación, pasamos por una plazoleta con una estatua dedicada a Guzmán el bueno, cuyo nombre real fue Alonso Pérez de Guzmán, hombre nacido en 1256, militar y noble al servicio de los reyes de Castilla, primer señor de Sanlúcar de Barrameda y fundador de la casa de Medina Sidonia.
Luego la espaciosa Avenida Ordoño, nombre dado a esta vía en honor al rey de León (914-924) e hijo de Alfonso III. Ordoño fue inicialmente gobernador de Galicia, con buena reputación de cobrarle los impuestos a todos sin contemplaciones. Se autoproclamó Rey de Galicia y cuando sus hermanos se rebelaron contra su padre, él se mantuvo al margen. Organizó incursiones exitosas contra los árabes en Extremadura, Castilla, al-Andalus y Navarra. Fue coronado solemnemente como rey de León cuando el monarca García I murió.
El próximo punto que visitamos fue la Plaza de la Inmaculada, la que divide en dos la Gran Vía de San Marcos en dos partes, ya que de ahí inicia una vía que une las plazas de Santo Domingo y de San Marcos. En el centro de la plaza aparece la escultura de la Virgen Blanca, finalizada en 1956.
En la Plaza de Santo Domingo hay una fuente y en sus alrededores están el museo de León o Edificio Pallares, el cual presenta la historia de la ciudad y la provincia. Está la elegante casa Roldán, construida por la familia homónima.
A la iglesia de San Marcelo no entramos, pero si visitamos su plaza y alrededores, donde hay una escultura de un León, el que llama mucho la atención de los turistas. Desde ahí ya uno ve de frente la casa Botines y el Palacio de los Guzmanes.
La Casa Botines fue obra modernista del famoso arquitecto Antoni Gaudí, construido a finales del siglo XIX. Allí hay un museo de tres plantas, donde se pueden encontrar pinturas o retratos y se exhiben exposiciones de arte. El lugar es acogedor y el trato del personal es impecable. Vale la pena visitarlo, no tan solo por lo que posee dentro, sino también por la posibilidad de ver mucho de los alrededores desde la parte alta del edificio.
A un lado de la Casa Botines está el Palacio de los Guzmanes, al cual se puede entrar en visita guiada y reservada. Como no teníamos nada de eso, nos conformamos con verlo y fotografiar sus exteriores. Este Palacio, construcción renacentista, fue terminado en el siglo XVIII por encargo ($$$) de la influyente familia Guzmán. Actualmente, es sede de la Diputación Provincial de León.
El siguiente lugar, probablemente el principal, fue la catedral de León, conocida popularmente como la Pulchra Leonina, construcción gótica del siglo XIII, con altísimos techos, pero atención, no es la más alta como le había oído decir a una persona en Burgos, la que tampoco es la más alta en España. La primera en altura es la catedral Nueva de Salamanca (100 m), Burgos es la quinta con 88 m y León tiene 68 m. Es altura de las torres. Aún así es una construcción bellísima internamente con un extenso patio con otras esculturas. La parte posterior exterior de la catedral me recordó el escenario de la película del Jorobado de Notre Dame en París, particularmente el lugar desde donde Quasimodo arroja al aire al cura malévolo que le hizo la vida imposible a la bella gitana Esmeralda. La catedral está en la plaza de Regla, donde también se encuentran el antiguo edificio de Correos de la ciudad. Frente a la catedral se halla el Palacio Episcopal, construido en el siglo XVII, reformado varias veces y actual sede del obispado de León.
De ahí nos fuimos a la plaza San Isidoro, donde radica la basílica homónima. Fue allí donde se celebraron las primeras cortes del reino de León en 1188. De hecho, el primer parlamento europeo, algo reconocido por la UNESCO. La Real Colegiata fue el lugar de realización de esas reuniones. El testimonio de este hecho histórico está recogido en los Decreta de León, el cual recoge las decisiones de estas cortes.
En la plaza San Isidoro se encuentran el monumento a las Cabezadas, fiesta que se celebra el domingo más cercano a la fiesta de San Isidoro (el 26 de abril). El nombre es en referencia al cortejo del Ayuntamiento y el cabildo de San Isidoro como despedida del acto. En fin, una leyenda basada en un milagro ocurrido en 1158. Hay una tarja alegórica a los 1100 años del reino y una fuente dedicada a San Isidoro en la plaza. El nombre viene de las reverencias que hace el cortejo del Ayuntamiento y el cabildo de San Isidoro hacen al despedirse tras la celebración de un acto con motivo a una promesa que el pueblo de León hizo al santo por un milagro en el año 1158.
Nos fuimos a la plaza Mayor de la ciudad, la cual estaba en reparación, así que fotos por aquí y por allá sin muchos detalles. De hecho, es también una de las plazas de este tipo más antiguas de España. Allí está la casa del Consistorio y como es de esperar, cafeterías y restoranes para los gustos más variados.
¿Qué más vimos? En un parque muy ordenado, una mano gigante de bronce que sobresale de la tierra, obra del escultor leonés Antolín Álvarez Chamorro, pieza de más de 800 kilos, la que en un ángulo superior tiene una araña, todo un homenaje a los veterinarios, inaugurado en 2023.
La Plaza de San Martino tiene en su centro un monumento al monarca Alfonso IX. León tiene dos puertas, la del Castillo o del Arco de la Cárcel y la Puerta Obispo. En realidad, adivinamos y fotografiamos la primera, la más antigua, situada en el extremo norte de la ciudad y en la plaza del mismo nombre. La otra fue demolida en 1910. No obstante, hay otra puerta, menos antigua, medieval e importante; la de la Moneda, entrada importante para los peregrinos paso hacia Santiago de Compostela. También fue derribada en el siglo XIX, pero queda algunos vestigios de su presencia, sobre todo las murallas que van a lo largo de parte de la ciudad.
Otra plaza vista por casualidad es la de las Cortes Leonesas, donde hay una bella fuente y una tarja explicativa de los orígenes del parlamentarismo en León.
Iglesias hay más, una antigua que vimos de camino es la parroquia de San Martín, construida en el siglo IX, cuya fachada se ve que es antigua realmente.
Algo que nos llamó la atención fue la arquitectura de algunos edificios existentes alrededor de la plaza de Guzmán el bueno, algo antes de uno internarse en el paseo de Ordoño II.
Como anécdota del viaje, en León como en otras ciudades de España te ofrecen carne roja de todo tipo y embutidos en sus restoranes, algo que no debe comer el que suscribe, un día quizás, pero es mejor evitar. Busca y busca, hasta que llego a un lugar y vi a una mujer, algo gruesa, morena, me dije, ella debe ser cubana, no me equivoqué. Le dije que estaba desesperado buscando un lugar donde comer sea pollo o pescado. Ella me dijo, espera un momento, salió y nos dijo, acompáñenme, nos llevó a pocos pasos a un restorán, de nombre Mi Habana, la que fue nuestra salvación. El dueño del local es un cubano y la cocinera principal es su esposa dominicana, la que nos preparó precisamente lo que podíamos comer. Muy agradecidos y no olviden, si alguna vez visitan Mi Habana en León, no dejen de darles nuestros más afectuosos saludos.
“Una mujer empoderada no es nunca una víctima de la sociedad patriarcal. Ella reescribe su historia en lugar de quejarse de su situación.” Stephanie Licata (consultora de aprendizaje y liderazgo)
El título original del filme es “La nuit du verre d’eau”, la noche del vaso de agua, el que se desarrolla en el Líbano de 1958, coincidente con la caída de la monarquía en Iraq.
Los paisajes que muestra esta peli son típicos del Líbano. La trama se desarrolla en las alturas de este país, donde los terrenos áridos abundan. Sin embargo, el paisaje en la peli no lo es del todo así y tiene partes verdes con arroyos a su alrededor. Las casas en ese entorno son como cabañas, muy parecidas a las que uno puede encontrar en similar hábitat en Chipre.
Allí vive una comunidad de ciudadanos libaneses cristianos y adinerados. No faltan los musulmanes, pero en minoría, y probablemente drusos. La inteligencia artificial me ha ayudado a comprender las diferencias entre musulmanes y drusos, estos últimos no creen en un Dios único y trascendente. Para ellos Dios puede reencarnarse en profetas o personas destacadas como Moisés, Jesús o Mahoma. Ellos creen en la existencia de una fuerza todopoderosa superior, pero no creen en santos.
Interesante que el niño, uno de los protagonistas de la peli, pregunta sobre las diferencias entre cristianos, musulmanes y drusos, a lo que su madre le responde que el problema es complejo en la sociedad libanesa, por lo que trata de evadir la pregunta. El abuelo del niño preconiza la nacionalidad libanesa y no llega a considerarse árabe como tal, aparte de ser muy agresivo con los musulmanes.
El Líbano junto a Siria y Palestina formaban un mismo territorio ocupado por el imperio otomano. Finalizada la primera guerra mundial y con la firma del Tratado de Versalles en 1919, el imperio mencionado desapareció y los territorios árabes ocupados fueron repartidos entre Gran Bretaña y Francia, este último se hizo cardo de Siria y del Líbano. Es por eso por lo que en ambos países se habla el francés, sobre todo por parte de la población cristiana, algo similar a lo que pasaba en la Rusia zarista de principios de siglo XX, la aristocracia hablaba francés entre ellos y el ruso era para dirigirse al pueblo de casta inferior. Los cristianos, una buena parte, sin llegar a ser aristócratas, hablan entre ellos en francés, mientras que el árabe es para usarlo con el resto de la población.
Sea en uno u otro sector libanés, la sociedad patriarcal está bien establecida y la mujer no es que tenga iguales derechos a los hombres. Eso es precisamente lo que quiso el director libanés Carlos Chahine poner en evidencia, la desigualdad existente, los matrimonios concertados no por amor sino por conveniencia como en las sociedades feudales del pasado. A una mujer puede no gustarle un hombre, pero si su padre decide que tiene que casarse con él, ella prácticamente no puede hacer nada para evitarlo. Ah, Dios te libre que te sorprendan en amoríos con uno de la calle.
De eso trata la peli de forma osada y muestra caso por caso como son las leyes familiares. Es la tragedia de tres hermanas, entre ellas una mujer ya casada, la que rechaza a diario hacer el amor con su marido, mientras sus ojos, sin proponérselo, se le iban al descubrir a un apuesto turista francés aparecido de forma casual. De tanto mirar, la tentación provoca lo normal como Homo sapiens que somos. Eso puede suceder en las sociedades occidentales, donde la mujer es más libre de romper su unión con ese marido e iniciar una vida nueva. En el patriarcado extremo, esa libertad no existe y la mujer puede ser castigada físicamente por el marido sin que intervenga la ley. La única diferencia es que los musulmanes practican legalmente la poligamia, mientras que los cristianos y los drusos no, pero la mujer en todos los casos carece de libertades.
El otro tema que toca el filme brevemente es el asunto de la homosexualidad, fenómeno del que sufre uno de los sirvientes del padre de las tres hijas. Ese personaje sufre, pero sabe que mientras no sea descubierto estará a salvo y todo el mundo lo verá como un hombre. No obstante, la situación no es la misma para una mujer, por demás, adultera. Tampoco escapa de la visión del espectador la posición del niño, cuyo machismo se va desarrollando sin apartarse de las normas secularmente establecidas.
Hay escenas atrevidas realmente, muy normal para una peli de producción francesa, sin ataduras, mientras que casi todo el reparto, con dos excepciones, es libanés. El protagonismo de la peli recayó en la bella actriz y cantante Marilyne Naaman, mientras que el provocador del adulterio es el actor francés Pierre Rochefort, hijo del actor Jean Rochefort, conocido por su actuación con Jean-Paul Belmondo en Cartouche, y la también actriz-escritora franco-argelina Nicole García. Otras participantes como secundarias en el filme fueron la actriz-directora Joy Hallak, la actriz- y artista de la música libanesa Ruby Ramadan, radicada en París, y Lama Lawand, todas ellas libanesas. Agradable fue ver a la veteranísima actriz francesa Nathalie Baye en el papel de turista y madre de hijo seductor, la que con mucha astucia enseña como ha sido su vida, algo raro a los oídos de las féminas libanesas.
El epílogo de la peli es inesperado, pero sí quieren saberlo, lo mejor que hacen es ver el filme, el cual está disponible en Amazon prime video.
“Los campeones no se hacen en gimnasios, los campeones surgen por algo que ellos llevan dentro, algo que los hace más profundos internamente, es un deseo, un sueño y una visión.” Muhammad Ali
De este evento internacional se ha hablado, pero no con todo detalle. Ya desde terminado el torneo comenzaron los fuegos artificiales por la victoria arrolladora del equipo cubano. Como de costumbre, desde entonces era hablar de que el triunfo era gracias al empeño de la revolución y que era primera vez que un equipo cubano asistía con varias figuras de todo el país.
A decir verdad, se dieron todas las condiciones para que desde febrero de 1961 la preselección se preparara bajo la guía de un grupo de reconocidos directores e instructores de la pelota cubana. Entre ellos estaban Reinaldo Cordeiro, Tony Castaño, Ramón Carneado, Juan Ealo, Pedro “Natilla” Jiménez y muchos otros más, pero ninguno de ellos alcanzó a dirigir o a auxiliar al director en el equipo que se logró seleccionar. Como mánager fue escogido Clemente “Sungo” Carreras, hombre con años de experiencia como mánager del Vedado Tennis Club en la Liga Nacional Amateur y del Almendares, donde previamente había servido como auxiliar. Las funciones de coaches recayeron sobre Roberto Ledo y Agustín Mayor.
Lo que si no es cierto es que este haya sido el primer equipo con peloteros del interior. Parece que Ibrahim Bull, Bernardo Cuervo, David y Charles Pérez, Conrado Marrero, Daniel Parra, Eliécer Álvarez, Edmundo Amorós, Ángel Scull, Rouget Avalos y otros más no eran de otras provincias. La noticia fue dada como un logro de lo nuevo que había comenzado en 1959.
El entrenamiento conllevó a la organización de juegos de exhibición de dos equipos, Oeste y Este, donde cosa extraña, jugaba Juan Vistuer como inicialista. Digamos que no pasa nada, eran juegos de práctica, y Vistuer, todo un profesional desde hacía rato, podía participar. No se trataba de partidos oficiales, solo de práctica. De hecho, Vistuer fue otro de los instructores de la preselección.
No todos los peloteros preseleccionados estuvieron practicando a tiempo completo, pues a la vez se estaba desarrollando el campeonato de la Liga Quivicán, el último, por cierto, en el que participaban peloteros como Alfredo Street, Rolando Pastor, José Miguel Pineda, Rafael “Cachirulo” Díaz, Pedro Chávez, Urbano González, Rigoberto Fuentes y otros más.
El 5 de abril de 1961 se anunció la nómina final del equipo, el cual contó con 18 peloteros, los que cito a continuación:
Director: Clemente Carreras (Vedado Tennis Club y Almendares) Auxiliares: Roberto Ledo y Agustín Mayor Receptores: Ricardo Lazo (Teléfonos) y Dagoberto Blanco (Bert Campaneris) Cuadro: Eladio Sauquet (Obras Públicas Santiago de Cuba), Urbano González (Unión Club Catalina de Güines), Jorge Trigoura (Teléfonos), Rigoberto Ángel Fuentes (Liceo de Güines), Raúl Ortega (Atlético Santiago de las Vegas), Antonio González. Jardineros: Pedro Chávez (Círculo de Artesanos y Federación Aérea), Rafael “Cachirulo” Díaz (Teléfonos), Mario González (Cubaneleco), Julio M. Fernández (Cubaneleco)
Lanzadores: José Miguel Pineda (Bancario y Parque José Martí) (z), Rolando Pastor (PNR y Mazorra), Alfredo Street (Teléfonos y Rayonitro), Ricardo Díaz Quesada (de las Villas), Enrique Pérez Chaviano (Cooperativa Almanza, Camagüey) y Jacinto “Cangrejo” Blanco Hasty (Mulos Nícaro) (z).
Un grupo de peloteros preseleccionados hicieron también el viaje. Era una precaución en caso de lesión de algún seleccionado. Estos peloteros fueron: el oriundo de San Ramón, Oriente, lanzador (z) e inicialista Emilio Vargas, los también lanzadores José Francisco Norat, Pablo Lavastida y Sergio M. Sánchez, el receptor santiaguero Edulman Cuevas, el inicialista Julio Portilla, y los jardineros Raúl Egües y Reemberto Socarrás.
Realmente el pitcheo era de primera línea y tenían un peloterazo, muy versátil, Dagoberto Blanco, el que después se hiciera famoso como Bert Campaneris, que entonces corría de home a segunda en 8,1 segundos, mientras que de home a primera lo hacía en 4,1 segundos. Sencillamente volaba en las bases. La ofensiva no se quedaba corta, Eladio Sauquet venía de jugar en Santiago con el equipo de Obras Públicas, donde bateó por encima de ,380. Pedro Chávez, Urbano González, Rigoberto “Tito” Fuentes, Mario González, José M. Fernández y Jorge Trigoura eran bateadores de cuidado.
Es cierto que iban a una serie mundial, donde EE. UU. estaba ausente, y los equipos de cuidado eran el de México y el de Venezuela. El resto no era que fueran fuertes ni nada por el estilo, pero uno nunca se puede confiar. El torneo se desarrolló entre el 7 y 21 de abril de 1961.
La serie contó con un total de 10 equipos, por lo que se crearon dos grupos. El A compuesto por Panamá, Venezuela, Costa Rica, Honduras y El Salvador, y el B con Cuba, México, Nicaragua, Guatemala y Antillas Holandesas (Aruba). Por supuesto, el B era el grupo más fuerte, ni idea de cómo se compusieron estos grupos, pero la intención era evidente, pongo dos fuertes y otro parecido en el mismo grupo para que algún que otro se elimine para la segunda fase, en la que participaron 6 conjuntos, los 3 primeros de cada grupo.
El debut del Cuba fue contra la representación de Antillas Holandesas, una verdadera masacre. Victoria Cuba 18-0 sobre Aruba (Antillas Holandesas).
Baterías: Cuba- Alfredo Street y Ricardo Lazo; Aruba- Ricardo Cantwood, Leonel Wilson, Crisno Angela y José Halmau. Jonrón: José Fernández (Cuba). Street concedió una base por bolas y permitió hits de Martin Hamlet en el segundo inning y doblete de José Halman en el octavo. Mario González fue el único cubano que no bateó de hit en este desafío.
El siguiente juego fue algo por el estilo. Victoria Cuba 16-0 sobre Nicaragua
Baterías: Nicaragua- Donal González, Ignacio Cruz, Ricardo Velázquez y Enrique Pérez; Cuba- José Miguel Pineda y Ricardo Lazo. Pineda ponchó a 13 bateadores, mientras Rafael “Cachirulo” Díaz, Jorge Trigoura y Pedro Chávez conectaban un jonrón per cápita.
La siguiente masacre. Victoria Cuba 25-0 sobre Guatemala
El Cuba estableció récord de más anotaciones en una entrada (11) en Serie Mundial Amateur. Los criollos batearon 7 cuadrangulares, Jorge Trigoura y Pedro Chávez dispararon dos cada uno, los restantes fueron de “Cachirulo” Díaz, Dagoberto “Bert” Campaneris y Mario González. Cachirulo impulsó 6 carreras en este desafío. Bases robadas: Antonio González y Julio M. Fernández. Por su parte, Ricardo Díaz de Quesada permitió 4 imparables, ponchó a 4 y concedió dos boletos.
Victoria de Cuba 11-1 sobre México
Rolando Pastor fue el lanzador por Cuba en este desafío, en el que permitió una carrera de los aztecas producto de 2 bases por bolas, infield hit y rolata a la segunda defendida por Tito Fuentes, el que tiró desviado a Tony González, con lo cual Roberto Cota anotó la única de México. Temprano llegó la respuesta del Cuba para anotar 4 carreras, dos de ellas producidas por otro jonrón de Pedro Chávez. Mario González bateó de 3-3 en este partido e hiló 12 veces consecutivas al bate conectando de hit. Pastor ponchó a 12 bateadores y concedió 6 bases por bolas. El lanzador derrotado fue Ricardo Loyo.
Así el Cuba arrolló a sus rivales y sus lanzadores permitieron una carrerita sucia a México, mientras que, del otro lado, fueron 70.
Llegó la segunda fase, los clasificados fueron México, Guatemala, Costa Rica, Venezuela y Panamá.
Victoria Cuba 13-2 sobre Guatemala
Enrique Pérez Chaviano fue el abridor por el Cuba, pero no tuvo la eficiencia de sus compañeros anteriores en el montículo, ya que sólo pudo cubrir cinco entradas, en las que permitió 9 imparables y permitió una carrera en la cuarta entrada. Sungo le aplicó la grúa en el sexto después de pelotazo y doblete, su relevo fue Jacinto Blanco. Así y todo, Pérez Chaviano se adjudicó la victoria. El Cuba marcó 5 en el cuarto, donde se incluyó jonrón de Tito Fuentes con dos en base. En el séptimo repitieron la dosis con otras 5 anotaciones, donde hubo sencillos de Chávez, Cachirulo y Trigoura, bases por bolas, wild, error y doble de Tito Fuentes. En el octavo Raúl “Güiro” Ortega conectó de hit, Julio M. Fernández lo llevó a tercera con doble y anotó con fly de sacrificio de Pedro Chávez. En el noveno, otras dos más por doble de Urbano González, error sobre batazo de Campaneris y sencillo de Fuentes, a quien poco le faltó para hacer el ciclo o la escalera ofensiva. Con las bases llenas y el lanzador relevista, Jacinto Blanco, al bate, el receptor guatemalteco, Rigoberto Martínez, se encargó de traer dos carreras más para home, una por passed ball y la siguiente por error en mal tiro de él mismo. Jacinto Blanco ponchó a 3 en la sexta entrada después de permitir la segunda carrera de Guatemala, mientras que en el séptimo dio escón de ponches, o sea seis K consecutivas.
Los siguientes juegos fueron victorias para el Cuba, al vencer a Panamá 12.-3, mientras que en el decisivo derrotaba a la selección mexicana 13-1 con Pineda en el montículo. En uno de esos partidos, Campaneris botó la pelota con las bases llenas. El pitcheo cubano permitió apenas 6 anotaciones en todo el torneo.
La tabla final de posiciones fueron la siguiente:
El jardinero Julio M. Fernández lideró los departamentos de carreras anotadas (20), imparables (17) y bases robadas (5). Pedro Chávez lo imitó con igual número de hits y fue líder en impulsadas con 19. Mario González fue el líder de los bateadores al promediar ,500. Llama la atención de que los cubanos batearon de jonrón a su antojo, pero no lograron liderato, el que se llevó William Proutt (6) de Panamá. En el pitcheo, Pineda fue líder en PCL (0,5).
Acabada la justa, Clemente “Sungo” Carreras abandonó el equipo y no regresó a Cuba. Se sabe que Sungo continuó como mánager de equipos en la Liga Mexicana. Hubo otros que firmaron, pero todos regresaron a casa. Ellos fueron José Miguel Pineda, quien confrontó problemas con su brazo y decidió quedarse en Cuba, donde pudo destacarse como director de varios equipos en series nacionales y selectivas. Campaneris fue firmado por los Atléticos de Kansas City y fue un pelotero de mucho éxito en la Liga Americana. Rigoberto “Tito” Fuentes fue firmado por los Gigantes de San Francisco, conjunto al que llegó en 1965 y se mantuvo a lo largo de 9 temporadas, para después jugar con los Padres de San Diego, los Tigres de Detroit y en su última temporada (1978) con los Atléticos de Oakland. El otro que firmó fue el camagüeyano Enrique Pérez Chaviano, el que solo llegó a lanzar con los Gigantes Lexington (Liga de las Carolinas Occidentales) en 1963, donde tuvo G-P 2-3 (,400), dos juegos completos, PCL 4,09, WHIP 1,29 y 36 K en 66 entradas.
Casi todos los otros peloteros jugaron en Series Nacionales, algunos de ellos se marcharon años después como fueron los casos de Díaz de Quesada y Mario González. No he visto equipo, en el que hayan jugado Reemberto Socarrás, Pablo Lavastida y Sergio M. Sánchez. Si alguien posee alguna información sobre estos tres peloteros, será bienvenida y agradecida.
Fuentes consultadas
Anon. 1961. Un entrenamiento científico y sus resultados. Bohemia, 23 abril, p. 84.
“Se puede garantizar que la extracción de uranio generará residuos nucleares. No se puede garantizar que su extracción no produzca armas nucleares.” Anthony Albanese (primer ministro de Australia)
El uranio ocupa el puesto 92 en la tabla periódica. Su símbolo es U. Ese 92 indica que este elemento químico posee 92 protones en el núcleo de su átomo, lo que a su vez determina la posición del elemento químico en la tabla periódica, la que fuera formulada por Dmitri Ivánovich Mendeléiev, de quien escribí hace un tiempo en este blog (ver en fuentes).
Los mayores yacimientos de uranio se encuentran principalmente en Australia, seguido de Kazajistán, actualmente el mayor productor en el mundo, Canadá y Rusia. Otros países con importantes reservas de uranio incluyen Namibia, Níger, China, India, Uzbekistán y Ucrania. Un país que sabía que poseía reservas de uranio era Hungría, no mucho como los primeros mencionados. Hungría tiene alrededor de 16 700 toneladas métricas, según datos de Verificat y Foro Nuclear.
La extracción de uranio suele venir acompañada de otros elementos metálicos como el hierro, el cobre, el vanadio y el molibdeno. Además, durante el proceso de extracción, pueden generarse subproductos como el gas radón, un gas radiactivo y otros elementos presentes en los minerales. Quienes trabajan en estas labores tienen un alto riesgo de exposición a la radiación. La explotación de uranio altera los ecosistemas y contamina el agua y el suelo.
Por lo general, el uranio se extrae utilizando tecnología de minería a cielo abierto cuando el mineral está cerca de la superficie y se recurre a la minería subterránea cuando la profundidad es mayor. Para la extracción subterránea se requiere un alto grado de ventilación a fin de reducir la exposición de los trabajadores al gas radón, que se produce como resultado del decaimiento natural del uranio. En general, la concentración de uranio en el mineral puede variar de unos cientos de partes por millón a un 20 %. El mineral se transporta desde las minas convencionales hasta las plantas de tratamiento, en las que se purifica y concentra para obtener óxido de uranio (Aabha Dixit 2018).
Hace unas cuantas décadas había caído en mis manos un libro de un corresponsal estadounidense para asuntos nucleares de la Casa Blanca. El apellido era Lourenz o Laurenz, algo así. El libro, traducido al ruso, relataba cómo se había llegado a crear la bomba atómica y cómo los alemanes, sin ellos proponérselo, habían dado información científica suficiente para que los americanos llegarán al clavo del asunto. Me resultó fascinante, aprendí qué cosa era el uranio, el agua pesada y otras tantas cosas más formuladas por grandes de la ciencia comenzando por Einstein. En todo ese asunto, un papel importante, también sin proponérselo, lo tuvo la científica Lisa Meitner. Bien, el uranio en forma natural tiene 237 o 238 como masa atómica. El 237 no es muy fisionable, el 238 nada, por lo tanto, hay que llegar al 235, isótopo fisionable utilizado en reactores y armas nucleares. El enriquecimiento de uranio es el proceso de aumentar la concentración del isótopo uranio-235 del uranio natural, lo que se logra al separar el uranio 235 del 238, este último más abundante. Aquí no hay conversión, es separación de isótopos. Mover el uranio de un lado a otro no es difícil, pero más engorroso es el caso de las centrifugas. El proceso lleva cuatro pasos principales:
1. Conversión a gas: el uranio, inicialmente en forma de óxido (U₃O₈), se convierte en hexafluoruro de uranio (UF₆), un gas a temperaturas relativamente bajas. 2. Centrifugación: El UF₆ gaseoso se introduce en cilindros que giran a altas velocidades. 3. Separación por masa: Debido a la fuerza centrífuga, el isótopo más pesado, U-238, tiende a moverse hacia las paredes del cilindro, mientras que el más ligero, U-235, se concentra cerca del eje central. 4. Cascadas: El proceso se repite muchas veces en cascadas de centrifugadoras interconectadas para lograr un enriquecimiento significativo del U-235.
En este proceso para poder llegar a la atómica es necesario el agua pesada (óxido de deuterio), utilizado en reactores nucleares como moderador y refrigerante. Producir agua pesada es un proceso complejo y costoso. Requiere técnicas especializadas para separar el deuterio (un isótopo del hidrógeno) del agua común. Los métodos más eficientes para su obtención son a través del proceso de intercambio agua-sulfuro de hidrógeno (proceso GS) o del proceso de intercambio amoníaco-hidrógeno.
Cuando la fisión de un átomo libera neutrones que a su vez causan la fisión de otros átomos, se genera la reacción en cadena que libera energía. Si los neutrones liberados impactan con otros núcleos fisionables, se desencadenan nuevas fisiones, creando una reacción en cadena que se propaga rápidamente.
En los reactores nucleares, la reacción en cadena se controla cuidadosamente mediante barras de control que absorben neutrones, evitando que la reacción se descontrole. La energía liberada en forma de calor se utiliza para generar vapor, que mueve una turbina y produce electricidad. Irán siempre ha declarado que su objetivo es producir energía y no una bomba nuclear.
Irán tiene 406,8 kg de uranio, aún no suficientes para obtener bombas nucleares. Hay que tener material fisionable (uranio 235). La CIA, a través de su directora, Tulsi Gabbard, presentó un informe en marzo 2025, donde claramente se explica que Irán no está próxima a producir una bomba nuclear, tampoco que sea un objetivo de ese régimen.
“En Stalingrado la expectativa de vida de un soldado soviético era de 24 horas.” Dato proporcionado por Britannica.com
Versiones sobre la cruenta batalla de Stalingrado existen varias, no todas vistas por el que suscribe. Hay una versión de 1993 del director alemán Joseph Vilsmaeier, de la cual no puedo opinar. Hay otra del 2013, producción rusa, del director Fedor Bondarchuk, hijo del famoso actor-director soviético Serguey Bondarchuk, la que tampoco he visto. No obstante, hay otra de producción occidental, “Enemigo a las puertas (2001)” del director Jean-Jacques Annaud, coproducción Francia-EE. UU.-Alemania-Reino Unido-Irlanda, la que me decepcionó. El hecho de no estar Rusia entre los productores del filme puede haber restado información valiosa de lo acaecido.
Siempre hay que poner claro quien es el atacante y quien es el atacado, pero tratar de hacer parecer al atacado como culpable es una forma baja de hacer historia. En este caso, el atacado fue la URSS y la Alemania nazi la atacante. Stalingrado es un símbolo del culto de la personalidad reinante en los años 40 del siglo pasado en la URSS. Stalin vivo y una ciudad a orillas del Volga con su nombre, el que significa Ciudad Stalin (Grad de gorod en ruso, ciudad). Cuando el estalinismo comenzó a criticarse abiertamente en la URSS, una decisión fue cambiar el nombre de la ciudad por el de Volgogrado.
Hitler sabía de la importancia de tomar esta ciudad; era llegar al río Volga y de ahí cruzar para poder alcanzar el territorio asiático de la URSS. Había perdido su intento de ocupar Moscú y mantenía a Leningrado en bloqueo absoluto, pero sin posibilidades de poderla ocupar. Así fue como se decidió a dar el gran golpe, para lo cual movilizó cuanto ejército y armamento fuera necesario. La idea no era realmente de Hitler, era de unos cuantos militares alto de rango, los que lograban siempre seducir a una persona tan acomplejada y, a la vez, autosuficiente como el Führer.
La versión de la peli soviética de 1990, en dos partes, resultó convincente, ya que en la misma aparecía un Stalin autoritario; un Lavrentii Berya, el jefe de la seguridad de la URSS, intrigante como de costumbre; un Mariscal Zhukov muy decidido en sus acciones, al extremo que provocaba celos de su jefe inmediato, que no era otro que Stalin, alimentado por los chismes de Berya; un Nikita Sergueyvich Jhruschov enviado al campo de batalla como supervisor de esa batalla y resentido en extremo con la actitud de Stalin con su persona. En fin, había mucho de realidad. Tampoco faltaron en pantalla las locuras autoritarias de Hitler, el que no veía otra cosa que ganar a cualquier precio, sin importarle la vida de sus propios soldados.
Es de suponer que el director Yuri Ozerov, el mismo que dirigió el serial “Liberación (1970)”, se haya sentido más libre de caracterizar apropiadamente a sus personajes en este filme. Nada de Stalin precavido, se muestran con claridad las divergencias en los altos mandos, al extremo que Zhukov fue enviado para otro lado, pero no pudo hacerse cargo de la defensa de Stalingrado. La famosa Perestroika estaba en desarrollo cuando se inició el rodaje de la peli y criticarlo todo entonces era permisible.
Hay un incidente poco conocido y es el relativo al hijo de Jrhuschov, Nikolai, el que tenía muy buenas relaciones con Rubén Ibarruri, hijo de Dolores, la famosa Pasionaria. Rubén fue condecorado por sus méritos en la guerra y enviado a Stalingrado a combatir. El hijo de Jrhuschov siempre alardeaba de su buena puntería pistola en manos, al extremo que puso a un compañero con un objeto en su cabeza, se creyó Guillermo Tell. La jugada fue fatal, el disparo dio en la cabeza del joven soldado, el que murió de inmediato. Jhruschov Jr. estaba adolorido por el hecho, del cual Stalin fue informado por parte del sanguinario Berya. La orden fue mandarlo al campo de batalla como soldado raso, nada de encarcelación o proceso judicial, a morir en combate, como así sucedió. Jhruschov padre sabía de lo ocurrido y de la orden de Stalin, pero lejos de reconocer el error estúpido de su hijo, se sintió ofendido una vez más.
La batalla de Stalingrado fue la más cruenta de la segunda guerra mundial, en la que murieron más de dos millones de personas, incluyendo soldados de ambos bandos y civiles soviéticos. La batalla, iniciada el 17 de julio 1942, culminó el 2 de febrero de 1943 con la rendición del ejército alemán. Hitler se opuso a esta capitulación, pero el General alemán Von Paulus no tuvo otra opción y accedió a favor de la vida de sus soldados subordinados. A propósito de este oficial, Hitler le propuso a Stalin un canje, Von Paulus a cambio del hijo del mandamás soviético. La respuesta fue clara: “No canjeamos soldados por generales”.
La peli refleja bien el desastre de la guerra y las dificultades de ambas partes durante el desarrollo de esta para poder triunfar. La URSS sabía que se lo jugaba todo y no escatimó en usar armamentos, otros recursos y fuerza militar para alcanzar la victoria. Algo que se agradece es la ausencia de chovinismo en el relato de esta contienda militar.
El filme presenta la actuación del hijo de Anastas Mikoyán, ministro de relaciones exteriores de la URSS durante años. Stepan Anastasovitch Mikoyan hace una aparición encarnando el papel de su padre. Mikhail Ulyanov volvió a interpretar el papel de Zhukov, mientras que el de Stalin fue otro actor georgiano, Archil Gomiashvili. El inglés Ronald Lacey fue Winston Churchill; el de Hitler fue interpretado por Achim Petry de Dresden, entonces RDA. Hasta un actor norteamericano, Powers Boothe, interpretó el papel del General Cuikov.
Aconsejo ver este filme para aquellos amantes de la historia y para que puedan observar la conducta de todos esos mandamases autoritarios y engreídos, los que creen saberlo todo, pero que en realidad son a ratos ignorantes. Mal van los países con semejantes gobernantes, peor aún cuando hay un pueblo que los aplaude.
“Lo único bueno de una guerra es su final.” Abraham Lincoln
Difícil leer la prensa internacional, alguna que te diga las cosas como son, así que no queda otra que excavar. El 21 de junio en la noche, no sé la hora exacta, Irán fue bombardeada por EE. UU. en tres lugares de ese país.
Según Reuters, en la operación participaron bombarderos estratégicos B-2ª Spirit. En Fordo, donde debe haber una unidad de enriquecimiento de uranio, debe haber, recalco, dejaron caer 6 bombas GBU-57, mientras que en Isfahan y Natanz se lanzaron 30 cohetes alados Tomahawk, estos últimos disparados desde submarinos. CBS dice que la Casa Blanca había informado a Irán del inminente ataque y que sería solo en áreas puntuales. Se dice, el New York Times como vocero, que los ataques israelíes eran insuficientes para retardar el programa nuclear iraní.
Vino el bombardeo y el mandamás, sin autorización de su senado y violando su propia constitución, afirmó que los sitios de enriquecimiento de uranio en Irán habían sido destruidos por los bombardeos, aunque las amenazas no habían sido del todo eliminadas. Igualmente llamó a Irán hooligan regional. Del lado israelí hubo declaración eufórica, ellos estaban contra la pared desde que el 13 de junio atacaran a Irán. Sí, esta guerra la inició Israel, era un viejo sueño de su primer ministro, Netanyahu, pero la cohetería iraní no le dio tregua. Lo mismo Haifa como Tel Aviv se vieron seriamente afectados por los misiles y drones iraníes.
El Mossad ante del inicio de la guerra había presentado un dossier, el que informaba que Irán ya había alcanzado un punto de no retorno en el enriquecimiento de uranio en su programa nuclear conocido como AMAD. Fue dossier con datos informados a los aliados, pero, según The Economist, no hubo acceso a la prensa. Lo que se sabe es que Irán tenía 408,6 kg de uranio enriquecido, los que según el Instittuto de Ciencias y Seguridad Internacional (ISIS) bastaban para lograr 233 kg de uranio letal y su procesamiento en la base de Fordo. Con ese volumen de uranio se pueden elaborar nueve cargas nucleares, pero para producir armas de este tipo no basta con enriquecer uranio: también hay que crear la propia ojiva y el mecanismo para detonar la carga. La propia CIA no pudo afirmar que Irán estaba lista para realizar el proceso completo en estos momentos. Eso dicho por su secretaria en fechas recientes, a lo cual hubo oídos sordos del presidente.
La respuesta del ministro de Relaciones Exteriores de Irán, Mohamad Yavad Zarif, fue breve: de conformidad con la Carta de las Naciones Unidas, esta permite una respuesta legítima en defensa propia.
La tercera ley de Newton dice: A toda acción le corresponde una reacción igual, pero en sentido contrario. Nadie sabe lo que viene detrás, ni como viene. El mundo está en un laberinto, la Unión Europea como espectadora o participante encubierta, del otro lado Rusia, China y Paquistán, tres potencias nucleares. ¿Adónde queremos llegar? Allá el tonto que diga que a mí no me toca, basta que alguien lance la primera pelota nuclear y atrás vendrán otras, y nadie sabrá donde caerán, ni a quienes afectarán.
Esto es un disparate, una irresponsabilidad enorme, iniciar una guerra, acusar de atacante al atacado, luego llamar al buen amigo para saque la cara por ti.
No se trata de estar a favor de Ricardo Corazón de León o de Saladino como cuando las cruzadas, se trata de vivir en paz, de evitar pérdidas humanas y materiales. Un pequeño país no se debe creer chihuahua feroz, basta un par de bombas para que desaparezca, por lo que hay que pensar con la debida frialdad y buscar dialogar, buscar el acuerdo que se perdió el 8 de mayo de 2018 por orden del mismo mandamás ahora en el poder en los EE. UU.
Los contrataques vendrán y serán impredecibles, dolorosos todos, ya hay quienes se lamentan, pero no han ocurridos todos, están por llegar. El mundo debe luchar a favor de la paz para evitar un siglo XXI con una nueva guerra mundial.
Paz, paz y más paz. La ONU no tiene derecho a dormir en estos días, deben trabajar día y noche para alcanzar lo que el mundo necesita y quiere.
“Ciudad Ho Chi Minh, cosmopolita, llena de luz y energía, con intenso movimiento de día y de noche.” Dicho popular
El penúltimo punto de visita en la gira por el Sudeste Asiático a finales diciembre 2024 e inicios de 2025 fue Ho Chi Minh City, antes más conocida como Saigón, en Vietnam, la ciudad más poblada del país. Fue penúltimo sitio, pues regresamos de ahí a Kuala Lumpur por dos noches a fin de abordar el vuelo que nos trajo de vuelta a Estambul-Valencia.
Para el que suscribe era la primera vez que iba de turismo a este lugar. Por razones de trabajo lo había visitado a mediados de los 90 y luego 10 años después. ¿Saben? Siempre me impresionó su desarrollo, pero en esta ocasión, casi 20 años después, más impresionado salí.
Todos sabemos que en Vietnam ocurrieron dos cruentas guerras, la primera para liberarse del yugo francés, la que concluyó en 1954 con la división del país en dos partes, norte y sur. El primero gobernado por el partido comunista, el mismo que guio la guerra contra Francia; luego vino la guerra por la unificación con EE. UU. de protagonista desde la presidencia de John F. Kennedy, los que buscaban la forma de prevenir la expansión del área ocupada por los comunistas en Asia. Esa guerra se recrudeció con la presidencia de Richard Nixon. Vietnam aceptó armamento de fuera, pero no tropas extranjeras. Resistieron y en 1975 las tropas estadounidenses abandonaron el país derrotadas. Hubo una persona que llegó a decirme un día que esa victoria de los vietnamitas había sido pírrica; toda una estupidez de su parte. Si se lucha por la unidad del país y se logra una victoria sobre una potencia como EE. UU., ¿Cómo rayos a eso se le puede llamar pírrico? Esto no es asunto de izquierda o derecha, es independencia y soberanía.
Después de la victoria en 1975, la economía no mejoraba nada, las colas para adquirir a alimentos eran larguísimas según me contaron profesores de la Universidad de Hanoi. Para ellos el arroz es vital y no alcanzaba su producción para cubrir las necesidades. A partir de 1986, sin cambiar su régimen de partido único, la administración vietnamita adoptó un conjunto de medidas económicas, las que conllevaron al mercado libre, se les abrieron las puertas a los vietnamitas residentes en el extranjero para inversiones, se vendió tierra con todas las garantías y las colas comenzaron a desaparecer. Terminada la primera década del nuevo milenio, Vietnam se codeaba entre los primeros cinco exportadores de arroz en el mundo y entre los primeros tres exportadores de café. En los mercados se encuentra de todo, mucho de lo cual se produce en las nuevas fábricas que instalaron empresas privadas de Singapur, Hong Kong y Corea del Sur, entre otros.
Los vietnamitas tenían embargo comercial de EE. UU., lo mismo que le pasa a Cuba, pero ante semejante apertura, el derrotado en la guerra se apresuró a entrar en el mercado de este país para así no perder las oportunidades que se brindaban. Así que adiós al embargo.
En conclusiones, Vietnam ganó las guerras militares y luego la económica. Hay que ir para ver y creer, eso fue lo que hicimos.
El viaje fue en vuelo de Siem Reap, Camboya, a Ho Chi Minh City, el que dura un poco más de una hora. Los visitantes con pasaporte de la UE pueden entrar sin visa para una estancia de 15 días, así que nos sobraba para las cuatro noches en el lugar.
Habíamos reservado hotel previamente y cuando llegamos al mismo, nos dijeron que teníamos que ir a otro cercano, ya todo estaba ocupado, algo que no nos gustó. Ellos pagaron por el taxi y antes de acomodarme, pedimos ver la habitación. Nada que nos hiciera feliz, le dije que buscaría otro hotel. El mismo recepcionista me dijo que frente había otro, crucé y me dijeron que no tenían nada, pero que al lado había otro, al que fui acompañado por un botón del segundo hotel. Me enseñaron la habitación, perfecto, todo arreglado, buen baño, decidimos quedarnos allí. El precio económico y en pleno centro de ciudad Ho Chi Minh. El recepcionista del primer hotel me dijo que tenía que pagarle una noche de penalidad, a lo cual accedí sin preguntar mucho. A la mañana siguiente tenía un mensaje de ese mismo lugar, el cual me comunicaba que el recepcionista se había equivocado y que no teníamos que pagar ninguna penalidad, que pasara por ahí mismo para que me restituyeran la suma pagada. De maravillas, siempre encontramos un trato amable y con sugerencias útiles para nuestra visita.
El primer lugar que visitamos fue la Oficina Central de Correos, lugar construido en el siglo XIX, donde se combina la arquitectura occidental con algo de la oriental. Allí va mucha gente para enviar una postal del lugar, es algo típico. No obstante, no lo hicimos, pero sí sacamos puestos en el bus turístico para darle una vuelta a la ciudad por las partes más importantes.
Al lado izquierdo de la oficina de correos está la Basílica de Notre Dame, la que realmente no se parece a la de París, pero que no pudimos visitar por estar en reparación. Así que nos conformamos con mirar y tirar alguna que otra foto.
Al lado izquierdo de la oficina de correos está la Basílica de Notre Dame, la que realmente no se parece a la de París, pero que no pudimos visitar por estar en reparación. Así que nos conformamos con mirar y tirar alguna que otra foto.
El bus de tour por la ciudad sale de allí mismo. En el recorrido vimos infinidad de avenidas y rascacielos, increíble el desarrollo de esta urbe en 20 años.
Al regreso, no muy lejos de la oficina de correos está el monumento al héroe y líder máximo de la independencia y reunificación de Vietnam, Ho Chi Minh, quien falleciera en 1969 y no tuvo tiempo de ver la obra, que él dirigió, terminada. Por detrás está un edificio colonial, el antiguo Hotel de Ville, así les llaman a los ayuntamientos en los territorios otrora ocupados por Francia; hoy es sede del Comité Popular, construido a inicios del siglo XX, el cual no se puede visitar, así que a conformarse con verlo de fuera.
El Museo de los Vestigios de la Guerra es imprescindible visitarlo, pero prepárense para ver el desastre causado por esta guerra y por los agresores extranjeros. Buena cantidad de armas, tanques y hasta avionetas de fabricación americana fueron tomadas por las tropas del Viet Cong. El museo tiene varias plantas y pabellones, uno de los que me llamó la atención fue el dedicado a mostrar las monstruosidades producidas por la aplicación del herbicida llamado agente naranja, cuyos ingredientes activos son el 2,4 D y el 2,4,5 T, este último contiene una elevada traza de dioxina, sustancia teratogénica, capaz de provocar mutaciones irreversibles en el ser humano. La cantidad de niños anómalos producto de la aspersión de este herbicida fue enorme. Los agresores lo usaban para defoliar las selvas del país a través de la cual cruzaba un tren desde el Norte con armas para los guerrilleros en el Sur. Esto fue un claro ejemplo de ecocidio por parte de los agresores. A principios del milenio asistí a la conferencia de la sociedad de malezas de Asia y el Pacífico en ciudad Ho Chi Minh, cuya ponencia magistral para inaugurar el evento fue la presentación, una verdadera acusación, de los daños en suelo, agua, fauna y ser humano causados por el agente naranja; todo eso ante la presencia de varios especialistas de EE. UU., algunos de los cuales habían participado en esta guerra en su juventud. El saldo de víctimas de la guerra ascendió a 3 millones de vietnamitas, eso sin contar los minusválidos.
Si uno lo desea puede reservar para visitar las áreas bajo tierra de escondite de los guerrilleros survietnamitas, las que están en las afueras de la ciudad, pero ya la había visitado años atrás y no estaba dispuesto a arrastrarme por un estrecho túnel que lo lleva a los interiores, habilitados con muebles, luz y comunicaciones. Realmente, atravesar ese túnel le crea a uno una sensación desesperante de claustrofobia, la que no estábamos dispuestos a pasar.
Una parte interesante y hasta cómica es el mercado Ben Thanh, enorme, limpio, donde se vende de todo, alimentos variados, accesorios y ropa. Lo cómico aquí es que las vendedoras son “poliglotas”, lo cual facilita el regateo. En realidad, saben sus palabritas en inglés, francés y español. Ellas siempre comienzan con un precio elevadito y con el regateo se puede reducir hasta en un 75%. Normalmente venden así, pero la rebaja viene cuando uno compra más de una pieza de lo que desea. Ellas no pierden. Me tocó una jovencita y ponía una cara cuando le decía el precio, todo era puro drama, al final ambas partes terminábamos riendo.
Alrededor del Ben Thanh hay una torrecilla con reloj de tres caras, una plaza grande, por la que hay que caminar con cuidado. Los vietnamitas se parecen a los napolitanos con respecto a los semáforos. Allí se construye el metro de la ciudad.
En la noche es obligatorio visitar el skydeck, observatorio panorámico de la ciudad en el piso 49 de la Torre Bitexco, la que tiene 68 plantas y fue inaugurada el 31 de octubre de 2010. Este edificio es una especie de Wall Street financiero de Vietnam. Desde allí uno puede sacar fotos de la ciudad y de los rascacielos existentes. La entrada vale unos 7,5 euros (200 000 VND o Kong) y desde que llegas ya hay un fotógrafo listo para sacarte una foto con el fondo que más te guste, que uno debe pagar aparte, pero no es que valga mucho. En el skydeck se puede beber lo que gustes.
El Museo de Historia de la ciudad Ho Chi Minh es interesante también, el mismo fue inaugurado en 1929, y le llamaban Blanchard de la Brosse, nombre del Gobernador de Cochinchina en ese momento. Allí vimos salones coloniales y mucha juventud, incluso bodas, donde las mujeres van elegantemente vestidas, pero con chancletas, estas últimas las hay de todos los modelos que se puedan inventar. La entrada al lugar cuesta un euro.
Donde tuvimos confusión fue en el Palacio de la Reunificación o de la Independencia, otrora residencia del gobernante de Vietnam del Sur, el cual tiene salas muy elegantes, las que se conservan con todo su esplendor. La entrada costaba algo así como menos de 2 euros en kong, pero no llevábamos suficiente efectivo vietnamita, por lo que pensé pagar con tarjeta. Nada de eso, la señora que nos atendió a la entrada nos dijo que había que comprar la entrada en efectivo. Eso nos obligó a caminar unas seis cuadras para encontrar donde cambiar euros por kongs. Regresamos en un grab, lo vimos todo por fuera y dentro. Sea como sea no tengo ni una foto propia del lugar y otro tanto, mi esposa. Así que la foto que aquí vea de los exteriores del lugar es tomada prestada del internet.
Otros lugares visitados fueron la pagoda del Emperador de Jade, muy céntrica, distrito 1, construida en 1909 por la comunidad china residente en esta urbe. El templo viene a ser una simbiosis de budismo y taoísmo. La piedra jade simboliza la pureza y la eternidad en el mundo de los taoístas, tocarla es alcanzar la eternidad.
También nos encontramos con una iglesia católica, solo vista por fuera, la del Sagrado Corazón de Jesús (Tan Dinh), construida en 1970, en plena guerra, algo que me dejó sorprendido.
La recepción del hotel nos sugirió hiciéramos un tour por el Mekong, el cual era sumamente económico, el que finalmente aceptamos. En la mañana vino un taxista a buscarnos y nos llevó a un sitio aledaño al famoso río; pensé que haríamos el recorrido en lancha, nada de eso, fue viaje inicialmente en bus hasta llegar a una ciudad llamada MyThot. En ese trayecto nos dimos cuenta de lo enorme que es la ciudad Ho Chi Minh. También vimos las inmensas áreas de arroz, el principal producto de exportación de Vietnam. En un poco menos de una hora llegamos a MyThot y de ahí nos llevaron a las islitas vecinas en una lancha. Llegado a un punto, comenzamos a caminar y nos montaron en botes motorizados para pasar por los canales y ver lo que las granjas producen. Aclaro que las granjas no son estatales, son negocios privados, el mercado libre predomina en el orden económico en Vietnam. La visita incluyó una presentación de música local con sus instrumentos propios del lugar y un coro femenino.
Los vietnamitas son muy ingeniosos y laboriosos, vimos producción de miel, procesamiento de frutales, entre ellos el banano, del cual preparan un aguardiente muy agradable al paladar (ver botellas en la diapo anterior); también paqueticos de banano pintón frito en forma de chicharritas. Estaba también el durián, algunas anonáceas, flores y la pesca no falta, sea de mariscos como de peces. Hay una flotilla grande de botes, los que se usan para moverse a través de los canales estrechos y cubiertos por el follaje del bambú. En cada bote montamos cuatro personas, no más.
Regresamos a MyThot después del mediodía, o sea después del almuerzo. Ya en el bus de vuelta para ciudad Ho Chi Minh nos llevaron a la inmensa pagoda de Ving Tranh, donde los monumentos a Buda son los más variados y enormes. El lugar requiere un buen rato para visitarlo todo. Tengo entendido que aquí se escondían muchos guerrilleros survietnamitas durante la guerra.
Fue una visita muy agradable en general, los vietnamitas son personas muy amables y no sabrán inglés, pero buscan la forma de a uno orientarlo. De siempre he tenido esa impresión de estas personas, las que conocí durante mis años de estudio, luego fue tutor de un estudiante para su tesis de diploma en la Habana, tuvimos interacción con otros especialistas del país en breves pasantías en Cuba, y su amabilidad es algo indescriptible. Tienen un régimen monopartidista, pero no vi a nadie tratando de decirme algo malo sobre aquello, la gente trabaja, come y vive, hay de todo en tiendas, no vi colas y sí mucha gente en bares y cafeterías. Por las noches la gente pasea, y el que quiere, puede tomarse algo para refrescar. Frente al hotel, donde nos hospedamos, hay una enorme discoteca a media luz, la que vimos desde fuera, con mucha juventud bailando música rock. ¿Pobreza o mendigos? la hay, hasta ahora Singapur es el único donde no he visto, pero en el resto del mundo, incluido el desarrollado, sí que existe y no poco.
Hay quien dice que algunas atracciones en el lugar existen para halar al turismo; me pregunto que tiene de errado, váyase a las Vegas o a Hollywood, donde todo es artificial. La diferencia de Vietnam es que tiene mucho que mostrar de sus costumbres, de su historia y su naturaleza, lo cual es interesante para cualquier turista deseoso de adquirir más cultura. Digo Vietnam, pues he tenido la suerte de conocer su capital, Hanoi, en el pasado, y aunque menos intenso, pero igualmente hay ambiente acogedor.
“¡Que coman pastel!” Frase de María Antonieta al ser informada de la carencia de pan en la población
Uno de los escritores mejor valorado es Stefan Zweig, hombre nacido en 1881 en Viena, Austria, en el seno de una familia, cuyo padre era judío, dueño de complejo industrial, lo que permitió que su hijo recibiera una educación esmerada y llegara a dominar varios idiomas. De él se puede leer mucho, personalmente tenía pendiente su obra María Antonieta, la que escribió en 1932, la que realizó consultando varias fuentes para relatar la historia con el detalle y rigor que le ha caracterizado.
De este libro se saca una primera enseñanza, algo que puede a cualquier cubano rondarle en su cabeza. Las revoluciones se llevan a cabo para derribar un régimen de opresión y desigualdad, un régimen que beneficia solo a la aristocracia, la que se nutre del trabajo y sudor de todo un pueblo. El país puede tener en ese momento una economía aceptable y hasta próspera, pero la distribución de esa riqueza puede ser enormemente injusta; mucho para unos pocos y poco para muchos. Es eso lo que hay que enderezar, además de sacar del poder a todos esos parásitos que nutren su bolsillo despiadadamente.
La Revolución Francesa, evento de importancia universal, la que marcó el inicio de una época, tuvo valores importantes en su concepción; el proceso con el tiempo se fue descarrilando producto de la corrupción, la que se intentó detener mediante el terror. Los dirigentes inicialmente parecían encaminar con buen rumbo a la naciente revolución, las diferencias y rencillas terminaron convirtiendo en carniceros, a los que debieron culminar la obra como hombres de bien.
Una revolución es proceso de cierta duración, se trata de derrumbar el régimen anterior, eliminar todo lo nocivo que pueda contener y paso a paso construir una nueva sociedad, donde prevalezcan los derechos humanos, prospere la economía y la cultura de la nación, así como la de los individuos que la componen. Todo eso en un marco de democracia con leyes apropiadas a fin de garantizar la sostenibilidad del nuevo gobierno.
Mal camino tiene un proceso encaminado a establecer la justicia cuando el terror y las condenas a muerte proliferan a diario. Eso de democrático no tiene nada, de criminal tiene mucho. Si se practica sin garantizar los derechos de cualquier persona a un juicio y condena justa, al final habrá una polarización silenciosa de la población, unos a favor y otros en contra, donde los primeros se irán reduciendo por fuerza lógica de los eventos.
Zweig da entender todo esto y no solo las características corruptas de la monarquía francesa desde el mandato de Luis XV. Antes de escribir este libro, Zweig había incursionado en el mundo de la revolución francesa, su período posterior, para lo cual escribió “Fouché, el genio de la traición” en 1929, una obra muy recomendable para aquellos que quieran conocer como los oportunistas logran vencer en ambientes intensamente cambiantes.
¿Quién era María Antonieta? Nacida en Viena en 1755, hija de Francisco I, emperador austriaco y de María Teresa, la que casaron cuando la adolescente tenía escasamente 14 años, en 1770, con Luis XVI, un hombre joven, el que jamás había tenido sexo y que, por demás, tenía el miembro cerrado, lo cual le ocasionó mil penas. De haber sido judío, no habría sufrido, la circuncisión era la solución, a la cual se negó a someterse. Le daba pena al delfín, de que la gente luego hablara de su defecto cuando en realidad lo anormal era no poder disfrutar de una niña bella y joven como María Antonieta. Al final accedió y pudo probar el dulce. Sin embargo, no era muy aficionado al sexo, más le atraía cabalgar para cazar.
Murió Luis XV, el que si gustaba de las damas de siempre. La condesa Madame Du Barry (Jeanne Bécu), fue su compañera de cama hasta su fallecimiento, acontecimiento que llevó al heredero al trono, Luis XVI y, por ende, María Antonieta como reina.
¿Atendían realmente los problemas de estado estos nuevos monarcas? Cada uno con su bola, el otrora delfín con su caza eterna y la reina a organizar sus fiestas y recepciones, donde cada vez exhibía un nuevo vestido, nuevas joyas, todo eso sin pensarlo mucho y haciendo caso omiso a los consejos de su madre María Teresa, la que consideraba a su hija como una persona inmadura e incapaz de controlar sus ambiciones y ostentaciones como monarca.
La pareja tuvo cuatro hijos, María-Teresa Charlotte (1778), única sobreviviente a la revolución en la familia; Luis José Xavier François (1781), nacido después de un aborto de su madre dos años antes, enfermó de la llamada entonces tuberculosis dorsal y murió a los 10 años; Luis Carlos (1785), nombrado Duque de Normandía, que fue separado de su madre a temprana edad y obligado a declarar injurias irreales acerca de su madre y tía, todo un abuso de la revolución. El Duque murió de peritonitis a los 10 años, vejado y golpeado por su tutor, un sans-culotte llamado Simón, inventor de las mentiras que Luis Carlos declaró en el juicio amañado. Finalmente, Sofía-Elena Béatrix, la que murió a los 11 meses de una malformación en su cabeza.
Zweig relata cómo fue el desarrollo de la Revolución iniciada en 1789, cómo la monarquía le fue despojada el poder, algo que sucedió no de un golpe sino paso a paso, con momentos de violencia, proclamación del Tercer Estado con la Asamblea Nacional. Igualmente, los intentos fallidos de la monarquía de huir del país. Entre todo ese torbellino de sucesos, un aparte merece el real amor de María Antonieta, el conde Hans Axel de Fersen, Mariscal del Ejército Real de Suecia, quien en 1784 visita por primera vez la corte en Francia y donde la atracción de él y la reina se impuso, relación que se desarrolló de forma reservada, aunque no faltaron los curiosos que adivinaron el romance existente. Fersen era hombre que sabía comportarse con las mujeres, muy distinto a Luis XVI, siempre entretenido con sus cazas y caballería. Se enamoró de la reina y ella le reciprocó.
En enero de 1793 Luis XVI fue ejecutado en la guillotina, luego la reina fue aislada, incluso de sus hijos, con tal de evitar su fuga al extranjero. Entre intentos fallidos, se fue acumulando todo un expediente, con el que resultaba fácil procesarla judicialmente. Su condena estaba escrita antes del juicio.
Después de la lectura de este libro, informativo y bien detallado, uno puede preguntarse si en realidad había necesidad de ejecutar a los monarcas. Ellos abusaron del pueblo, jamás se ocuparon de sus problemas, de sus penas, eran egoístas, superficiales e insuficientes para gobernar, pero ¿No era preferible haberlos condenado a una justa prisión despojados de todos sus privilegios? Hay un viejo adagio que se cumplió a lo largo de la Revolución Francesa, «El que a hierro mata, a hierro muere”. George Danton, uno de los líderes jacobinos, murió en la guillotina en abril de 1794. Un año antes había muerto otro jacobino, Jean-Paul Marat, en su bañera, a manos de la girondina Carlota Corday. Luis de Saint Just, el llamado Arcángel del Terror, autor de persecuciones y ejecuciones en nombre de la Revolución, fue sentenciado y ejecutado en la guillotina junto con el mandamás del terror, Maximilien Robespierre, en julio de 1794.
Las revoluciones son necesarias, pero nunca eternas, cumplen su papel en un determinado período de tiempo, jamás prolongado. Ellas deben crear un ambiente institucional que propicie el bienestar de la población y sus derechos. De otra manera sería revoltura de locos y contraproducente. Si la monarquía francesa aterrorizaba con sus malos manejos, la respuesta era la justicia sin llegar a excesos de ejecuciones y terror, lección poco aprendida por varias de las mal llamadas revoluciones del siglo XX.
El libro de Zweig vale la pena leerlo, se aprende y lo ayuda a uno a reflexionar sobre cómo debe ser una revolución. La francesa fue la primera, con méritos sin duda, pero al final todo un error sangriento. La versión gratuita de PDF está en línea, así que la pueden leer sin dificultad.
“pa’ decir mentiras y comer pescado hay que tener mucho cuidado”
IAlita, tan atenta como siempre. Hoy la conversación fue corta y fluida. Se refiere al G7 o Grupo de los Siete, creado en 1975 como foro de discusión para las economías más avanzadas del mundo. Sus miembros fundadores fueron Canadá, Francia, Alemania, Italia, Japón, Reino Unido y Estados Unidos.
Un poco más de dos décadas después, Rusia se incorporó al G7 (en 1997), para así formar el G8. Sin embargo, en 2014, tras la anexión de Crimea, Rusia fue suspendida y dejó de formar parte del grupo, que volvió a ser conocido como G7.
Hasta la fecha, el G7, incluyendo los encuentros del G8 durante los años en que Rusia formaba parte, ha realizado aproximadamente 45 cumbres oficiales desde su creación en 1975. La cantidad exacta puede variar dependiendo de si se consideran reuniones adicionales, reuniones ministeriales y de trabajo.
Dice IAlita que estas reuniones han permitido alcanzar diversos logros en áreas como economía, seguridad, política internacional y desarrollo global. Hmm, nos dice que los principales logros incluyen:
– Coordinación económica internacional: Durante sus cumbres, los líderes han coordinado políticas para promover el crecimiento económico, estabilidad financiera y reformas estructurales en sus países y a nivel global. La creación del G20 en 2008 fue, en parte, una respuesta a la necesidad de una mayor cooperación internacional, impulsada por el G7/G8.
La actual reunión en Canadá no ha aportado nada nuevo, excepto las amenazas de costumbre de aranceles sin fundamento, algo que los otros seis países no pudieron discutir, ya que el amenazante se marchó casi de inmediato. No obstante, es de esperar que los 6 restantes, junto a otros invitados como México, Brasil, India y Sudáfrica, logren acuerdos y con la debida premura. La amenaza arancelaria se vuelve un bumerán y factor de aislamiento a quien no entiende que este mundo está globalizado; de manera imperfecta, pero lo está. Países como Canadá, México y Brasil cuentan con recursos naturales, necesarios para casi todo el mundo.
– Respuesta a crisis financieras: El G7 jugó un papel clave en la respuesta a crisis financieras, como la crisis asiática de 1997 y la crisis financiera global de 2008, implementando medidas para estabilizar los mercados y apoyar la recuperación económica.
Para continuar en esa misma dirección hay que acordar muchas cosas y el que no quiera participar, pues que siga con su melodía, la que a corto plazo podría sonarle fatal.
– Lucha contra el terrorismo y la inseguridad: Han coordinado esfuerzos para combatir el terrorismo internacional, el tráfico de armas y drogas, y fortalecer la seguridad global.
Un tema muy actual, el asunto es ver a quien consideran terrorista. Los santos en la política no existen. Esto no puede ser un asunto de simpatías. Actualmente hay dos guerras, una es la del Kremlin con Ucrania, donde el primer mencionado fue y es el atacante, así lo quiera santificar el rey de los aranceles, algo difícil de digerir. ¿Hay que ayudar a Ucrania? Sin lugar a duda. La otra guerra tiene sus causas, pero no confundamos causa con motivos, no son iguales. Hamás atacó brutalmente a población israelí, lo cual fue motivo para que se iniciara la despiadada masacre en Gaza y, en consecuencia, los ataques a Israel de Irán, los Houthis y Hezbollah, con sus contrataques, lo cual fue otro motivo, esta vez para atacar a Irán por su supuesta tenencia de arma nuclear y peligro para la existencia de Israel. ¿Cuál es la causa de todo? La diferencia y superioridad israelí sobre los territorios palestinos y al maltrato al que se les ha sometido desde hace más de siete décadas. Ha habido atentados y guerras de todo tipo, y en todas, al final, el perdedor siempre ha sido el pueblo palestino. No se puede aprobar lo que hicieron algunos movimientos palestinos, como lo sucedido en las Olimpiadas de Múnich y en Entebbe, pero tampoco la operación Espada de Gedeón llevada a cabo y orientada por la primera ministra israelí se justifica.
Hubo una esperanza, los “Acuerdos de Oslo”, cuya primera fase se firmó en 1993 en Oslo, Noruega, y fue un hito importante en los esfuerzos de paz entre Israel y Palestina. Los principales representantes en la firma fueron: el primer ministro israelí Yitzhak Rabin, el ministro de relaciones exteriores de Israel Shimon Peres, y el líder de la Organización para la Liberación de Palestina (OLP), Yasser Arafat. ES cierto que varios grupos palestinos, entre ellos Hamas, nunca estuvieron de acuerdo con este acuerdo de paz, pero la realidad es que los mismos establecieron un marco para la autonomía palestina en ciertas áreas y un proceso para futuras negociaciones de paz. La firma final tuvo lugar en Washington, D.C., en una ceremonia en la Casa Blanca, con la participación del presidente de EE. UU., Bill Clinton.
Lo peor de todo fue que Yitzhak Rabin fue asesinado el 4 de noviembre de 1995 a manos de un extremista israelí, Yigal Amir, quien estaba también en desacuerdo con esta paz. Al inicio una parte de la prensa dijo que era un demente, pura mentira, Amir fue juzgado y condenado a cadena perpetua, todavía vive en prisión.
Por ahí se comenzó a virar al punto de partida. El 18 de junio de 1996 Benyamin Netanyahu fue electo primer ministro, un hombre con claras ideas anti palestinas. Por suerte, en 1999 perdió las elecciones y Ehud Barak ocupó ese cargo, pero tampoco las relaciones volvieron a ser como cuando Rabin gobernaba. Un acuerdo sólido de paz, la aceptación de dos estados independientes no habría dejado lugar para las pretensiones iraníes y de sus aliados. Todos sabemos que estamos en el borderline de una catástrofe.
– Cambio climático y medio ambiente: Han promovido compromisos para reducir las emisiones de gases de efecto invernadero, aumentar la inversión en energías renovables y abordar desafíos ambientales globales.
Es cierto que ha habido movimiento al respecto, pero existen muchas consideraciones individuales de los países que es necesario discutir más a fondo, por ejemplo, las electronucleares. Tampoco se puede omitir el cambia-cambia del país de los aranceles, un cuatrienio en el Acuerdo de París y otro fuera. Así no se va a ninguna parte, máxime que el zigzagueante es uno de los primeros consumidores de combustibles fósiles en el mundo.
– Desarrollo y ayuda humanitaria: Han acordado aumentar la ayuda internacional, luchar contra la pobreza y mejorar la salud global, incluyendo iniciativas como la lucha contra el VIH/SIDA y la malaria.
Se hace, pero no lo suficiente. Tenemos más de 800 millones de hambrientos en el mundo, eso sin contar los malnutridos, aquellos que apenas comen una vez al día. La malaria sigue campeando en África, de eso sé y no poco. Hay serios problemas de carencia de agua potable, agua que pueda beberse y no contaminada. En ese asunto se juntan problemas medioambientales y socioeconómicos. Combatir la pobreza no es fácil, pues no basta con las donaciones de fondos y el aporte de tecnología, se requiere que los gobernantes de los países pobres fijen metas claras y definidas para lograr la estabilidad política del país, entiéndase nada de golpes de estado y corrupción gubernamental, y otras encaminadas al desarrollo de renglones que puedan satisfacer parte de las necesidades de la población y creen productos para la exportación como forma esencial de poder financiar esos planes.
Imagínense cómo estamos, un miembro del G7 fuera del Acuerdo de París y de la Organización Mundial de la Salud.
– Promoción de la democracia y los derechos humanos: Han expresado apoyo a la democracia, la buena gobernanza y los derechos humanos en distintas regiones del mundo.
Es importante señalar que, aunque el G7/G8 ha tenido logros importantes en estos ámbitos, también ha sido objeto de críticas por su alcance limitado, su naturaleza informal y la falta de representación de países en desarrollo. Esto último lo dijo IAlita, a lo que hay que agregar que, mientras países que deben dar el ejemplo en democracia, bienestar (no lo confundan con opulencia) y protección sanitaria y del medio ambiente, se salgan de la norma y comiencen a hacer y deshacer con medidas claramente antidemocráticas, las tiranías de este mundo se burlarán y se harán más fuertes, con el consecuente deterioro de las sociedades, donde ellos desgobiernan.
Ahora una aclaración muy importante en respuesta a una mentira más grande que las que decía Pinocho. IAlita nos ayuda: la decisión de suspender a Rusia del formato G8, que convirtió a este grupo en G7 nuevamente, fue principalmente impulsada por los países occidentales en respuesta a la anexión de Crimea por parte de Rusia en 2014 y su participación en el conflicto en el este de Ucrania. La postura clave en esta decisión fue liderada por Estados Unidos, como uno de los principales actores y con influencia significativa en la política internacional; Canadá también apoyó la decisión de aislar a Rusia a través de la suspensión del formato G8; los países de la Unión Europea (UE), en particular Francia y Alemania; Reino Unido también apoyó la suspensión de Rusia en respuesta a las acciones en Ucrania. La decisión no fue unilateral, sino que contó con un consenso entre los países occidentales que consideraron las acciones de Rusia como una violación del orden internacional y la soberanía de Ucrania. La suspensión se hizo efectiva en marzo de 2014 en la cumbre de La Haya. Así que no fue que Obama se tomó un cafecito con Trudeau y decidieron dejar fuera a Rusia, fue una postura unánime de los integrantes del G7 y de la Unión Europea.
“No solo los vivos son asesinados en la guerra.” Isaac Asimov
Desde que el Sha de Irán fuera derrocado a finales de la década de los años 70 del siglo pasado, se inició una confrontación de este país con Occidente y en particular con Israel. Irán, con el régimen del Ayatollah, desde un inicio se posicionó a favor de la causa palestina y se convirtió en una pesadilla para Occidente y para el mismo Israel. No voy a relatar toda la historia, pues la conozco a pedazos y de aquello que se publicaba en Cuba en aquella época.
Mejor situarse en el presente y ver claramente cómo ha sido la situación desde hace algo más de una década. Con ayuda de IAlita, con la que uno trata de llevarse bien, aunque no siempre se logra. No obstante, ella proporciona información y datos exactos, por algo es Inteligente.
Estados Unidos tuvo un momento que logró un acuerdo de paz con Irán. Duela a quien le duela, ese acuerdo se llamó Plan de Acción Integral Conjunto (JCPOA), firmado en julio de 2015 entre la administración del presidente Barack Obama y las autoridades de Irán. El acuerdo tenía como objetivo principal limitar el programa nuclear de Irán para garantizar que su desarrollo no pudiera o lograra fabricar armas nucleares, a cambio de aliviar las sanciones económicas y financieras internacionales que afectaban a Irán. Los aspectos fundamentales del acuerdo, dice IAlita, fueron:
– Reducción significativa de la capacidad nuclear de Irán: Irán acordó reducir su cantidad de centrifugadoras, disminuir sus reservas de uranio enriquecido y modificar o desmantelar instalaciones clave.
– Supervisión internacional: la Agencia Internacional de Energía Atómica (AIEA), radicada en Viena, Austria, obtuvo acceso regular para verificar que Irán cumpliera con los compromisos del acuerdo.
– Levantamiento de sanciones: Estados Unidos, la Unión Europea y las Naciones Unidas levantaron muchas de las sanciones económicas y financieras que habían sido impuestas a Irán, facilitando así su comercio internacional y acceso a fondos.
– Duración: El acuerdo tenía una vigencia inicial en torno a 10 a 15 años, con ciertos límites que se levantarían progresivamente.
Este acuerdo fue considerado un logro diplomático importante durante la administración de Obama, aunque también generó controversia y oposición en otros sectores políticos y regiones, sobre todo, los más recalcitrantes, no excluido el actual mandatario de Israel, que lo era entonces.
Tres años después llegó el desmantelamiento del Plan de Acción Integral Conjunto el 8 de mayo de 2018, el presidente de EE. UU. era entonces el actual. De esta manera, se restablecieron las sanciones económicas y financieras contra Irán, conocidas como «sanciones secundarias», que estaban en línea con la salida del acuerdo. ¿Por qué se tomó esa decisión?
– La administración estadounidense argumentó que el JCPOA tenía varias deficiencias: consideraban que no abordaba aspectos clave como el desarrollo de misiles balísticos de Irán, su influencia en la región, y que el acuerdo no era lo suficientemente duradero para prevenir que Irán adquiriera armas nucleares en el futuro. Todo eso discutible, pues la organización de energía atómica tenía acceso a las instalaciones según el Plan acordado.
– La administración de EE. UU. subjetivamente sostenían que el acuerdo beneficiaba a Irán y que las sanciones reforzadas presionarían al país para negociar un acuerdo más amplio y restrictivo, que incluyera estos temas.
– Diga lo que diga el sabio de la anticiencia, el asunto era endurecer la política hacia Irán a fin de reducir su influencia regional y limitar su programa nuclear a largo plazo.
Había paz y a Israel no se le dejó provocar ninguna acción que la perturbara mientras el Plan estuvo activo. Eso lo sabía todo el mundo. Llegas y rompes papeles como un niño, y agárrate de lo que venga adelante.
Aunque no encuentro evidencias sólidas, IAlita dice que la administración de Biden dio pasos para intentar renovar o revitalizar el acuerdo nuclear con Irán. Biden expresó su interés en volver a cumplir con los términos del acuerdo, buscando limitar el programa nuclear iraní a cambio de aliviar sanciones. Desde principios de 2021, se llevaron a cabo conversaciones diplomáticas, principalmente en Viena, para intentar revivir el acuerdo. Lástima, pero no me enteré. No obstante, parece que hubo algo de por medio, ya que Irán mostró interés, según me dice, pero puso nuevas condiciones.
Al final Biden no logró lo que buscaba. Llegó el anterior presidente y la vida volvió a como estaba hasta el 2020.
Irán no es santo, pero si dispuesta a acuerdos, pero no de esos de cuatro añitos, o de cuando van al baño cambian de parecer o se mueven por antojos que se aproximan a lo demencial.
Irán ha desarrollado capacidades nucleares que generan preocupación internacional, pero hasta la fecha, no hay evidencia concluyente de que Irán tenga la intención o la capacidad definitiva de construir una bomba atómica. Sin embargo, hay algunos aspectos importantes a considerar:
1. Capacidades nucleares en desarrollo: Irán ha avanzado en su programa nuclear, incluyendo enriquecimiento de uranio a niveles más altos y el desarrollo de algunas instalaciones centrifugadoras. Aunque estas actividades pueden tener usos civiles (como energía y medicina), también pueden ser pasos hacia la proliferación nuclear.
2. Limitaciones y supervisión internacional: Gracias a acuerdos como el JCPOA (antes de su salida en 2018), Irán estaba sujeto a inspecciones y restricciones que limitaban su capacidad para enriquecer uranio a niveles militares. Sin embargo, tras la retirada de EE. UU. y los cambios en las políticas internacionales, la supervisión se ha debilitado, aumentando las preocupaciones.
3. ¿Tiene Irán la capacidad de fabricar una bomba? En teoría, si Irán continuara enriqueciendo uranio a niveles cercanos o superiores al 90% (nivel de armas nucleares), podría tener la capacidad de construir una bomba nuclear en un período de tiempo relativamente corto, dependiendo de su infraestructura y recursos. En la práctica, aún no hay evidencia de que Irán haya decidido fabricar armas nucleares ni de que posea una bomba lista para usar.
4. Factores que influyen: La decisión política de Irán de fabricar armas nucleares, que dependería de múltiples factores internos y externos, como laa capacidad técnica y la infraestructura que aún necesita completar o mejorar para tener una bomba, y la vigilancia internacional y las posibles sanciones que podrían disuadir o retrasar tal desarrollo.
La guerra iniciada, de hecho, después de la salvajada de Hamas en Israel y luego la masacre israelí en Gaza, tiene otro actor, mucho más agresivo, con un primer ministro agresivo y con serios problemas con las propias leyes de su país, actualmente declarado como perseguido por la justicia internacional. Él podrá ir a EE. UU., pero tiene que cuidarse de poner pie en casa ajena, pues será detenido inmediatamente. Su problema de corrupción interna es una de las vías para distraer la atención, lo cual es sencillamente inaceptable desde todos los puntos de vista.
Si Irán no es santo, Israel está muy lejos de serlo también. Hay un aspecto que no se puede perder de vista. Israel ha mantenido una política de ambigüedad nuclear, lo que significa que oficialmente no confirma ni niega poseer armas nucleares. Sin embargo, se estima que Israel desarrolló armas nucleares en la década de 1960.
La mayoría de los expertos coinciden en que Israel probablemente desarrolló su programa nuclear en la década de 1950 y 1960, cuya primera prueba no oficial se cree que ocurrió en 1966 en el desierto del Néguev. Fue, de haber sucedido, una prueba clandestina. Israel nunca ha confirmado oficialmente esa prueba. El país obtuvo ayuda tecnológica de varios países, siendo Francia el más destacado, al ayudar a Israel a construir la planta de Dimona en el desierto ya mencionado en la década de los 60.
Aquí hay que recalcar dos cosas, una es que existen vías diplomáticas para lograr la desescalada de esta guerra. Hay muchos factores involucrados y solo la voluntad de las partes beligerantes pueden calmar las aguas. La Unión Europea no puede mantenerse como un espectador en un estadio con partido de fútbol, tiene que tener más presencia y actividad, hay que presionar a ambas partes a sentarse y lograr un acuerdo de cese al fuego. Debe también la UE no esperar a que surja otro Obama a fin de promover acuerdos de paz mutuamente ventajosos para Occidente e Irán.
Lo anterior es el primer aspecto, el segundo es que esta guerra puede terminar mal para la región y, quien sabe, sino para todo el mundo. Irán no tiene bomba y no hay forma de saber si no la está ya desarrollando. Una sola que logre tirar será letal en un país tan pequeño como Israel. Lo mismo se puede decir con respecto a Irán y colaboradores, Israel puede hacer lo mismo. Mucha responsabilidad tendría, de suceder un ataque nuclear en Irán, la actual administración estadounidense. No nos engañemos, Israel no tira un chicharo sin permiso de Washington. Me remito al mandato del presidente Obama cuando todos estaban quietos y el Plan se logró acordar No había necesidad de echarlo abajo, era menester volver a discutir y mejorarlo paso a paso si era el caso, pero para eso hace falta otra mentalidad y voluntad de los gobernantes. El asunto es serio y como están las cosas, no hay motivos para ser optimistas.
Partido disputado en el Estadio del Cerro y con nóminas cubanas completamente
La temporada de 1960-61 fue la última de la pelota profesional cubana; a falta de peloteros americanos, no quedaba otra que efectuar un juego de estrellas a base de peloteros cubanos. Surgió la invención de un Almendares y Habana mejorados, el primero se reforzaría con peloteros del Marianao y el segundo con los del Cienfuegos. Era todo para mantener aquello de los eternos rivales. El Cienfuegos era el campeón de la contienda anterior y su mánager, Tony Castaño sirvió junto con Fermín Guerra de coach del mánager Miguel Ángel González, hombre que llevaba 8 años alejado de las actividades de dirección de equipos, aunque nadie niega su experiencia y sabiduría en el béisbol. Del otro lado, Regino Otero vino al frente del Almendares acompañado del también experimentado José María Fernández, entonces mánager del Marianao.
Como en otras ocasiones, no faltaron peloteros de reserva, esos que juegan banco regularmente y que no eran realmente estrellas. También algunas figuras legendarias y próximas a su retiro como Rafael Noble.
El atractivo del juego era ver lanzar a Camilo Pascual por el Habana reforzado. El estelar lanzador no tenía permiso para jugar, la gerencia de los debutantes Mellizos de Minnesota se opuso hasta que finalmente permitió que Camilo lanzara algunas entradas, nada de juegos completos. La mejor ocasión para su debut fue en este partido, el cual presencié de punta a cabo en el Estadio del Cerro.
En la primera entrada, Camilo lanzó algunas curvas de barril, de esas que parecen un arca de Noé, las que levantaban la exclamación del público. El oriundo de Lawton había ganado 29 y perdido 18 (,617) en sus dos últimas temporadas (1958-60) con un equipo débil como los Senadores de Washington, pero ya era todo un artífice de la curva. Así y todo, el siempre eficiente Ángel Scull le conectó de hit en conteo adverso, pero después retiró a los siguientes bateadores en 3 entradas, a la vez que ponchaba a 3. Tony Díaz abrió el cuarto inning y relevó a Camilo.
El Habana mejorado anotó en el mismo primer inning producto de sencillo de Octavio “Cuqui” Rojas, rolata de Leo Cárdenas, que llevó a Rojas a segunda, wild del abridor Miguel Fornieles y tiro desviado a tercera del receptor Alberto Álvarez, le dieron la entrada a home al hombre que a la postre resultaría líder de los bateadores. No recuerdo por qué Álvarez fue el receptor abridor cuando el Almendares mejorado tenía a Enrique Izquierdo y a René Friol, más experimentados que Álvarez.
En el sexto, el híbrido Habana/Cienfuegos abrió con hit de Rojas, llegó a segunda por wild de Andrés Ayón, base intencional a Valdespino y doblete de Panchón, empujador de Rojas, a la vez que situaba a Valdespino en tercera. El Haitiano González recibió otro boleto intencional, mientras Román Mejías bateaba fly de sacrificio, con el que Valdespino anotó la tercera del Habana mejorado.
El Almendares ripostó en la séptima entrada por doblete de Valdivielso y jonrón de Humberto Fernández, de emergente por Ayón, para anotar sus únicas dos carreras. Con el juego 3-2, Panchón despachó jonrón sobre los envíos del “Látigo” Gutiérrez. Así terminó el marcado, 4-2, victoria de Camilo Pascual y derrota para Miguel Fornieles.
Vean el box score abajo, observen que un total de 23 peloteros jugaban o jugaron en las Grandes Ligas, mientras que el resto se destacaba en clase AAA y en la Liga Mexicana.
Errores: Alberto Álvarez, Héctor Rodríguez; dobles: Ángel Scull, Panchón Herrera, José Valdivielso; jonrones: Humberto Fernández, Panchón Herrera; sacrificio hit: Pedro Ramos; sacrificio fly: Román Mejías; Cogidos robando: Scull, Álvarez, Zambrano; doble plays: Noble-Cárdenas-Noble, De la Hoz-Taylor-Amorós, Ayón-Valdivielso-Posada; wild pitch: Fornieles, Ayón (2); pelotazos: Ramos a Posada; Quedados en base: Almendares 8, Habana 7. Tiempo de juego: 2 horas 25 minutos. Árbitro: Guedes en home, Amado Maestri y R. García en las bases.
Llama la atención la ausencia en este juego de peloteros como Orestes Miñoso y Julio Bécquer, el que al final fue el líder en jonrones conectados en el campeonato (15).
Fuentes consultadas
Archivos personales del autor
Baseball-reference.com
Salamanca Bobby. 1961. Triunfó el mejor Habana 4-2. Hoy, 15 enero, p. 13.
“Es asombroso cuán dañino es un mosquito, el cual adquiere una personalidad: odio, una cualidad siniestra de lucha a muerte.”
Hoy en el mundo tropical tenemos varias enfermedades trasmitidas por los mosquitos. La principal es la malaria o paludismo, la que conozco bien al haber sufrido una infección hace décadas.
La malaria es provocada por las hembras del mosquito Anopheles spp. hembra, los cuales son portadoras de los parásitos Plasmodium cuando toman sangre de un individuo infectado. Los parásitos se desarrollan, van a las glándulas salivales y cuando el mosquito pica, los inyecta en un nuevo hospedero.
Hay cuatro tipos de Plasmodium, en mi caso sufrí el Plasmodium falciparum, producto de picadas de mosquito en la espalda en Ibadan, Nigeria. Las fiebres son de más de 40 grados, de manera episódica y con escalofríos; una vez que pasaba la fiebre, toda la sabana estaba empapada de sudor. Este protozoo parásito tiende a aumentar el grosor del hígado. La cura fue aislamiento con tratamiento directo en sangre con cloroquina. Esta enfermedad de no atajarse a tiempo provoca malaria cerebral. En África al sur del Sahara es una enfermedad muy común y es indudable que muchos niños mueren a causa de esta.
Luego en Ecuador pesqué otra enfermedad trasmitida por los mosquitos Aedes aegypti y Aedes albopictus, la chikunguña, que provoca intensos dolores en todo el cuerpo y, fiebre durante días. En algunos casos, los dolores pasan, pero aparecen erupciones cutáneas, las que demoran algo en desaparecer. A mí no me sucedió, pero mi esposa si tuvo esas erupciones.
Para mi suerte, nunca he padecido de dengue, pero mis familiares en Cuba lo han pescado más de una vez. El dengue es una enfermedad tan penosa como las anteriores. Aedes aegypti es el vector villano que disemina la enfermedad. Si no se controla el mosquito, el dengue hará presencia sobre todo en los meses de altas temperaturas en países tropicales.
Otra enfermedad es el Zika, de la cual no tengo experiencia, ni la conozco como las anteriores. Nuevamente, el mosquito es el vector.
Por lo tanto, discrepo de los ambientalistas que se oponen a las nuevas medidas para erradicar al mosquito. Se plantea que hay organismos que se alimentan del mosquito y que su desaparición pondría en riesgo la supervivencia de esos depredadores. Sin embargo, pongo en una balanza ese problema cuando hay no menos de un 10% de la población infantil en África que muere de malaria. Hay personas que pescan la enfermedad y conviven con la malaria reincidente de por vida, solo que esa vida se acorta enormemente.
Personalmente no he sido partidario del uso de organismos modificados genéticamente, sobre todo plantas cultivables resistentes a herbicidas y en centro de origen de ese cultivo. Tampoco acepto la modificación genética de animales. Sin embargo, llegado al caso del mosquito y el enorme daño que causa, entiendo que es una medida muy útil para preservar la salud humana.
Una parte no pequeña de los habitantes de los países tropicales carecen de aire acondicionado como en Miami o Tampa, o incluso de electricidad por lo que estarán siempre expuestos a los mosquitos y a enfermarse con algunos de estos patógenos. ¿Qué hacemos? ¿Mirar como sufren o mueren? o ¿Adoptamos las nuevas medidas ahora propuestas?
Hoy en día se puede modificar genéticamente a los mosquitos. Esa modificación es sobre los mosquitos macho, los que podrán trasmitir un gen que impide la madurez de los mosquitos hembra, precisamente los vectores de las enfermedades antes mencionadas. Millares de mosquitos genéticamente modificados se liberan en el ambiente para que estos se apareen con mosquitos silvestres y logren transmitir el gen que afecta la supervivencia de las hembras.
En la actualidad ya está disponible el mosquito OX5034 Aedes aegypti, creado por la empresa de biotecnología Oxitec, insecto genéticamente editado que se ha utilizado exitosamente en diversos estudios y pruebas en campo.
Esta podría ser una estrategia, la otra es mediante la infección de los mosquitos con las bacterias parásitas Wolbachia, capaces de infectar a un 50% de los insectos existentes en el medio. Las hembras infectadas transmiten Wolbachia a todas sus crías, y cuando los machos se aparean con una hembra no infectada, el parásito es capaz de matar los huevos, lo que elimina desde los inicios el nacimiento del insecto. Lo interesante de este desarrollo es que los mosquitos infectados son incapaces de trasmitir los patógenos de las enfermedades que ellos propagan, incluida la malaria.
El Dr. Scott O´Neill ha sido el propulsor de este método con la Wolbachia. En un ensayo desarrollado en Indonesia, se logró la reducción de más un 75% del dengue a través de la liberación de los mosquitos infectados. Aquí la bacteria es inyectada en los huevos del insecto y luego liberados en las zonas afectadas.
“La más importante crítica es el tiempo” Rouben Mamoulian
Uno de los cineastas que aportó técnicas, además de dirigir películas desde los inicios del cine sonoro, fue Rouben Mamoulian, a quien, no dudo, varios cinéfilos le recuerdan por sus pelis, algunas taquilleras en su momento.
El célebre personaje nació el 8 de octubre de 1897 en Tbilisi (le dicen en español Tiflis), capital de Georgia (Gruzia), entonces territorio del imperio zarista ruso, en el seno de una familia armenia. Su padre, Zakhari Mamoulian era dueño de banco y un conocido filántropo, siempre muy dado a apoyar económicamente a artistas e intelectuales en sus obras. La madre era Virgine Kalantarian, actriz del teatro popular. La opulenta familia opulenta vivía en una casa de tres plantas, la que exhibía una enorme letra M, allí se reunía casi toda la comunidad armenia residente en Tbilisi. Así, el niño Rouben, oyendo a sus familiares y amistades, fue adquiriendo mucho de la cultura de sus ancestros. Rouben tuvo la suerte que su abuela paterna, Ekaterina, le enseñó a leer y a escribir en armenio, ya que en la escuela le enseñaban georgiano y ruso, lenguas muy lejanas del armenio.
Rouben, llegado a su juventud, quiso convertirse en actor y seguir el camino de su madre, pero su padre insistió en que estudiara ingeniería, algo que no se materializó. Finalmente se matriculó para estudiar leyes en la Universidad de Moscú. Fue allí donde vio un anuncio para estudios nocturnos en el teatro artístico de Moscú, con clases impartidas por Evgenii Vakhtanova. Fue un año después que estalló la Revolución de Octubre, por lo que Rouben regresó a Tbilisi, donde se dedicó a actividades de periodismo en ruso y armenio, donde publicaba críticas sobre teatro y algunas otras sobre la realidad nacional, pero bajo el seudónimo de Ruma. Alguna que otra fuente habla del aprendizaje de Rouben en materia teatral con el famoso Stanislavski en Moscú, pero las fuentes rusas consultadas no dan fe de esa enseñanza.
La hermana de Rouben vivía en Londres, por lo que él decidió visitarla en 1921. En Inglaterra pasó 3 años, primero Londres y luego se trasladó a la antigua ciudad de Rochester del condado de Kent en Inglaterra, no confundir con el Rochester del Estado de Nueva York en los EE. UU. En ese país escribía en un periódico armenio, Oshakan, y dio sus primeros pasos en la dirección teatral. Poco después emigró a los EE. UU., en fecha que no he logrado encontrar. Una fuente afirma que fue cuando tenía 25 años, pero no es fiable, pues entonces Mamoulian habría estado menos de 2 años en Gran Bretaña. Otras citan que llegó en 1927, entonces tenía 30 años. Lo que sí es cierto es que enseguida buscó y encontró trabajo en el mundo teatral de Broadway, Nueva York. Su debut como director fue con una obra basada en la novela “Porgy” escrita por Dubose Heyward, cuya trama aborda las vidas de los negros en el sur de Estados Unidos. El estreno tuvo lugar el 10 de octubre de 1927 y la obra se mantuvo durante 367 funciones, todo un éxito. Previamente, en 1926, había dirigido una peli silente y a color, “The flute of Krishna” (La flauta de Krishna), donde la Eastman Kodak se encargó de la edición.
El cine sonoro iba acercándose, por lo que los estudios de cine buscaron directores capaces de enseñar a hablar correctamente a las actrices y actores del cine silente. Fue así como la Paramount, entonces radicada en Nueva York, le dio la tarea a Mamoulian de dirigir el filme “Aplauso”, uno de los primeros con sonido y que se estrenó en 1929. El que suscribe vio parte de esta comedia, cuya trama no me atrapó. Sin embargo, si se puede observar tomas de cámara novedosas para aquella época. Lo mismo desde abajo como desde arriba de los protagonistas y resto del reparto. Según se reporta, Mamoulian llegó a combinar tres cámaras y utilizó dos micrófonos a la vez para así poder grabar las voces en escena. También puso una cámara sobre ruedas para así permanecer en constante movimiento, dotando al filme de una dinámica original.
Aunque violaba las leyes neoyorquinas, Mamoulian por primera vez realizó rodaje en exteriores, lo mismo podía ser en un rascacielos, en una estación de metro o de tren o sobre el puente de Brooklyn. Otro aporte importante fue lograr insonorizar al micrófono cuando este estaba en movimiento.
Entre sus mejores pelis bajo su dirección y producción está el filme de terror “El hombre y el monstruo (1931), peli con la cual ganó Oscar el protagonista, Fredrich March, y Mamoulian obtuvo el premio Audiencia en el festival de Venecia. En 1933 dirigió, produjo y fue guionista del drama histórico “La reina Cristina de Suecia”, donde llevó como protagonistas a la pareja de Greta Garbo y John Gilbert, este último con muchas dificultades para adaptarse al cine sonoro. Luego el drama-romance “La feria de la vanidad (1935)”, primera peli sonora a color, en la que Miriam Hopkins, una actriz preferida del director, logró una nominación para Oscar como mejor protagonista. Un año después se estrenó la comedia “El alegre bandolero” protagonizado por Ida Lupino, Nino Martini y Leo Carrillo, por la que Mamoulian recibió el premio de la Crítica del Círculo Neoyorquino. En 1937 combinó la aventura con la música en el filme “La furia del oro negro”, que contó con el protagonismo de Randolph Scott e Irene Dunne. Esta peli versa sobre la locura del descubrimiento y explotación del petróleo en Texas. Otro drama romance fue “Sueño dorado (1939), con el protagonismo de Barbara Stanwyck, el versátil Adolphe Menjou y el entonces joven, William Holden. La trama versaba sobre un pobre italiano que era un virtuoso del violín, pero que a falta de recursos se dedica al boxeo.
La aventura era género del gusto de Mamoulian, por lo que decidió dirigir una nueva versión del Zorro (1940), cuya primera peli era de 1920 protagonizada por Douglas Fairbanks. Esta vez él escogió al joven y atractivo Tyrone Power para interpretar el papel de Don Diego/Zorro, mientras que el villano Esteban Pascual fue Basil Rathbone, actor famoso por sus interpretaciones como Sherlock Holmes. Linda Darnell fue la amada Lolita. Como resultado de este éxito, muy taquillero, Mamoulian repitió con el dúo Power- Darnell, donde agregó a la “perversa” de Rita Hayworth y al “torero” Anthony Quinn en el drama “Sangre y arena (1941)”, cuya trama está basada en la obra homónima del escritor valenciano Vicente Blasco Ibáñez, cuya lectura es muy aconsejable.
Mamoulian incursionó en otros géneros, como fue la comedia-crimen “Anillos en sus dedos (1942)” con el dúo Henry Fonda-Gene Tierney. Inició la dirección del drama-filme negro “Laura (1944)”, que no pudo terminar por divergencia con los estudios y el productor. Su lugar fue ocupado por Otto Preminger. Esta peli fue todo un éxito y protagonizada por la Tierney con Dana Andrews. El musical “Summer holiday (1948)” es de su dirección, en la que se destaca el simpático Mickey Rooney.
El drama “Corazón salvaje (1950)” fue peli famosa con la participación de Jennifer Jones. La misma fue realizada por un trío de directores, entre los cuales Mamoulian realizó algunas tomas durante el rodaje. Un nuevo musical dirigió el experto armenio con protagonismo de Fred Astaire, cuyo título fue “La bella de Moscú (1957)”, al parecer, así rendía memoria a una ciudad en la que vivió y estudió, pero como venía a ser una nueva versión de la peli “Ninotchka (1939)” protagonizada por Greta Garbo, cuya trama giraba alrededor de una agente soviética que había ido a París para supervisar la venta de joyas tomadas de la nobleza rusa allí asentada, Mamoulian se ganó una mala fama como ente antisoviético. En 1959 se estrenó otro musical, “Porgy y Bess”, donde el director acreditado fue Otto Preminger. La peli contó con el protagonismo de destacados artistas afroamericanos como Sidney Poitier, Dorothy Dandridge y Sammy Davis Jr. Por detrás del telón estaba Mamoulian, quien no fue acreditado, pero tuvo labor de dirección, fue él quien dirigió con mucho éxito esta obra en teatro de Broadway en 1927.
Parecido a la anterior peli fue el caso del drama histórico “Cleopatra (1963), donde Joseph L. Mankiewicz aparece como su director, pero él no hizo ese trabajo solo, pues contó con la activa cooperación de Mamoulian. Ese largometraje tuvo a Elizabeth Taylor, Richard Burton y Rex Harrison como protagonistas.
Mamoulian siempre soñó visitar de nuevo a Georgia, Armenia y Moscú, algo que se logró materializar en 1971 y echar a un lado la calificación dada por las autoridades de Moscú como ente antisoviético. A su llegada a la URSS tuvo una buena recepción de otros cineastas locales. Ya tenía una visita planificada y debidamente aprobada. Así pudo visitar exactamente los lugares que deseaba y realmente se entusiasmó, el buen trato no faltó. A su salida, declaró que se llevaba el monte Ararat en su corazón. Mamoulian nunca guardó rencor al régimen que prohibía la exhibición de sus pelis en cine de la URSS.
La esposa de Mamoulian fue Catharine Azadia Newman, con la que se casó en marzo de 1945 y estuvo siempre a su lado hasta su muerte. Lamentablemente la cónyuge sufría de alcoholismo, lo cual le provocaba violencia, al extremo que las mucamas de casa no podían tolerarla. Eso conllevó a que la pareja Mamoulian pasara la mayor parte del tiempo sola y rodeada de sus gatos.
En resumen, dirigió 21 pelis entre 1929 y 1963, fue guionista de 4, y produjo 3. Falleció el 4 de diciembre de 1987 en Woodland Hills, Los Ángeles, California. Fue realmente un experimentador incansable e inteligente, el que dejó un legado en el desarrollo del cine.
Habrá desfile militar en EE. UU., el que costará millones a los contribuyentes. Lo que cueste, ¿Qué importa? palabras textuales de su promotor. He visto varios desfiles de este tipo, algunos en vivo y en director en la plaza correspondiente y otros en cortometrajes en cine. Aquí les ilustro como puede ser, aunque no exactamente, ya que esta vez habrá tanques, aviones, y, ¿Quién sabe? hasta el grito de Urrá de las tropas. ¿Faltará el retrato del líder máximo? El último desfile fue en Washington, DC, el 8 de junio de 1991 por la conclusión de la guerra del golfo. En países con regímenes totalitarios o monopartidistas es usual organizar estos desfiles, así la situación económica del país no lo aconseje. Las naciones democráticas no es que suelan dedicar recursos y tiempo a este tipo de eventos. Detrás de todos ellos abierta o sutilmente se esconde el culto a la personalidad al mandamás de turno.
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