Se escribe sobre deportes, sobre todo béisbol. El cine es abordado desde una óptica clásica. Historia y descripción de lugares visitados son otros de los temas, así como biografías de grandes de la ciencia. Hay de todo un poco para aquel que guste leer.
“Los hombres viejos declaran la guerra, pero es la juventud la que pelea y muere.” Donald Scherer
Había visto la peli de referencia hace varias décadas, por lo que volverla a ver me resultó agradable. El cine cuando muestra realidades se hace más interesante. Hay quien gusta de los efectos especiales y las emociones, otros por el contrario buscan argumentos e historia, como es el caso de este filme italiano, cuya trama se desarrolla en la Toscana de post guerra.
El director Luigi Comencini ilustra la situación de pobreza real que vivía una región, la cual es una de las más ricas de la Italia actual. Las guerras no traen nada bueno, solo muertes y miseria. Refleja a su vez que la fuerza opuesta al fascismo y a aquellos que la aprobaron en silencio era compuesta por guerrilleros, muchos de ellos comunistas.
Bube, papel interpretado por el estadounidense George Chakiris, es un hombre salido de las guerrillas, comunista, el cual se persona en el pueblo de un compañero, muerto en combate, para ver a la familia y trasmitirle todo lo que sabía y había visto de su compañero caído en batalla. Sucede que en esa visita a la primera persona que conoce es a la hermana del difunto, la cual no es más que una signorina rural, con deseos de mejorar y hasta de salirse del lugar donde vivía. La hermana del difunto guerrillero es interpretada por la entonces joven y exuberante Claudia Cardinale, la que se puede apreciar en escenas de cuerpo completo y ver que a su belleza no le faltaba nada.
La post guerra es un período difícil para todos, es la hora de recuperarse, pero también muchos entienden que hay que castigar a los culpables de crímenes y abusos, por lo que se producen riñas entre los pobres y los más adinerados o aquellos que apoyaban al régimen saliente. Se sabe para qué lado gira cada cual, pero entre riña y riña surgen gente herida y hasta muertos, en una de las cuales Bube participó con resultados graves ante la justicia, mientras que en otro incidente salva a un cura de una paliza que su pueblo le quería dar por sus servicios como chivato.
Mara, la Cardinale, se enamora de Bube, muchacho de poco hablar, igualmente atraído por la bella chica, y se establece un romance en fuga de la justicia. Bube seguía ciegamente lo que su partido le orientaba, no siempre lo más saludable. El caso es que termina en juicio, donde los leguleyos eran muy adversarios, y sale condenado.
El asunto es que sigue entre una supuesta fuga, luego condena, cómo obra la chica, la que no le faltaban pretendientes. Esa es la parte más importante de la trama, la que no les voy a decir para evitar el spoiler. El filme enseña que la vida no es lineal, tiene sus “desviaciones”, los seres humanos tienen sentidos y necesidades, por lo que cuando un hombre o una mujer son capaces de superar las dificultades es porque existe una fuerza poderosa, nada de religión, propia de quien posee sentimientos humanos. Cuando digo que no es lineal, incluso me refiero a la actitud de Bube en la post guerra, capaz de hacer el bien o de cometer error por violencia, dos partes incompatibles en una misma persona, pero que existe y cada una se manifiesta según las circunstancias.
El director Comencini es reconocido como una figura destacada dentro de la corriente neorrealista. A mi modesto entender, esta peli es puro realismo, además de ser un ejemplo que se puede hacer películas de bajo presupuesto, pero con actrices y actores con buen nivel interpretativo. Quien desee ver el filme, lo podrá encontrar gratis en YouTube, hablada y subtitulada en italiano, y hablada en italiano y subtitulada en inglés.
“Pienso que la gente famosa tiende a ser subdesarrolladas en sus habilidades de humanidad.” Diane Keaton
Una de las actrices más capaces y de excelentes interpretaciones en la gran pantalla, fue Diane Hall, más conocida como Diane Keaton, nacida el 5 de enero de 1946 en los Ángeles, California, en el seno de una familia de cuatro hermanos, cuyo padre era ingeniero y madre fotógrafa aficionada. Diane creció en Santa Ana, California, cerca de Los Ángeles, y asistió brevemente a universidades comunitarias, primero Santa Ana y luego Orange Coast. A los 19 años, abandonó los estudios y se trasladó a Nueva York para estudiar interpretación en el Neighborhood Playhouse (Gates 2025). Algo de interpretación había estudiado en el Santa Ana College de California. Ya graduada en Nueva York, debutó en Broadway en la obra musical “Hair” (Pelo), después protagonizó la comedia teatral, “Play it again, Sam” (Juega de nuevo, Sam) dirigida y coprotagonizada por Woody Allen. En 1972 ambos protagonizaron en la gran pantalla la versión cinematográfica de la obra anteriormente mencionada.
El cambio de su nombre de Hall por Keaton se debió a que ya existía una actriz con ese nombre. Así debutó en cine en la comedia “Amantes y otros extraños (1970)” de Cy Howard con Beatrice Arthur. Su consolidación como actriz del séptimo arte llegó dos años después al actuar en el drama-filme de crimen “El padrino (1972)” de Ford Coppola con Marlon Brando y Al Pacino. Diane actuó en todas las secuelas de este tema (1972, 1974 y 1990).
Para Woody Allen, quien fue por un tiempo su amor, volvió a actuar en la comedia “La última noche de Boris Grushenko (1975)”, al que le siguieron:
La comedia-filme de crimen “Harry y Walter van a Nueva York (1976)” de Mark Rydell con James Caan, Michael Caine y Elliott Gould
El drama “Buscando al Sr. Goodbar (1977)” de Richard Brooks con Tuesday Weld
Bajo la dirección y coprotagonismo de Allen actuó en las comedias “Annie Hall (1977)”, cuya trama relata la relación de una principiante de canto, Annie Hall, que se convierte en amante de un artista divorciado, el cual reflexiona sobre sus relaciones e interrupciones de matrimonio y la de su relación con Annie. Esta peli fue un éxito para Diane en su carrera.
“Manhattan (1979)” con Meryl Streep, peli en la que Allen se enamora de la amante de un amigo
El drama “Interiores” (1978), donde Allen no actuó, filme coprotagonizado por Geraldine Page, donde tres hermanas presencian el divorcio de sus padres
En la década de los 80, sus actuaciones más sobresalientes fueron en los dramas:
“Rojos (1981)” dirigida y coprotagonizada por Warren Beatty, filme que trata sobre la vida del periodista comunista estadounidense John Reed y en el que Diane actuó impecablemente,
“Después del amor (1982)” de Alan Parker con Albert Finney, película que aborda los desastres de un divorcio
“Mrs Soffel, una historia real (1984)” de Gilliam Armstrong con Mel Gibson, peli sobre un caso escandaloso de adulterio con un presidiario de una mujer casada con el alcaide de la prisión, con otra sobresaliente actuación de Diane
El suspense “La chica del tambor (1984)” de George Roy Hill con Klaus Kinski y Yorgo Voyakis, que trata sobre una espía reclutada a la fuerza por el servicio de inteligencia israelí a fin de capturar a un rebelde palestino. El filme está basado en una obra de John Le Carré.
“Crímenes del corazón (1986)” de Bruce Beresford con Jessica Lange y Sissy Spacek, historia de tres hermanas del sur de EE. UU. que tratan de saber la causa del suicidio de su madre
“El precio de la pasión (1988)” de Leonard Nimoy con Liam Neeson, otro drama que aborda los problemas del divorcio y la custodia de los hijos
También la comedia-drama “Baby, tú vales mucho (1987)” de Charles Shyer con Sam Shepard
En la década de los 90 y en lo sucesivo sus actuaciones más notables han sido en:
La interesante comedia “El padre de la novia (1991)” de Shyer con Steve Martin, y su secuela en 1995.
Bajo la dirección de Allen nuevamente en la comedia-filme de crimen “Misterioso asesinato en Manhatttan (1993)” con Allen, Anjelica Huston y Alan Alda
La peli de aventura-biográfica para la TV “Amelia Earhart: el vuelo final (1994)” de Yves Simoneau con Rutger Hauer y Bruce Dern, peli sobre la primera mujer que fue la primera pasajera de un vuelo trasatlántico, y que luego intenta hacer otro viaje alrededor del mundo con el mismo piloto de su famoso vuelo anterior
El drama “La habitación de Marvin (1996)”[1] de Jerry Zaks con Meryl Streep, Leonardo DiCaprio y Robert De Niro, peli en la que Diane es una abnegada hija que cuida a su padre, que agoniza lentamente, y a su atolondrada tía cuando le diagnostican leucemia y necesita un trasplante de médula ósea.
La comedia “El club de las primeras esposas (1996)” de Hugh Wilson con Goldie Hawn y Bette Midler
El drama “No te mueras sin decirme adiós (1997)” de Peter Masterson con Sam Shepard y Diane Lane
Las comedias “Aprendiendo a vivir (1999)” de Garry Marshall con Juliette Lewis,
“Colgadas (2000)” de su propia dirección con Meg Ryan, basado en una novela de Delia Ephron
El mediocre “Enredos de sociedad (2001)” de Peter Chelsom con Warren Beatty nuevamente, Andie MacDowell y Nastassjia Kinski
“Cuando menos te lo esperas (2003)”[2] de Nancy Meyers con Jack Nicholson y Keanu Reeves, peli entretenida y divertida
“La joya de la familia (2005)” de Thomas Bezucha con Claire Danes
A partir de 2015 hasta su final sus actuaciones más importantes fueron en:
Puso su voz en el animado “Buscando a Dory (2016)” de Angus MacLane y Andrew Stanton
Las comedias “Book club (2018)” de Bill Holderman con Jane Fonda, Candice Bergen, Andy García y Don Johnson, y su secuela “Book club, ahora en Italia (2023)” con igual reparto
“Mejor que nunca (Poms) (2019)” de Sara Hayes con Jacki Weaver
“Sí, quiero…o no (2023)” de Michael Jacobs con William H. Macy, Richard Gere y Susan Sarandon
Diane dirigió otros filmes, entre ellos:
El documental “Heaven (1987)” (Paraíso), el cual trata sobre las creencias sobre la muerte
Los seriales para la TV “Twin Peaks (1990)” y “Pasadena (2001)”,
El drama “Héroes a la fuerza (1995)” con Andie McDowell
Nominada para OSCAR como mejor actriz por “Rojos (1981)”, “La habitación de Marvin (1996)” y “Cuando menos te lo esperas (2003)”. Obtuvo OSCAR en igual categoría por “Annie Hall (1977)”.
Nominada para Globo de Oro como mejor actriz en drama por “Buscando al Sr. Goodbar (1977)”, “Rojos (1981)”, “Después del amor (1982)”, “Mrs. Soffel, una historia real (1984)”; como mejor actriz en comedia/musical por “Baby, tú vales mucho (1987)” y “Misterioso asesinato en Manhattan (1993)”; y como mejor actriz en miniseries por ““Amelia Earhart: el vuelo final (1994) (TV)”. Obtuvo este premio como mejor actriz en comedia/musical por “Annie Hall (1977)” y “Cuando menos te lo esperas (2003)”.
Nominada para premio BAFTA como mejor actriz por “Manhattan (1979)” y “Rojos (1981)”. Obtuvo premio BAFTA en igual categoría por “Annie Hall (1977)”.
Obtuvo premio David en el David Donatello como mejor actriz extranjera por “Rojos (1981)”. Nominada para premio Emmy como mejor actriz en miniseries por ““Amelia Earhart: el vuelo final (1994) (TV)”.
Obtuvo premio del National Board Review como mejor actriz por “Annie Hall (1977)” y “Cuando menos te lo esperas (2003)”, así como el mismo premio por el primer filme indicado de la sociedad nacional de críticos de cine de EE. UU y del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York.
Obtuvo Satélite de Oro como mejor actriz en comedia/musical por “Cuando menos te lo esperas (2003)”.
Nominada para premio SAG como mejor actriz por “La habitación de Marvin (1996)” y “Cuando menos te lo esperas (2003)”, como mejor reparto por “La habitación de Marvin (1996)”, y como mejor actriz en miniseries por ““Amelia Earhart: el vuelo final (1994) (TV)”.
En 1991 obtuvo el premio de mujer del año del Hasty Pudding Theatricals. En 1996 fue nominada para el premio Manzana Dorada como Estrella Femenina del Año. En 1997 obtuvo el premio Crystal.
Actuó en 74 filmes entre 1970 y 2024, directora de 12, productora de 15 y guionista de un filme. Falleció el 11 de octubre de 2025 en Los Ángeles, California.
«Nada es tan maravilloso para ser verdad si es consistente con las leyes de la naturaleza.» Michael Faraday
Esta vez hablaré sobre una figura de mucho mérito, no por lo que logró en su vida científica, sino como logró ascender desde la pobreza hasta la enseñanza y el conocimiento, para así avanzar por caminos inéditos para otros preparados y con mejor suerte económica.
Michael Faraday, nacido el 22 de septiembre de 1791 en el pueblo de Newington, Surrey, actualmente parte del Londres meridional, hijo de padre herrero, oriundo del norte de Inglaterra y de madre nacida y criada en ambiente rural, además de otros tres hermanos.
Su niñez no fue nada fácil, la familia pasó hambre, a veces tenían un pedazo de pan para toda la semana. Su padre enfermó y no podía casi trabajar. Su familia pertenecía a la secta cristiana de los sandemanianos, la que dio el apoyo espiritual a Faraday a lo largo de su vida. Esa influencia tuvo mucho que ver con la conducta del físico y su enfoque en algunos asuntos.
Como es de suponer, si no había para comer lo suficiente, mucho menos para ir a la escuela en aquellos tiempos, por lo que desde los 14 años se vio obligado a trabajar repartiendo periódicos en librerías e imprentas. Ese vínculo con esos negocios le proporcionó la posibilidad de leer variados libros, donde había materias que le interesaron como la electricidad, lo que incentivó su curiosidad en ese campo. Había aprendido a leer, a escribir y los números en una escuela en iglesia, a la que asistía todos los domingos.
Basado en la lectura de los libros o artículos en materia de electricidad, Faraday llegó a fabricar un generador electrostático primitivo con botellas viejas y madera, lo que le permitió conducir algunos experimentos sencillos. A la vez, logró fabricar una batería voltaica, igualmente rudimentaria para llevar a cabo pruebas de electroquímica.
Aunque inédito para el que subscribe, Faraday fue invitado como oyente a las clases en química del professor Humphry Davy en la Institución Real de Gran Bretaña en Londres, donde absorbió todo lo más que pudo y llegó a preparar un cuaderno con las notas de las lecturas, el que envió a la imprenta a fin de preparar una copia, la que envió al profesor Davy, a quien le solicitó empleo. Aunque Faraday no consiguió nada de inmediato, más tarde Davy le ofreció un puesto como asistente en su laboratorio, donde profundizó en sus conocimientos en el campo de la química.
En aquella época el científico Antoine-Laurent Lavoisier entendía que el oxígeno era el único elemento que favorecía la combustión y que también se encontraba en la base de todos los ácidos. Esta teoría fue rechazada por los descubrimientos de Davy, quien había descubierto el sodio y el potasio usando corriente con una batería galvánica que logró descomponer los óxidos de estos elementos, para luego pasar a la descomposición del ácido muriático (clorhídrico), uno de los ácidos más fuertes que se conocen. De esta última descomposición se derivó hidrógeno y un gas verde que alimentaba la combustión combinada con agua para producir un ácido, al que llamó cloro, por lo que en el proceso de combustión no hubo presencia de oxígeno como aseveraba Lavoisier. La conclusión de Davy fue que las propiedades químicas no estaban determinadas por la presencia de elementos específicos sino de la forma que estos elementos se configuraban en las moléculas.
Estas experiencias tuvieron una influencia notable en el futuro trabajo de Faraday. Hay que reconocer que Davy estaba muy influenciado por la teoría atómica desarrollada por Ruggero Giuseppe Boscovich en el siglo XVIII, quien entendía que los átomos eran puntos matemáticos rodeados de campos alternados de fuerzas de atracción y repulsión, y los elementos químicos estaban compuestos por varios de estos puntos, alrededor de los cuales los campos de fuerza resultantes podían ser bastante complejos. Las moléculas, a su vez, estaban formadas por estos elementos, y las propiedades químicas tanto de los elementos como de los compuestos eran el resultado de los patrones finales de fuerza que rodeaban los grupos de átomos puntuales.
Todos estos conceptos fueron primordiales para las ideas de Faraday en el campo de la electricidad. Su trabajo con Davy finalizó en 1820, cuando ya era todo un experto en química, no solo teóricamente, pero también en métodos analíticos. Había desarrollado sus puntos de vistas, los que le guiaban en su trabajo posterior y los hallazgos futuros.
En 1820 logró producir los primeros compuestos a base de carbón y cloro, C2Cl6 and C2Cl4, logrados mediante la sustitución del cloro por el hidrógeno, primeras reacciones de este tipo, las que posteriormente ayudarían al desarrollo de la teoría de Jacob Berzelius. En ese mismo año, investigó sobre aleaciones de acero, lo que contribuyó a sentar las bases científicas de la metalurgia y la metalografía. Un lustro después, como resultado de la iluminación de gases, aisló y describió al benceno.
La Sociedad Real de Londres le dio a Faraday la tarea de mejorar la calidad de los lentes ópticos para los telescopios, para lo cual produjo un cristal con un alto índice refractivo y le posibilitó descubrir el diamagnetismo, propiedad fundamental de todos los materiales que provoca una muy débil magnetización de sentido opuesto a un campo magnético externo aplicado, lo que genera una ligera repulsión. Todo esto ocurre por la inducción de corrientes circulares de los átomos provocada por la exposición a un campo magnético, que, a su vez, crea un campo magnético opuesto, aunque sea muy débil.
Faraday era capaz de elaborar teoría a parte de los logros de otros destacados científicos. Hans Christian Ørsted anunció, en 1820, el descubrimiento de que el flujo de una corriente eléctrica a través de un cable producía un campo magnético alrededor del mismo cable, mientras que André-Marie Ampère demostraba que la fuerza magnética aparentemente era circular y producía un efecto de de magnetismo cilíndrico alrededor del cable. Nadie había observado esa fuerza circular antes, pero Faraday logró entender el fenómeno. Si un polo magnético podría aislarse, él debe moverse constantemente de forma circular alrededor del cable que lo llevaba. La ingeniosidad de Faraday le ayudó a construir un aparato que confirmó su conclusión. Este dispositivo transformaba la energía eléctrica en mecánica, por lo que de ahí surgió el primer motor eléctrico, descubrimiento que le ayudó a reconocer mejor la naturaleza de la electricidad, la que no surgía como un material fluido que pasaba por los cables como el agua a través de una pipa. Él llegó a la conclusion que era una vibración o fuerza que de alguna manera se trasmitía como resultado de las tensiones creadas en el conductor. En sucesivos experimentos después de descubrir la rotación electromagnética, pasó un rayo de luz polarizada a través de una solución, en la que la descomposición elcctroquímica tenía lugar para detectar las tensiones intermoleculares que él suponía debían ocurrir con el paso de la corriente eléctrica, lo cual no resultó como él esperaba.
En la primavera de 1831 comenzó a trabajar con Charles (later Sir Charles) Wheatstone alrededor de la teoría del sonido, otro fenómeno vibracional. Él había apreciado los patrones formados en el esparcimiento de polvo lígero sobre platillos de hierro, los que fueron puestos en vibración mediante un arco de violín, lo que demostró la capacidad de una causa dinámica para crear un efecto estático, algo que, según Faraday estaba convencido, ocurría en un cable que transportaba corriente. Se dio cuenta también de que tales patrones pudieran ser inducidos en un platillo al inclinar otro cercano.
Esa inducción acústica lo llevó a realizar otro experimento en agosto de 1831, cuando enrolló un grueso anillo de hierro por un lado con cable aislado conectado a una batería. Luego, hizo lo mismo con el lado opuesto conectado por a un galvanómetro. Esperaba que se produjera una «onda» al cerrar el circuito de la batería, y que esta se manifestara como una desviación del galvanómetro en el segundo circuito. Cerró el circuito primario y, resultó lo esperado, vio saltar la aguja del galvanómetro. De hecho, una corriente había sido inducida en la bobina secundaria por una corriente en la primaria. Sin embargo, al abrir el circuito, se sorprendió al ver que el galvanómetro saltaba en dirección opuesta. De alguna manera, al cortar la corriente también se creó una corriente inducida, igual y opuesta a la corriente original, en el circuito secundario. Este fenómeno lo llevó a proponer lo que llamó el estado «electrotónico» de las partículas en el cable, que él consideraba un estado de tensión. Por lo tanto, una corriente parecía ser el establecimiento de dicho estado de tensión o su colapso. Aunque no pudo encontrar evidencia experimental del estado electrotónico, nunca abandonó por completo el concepto, que le dio sucesión a la mayor parte de su obra posterior.
En el otoño de 1831, intentó determinar cómo se producía una corriente inducida. Su experimento original conllevaba un potente electroimán creado al enrollar la bobina primaria. Intentó crear una corriente utilizando un imán permanente, y así vio que la introducción y extracción del. permanente de una bobina alámbrica inducían una corriente en ella. Sabía que los imanes estaban rodeados de fuerzas que podían hacerse visibles con el simple recurso de esparcir limaduras de hierro sobre una tarjeta colocada sobre ellos. Faraday vio las “líneas de fuerza” como líneas de tensión en el medio, concretamente el aire, que rodeaba al imán, y pronto descubrió la ley que determinaba la producción de corrientes eléctricas por imanes: la magnitud de una corriente dependía del número de líneas de fuerza cortadas por el conductor en la unidad de tiempo. Así notó que se podía producir una corriente continua girando un disco de cobre entre los polos de un potente imán y retirando cables del borde y el centro del disco. El exterior del disco cortaría más líneas que el interior, y así se produciría una corriente continua en el circuito que unía el borde con el centro. Este fue el primer dinamo, antecesor de los motores eléctricos, ya que solo era necesario invertir la situación, alimentar el disco con una corriente eléctrica, para hacerlo girar.
Otro desarrollo de Faraday fue en el campo de la electroquímica. A su sabio entender, en primer lugar, la fuerza eléctrica no actúa a distancia sobre las moléculas químicas, como se había supuesto durante mucho tiempo, para provocar su disociación. Era el paso de la electricidad a través de un medio líquido conductor lo que provocaba la disociación de las moléculas, incluso cuando la electricidad simplemente se descargaba en el aire y no pasaba a un polo o centro de acción en una celda voltaica. En segundo lugar, descubrió que la magnitud de la descomposición estaba relacionada de forma sencilla con la cantidad de electricidad que pasaba a través de la solución. Estos hallazgos llevaron a Faraday a una nueva teoría de la electroquímica. Al unir partículas vecinas, la tensión se aliviaba mediante la migración de partículas a lo largo de las líneas de tensión, y las diferentes especies de átomos migraban en direcciones opuestas. La cantidad de electricidad que pasaba, por lo tanto, estaba claramente relacionada con las afinidades químicas de las sustancias en solución. Estos experimentos condujeron directamente a las dos leyes de la electroquímica de Faraday: (1) La cantidad de sustancia depositada en cada electrodo de una celda electrolítica es directamente proporcional a la cantidad de electricidad que pasaba a través de la celda. (2) Las cantidades de diferentes elementos depositados por una cantidad dada de electricidad están en relación con sus pesos químicos equivalentes.
Todo este trabajo le proporcionó una senda para la investigación de la inducción eléctrica estática. Dado que la cantidad de electricidad que pasa a través del medio conductor de una celda electrolítica determina la cantidad de material depositado en los electrodos, todos los materiales lo tienen y fue Faraday su descubridor.
También formuló una nueva teoría. La electricidad, fuera cual fuese, generaba tensiones en la materia. Cuando estas tensiones se reducían rápidamente, o sea cuando los cuerpos no podían soportar mucha más tensión, se producía una rápida repetición de un ciclo de ruptura y acumulación de tensión que, como una onda, se transmitía a través de una sustancia. Estas sustancias las denominó conductores. En estos procesos electroquímicos, la velocidad de acumulación y descomposición de la tensión era proporcional a las afinidades químicas de las sustancias involucradas, y explicaba, que la corriente no era un flujo de material, sino un patrón ondulatorio de tensiones y su liberación. Los aislantes eran simplemente materiales, cuyas partículas podían soportar una cantidad extraordinaria de tensión antes de su ruptura. La carga electrostática en un aislante por separado era simplemente una medida de esta tensión acumulada. Por lo que, toda acción eléctrica era resultado de tensiones forzadas en los cuerpos.
El gran científico sufrió un colapso nervioso en 1839, del cual se recuperó, y continuó su trabajo sobre el estado «electrotónico» de las partículas, el que continuó con nuevos experimentos y hallazgos.
Una década después su mente no era la misma, la edad ya hacía sus estragos y algunos experimentos conducidos no aportaron nada nuevo.
En el orden personal, se había casado en 1821 con Sarah Barnard, con quien estableció relaciones a través de sus visitas y trabajo en la iglesia Sandemaniana, filial de la iglesia de Escocia. Farady fue diácono y también presbítero por dos períodos de la iglesia antes mencionada.
Por todos sus méritos científicos, en 1832, la Universidad de Oxford le concedió el grado honorario de Doctor en ley civil. Fue electo miembro extranjero de la Real Academia de las Ciencias de Suecia en 1838, y también de la Academia de Ciencias de Francia en 1844. La Reina Victoria, a través de una solicitud al efecto del príncipe consorte Alberto, lo recompensó al permitirle usar como hospedaje la casa de la Corte Hampton e incluso le ofreció el honor de nombrarlo Caballero. Faraday aceptó y agradeció “la cabaña”, pero no así el título de caballero, oferta que rechazó dos veces. Él decía que quería quedar para la historia llanamente como el Sr. Faraday.
El gobierno de su país le pidió su ayuda en la producción de armas químicas para su uso en la guerra de Crimea (1853-1856), lo cual él rechazó alegando motivos éticos.
La unidad de capacidad eléctrica del Sistema Internacional, que se define como la capacitancia de un dispositivo en el que una carga de un culombio genera una diferencia de potencial de un voltio, se denominó faradio o Faraday (F) en honor al ilustre sabio.
Faraday falleció el 25 de agosto de 1867 en Hampton y sepultado en el cementerio de Highgate en las afueras de la capital británica.
“Berlín es una ciudad de fantasmas, un espacio en constante evolución donde los recuerdos y las nuevas ideas conviven.” Anthony Bourdain (presentador TV EE. UU.)
Antes que terminara la segunda guerra mundial los llamados aliados (Estados Unidos, Reino Unido y la Unión Soviética) se reunieron en dos conferencias. La primera en Yalta en febrero de 1945, y la segunda un poco después del epílogo bélico en Postdam (julio-agosto 1945), donde las partes, incluida Francia, no sé por qué incluida, se repartieron el país y lo dividieron en cuatro zonas. De igual manera, se dividió la capital en cuatro sectores.
En la repartición Francia, Reino Unido y EE. UU. ocuparon la parte occidental de la ciudad, mientras que la parte oriental fue a manos de los soviéticos. Así, Berlín oriental fue capital de la RDA (República Democrática Alemana) y Berlín occidental fue un enclave dentro de todo el territorio de la RDA, no reconocido por la mayoría de los países del Tratado de Varsovia y otros aliados soviéticos, incluido Cuba.
La existencia de la división de Berlín fue una evidencia de la agudización de la confrontación entre las potencias en el período de la guerra fría. El punto culminante fue la construcción veloz del muro de Berlín entre los días del 12 y 13 de agosto de 1961. Ese muro se extendía a lo largo del Berlín oriental y alcanzaba zonas aledañas. Si Ud. viajaba de Berlín a Kleinmachnow en coche, tenía que ir bordeando el muro y necesitaba un permiso para hacer ese trayecto, siempre acompañado de un chofer proporcionado por las autoridades de la RDA (¿Stasi?), experiencia propia, por cierto.
El título del artículo es a todo propósito. Sí, había estado dos veces en Berlín, la primera vez hace décadas y otra después casi al momento de la unificación de las dos partes del país. Aunque conocía la parte occidental alemana por visitas de carácter técnico, nunca había podido estar en Berlín occidental y visitar el Reichstag. Cuando la unificación estaba al doblar de la esquina, con el muro ya derribado, los alemanes podrían cruzar por la puerta de Brandeburgo en 1990. Allí llegué y un policía cortésmente me dijo que los extranjeros podían cruzar por la estación de Friedrichstrasse. Allá llegué a pie, ¡qué pena! Había un barullo tan grande, que desistí de cometer la indisciplina de cruzar. La embajada cubana había dados ordenes estrictas a todos sus funcionarios que no cruzaran y el que lo hiciera sería sancionado. Así ocurrió con algunos cubanos que fueron vistos por las cámaras de la TV de Alemania Oriental. Antes de eso, estaba estrictamente prohibido a los cubanos cruzar, incluso con visa, del Berlín oriental al occidental. Si uno tenía visa para la Federal (RFA), tenía que cruzar frontera en tren por otro lado, pero nunca a través de la frontera de la ciudad de Berlín.
¿Saben? Mi mayor interés en conocer el otro lado de Berlín era por ver el Reichstag, parlamento alemán, el cual había sido incendiado el 27 de febrero de 1933. Hitler no tardó en acusar a los comunistas como causante de este incendio. Los nazis apresaron y guillotinaron al comunista neerlandés Marinus van der Lubbe, su chivo expiatorio, condenado sin evidencias al efecto. También fueron detenidos y llevados a juicio tres comunistas búlgaros, entre ellos Georgi Dimitrov, los que al final fueron declarados inocentes y liberados. Estos hechos se parecen mucho a otros que suceden en la actualidad del otro lado del océano. Comunista, extrema izquierda e inventos inexistentes, cuando en realidad era entonces y es ahora fascismo lo que crece, pues lo que se le llaman comunista ni siquiera existen, y sus partidos han ido desapareciendo uno tras otro, pero lo progre, antifascista o woke le llaman comunista.
Para no cansarlos, el Reichstag, donde mismo los soviéticos le plantaron una bandera de la URSS, el 30 de abril de 1945, queda escasamente a una cuadra de distancia de la puerta de Brandeburgo. Allí hay una cúpula, concluida en 1999 de vidrio y acero, realizada con diseño del arquitecto Norman Foster, que pudimos visitar y ver bellas vistas de todo Berlín desde lo alto de la cúpula. La entrada es gratuita, pero hay que sacar cita. La entrada al resto del Reischtag si demora meses en conseguirla, por lo que nos conformamos con entrar a través de sus enormes puertas y mirar el entorno.
Hablemos de esta inmensa ciudad, fundada en 1237 mediante la unión de lo que se llama Mitte (Centro) y Cölln, lugar donde ahora radica la isla de los Museos. Esta urbe fue capital del reino de Brandeburgo en 1415, y con la creación del reino de Prusia en 1701 también se convirtió en su capital y en 1871 del imperio alemán. Imagínense una ciudad dividida y cada parte tratando de hacerla mejor una que la otra. Sumen a eso que su extensión aumentó en el área oriental después de construido el muro, por lo que, al momento de la unificación, Berlín era urbe extraordinaria con una enorme red de transporte, la que hubo que acoplar entre las dos partes para su mejor comunicación. Ahora la ciudad tiene dos partes, A y B, mientras que la C cae prácticamente en zona aledaña del estado de Brandeburgo, donde radica el aeropuerto de Brandeburgo, inaugurado hace pocos años, y construido sobre las infraestructuras del aeropuerto Schönefeld del Berlín oriental. Berlín es caro en todo, lleve sus billetes y sus tarjetas de crédito si quiere pasarla bien. El transporte se facilita mucho comprando la tarjeta Welcome Berlin. Pagamos por dos tarjetas, cada una de 72 horas, con cobertura en las zonas ABC, la que nos permitió movernos en metro (U-bahn), tren de cercanía (S-bahn), buses y tranvías libremente, aparte que también permite rebajas de entrada en museos y otras atracciones. El bus 100 que sale del Parque Zoológico es una maravilla que te llevando va parada por parada a lugares importantes hasta el centro en Alexander Platz.
Siguiendo el recorrido de ese bus, nos bajamos primero en el Breitscheidplatz, donde en sus alrededores está ubicada la iglesia Memorial del Káiser Guillermo I, cuya torre oeste fue destruida en 1943 por las fuerzas aliadas. Se le reconoce como centro simbólico de Berlín Occidental. Ahora sus ruinas se le mantienen como un monumento a la paz. Cerca de allí está el edificio de la Mercedes Benz y el Waldorf Astoria de la ciudad.
El siguiente punto fue la plaza Großer Stern (Estrella Grande), donde radica la Columna de la Victoria (Siegessäule), concluida su construcción en 1874 y levantada conmemoración de la victoria de Prusia aliada al Imperio autrohúngaro contra Dinamarca en la llamada Guerra de los Ducados en 1864. En la plaza convergen varias avenidas de la ciudad y su alrededor hay monumentos a figuras de la historia del país, como Albrecht von Roon, importante militar y político prusiano del siglo XIX; Otto von Bismarck, el llamado canciller de hierro, el que unificó a Alemania en 1871; y el mariscal Helmuth von Moltke, oficial durante la primera guerra mundial. Aledaño se encuentra el parque Tiergarten, a través del cual tuvimos que caminar más de dos km el segundo día, ya que las calles importantes de la ciudad estaban cerradas por maratón. Todo eso para llegar por segunda ocasión en dos días al Reichstag y visitar su cúpula, como ya apunté.
Cerca del Reichstag está la puerta de Brandeburgo, sitio que me era familiar, allí está la Pariserplatz (Plaza de París), donde radican las embajadas de Francia, Gran Bretaña y los Estados Unidos de Norteamérica. Hasta allí llega el Tiergarden y finaliza la avenida Unter den Linden (Bajo los tilos). La puerta es monumento del siglo XVIII, construido para rendir memoria a la represión alemana ante la revuelta neerlandesa en los Países Bajos. El rey de Prusia Federico Guillermo II fue quien dio la orden de construir esta puerta coincidente con la que existía y daba paso a la vía para llegar a la ciudad de Brandeburgo. Interesante monumento que rinde memoria a la opresión en tierra ajena.
Cuando uno llega a la puerta puede ir a la derecha, que lo lleva a uno al monumento del genocidio del holocausto, el que posee una superficie de 1,9 ha. Hay allí miles de losas de hormigón, las que varían en altura (1-5 metros) y de ancho hasta un metro. Este monumento fue inaugurado en 2005. Sinceramente, no me dio tanta tristeza como cuando estuve en el campo de concentración de Sachsenhausen a unos 37 km de Berlín, lugar que esta vez no incluí en mi itinerario de visita. Tenía la de Dachau reciente y no nos animamos a ir a ese lugar.
A continuación, tomamos el bus 100 para ir hasta Alexanderplatz, lugar que conocía bien, centro ahora de Berlín y antes de la parte oriental de la ciudad. Hacía 50 años había estado hospedado en habitación de la planta 24 o 25 del hotel Staadt Berlin, el que ahora se llama Hotel Park Inn, hasta ahora el más alto en la zona. Conocía la torre y hasta había cenado en su restaurante que gira. Era lo que recordaba, además de los pollos mit ponme fritte (patatas fritas) que comí a precios baratísimos. Esta vez visité todo eso, volví a subir a la torre, visité la iglesia evangélica Santa María (Marienkirche), fundada en 1260, casi destruida durante la segunda guerra y restaurada en 1950 por el gobierno de Alemania Oriental. Interiormente no me impresionó, probablemente de tantos templos que he visto, tengo muchos puntos de comparación. Por fuera, si impresiona y no poco.
En la plaza hay un par de fuentes, una es la de la amistad entre los pueblos (Brunnen der Völkerfreundschaft wurde), construida hace más de siete décadas, y la fuente de Neptuno (Neptunbrunnen), construida en 1891 y muy cerca de la iglesia antes mencionada.
Llamativo es el reloj Mundial Urania (Weltzeituhr), el que muestra simultáneamente la hora en 146 ciudades del mundo y cuenta con un sistema planetario giratorio que simboliza la medición del tiempo. El reloj fue diseñado e inaugurado en 1969.
Frente a la fuente de Neptuno está el Ayuntamiento rojo (Rotes Rathaus), así llamado por el color rojo de sus ladrillos. El edificio se construyó entre 1861 y 1869, en estilo renacentista y sirve de sede de la alcaldía del gobierno del estado federado de Berlín.
Yendo por la parte posterior de esta edificación, uno encuentra el museo iglesia San Nicolás (Nikolaikirche), en estilo gótico, símbolo del centro de Berlín desde hace más de 8 siglos. Lamentablemente la iglesia estaba cerrada cuando llegamos allí y no pudimos ver parte de su interesante interior. Después de la segunda guerra se conservó como museo, y después de la unificación se reformó el museo estatal de la iglesia y se abrió la exposición “del fondo de la ciudad a las dos torres». Al frente de la iglesia está la estatua San Jorge y el Dragón. Del otro lado del río, al frente de la estatua está el ministerio de finanzas.
No muy distante está el Altes Stadthaus o antiguo edificio administrativo, construido entre 1902 y 1911, actualmente Senado de Berlín, cuyo interior posee el Bärensaal (Salón del Oso), con una escultura de un oso, el símbolo de Berlín. El lugar está en reparación y solo pudimos ver su atractiva torre.
Más adelante está la Catedral de Berlín (Berliner Dom), iglesia protestante, la más grande de Alemania, cuya construcción data del siglo XV y sirvió en sus inicios de capilla del Palacio Real. Fue después iglesia barroca y la actual construcción culminó en 1905, erigida sobre el templo anterior demolido en 1894. En la catedral está el ataúd al Kaiser Federico I (1657-1713).
Al frente de la Catedral está el enorme Foro Humboldt, museo en honor a los hermanos Alejandro y Guillermo Humboldt, que ocupa lo que fuera la sede del Palacio Real de Berlín. Se puede decir que este sitió ya es el inicio de la isla de los Museos.
En la isla de los museos, se encuentra la Antigua Galería Nacional de Artes (Alte Nationalgalerie) inaugurada en 1871, la que lleva la inscripción “Der Deutschen Kunst”. Está la galeríaJames Simon, dedicada igualmente al arte, situado en el Neues Museum y a un lado del río Spree, inaugurada en 2019.
El Museo Histórico Alemán (DHM) o Zeughaus, fundado en 1987, está ubicado en el distrito Mitte de Berlín. El DHM es lugar de debates filosóficos, históricos y éticos a fin de fortalecer el juicio histórico. Es el edificio más antiguo de la avenida Unter den Linden (Bajo los Tilos). El Altes Museum (Museo Antiguo), Patrimonio de la Humanidad, fue construido entre 1825 y 1830 por órden del rey Federico Guillermo III de Prusia. Es una edificación neoclásica, rodeada de la catedral, el Palacio Real de Berlín y el Zeughaus. El museo posee muchas antigüedades.
El Puente Eiserne es el tramo más antiguo de la East Side Gallery, el segmento más largo del Muro de Berlín que se ha conservado y convertido en una galería de arte internacional.
El tercer y último día de visita lo dedicamos a visitar primero el Palacio de las Lágrimas (Tränenpalast), construido en 1962 cerca de la estación de Friedrichstraße, la que servía como punto de salida legal del Berlín oriental al occidental. Allí vimos una tienda surtida de aquella época, supongo con productos inexistentes en Berlín oriental y en venta en marcos de la RFA. La llamaron Palacio de las Lágrimas, pues mucho lloraban los parientes que se separaban para siempre en ese punto.
El punto de control Charlie o Charlie Checkpoint, al cual se llega caminando un poco desde la estación Friedrichstrasse. Allí se unen los barrios Mitte y Kreuzberg. Por ese punto podían solo cruzar de un lado a otro de la ciudad el personal diplomático y militar. A los civiles no se les permitía, pero no faltaron los osados en tratar de cruzar del oriente al occidente, y a más de uno le costó la vida. Frente al punto hay restos de muro y otras de la división y tensión existente.
Un lugar amplio e interesante de Berlín es la Gendarmenmarkt (Mercado de la gendarmería), donde hay tres edificaciones importantes. Frente a frente hay dos catedrales, la alemana protestante (Deutscher dom), construida entre 1701 y 1708 en su fase original, luego destruida en 1943 y reconstruida como museo en 1980. Al frente la Catedral francesa que no es una iglesia como tal. Tiene cúpula y mirador, y alberga el Hugenottenmuseum (El Museo Hugonote). Solo en su parte baja hay una iglesia, la Französische Friedrichstadtkirche (Iglesia Francesa de Friedrichstadt). Ninguna pudimos visitar por ser día particular de maratón y competencia en toda la ciudad.
En el medio de esa plaza está la Galería de Música, la que tenía un concierto público en honor a Gaza y sus damnificados. Había una buena aglomeración de alemanes y de otras nacionalidades con banderas palestinas. Nosotros fuimos parte de su público, buena música clásica y todo a favor de la paz y la conclusión del genocidio existente.
También visitamos, primero la Bernauerstrasse, donde hay restos del muro y un poco de historia. De ahí y gracias a indicaciones a una joven alemana nos fuimos en tranvía hasta la calle Warschauer, por donde pasaba el Muro de Berlín y donde está el East Side Gallery, a lo largo del río, con restos del muro y muchos murales y grafitis alegóricos al pasado hasta 1989.
A la salida de esa galería cruzamos al puente Oberbaum (Árbol superior), construido en 1732, el cual es de cubierta doble y cruza el río Spree. El puente une dos distritos que estuvieron separados por la existencia del muro. Nosotros paseamos por su parte baja, ya que por la parte superior cruza el U-bahn, la cual solo podían disfrutar los alemanes residentes en la parte occidental de Berlín. Desde la galería el puente exhibe dos torres.
De regreso al hotel pasamos por la Postdamerplatz, donde hay una plaza moderna y dos museos, uno del espionaje y el otro de Alemania.
En Berlín la juventud habla inglés, pero varios de la tercera edad no, aparte de algunos extracomunitarios, p. ej. turcos, los que tampoco hablan inglés. Las máquinas para sacar boletos de transporte son multilingües, pero los avisos en las estaciones están en alemán y el enredo comienza cuando hay alguna ruta suspendida y el anuncio aparece en alemán. Consejo, busquen gente joven para aclarar en inglés, preguntarle a gente mayor o a empleados no siempre es de gran ayuda. En cafeterías, restaurantes y museos ese problema no existe.
Si Ud. desea visitar los museos, aconsejo una estancia de 5-6 días efectivos, pero no pierdan de vista que los precios de los hoteles en Berlín son sumamente caros y los más baratos no tienen buen estándar. Conseguir uno bueno y a precio económico, significa hospedarse en alguno a 20 o más km del centro de Berlín.
Una anécdota, la vez anterior que estuve en Berlín fue en marzo de 1990. La parte oriental tenía fama de venta de buen calzado infantil a bajos precios. Como tenía que pernoctar dos noches en Berlín, me fue en la mañana de mi llegada a una zapatería. Sorpresa, una empleada estaba en ese momento cambiando los precios de los zapatos, la unificación estaba al doblar de la esquina. Los nuevos precios eran cuatro veces más altos que los anteriores.
Un detalle, la RDA o Alemania Oriental tenía la costumbre de traer fuerza laboral de Cuba y Vietnam. Algunos cubanos regresaron a Cuba, otros se la agenciaron para irse a países vecinos para trabajar. No faltaron los que se quedaron al estar casados o con relaciones con alemanas. El asunto fue los vietnamitas. Los alemanes orientales, con la unificación, comenzaron a acusar a los asiáticos de haberle quitado sus puestos de trabajo, falso. Los vietnamitas trabajaban en áreas que los alemanes no querían, pero con la unificación el desempleo creció en la parte oriental y no quedo otra que optar por iguales puestos, donde trabajaban los vietnamitas. Hubo sus guerras locales germano-vietnamitas y no faltaron los muertos. Los vietnamitas no son fáciles en combate y hubo necesidad de apaciguar la violencia por distintas vías. Es por eso por lo que uno ve en Berlín muchos bares-cafeterías-restaurantes vietnamitas.
El muro fue un invento de Nikita Sergueivich Jhruschov, probablemente Stalin lo habría hecho igual. Era una manera de evitar la confrontación económica e ideológica. Los soviéticos y aliados siempre alardearon de su fuerza ideológica, falso, le temían, y cuando no había forma de contrarrestar la idea del adversario usaban la represión o te mandaban a callar. El muro es una vergüenza, como lo son todos los muros que en esta época existen o se construyen.
“El talento gana juegos, pero el trabajo de conjunto y la inteligencia ganan campeonatos.” Tom Lasorda
Cada temporada trae nuevos resultados y emociones, algunas agradables y otras, según el equipo de su preferencia, nada acogedoras.
Personalmente seguí a cuatro conjuntos, uno solo de la Liga Nacional, los Dodgers, y tres de la americana, a saber, Astros Houston, Tampa Bay y los Medias Blancas de Chicago, lo que a través de los juegos condensados que proporciona el sitio de la MLB.tv da la posibilidad de ver a la mayoría de los conjuntos jugar y conocer de sus peloteros, los nuevos y los más destacados. Por la distancia entre España y EE. UU. puedo ver juegos en directo los fines de semana y jueves o viernes de cada semana, pero no me pierdo los juegos condensados diariamente.
Desde un inicio todos dimos como favoritos a los Dodgers, los que ganarían de forma aplastante. Cuando hablo en primera persona del plural me estoy refiriendo a todos los expertos de la prensa y la afición en general. El equipo de Los Ángeles se gastó un pastón para construir una especie de aplanadora. No obstante, guiarse por nombres y numeritos no siempre da lo mejor. Hay algo imprevisible y son las lesiones. Es cierto que todos los conjuntos lo sufren en mayor o menor medida, pero en el caso de los Dodgers, el hospital estaba ahí mismo. Aunque no simpatizo con su mánager, Dave Roberts, no dejo de entender que había que hacer maromas para poder encausar el equipo por la senda de las victorias. Así las cosas, a mi memoria, los Dodgers perdieron sus enfrentamientos particulares con balance de 6 derrotas y ninguna victoria con los Cerveceros de Milwaukee, los Astros de Houston y sus vecinos, los Angelinos de Anaheim. También tropezaron con los Cachorros, los que aventajaron a los Dodgers en la temporada.
Las causas son las lesiones, luego una ofensiva algo inestable y Mookie Betts en una primera mitad de temporada ineficiente bate en mano. Los abridores, ex Tampa Bay, Tyler Glasnow y Blake Snell, además del novato nipón Roki Sasaki, fueron para la lista de lesionados poco después de arrancar la temporada. Varios relevistas cayeron de igual manera. El equipo campeó con sus abridores, pero el cuerpo de relevista regaló muchos juegos que debieron ser ganados, por mi cuenta, no menos de 15. De haberlos vencido, los Dodgers habrían disfrutado del mejor primer lugar de todas las divisiones de la Liga Nacional. Clasificaron y lograron superar casi siempre a los Padres, cuyo mánager tampoco parece ser tan eficiente. Hablo de una persona que los Cardenales despidieron hace unas temporadas. Ese desenvolvimiento de los Padres les valió a los Dodgers, en buena parte, quedar de líder del oeste de la nacional. Creo que el rendimiento de Freddie Freeman y de Will Smith, además de la monstruosidad del muy útil Shohei Ohtani, y del pitcheo de Yamamoto, Emmet Sheehan y el veterano Clayton Kershaw ayudaron mucho a que la nave logrará salir bien a flote. El resto ayudó, vi a un tremendo Miguel Rojas al campo y al cubano Andy Pages con rachas productivas al bate, aparte que tiene un brazo que no permite que los corredores alcancen una base más. Ohtani (ver foto abajo) es mi candidato para MVP una vez más, lanzó bastante bien en su retorno como serpentinero y al bate produjo muchos XBH incluido 55 jonrones.
En esa división vi una cosa rara, a mitad de temporada, Arizona se deshizo de dos buenos bates, como son el venezolano Eugenio Suárez y el canadiense Josh Naylor. Ambos reforzaron al Seattle, campeón al final de la división oeste de la Liga Americana. Sin embargo, el Arizona quedó muy pegadito de los equipos que lucharon por el último lugar del comodín en la Liga Nacional. El llamado front office de Arizona debería ser despedido realmente. Era para que ese conjunto se hubiera reforzado y no aflojado dos piezas claves. Ni que hablar de los Rockies de Colorado, un piquete que no garantiza mucho al campo, y a eso se suma las pocas ganas de gastar dinero de su dueño. Así no se puede ganar y esos conjuntos sobran en la MLB. Lo digo más ahora que, Rob Manfred quiere dos equipos más para crear cuatro divisiones por liga. No creo que eso se revierta en calidad, dinero si llegará, los aficionados pagarán y la TV también.
En la Liga Nacional el equipo sorpresa fue el de los Cerveceros, los que jugaron a la pelota, jugaron a ganar y nada de esperar por el jonrón, era corriendo e inventando al campo. Esa es la pelota y no solo la de los largos batazos. Su pitcheo fue muy eficiente, mejor que el de sus rivales, y no me extrañaría que los Cerveceros terminaran en la Serie Mundial. En esa división, hubo pelea, los Cachorros armaron otro buen conjunto y jugaron bastante estable, Cincinnati los siguió y logró incluirse como último comodín. El mérito es del equipo y de un señor de nombre Terry Francona (ver foto abajo), mánager que si sabe ganar con el equipo que le pongan. Le llaman Tito como su padre, el que jugó en la profesional cubana, y sabe inspirar y manejar a sus piezas. Así lo hizo con el Boston, luego con el Cleveland y ahora con el Cinci.
En el Este de la Nacional todos daban a los Mets como los vencedores, siempre en pelea muy pareja con los Bravos de Atlanta y los Filis de Filadelfia. La nómina de los neoyorquinos presentaba un one-two-three de alto nivel ofensivo, Francisco Lindor, Juan Soto y Peter Alonso, pero una cosa es la nómina y otra es el juego en el terreno. Los Filis, como ya es costumbre, se presentaron con una novena muy ofensiva, donde Kyle Schwarber (ver foto abajo), el raro primer bate, por su poder y lentitud a la hora de correr, se desbordó bateando cuadrangulares, un total de 56, ofensiva que unida a la que proporcionaron Trea Turner, Bryce Harper, Alex Bohm, Nick Castellanos y el receptor Realmuto, podían liquidar al pitcheo adversario. Ganaron la división, pero van sin su as de pitcheo, Zack Wheeler, a la post temporada. Los Mets quedaron eliminados en el último juego de la temporada cuando los Marlins los vencieron 4-0, increíble, pero cierto. Los Bravos tuvieron sus bajas por lesiones, entre ellos el venezolano Ronald Acuña Jr. y el antesalista Austin Riley, y no pudieron dar batalla contra los Filis y tampoco a los Mets y a los Marlins.
Así que los Cerveceros y los Filis quedaron sembrados para iniciar la post temporada después de la eliminación de los comodines, en la que los Dodgers en casa se enfrentarán al Cinci y los Cachorros de Chicago contra los Padres de San Diego.
En la Liga Americana hubo su sube y baja, así como sorpresas inesperadas. En la división Este todo el mundo le va siempre a los Yankees de Nueva York. Tienen nómina para sus jugadores al campo y sus lanzadores. Nuevamente no veo que Aaron Boone sea su mánager. Ha durado mucho en el puesto y hasta ahora, no serie mundial, y hasta en una ocasión quedaron fueron de la post temporada, pero el dueño Hal Steinbrenner y el mánager general Brian Cashman insisten en dejarlo, pues allá ellos. Los Yankees, no me extraña, tuvo sus subidas y bajadas en la temporada, al final quedó en segundo lugar superado por los Azulejos de Toronto, que jamás pensé ganarían esta fuerte división. Tampa empezó lento, luego se levantó y llegó a estar en la segunda posición por encima de los Medias Rojas de Boston, pero después del juego de las estrellas aflojaron. Creo que algunos movimientos que hicieron no los benefició, se portaron algo parecido al Arizona. Los de Boston, sin mucha bulla, fueron subiendo. Dos ex lanzadores de los Medias Blancas ayudaron mucho en ese desarrollo, el zurdo Garrett Crochet (G-P 18-5) y el derecho Lucas Giolito (G-P 10-4). El cubano Aroldis Chapman (foto abajo) volvió a brillar con su velocidad y sus juegos salvados (32). La decepción de la división fue la de los Orioles, equipo que en la anterior temporada demostró su fuerza al bate acoplado a un pitcheo de calidad. Ahora no fue así, las lesiones afectaron bastante. Tampoco entendí la razón de cambiar a Anthony Santander a los Azulejos. Es cierto que el venezolano se lesionó y no fue de mucha utilidad para el Toronto, pero la lógica indicaba que había que preservarlo en ese conjunto. A mitad de temporada se deshicieron de Cedric Mullin, un jardinero que siempre quisiera tenerlo en mi equipo. No obstante, esta fuerte división llegó a clasificar a tres equipos para el play off, Azulejos, Yankees y Medias Rojas.
La división central de la Liga Americana fue nuevamente muy peleada. Hubo dos equipos enfrascados en la batalla inicial, los Tigres de Detroit y los Reales de Kansas City, con sus rachas por parte de los Mellizos. Los de Cleveland estaba alejaditos de la cima al término de la primera mitad del campeonato, pero sin mucha bulla, fueron ascendiendo y ganando juego tras juego, y al final le hicieron la gracia al Detroit, los que quedaron en el segundo lugar de la división y a punto de ser eliminados de su clasificación para la post temporada. Les ayudó que los Astros de Houston, ocupante del segundo lugar de la división Oeste de la Liga, tuvieran un final desastroso de temporada, con rachas de varias derrotas, de lo contrario el Detroit habría visto la post temporada por la TV.
Los Astros no comenzaron bien, pero luego lograron encaminar la nave por la senda de la victoria. Jeremy Peña tuvo tremenda temporada, Altuve eficiente como siempre, pero los Astros perdieron dos de sus mejores bates por lesión, el cubano Yordan Álvarez y el mexicano Isaac Paredes. Su pitcheo no fue que se comportara a gran altura, excepción Hunter Brown y Jason Alexander, además del relevista dominicano Brian Abreu. A mitad de temporada se reforzaron con Jesús Sánchez de los Marlins y el regreso de Carlos Correa proveniente de los Mellizos, pero no bastó. Los Mariners de Seattle no le perdieron pie ni pisada a los Astros, los que estuvieron en la cima buena parte de la temporada. Scott Servais había sido despedido como mánager del Seattle el pasado año y sustituido por Dan Wilson, el que llevó la nave a la victoria en esta versión de 2025. El receptor Cal Raleigh (ver foto) disparó 60 jonrones, una gran ayuda ofensiva junto a otros como Julio Rodríguez, el cubano Arozarena, y los refuerzos ya mencionados de Naylor y Eugenio Suárez. El pitcheo estuvo a buena altura. Seattle será un equipo difícil de vencer y no me extrañaría una serie mundial a base de Cerveceros y Marineros.
Dije que seguía a los Medias Blancas de Chicago, lo hago de siempre, pues es equipo, donde participan varios cubanos. Su dueño tiene calambre para meter la mano en el bolsillo, así que ahora hay una versión escolar de equipo de Grandes Ligas, donde hay su talento. El torpedero Colson Montgomery es una figura para seguir, hay algunos lanzadores que con un poco más de experiencia serán puntales en el equipo. De los cubanos, otra temporada decepcionante de Luis Robert Jr., el que tuvo menos lesiones en esta temporada, pero bateó muy poco. Ya no le ve ese brillo al campo y allá la gerencia que quiere canjearlo por un botín de oro. Es más, no creo que muchos equipos se interesen ahora por adquirirlo. Miguel Vargas mostró más poder al bate en esta campaña, mientras que me gustó el tacto y disciplina al bate del cienfueguero Edgar Quero. Los de Chicago tuvieron una segunda mitad de temporada aceptable e inesperada. Habrá que ver que piezas adquieren en este invierno o que canjes hacen para lograr tener una novena de cuidado.
En cuanto a peloteros, deseo hacer constar el desempeño del antesalista de los Guardianes, el dominicano José Ramírez (foto arriba), un peloterazo de pie a cabeza, fildea, batea y corre como el mejor, es, de hecho, el alma de la novena de Cleveland. Decepcionante ver a un lanzador de la eficacia del joven derecho Paul Skenes (foto abajo), terminar la temporada con promedio de ,500 (G-P 10-10). Ese muchacho es un fenómeno y está perdiendo parte de su carrera, como le pasó al jardinero Mike Trout con los Angelinos, militando en un equipo que no mejora, como es el caso de los Piratas de Pittsburgh.
El 22 de setiembre del presente año 2025 el blog de referencia cumplió una década. Ha sido un período interesante con sus altas y bajas. Uno ha podido conocer algo de la idiosincrasia de quienes leen el blog, sus comentarios, muchos muy útiles, otros mejor olvidarlos. Los seres humanos se equivocan, sobre todo aquellos que hacen. Errar es algo intrínseco en la persona, no se equivocan los vagos o los que prefieren criticar sin aportar. Todos tienen derecho a la crítica, en este caso constructiva.
Con este blog no se gana un centavo, no hay patrocinador, ni se pide a nadie que pague, todo corre a cargo del mismo blog, con tiempo y fondos del que suscribe. Se hace por dos razones, una crear y la otra, aprender. Hay que ver y leer para después hablar o escribir. No es escriba y lea, es al revés, lea y escriba. Muchas veces hay dudas o interés en conocer en detalle de algún personaje célebre, de alguna peli, de algún deportista, y la información hay que buscarla y procesarla. No basta con una fuente a veces, hay que revisar una, dos o más. La fuente se registra siempre en el artículo, a no ser que lo que se escriba ya está en la mente de uno. Cuando no se registra algo que se ha consultado, uno le falta el respeto al autor del trabajo ajeno. Citar la fuente debidamente es obligatorio, nada de consulté a Juan, Pedro o María, y recortes de periódicos, eso es chapucería y vagancia a la vez. Cuando veo esos escritos, algunos de Cuba, me convenzo de que lo que se dice consultado es falso, por lo que, para salir del paso, ponen un listado de nombres de forma chambona.
Del plagio se ha hablado bastante, siempre han sido algunos oriundos de nuestra tierra y de Miami, unos y otros, los que no quieren entender que hay algo que se llama copyright o derecho de autor. Ud. puede consultar y usar la información, pero cite la fuente debidamente. Si quiere copiar o reproducir el artículo, pida permiso y ya está. Lamentablemente esto es una asignatura pendiente de aprobación para unos cuantos en nuestra tierra. Se pueden dar nombres de todos esos plagiadores criollos, pero bastó en cada momento poner a cada uno en su lugar por escrito, oídos sordos no ha habido, se los aseguro.
La política no es tema principal del blog. El que suscribe de apolítico no tiene nada. Me fijo bien en cada detalle de la política a nivel internacional, pero es más saludable escribir de otros temas para evitar polémicas y mucho más ofensas, estas últimas a falta de argumento para rebatir se sobran. No obstante, si se han incluido artículos sobre el cambio climático, algo que sí es real y se confirma con datos la comunidad científica internacional, decir que el dinero es lo que interesa y no el medio donde vivimos es la estupidez más grande dicha por un estadista hace pocas horas. Enorme basura le dejaremos a las futuras generaciones, puro schifo, diríamos en italiano. Las temperaturas han aumentado a nivel global, de ahí que haya períodos de calor más severos y deshielo que provoca temperaturas sumamente bajas en invierno. España tiene molinos de viento, los que proporcionaron casi un 24% del total de energía del país en 2023, sin ninguna sepia muerta. En 2024 el 13,3% del total de la producción energética, 34.912 GWh, fue hidráulica. En ese mismo año, por si el Pan troglodytes que habla y aún no lo sabe, España logró un 56,8 % de energía a partir de fuentes renovables y ambientalmente seguras, récord histórico. Ese es el camino y no estar perforando (drilling) para contaminar más este mundo
Tampoco tiene que haber silencio ante las atrocidades en Gaza, la barbaridad cometida por Hamas no justifica el genocidio que se comete en la actualidad en ese territorio palestino, el cual no va a ser resort de nadie en un futuro, como así quiere un Pan troglodytes. Gaza es palestina y será tal y cual ahora y en el futuro. La agresión salvaje en Ucrania fue iniciada por el Kremlin, el que no soportó la breve revolución del maidán en Kiev, la que puso en huida acelerada al títere de Yanukovich.
En cuanto a mi país, ¿Qué se puede decir? Miseria, hambre, calles inundadas de basura, agua escasa y nada potable, producción agrícola casi inexistente y un supuesto gobierno, el que desgobierna, incapaz de iniciar un proceso de recuperación económica, lo único que saben hacer es culpar al embargo comercial impuesto por EE. UU., algo innegable en algunos aspectos, pero que no es la causa fundamental de este deterioro general. El éxodo fue hasta el pasado año al territorio de los EE. UU., ahora son nuevos rumbos, España, Uruguay, Brasil y otros países más. En Cuba no hay ni habrá población útil laboralmente al paso que van las cosas. No hay once millones de cubanos, las estadísticas calculan un poco más de 8 millones viviendo en territorio cubano. Uno agradece determinados discursos a favor de causas justas en este mundo, pero entristece que esos oradores sean incapaces de decir una palabra de crítica a un régimen que no resuelve nada y si alguien dentro protesta, se la juega con un período de prisión. Esos oradores hablan de democracia, agradecido, pero de Cuba ¿qué?
Este blog siempre estará en contra del racismo, la xenofobia, el supremacismo de los blancos, la homofobia y la pobreza, a favor de la democracia y los derechos humanos. Como se ha dicho aquí, esto no es asunto de izquierda o derecha, se trata de democracia, donde los habitantes tengan sus derechos fundamentales garantizados. No me cuestiono quien debe tener los medios de producción, tema discutible y cuya decisión dependerá de las condiciones de cada país o región en determinadas ramas de la economía.
Como jubilado del servicio de las Naciones Unidas, donde laboré por más de dos décadas como funcionario técnico, aprovecho para felicitar a la organización en su octogésimo aniversario, y desearle mejoras y éxitos en sus programas y proyectos en lo sucesivo. Esta organización, con sus agencias especializadas, hace el trabajo que aprueban anualmente los países miembros. Si la ONU no funcionara bien es entonces debido al mal trabajo de los países miembros. Así que el error es colectivo de haberlo. El secretario general y sus departamentos ejecutan el programa acordado por sus integrantes en asamblea. También no faltan los que quieren imponer su voluntad para beneficiar sus propios intereses, los que, por suerte, no siempre triunfan. Al Communis ant de la Fox News, quien propuso algo descabellado, le digo que bombardear el edificio de las Naciones Unidas sería una idea genial en la mente de ogros como Adolf Hitler, pero esto no sucederá, cabecita gravemente enferma. No obstante, el día que ese insecto u otros individuos de la familia Formicidae como él, no quieran la organización donde ahora está, con plantearlo tienen. No crea que no hay lugares espaciosos y agradables esperando darle cobija a la ONU, pudiera ser el edificio del antiguo Bundesrat (Parlamento de la desaparecida República Federal Alemana) en Bad Godesberg, Bonn, Alemania, o podrán ser otras. El ombligo del mundo no está en Nueva York.
Finalmente, el Consejo de Seguridad, tener países con derecho al veto, no facilita el trabajo de este órgano, algo que debe cambiar y es obligación de los países miembros de la ONU discutir y aprobar los cambios requeridos, de lo contrario no habrá soluciones.
Gracias a todos los que nos leen, gracias por sus comentarios y gracias por su futura continuidad en este espacio creado para todo aquel que desee conocer algo nuevo, disponible en el blog.
“Para actuar uno tiene que ser fuerte, de lo contrario se pierde la identidad y la personalidad.” Claudia Cardinale
El 2025 ha venido con no muy buenas intenciones, hace unos días se llevó a Robert Redford, ahora se lleva a una actriz de mi gusto en pantalla por su belleza y arte de actuar.
Claude Joséphine Rose Cardinale, nacida el 15 de abril de 1939 en La Goleta, puerto de Túnez, hija de padres sicilianos, llegó al cine por pura casualidad y gracias a su belleza. Se presentó en un concurso de belleza y lo ganó, lo que le valió ser llevada al festival de cine de Venecia, donde los productores italianos no dudaron en contratarla. Corría el año 1957, entonces la bella Claudia no hablaba italiano. Supongo que en casa le hablaban en siciliano, en la calle en árabe y francés. Así que tenía conocimiento de dos lenguas y el siciliano, pero para actuar en italiano hubo necesidad de doblar su voz en los inicios en el cine.
Para su suerte, su debut en la gran pantalla fue en papel de reparto de la cinta franco-tunecina “Goha (1958)” de Jacques Baratier con Omar Sharif. Un año después actuó en comedia-filme de crimen italiano, de Mario Monicelli, “Rufufu (1958)”, donde pudo codearse con figuras ya consagradas como Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman y Renato Salvatori.
No tengo claro si la llegué a fijarme en ella por primera vez en el drama “Rocco y sus hermanos (1960)” de Luchino Visconti con Alain Delon, o en el de acción “Cartouche (1962)” de Philippe de Broca con Jean Paul Belmondo, lo que sí sé que su belleza me llamó mucha la atención, era la típica mediterránea y su forma de desenvolverse la hacían más atractiva.
El drama “El bello Antonio (1960)” de Mauro Bolognini con Marcello Mastroianni fue otra muestra de lo que era capaz de hacer en pantalla. “La chica de la valija (1960)” de Valerio Zurlini con Jacques Perrin no la acepté tanto. Luego fue muy convincente en “El gatopardo (1963)” de Visconti con Burt Lancaster y Delon, donde el baile de ella con Lancaster, el que cierra el filme es inolvidable. Igual excelencia tuvo en el drama “La novia de Bube (1963)” de Luigi Comencini, la abnegada novia de un joven comunista, llevado a prisión por sus ideas y que ella esperaba su liberación y retorno.
Mucha comedia vino después, algunas entretenidas, hasta que actuó en el recordado Oeste “Hasta que llegó su hora (1968)” de Sergio Leone con Henry Fonda y Charles Bronson, donde Claudia actúa admirablemente.
Entre sus siguientes actuaciones, siempre recordaré el drama “El día de la lechuza (1968)” de Damiano Damián con Franco Nero y Lee J. Cobb, en un ambiente muy siciliano, donde mafia y ley local se dan la mano para hacerle la vida imposible a un agente venido de Roma. El filme de aventura “La tienda roja (1971)” de Mikhail Kalatozishvili con Sean Connery, película de coproducción soviética, donde Claudia interpreta el papel de enfermera, y el drama-filme de guerra “La piel (1981)” de Liliana Cavani, donde de nuevo actúa con Mastroianni y Lancaster, peli basada en la obra de Curzio Malaparte, donde se puede ver lo que era Nápoles al final de la segunda guerra mundial.
Claudia fue participante en filmes de la pantera rosa del director Blake Edwards, en miniseries televisivas como “Jesús de Nazaret (1977)” o “La princesa Daisy (1983)”. También actuó en el drama “El fabuloso mundo del circo (1964)” de Henry Hathaway con John Wayne y Rita Hayworth, luego al lado de Klaus Kinski en el filme de Werner Herzog, “Fitzcarraldo (1982)”.
Fue muy vasta su actividad artística y todo un legado del cine francoitaliano. Siempre será recordada por su excelencia en pantalla y por su innegable belleza. Murió el 24 de septiembre de 2025 en Nemours, Francia.
“Como director no me gusta ser actor, y como actor no me gusta ser director.” Robert Redford
Hay veces que uno escribe con respeto sobre figuras desaparecidas, pero en el caso de Charles Robert Redford Jr. lo hago con tristeza, pues sus pelis, sea como actor o como director, fueron siempre de mi admiración. Redford era el bonitillo, pero sus méritos no fueron porque fuera atractivo, los logró con sus convincentes actuaciones y, no menos, del valor y mensaje de sus filmes dirigidos. Fue galán, pero con excelencia de interpretación, fue gran director con ideas que nada tienen que ver con las retrogradas que tratan de imponerse en su propio país. No me duró nada escribir sobre Redford tan pronto supo de su muerte, así que a sus familiares y amistades cercanas, mis más profundas condolencias.
Redford era nacido el 18 de agosto de 1937 en Santa Mónica, California. En su juventud tuvo que trabajar en varios lugares para poderse procurar dinero para vivir y poder estudiar la interpretación, algo que hizo en París y Florencia durante su primer viaje a Europa. A su regreso a EE. UU. decidió estudiar en la Academia Americana de Arte Dramático, lo que le permitió debutar en Broadway en 1959, y después en una película para la TV, “El repartidor de hielo (1960)” de Sidney Lumet protagonizada por Jason Robards.
Posteriormente apareció en la gran pantalla en el filme antibélico “El que mató por placer (1962)” del director Dennis Sanders, donde también actuó el director Sidney Pollack, muy estrechamente ligado a la vida artística de Redford en lo sucesivo. Posteriormente actuó en:
Los dramas “La rebelde (1965)” de Robert Mulligan con Natalie Woods y Christopher Plummer,
“La jauría humana (1966)” de Arthur Penn, con Marlon Brando, Robert Duvall y por primera vez con Jane Fonda, peli en la que interpretó el papel de un preso de familia humilde que escapa de la prisión
La comedia “Descalzos por el parque (1967)” de Gene Saks con Jane Fonda nuevamente y Charles Boyer
El oeste “Dos hombres y un destino (1969)” de George Roy Hill con Paul Newman
El drama “El descenso de la muerte (1969)” de Michael Ritchie con Gene Hackman
El oeste “El valle del fugitivo (1969)” de Abraham Polonsky con Katharine Ross y Robert Blake
La década de los 70 fue el período más activo de Redford, actuando en interesantes películas, como fueron:
El oeste “Aventuras de Jeremiah Johnson (1972)” de Sidney Pollack con Will Geer, peli que muestra la vida de un hombre pacífico que pierde su familia a manos de los indios, que Johnson trata de vengar
El drama “El candidato (1972)”, de Michael Ritchie con Peter Boyle, película que es una caricatura de lo que sucede en las elecciones en Norteamérica
Redford volvió a coincidir con el director Roy Hill y el actor Paul Newman en otro hit de su carrera, el drama-film de crimen “El golpe (1973)”
Coprotagonizó con Barbra Streissand el drama “Tal como éramos (1973)” de Sidney Pollack, una peli con muchos matices derivados de la rivalidad política durante la segunda guerra mundial,
El drama “El gran Gatsby (1974)” de Jack Clayton con Mia Farrow
El suspense “Tres días del Condor (1975)” de Pollack con Max Von Sydow y Faye Dunaway, filme que mantiene al telespectador en tensión durante todo su desarrollo y se ve el rollo de los servicios de inteligencia
Los dramas “Todos los hombres del presidente (1976)” de Alan J. Pakula con Dustin Hoffman, excelente peli que muestra a un Redford en tareas de periodista e investigador del famoso escándalo de Watergate
“El jinete eléctrico (1979)” de Pollack con Jane Fonda nuevamente,
“Brubaker (1980)” de Stuart Rosenberg con Yaphet Kotto, película que muestra el deplorable regimen carcelario de una prisión en EE. UU
En períodos posteriores, Redford continuó su trabajo de interpretación y debutó como director con el drama “Gente corriente (1980)” con Donald Sutherland. Otro filme dirigido por Redford en el período de los 80 fue el drama-comedia “Un lugar llamado Milagro (1988)” con Rubén Blades y Sonia Braga, trama que se aparta notablemente de los moldes comerciales establecidos en el cine. Entre sus interpretaciones destacadas de los 80 y 90, y en lo sucesivo están:
Los dramas “El mejor (1984)” de Barry Levinson con Glenn Close, Kim Basinger y Robert Duvall, donde al parecer Redford intentó personificar a un famoso pelotero lanzador y luego, cuando su brazo se afectó, como defensor de los jardines
“Africa mía (1985)” de Pollack con Meryl Streep, película filmada en Kenya, un clásico en toda la extensión de la palabra
El filme de crimen- suspense “Peligrosamente juntos (1986)” de Ivan Reitman con Debra Winger, otra joya para recordar de sus actuaciones
Los documentales “Yosemite: the fate of heaven” (Yosemite: el destino del paraíso),
“To protect mother Earth” (Para proteger a la madre Tierra), ambos de 1989,
“Our biosphere: the Earth in our hands (1991)”, todos ellos de su dirección y referidos a la protección del medio ambiente y la naturaleza
Los dramas “El río de la vida (1992)” con Craig Sheffer y Brad Pitt,
“Quiz show: el dilema (1994)” con John Turturro y Ralph Fiennes, el cual ha sido todo un éxito al abordar el asunto de las manipulaciones de los concursos televisivos, relatando un hecho ocurrido en los años 50, en EE. UU,
“El hombre que susurraba a los caballos (1998)” con Kristin Scott Thomas, filme finamente protagonizado por él
“La leyenda de Bagger Vance (2000)” con Will Smith y Matt Damon, cuya trama es sobre un jugador de golf, todo éstos de su dirección
Entre sus últimas interpretaciones están también las de los dramas:
“Havana (1990)” de Sydney Pollack con Lena Olin
El mediocre “Propuesta indecente (1993)” de Adrian Lyne con Demi Moore,
“Intimo y personal (1996)” de Jon Avnet junto a Michelle Pfeiffer, donde ambos interpretan papeles de reporteros y locutores de noticias televisivas,
“La última fortaleza (2001)” de Rod Lurie con James Gandolfini
Los filmes de acción o suspenses “Los fisgones (1992)” de Phil Alden Robinson con Sidney Poitier y Jo Marr,
“Juego de espías (2001)” de Tony Scott con Brad Pitt,
“La sombra de un secuestro (2004)” de Pieter Jan Brugge con Willem Dafoe
El drama “Una vida por delante (2005)” de Lasse Hallström con Jennifer Lopez y Morgan Freeman
Redford llegó a poseer su propia compañía de producción fílmica, la “Sundance Film Institute”, que además de la realización de producciones independientes, promovió a nuevos actores y actrices.
Nominado para OSCAR como mejor actor por “El golpe (1973)”, y como mejor director e imagen por “Quiz Show: el dilema (1994)”. Obtuvo OSCAR como mejor director por “Gente corriente (1980)”. En 2002 obtuvo premio honorario a su carrera como director, actor, creador y productor en el mundo del cine.
Nominado para Globo de Oro como mejor director por “El río de la vida (1992)”, “Quiz Show: el dilema (1994)” y “El hombre que susurraba a los caballos (1998)”. Obtuvo este premio como mejor debutante masculino por “La rebelde (1965)” y como mejor director por “Gente corriente (1980)”. En 1975, 1977 y 1978 obtuvo el premio de Actor Mundial Favorito, y en 1994, el premio Cecil B. DeMille.
Nominado para BAFTA como mejor filme por “El golpe (1973)”, y obtuvo este premio como mejor actor por “El valle del fugitivo (1969)”, “El descenso de la muerte (1969)” y “Dos hombres y un destino (1969)”.
Nominado para DGA como mejor director por “Quiz Show: el dilema (1994)”. Obtuvo igual premio por “Gente corriente (1980)”. Obtuvo premio como mejor director del National Board Review por “Gente corriente (1980)”. En 1970 obtuvo el premio de Hombre del Año del Hasty Pudding Theatricals de EE. UU. En 1996 obtuvo premio SAG por su carrera en el cine. Nominado para premio frambuesa como peor actor por “Propuesta indecente (1993)”. Redford gustaba de hacer algunas escenas sin necesidad de dobles, pero se aseguraba que a ellos les pagaran y que su actuación en estos casos no los privara de su sustento.
Redford gustaba de hacer algunas escenas sin necesidad de dobles, pero se aseguraba que a ellos les pagaran y que su actuación en estos casos no los privara de su sustento. Actuó en 82 filmes entre 1960 y 2025, productor de 57 y director de diez filmes. Falleció mientras dormía el 16 de septiembre de 2025 en Utah.
“No hay nada relacionado con la puesta en escena de una película que una mujer no pueda hacer con la misma facilidad que un hombre.” Alice Guy-Blaché
El cine históricamente ha discriminado a las actrices y actores de origen afro, a los homosexuales, estos últimos siempre encubiertos para poder salir adelante, y a las mujeres, las que se les ha visto como inferiores a los hombres en tareas de dirección y otras propias del cine.
Hay una figura femenina que sobresale, la cual se describe a continuación, la que responde al nombre de Alice Guy-Blaché, nacida el 1 de julio de 1873 en Saint-Mandé, Francia, primera directora de cine y pionera como realizadora dentro de los cines americano y francés, reconocida como la primera entre los directores que realizó un filme con un argumento narrativo. Alice estudió taquimecanografía en su juventud y luego comenzó a trabajar en el puesto de secretaria en la Compañía General de Fotografía de Max Richard, empresa adquirida por Leon Gaumont en 1895 y convertida en compañía cinematográfica, donde Alice continuó en sus funciones. Allí pudo presenciar de cerca todos los desarrollos en cine de los hermanos Lumière. La empresa mencionada le permitió usar sus cámaras para que ella realizara su primera peli, “La fée aux choux (1896)” (El hada de los repollos), que mostró las posibilidades de entretenimiento que ofrecía este arte. El éxito de esta peli la llevó a liderar los trabajos de dirección de la compañía Gaumont.
A partir de 1905, Alice decidió extender la duración de sus películas, como sucedió con:
– Los dramas “Esmeralda (1905)”, que lleva el nombre de la gitana heroína en la novela “El jorobado de Nuestra Señora de París” del escritor francés Victor Hugo. – “La vie du Christ (1906)” (La vida de Cristo) también conocida como “La pasión”.
En el período de 1906 a 1907, dirigió unos 100 cortos acompañados de sonido, donde se utilizaba un cronófono sincronizado con la imagen de la película. En 1907, Alice se casó con el camarógrafo Herbert Blaché, de quien tomó su apellido, ambos marcharon a los EE. UU., donde fundaron su compañía fílmica, Solax, la cual presidió y en la que dirigió más de 40 películas y supervisó un buen número de otras producciones. La Solax dio lugar a otra nueva compañía en 1913, también propiedad de los Blaché, pero que no tuvo el mismo éxito de la anterior. Fue por eso por lo que Alice regresó a Francia en 1922, separada de su esposo, para realizar algunos pequeños trabajos y descubriendo como gran parte de su obra y de sus invenciones habían sido acreditadas a otros directores-hombres.
En 1953, Alice obtuvo el galardón de “Legión de Honor” de parte del gobierno francés en honor a su obra y aportes en el mundo del cine. No hace mucho se descubrió en un cajón de cintas, un filme dirigido por Guy, ““Un tonto y su dinero (1912”, en el que todos sus protagonistas son negros. La realidad es que de su obra poco es lo que existe para ser visto nuevamente, lo que implica una pérdida de un patrimonio del cine de todos los tiempos. Guy regresó a EE. UU. en 1964, donde vivió hasta el final de sus días.
Dirigió 244 películas entre 1896 y 1938, guionista de 12 y productora de 17 filmes. Murió el 24 de marzo de 1968 en Wayne, Nueva Jersey.
“Ud. no puede vencer a quien nunca se rinde.” Babe Ruth
El pasado sábado 6 de septiembre sucedió algo inconcebible. Lanzaba el japonés Yoshinobu Yamamoto por los Dodgers contra los Orioles de Baltimore en su patio, el Camden Yards. El nipón vino esa noche que cortaba, al extremo de llegar al out 26 sin permitir imparable alguno, pero como decía Yogi Berra, aquí no se acaba hasta que no se acaba, y eso fue lo que sucedió. Jackson Holliday le enganchó una equivocada de Yamamoto y puso la bola al otro lado de las cercas, la pelota recorrió 362 pies. Se rompió el cero hits cero carreras, pero había entonces ventaja de 3-1 a favor de los Dodgers, el asunto era sacar el out 27 y sanseacabó.
Personalmente no soy mánager, pero he visto mucha pelota, creo que Yamamoto podría haber sacado el out 27 después del jonrón, no había nadie en base y el riesgo era mínimo, el que su mánager aumentó al traer a un relevista lesionado y que no ha lucido en esta temporada, el derecho Blake Treinen.
Inimaginable, Treinen permitió doble, pelotazo y dos bases por bolas, y propició la entrada de la segunda anotación de los Orioles, dejó las bases llenas y el mánager recurrió a un hombre que había botado 7 juegos en calidad de cerrador, el zurdo Tanner Scott. Así que sacó a un derecho, realmente podrido esa noche, pero trajo a un zurdo para lanzarle al derecho boricua Emmanuel Rivera, el que se ajustó y logró conectar sencillo al central, empujador de la carrera del empate y de la victoria. Semejante desastre no recuerdo haber visto.
Culpo al mánager por sus errados movimientos, repito, podría haber dejado al nipón terminar el juego, nunca debió haber traído a un lanzador que está fuera de órbita en estos momentos como el zurdo Tanner Scott, más para lanzarle a un bateador derecho.
Ah, pero los hay muy muy para descargar la culpa sobre el cubano Andy Pages, el que en el momento del jonrón patrullaba el jardín derecho. Él tenía, según algunos fanáticos, que convertirse en una especie de supermán y atrapar la pelota del otro lado de las cercas para salvar el No-No. El pinareño no es negro, pues de lo contrario le vendría bien aquello que el totí carga las culpas. Hay que ser injusto, pero Ian Quillen de MLB.com amablemente ha aclarado que ni Pages ni Batman le habrían llegado jamás a ese batazo.
Reproduzco lo que reportó este comentarista: “Los aficionados que no conocen bien el Camden Yards- e incluso los que lo conocen muy bien — pudieron haber visto la repetición del jonrón de Holliday asombrados al notar que Pagés se detuvo algunos pies del muro. Pero el ángulo de la cámara engaña un poco. Varios encargados del terreno de los Orioles que trabajaron en la sección el sábado confirmaron el domingo que la bola cayó en una baranda negra (vista abajo) al frente de las sillas entre el bosque central y derecho, ubicada casi cuatro pies atrás — y posiblemente a 18 pies de altura — del borde de la cerca sobre la caseta de los encargados del terreno. Eso significa que la bola de todas maneras hubiera estado bien fuera del alcance de Pagés si hubiera saltado”.
Creo que a buen entendedor estas palabras bastan. Así que, a buscar otros culpables en un equipo con una raquítica ofensiva en la actualidad, donde los lanzadores abridores están realizando buenas faenas sin el apoyo de anotaciones y de un bull pen que tiene mucho que mejorar.
“La mejor forma de mejorar tu pitcheo es trabajar con tu mente.” Walter Johnson
Hace unos días veía un programa sobre béisbol en YouTube, donde la figura principal era el ex-lanzador cubano Liván Hernández, otrora pelotero en las Grandes Ligas, y algunos recuerdos me vinieron a la mente, así como algunas reflexiones sobre su utilidad en cualquier equipo de Liga Mayor.
Eisler Liván Hernández es hermano de otro grande del montículo, Orlando “Duque” Hernández, cuyo padre, Iván “Duque” Hernández, fue un pelotero muy versátil en Series Nacionales. Orlando le lleva 10 años a Liván. Al padre de ambos le vi jugar bases del cuadro y lanzar en equipos capitalinos, y en los Azucareros. Con estos últimos, tuvo su mejor temporada como lanzador en la Serie de 1972-73.
Bien, el villareño Liván y el habanero Orlando, ambos decidieron dedicarse al pitcheo. El capitalino debutó en 1986 con los Industriales, pero le vi jugar realmente a partir de 1987 cuando integró al equipo de Ciudad Habana en la serie selectiva de ese año, pero a Liván le vi solo en videos, pues ya no estaba en Cuba. Mis familiares y amistades hablaban maravillas de Liván, del dominio y control de sus lanzamientos, de una recta aceptable, en fin, todo lo mejor. Realmente cuando le vi lanzar en video me confirmó todo lo que me habían dicho.
Liván lanzó en solo 3 series nacionales y 2 selectivas. En sus estadísticas hay algo que llama la atención, 30 juegos completos de 46 iniciados, con 5 lechadas. Había debutado en circuitos cubanos con solo 17 años. Según él afirma, jugaba la antesala en los juveniles, pero se dio cuenta que había algunos mejores en esa posición como Omar Linares, Lázaro Vargas entre otros, por lo que a sabiendas de lo que poseía en su brazo se inclinó por el pitcheo.
Luego le seguí más de cerca, desde 1997, cuando Liván fue MVP de la post temporada de la Liga Nacional y luego de la serie mundial de esa temporada. Ganó sus 4 juegos lanzados, dos en el play off y los restantes en la serie mundial. Liván tuvo PCL de ,84 en el play off, mientras que decayó algo en la serie mundial, pero, así y todo, ganó y puso a su equipo en la cima.
El cubano lanzó para 9 equipos en 17 temporadas en las Mayores. No recuerdo que se haya ausentado por lesión de larga duración, ni necesidad de cirugía Tommy John. Completó 50 partidos, algo que ya no es costumbre. Recuerdo que en una ocasión le preguntaron a su mánager Frank Robinson con los Nacionales de Washington, cómo era que el cubano podía completar tantos juegos, a lo que el legendario jardinero-director de equipos respondió: “así lo enseñaron y aprendió en Cuba, empieza y termina su juego”.
Liván no era de tener una recta muy veloz, pero como dijera un analista, él tira rompimientos a velocidades por debajo de 90 MPH, lo que marea al bateador, por lo que cuando lanza su recta y está ronda los 90, el hombre al bate sale cruzado.
Otra característica, ser bateador aceptable, capaz de poner la bola más allá de las cercas. En su carrera bateó 50 XBH, incluido 10 jonrones y 85 empujadas, pero eso ahora no cuenta, a no ser que quieran surgir nuevos Ohtani en el béisbol.
Lo importante es la durabilidad del lanzador, su capacidad para completar juegos, algo que hoy en día se ha convertido en una rareza. Extraño es no ver que el fenómeno tal o más cual del pitcheo sale lesionado y se pierde hasta dos temporadas recuperándose. Lo pienso y lo creo, mucho tiene que ver el entrenamiento, obviamente, también el entrenador, quien probablemente no sepa cuidar los brazos de los lanzadores a su cargo. Esa enfermedad es de ahora, en la década de los 50 pude ver lanzar a hombres como Warren Spahn, Whitey Ford, Bob Turley, Don Larsen, Clem Labine y otros muchos más, los que completaban juegos y la temporada, señal que tenían buen entrenamiento y cuidado en su brazo.
Liván en cualquier equipo de las Mayores puede ser una guía útil para los serpentineros, le sobra experiencia, la que no tienen muchos entrenadores en la MLB. Hablo de Liván, pero creo que hay otros lanzadores latinos con experiencia que podrían ayudar al respecto. Son los casos de Pedro Martínez y Bartolo Colón entre otros.
No sé si algún miembro de los front offices de equipos de la MLB se leerá mi propuesta. Espero que alguno lo lea y recapacite. Denle lugar a estos lanzadores como entrenadores, y pongo a Liván en la línea avanzada, pues sé que ese trabajo lo podrá hacer con la debida disciplina y aporte sustancial.
“Uno debe entrar a un estadio de igual manera que entra en una iglesia.” Bill Lee (1946 ex lanzador zurdo en la MLB
Hay que transportarse a la época anterior a 1971 para tener una descripción de cómo era el gran estadio del Cerro entre 1946 y 1970, parque que visité cuando tenía apenas 3 años, recuerdo haber admirado el verdor de su césped, la combinación de colores que hacía con el área lisa sin yerba y su iluminación. Tampoco me olvido de la gritería de los aficionados, estadio lleno de habanistas y almendaristas, muy pocos simpatizantes del Cienfuegos y el Marianao.
Algo más del estadio, las gradas techadas estaban a lo largo de las líneas de los jardines derecho e izquierdo, con las preferencias detrás del home. Había también gradas del sol inmediatas a la cerca del jardín derecho. En los jardines izquierdo y central no había gradas, sí muchas vallas con anuncios publicitarios, una parte sobre la cerca en el jardín izquierdo.
La entrada en 1959 valía 80 centavos y 40 en las gradas del sol, en preferencias había que pagar 1,20 pesos, los niños acompañados de adultos no pagaban. También había entrada gratuita para niños, sin compañía de adultos, los domingos, pero para sentarse un área limitada en lo alto del lado izquierdo del estadio. Estuve una vez en preferencias con un tío venido de Nueva York, las butacas eran relativamente cómodas, nada que ver con las duras que existían en el 2010 cuando volví a visitar al estadio por última vez. También uno podía alquilar por 10 centavos un asiento metálico con espaldar para poderse sentar en las gradas.
El estadio de aquella época de los años 50 tenía su folclor, desde que uno entraba escuchaba la canción “Take me out to the ball game” en variante instrumental hasta que comenzara el juego. Las discusiones entre los “sabios” del béisbol eran acaloradas, pero medidas. Los vendedores de quiniela y apostadores no faltaban, estaban por doquier. No faltaban los vendedores del buchito de café, costaba 5 centavos. Había un moreno, achinado, que vendía perros calientes, todo un sabio del juego mismo de béisbol. Cuando los fanáticos criticaban a los árbitros, él los defendía. Decía cosas, así como “ellos están al lado de la jugada, se pueden equivocar, pero menos que todos Uds.” La otra figura simpática era el espigado Faustino Zulueta, más conocido como bicicleta, el recogedor de pelotas, siempre corriendo de un lado a otro tras la pelota que picara de foul.
La lluvia hacía acto de aparición cuando uno menos lo deseaba, si era fuerte, el juego se detenía y enseguida se tendía una lona que cubría todo el diamante, lo mismo que uno ve en los terrenos de béisbol de Grandes Ligas. Siempre se trataba de que el juego llegara a la quinta entrada. Si terminaba con lluvia en ese capítulo, se podía suspender el juego y el público para su casa, pero si se suspendía antes y por lluvia, había que devolverles el dinero de la entrada a los aficionados.
Con el pasar de los años, a partir de 1962, muchas cosas desaparecieron, como fueron las sillas metálicas y la lona grande para proteger el diamante de la lluvia. El folclor popular no se perdió, mientras que los apostadores estaban ahí. Fueron muchos peloteros sancionados por apuestas. El área de calentamiento en el jardín central desapareció cuando se reconstruyó el estadio en 1971. Hubo la “genial” idea de situarla soterrada y aledaña al dugout del equipo. Los mismos lanzadores y receptores no tardaron en quejarse. El ambiente cerrado no era el mejor para el calentamiento; que se sepa, en Grandes Ligas no hay estadio con esa área de calentamiento prácticamente cerrada. Por lo que se volvió a antes de 1956 y se reinstauró el calentamiento de los relevistas por los lados del terreno.
Ahora vamos a la pizarra. Tres años después de mi primera visita cuando niño, cuando ya conocía los números, veía como cambiaban la anotación en la pizarra. No me fijaba mucho en el conteo, pero sí cuando un equipo anotaba carrera. El cambio era manual, la pizarra era una más, parecida a otras en los EE. UU.
La pizarra estaba en el jardín central, montada sobre una baranda de mampostería, la que tenía un poco más de un metro de altura, mientras que el cuerpo de la pizarra, cálculos propios, pasaba de los 6 metros. Probablemente no llegaba a 10 metros entre baranda y pizarrra en total, pero andaba próximo a esa cifra. La distancia entre la pizarra y el home era de 400 pies. A partir de 1957 se instaló el área de calentamiento de los relevistas en el mismo jardín central mediante una cerca metálica para separarla del terreno de juego. Supongo que hayan movido la pizarra hacia atrás, pues la distancia por esa zona no varió, o sea del home a la nueva cerca metálica. Anteriormente los lanzadores calentaban en un área aledaña a la línea de foul y a su dugout. Cuando se instaló la cerca en el central, los lanzadores desde allá al montículo venían en un pequeño jeep, el cual también desapareció en los años 60.
Jonrones por el jardín central hubo varios desde ese entonces, a los lanzadores les encantaba fildearlos del otro lado de la cerca, pero ninguno de esos tablazos pasó por encima de la pizarra. Hubo verdaderos jonronazos en ese parque, los más recordados son los de “Borrego” Álvarez por el jardín izquierdo, el de Tony “Haitiano” González por el derecho en 1959, pelota que cayó en la parte alta de las gradas del sol y se fue a la calle, y el descomunal de Luke Easter en 1959, el que sí se fue por encima de las gradas del sol. A los más viejos los oía hablar de enormes jonrones de Roberto Ortiz. En la llamada Serie Especial de 1970, recuerdo uno kilométrico por el left center de Armando Capiró.
En juego oficial no hubo jonrón por encima de esa pizarra. No me enojo si alguien me corrige, pero sí puedo decir que hubo uno en juego de entrenamiento de la preselección nacional al torneo cuadrangular de México 1968. No tengo la fecha exacta y estoy lejos de la Biblioteca Nacional, donde sí podrían estar las copias de los diarios de la época. Sucedió en 1968 una vez finalizada la VII Serie Nacional (1967-68) ganada por el Habana dirigida por Juan “Coco” Gómez.
El batazo, único que conozca, fue obra de Eulogio Osorio como hombre proa de su equipo en la preselección. ¿Saben quién fue la víctima? Nada más y nada menos que Manuel Alarcón. Osorio era buen bateador, un experto en el toque de bolas, buen tacto y algún poder para llevar la pelota lejos en los jardines, bateaba muchos dobles, pero no fue un jonronero.
Así son las cosas, lo interesante fue que Alarcón no lanzó más después de ese juego. Comenzó a quejarse de dolores, hernia discal, intervención quirúrgica, por lo que no pudo hacer la selección a México, ni tampoco lanzar en las siguientes series nacionales. Pudo lanzar un par de entradas en la XI Serie Nacional, después, nunca más.
“La longevidad en los deportes está gobernada por la forma en que uno vive entre una y otra pelea.” Carl Froch (1977, púgil británico)
La emigración de cubanos al extranjero ha sido una constante desde el pasado siglo hasta el presente. En un país que nunca ha sabido proporcionar empleos, salarios justos y bienestar, gran parte de sus ciudadanos no tienen otra alternativa que emigrar. Ese fue también el caso del púgil cubano Ramón Castillo y su familia.
Castillo era tunero, aunque algunas fuentes lo dan como santiaguero, su nombre real era Ramón Cathcart Grenot, apellidos que hacen suponer su descendencia jamaicana/haitiana, su padre era inglés. Medía 181 cm y boxeó en Cuba en enero de 1924 cuando noqueó a Dativo Fuentes en el mismo primer asalto, lo que hizo dentro de la división de los pesos ligeros (61,2 kg). Poco después emigró, concretamente a Nueva York, donde continuó en el deporte de los puños como profesional. En abril de 1924 tuvo su primera pelea en tierras del Norte, fue contra Young George Dixon, la que finalizó en empate. Ganó tres combates a continuación hasta su derrota frente a Marcel Britt en agosto de 1924. Volvió a perder contra Harry Wallach en diciembre de 1924, pero en enero de 1925 se anotó dos victorias por la vía rápida. Durante ese año tuvo dos derrotas con 10 victorias.
Mantuvo ese balance de derrotas y victorias en los EE. UU. hasta que a finales de 1927 decidió irse a boxear a Europa. Su primera pelea fue en la Salle Wagram de París, donde logró tabla contra Georges Durocher. Dos semanas después derrotó a Jules Dujardin por decisión en combate en el Central Sporting Club de París. El incansable Castillo perdió su primera pelea en París una semana después por puntos contra James Girardin.
Sus siguientes peleas hasta noviembre de 1930 fueron en España. Debutó con victoria contra Pedro Antonio en el Salón Nuevo Mundo de Barcelona en diciembre de 1927. Poco después Ángel Tejeiro lo derrotó en igual arena. Después de dos victorias, Antonio Piedrahita le ganó en el Salón Olimpia de Madrid. El asturiano Tejeiro lo volvió a derrotar en Barcelona en mayo de 1925. A continuación, se anotó un KO sobre el local Pedro Polo, pelea efectuada en el Entoldado Popular de Calella, Cataluña. Hasta noviembre de 1930 Castillo peleó en cuadriláteros de Madrid, Valencia, Gijón, Málaga y Sabadell.
En abril de 1931 regresó a París, donde sostuvo cuatro peleas, además de otra en Budapest, Hungría, contra el alemán Fritz Reppel, a quien Castillo puso a dormir en el cuarto asalto de combate pactado a ocho. Existe una fuente que reporta a Reppel tres veces derrotado por Castillo. El germano era integrante del equipo pugilístico de Max Schmeling. Ya en aquella época, Castillo peleaba en la división de los superligeros (63,5 kg) y paseaba por la división de los welters igualmente.
La trayectoria de Castillo está registrada, al parecer, de manera incompleta, pues su último combate en Europa fue en 1934. Luego aparece una siguiente pelea en octubre de 1945 en la Habana, donde noqueó a José A. González en el mismo asalto de apertura. ¿Por qué ese lapso tan grande entre una y otra pelea? Castillo fue reclutado durante la II Guerra Mundial y fue parte de Marina Mercante con fines de aprovisionamiento a la Guardia Costera de EE. UU., la que posteriormente integró, con la que cumplió misiones en África, Francia e Italia, y fuera condecorado con la barra Combate al Valor.
Se supo nuevamente de Castillo por una visita a la Habana en octubre de 1946, pero sin pelea acordada. En abril de 1947 ganó pelea contra José García Álvarez en Camagüey, y no peleó más en su tierra natal. Sus siguientes combates fueron todos en EE. UU., los que resultaron en una tabla y dos peleas perdidas, una de ellas por KO en pelea contra Larry “Tippy” Morgan el 23 de junio de 1947 en Brooklyn, Nueva York.
El Barón cubano, como así le llamaban, tiene registradas 45 victorias, 21 por la vía rápida, con 15 derrotas y 9 tablas. Otra fuente, cubana, por cierto, afirma que ganó 129 combates, pero también dice que nunca fue noqueado, lo cual es falso. Rodríguez García (2015) reseña la carrera de otro boxeador cubano, de Sagua la Grande, Ramón González Rojas, más conocido como Black Pico, el cual logró una cadena de 18 triunfos consecutivos hasta que chocó con Ramón Castillo, quien lo derrotó.
Más datos interesantes de este boxeador, quien además de subirse al ring para sus peleas, combinaba esa labor con la de comentarista de boxeo en algún que otro diario. Ahí no termina todo, fue también parte del famoso conjunto de baile tap, los Hermanos Nichols, además de haber actuado en alguna que otra obra sobre su vida en teatro y haber también servido de modelo. Durante su carrera siempre tuvo tiempo para viajar y conocer países como Argelia, Argentina, Costa Rica, Honduras, México, Puerto Rico y Venezuela.
Castillo falleció el 24 de enero de 1996. Wiki afirma que fue en Santiago de Cuba (??), tenía 88 años. Personalmente no recuerdo haber oído hablar de este boxeador cubano hasta que me tropecé con información del pasado, la que he consultado para escribir este artículo.
Suecia es un país abierto, liberal, secular y democrático.” Björn Ulvaeus (músico e integrante del grupo Abbas)
Uppsala o Upsala es una ciudad sueca que se encuentra ubicada a unos 78 kilómetros de Estocolmo, a la cual se puede llegar por tren en unos 45 minutos desde la capital. Uppsala es reconocida en el mundo como ciudad universitaria, la más grande de la península escandinava.
Era interés personal desde hacía tiempo visitar esta urbe llena de cultura y educación, donde lo primero que vimos fue el famoso castillo, el Uppsala Slott, edificado en el siglo XVI, recinto importante en la historia del Reino de Suecia. Para llegar al castillo hay que caminar un poco en ascenso viniendo desde la estación terminal de trenes. No es una caminata cansona, Inicialmente fue castillo arzobispal, confiscado a las entidades religiosas por el Rey Gustavo I Vasa, durante la reforma protestante. El monarca mencionado ordenó la modificación del castillo, el cual fue posteriormente remodelado por otros reyes suecos. Cuando uno llega a la parte superior, hay una extensa plaza frente al castillo y a un lado superior del bastión, la campana Gunilla o Gunilla Klockan, uno de los símbolos de la ciudad de Uppsala, creada en 1588 y donada a la iglesia del castillo de Uppsala por la reina Gunilla, de soltera Bielke, de ahí el nombre. En un lateral de la campana se lee (traducido del sueco), como si la campana hablara: “La reina Gunilla me mandó a fundir en 1588, y bajo el reinado de Adolfo Federico, mi fragilidad se renovó en 1759.” Más adelante aparece el bastión Stvrbiskop, con una hilera de cañones, los que es de suponer eran para defender la ciudad. Tampoco faltaba una fuente, cuya historia no llegamos a saber.
Bajando por la parte frontal de la plaza del castillo uno llega al jardín Linneo, nombre dado en honor a un hombre de sabiduría, el que aportó un mundo en el campo de la taxonomía de las plantas. Desde arriba del castillo uno ve el jardín y al fondo una edificación en estilo helénico. Bajamos y caminamos por sus alrededores, todo precioso y relajante.
Girando a la izquierda uno puede ir a la catedral, pero antes de llegar a ese lugar, uno encuentra la atractiva Iglesia de la Santísima Trinidad (Helga Trefaldighets Kyrka) fue inaugurada en 1302. Aunque se trata de un lugar de culto medieval, el púlpito, los bancos y las tres vidrieras del presbiterio datan de 1904 a 1905, cuando se llevaron a cabo importantes renovaciones.
A continuación, la catedral, la Uppsala Domkyrka, templo de culto luterano, la que tiene el honor de ser la más alta en toda Escandinavia, ya que alcanza 118,7 metros de altura. La catedral fue construida en el siglo XIII, es lógico pensar que en aquella época era católica. La inauguración de la catedral tuvo lugar en 1435 a manos del arzobispo Olaus Laurentii. Se dice que se construyó como forma de competir con la atractiva catedral de Nidaros en Trondheim, Noruega. En esta catedral se celebraban las coronaciones de los monarcas de Suecia entre inicios de la Edad Media y finales del siglo XVII. Luego, el recinto de coronación cambió a la catedral de Estocolmo “Storkyrkan”. En la catedral hay muchas personas importantes sepultadas, entre ellas Erico el Santo, rey de Suecia en el siglo IX; Gustavo Vasa (Gustavo I, rey de Suecia del siglo XVI) y su primera esposa Catalina de Sajonia-Lauemburgo, su segunda esposa Margarita Eriksdotter, y su tercera esposa Catalina Stenbock; Juan III de Suecia, hijo de Gustavo Vasa; el gran botánico, todo un genio, a quien admiro mucho, Carlos Linneo, su esposa e hijo; y Emmanuel Swedenborg, científico y músico del siglo XVIII.
En ese trayecto vimos al Carolina Rediviva, edificio histórico, el principal de la biblioteca de la Universidad de Uppsala. Su construcción ocurrió entre 1820 y 1841. Su nombre significa “la Carolina revivida”, en referencia a la antigua sede de la universidad, la Academia Carolina. La biblioteca alberga obras y colecciones importantes.
Luego le pasamos por el lado al monumento a Gunnar Wennerberg (2 octubre 1817-24 agosto 1901), poeta, compositor y político.
También se halla no distante el obelisco a Gustavo Aldolfo, erigido por demanda popular de los habitantes de Uppsala en la memoria al rey Gustavo II, rey del siglo XVII, muy del lado del protestantismo, a quien llamaban el “León del norte” por su agresividad, muy dado a entablar guerras con Rusia, Polonia y Dinamarca.
Luego de la visita a la Catedral, pudimos ver el frente del amplio edificio Museo Gustavianum, museo perteneciente a la Universidad de Uppsala, inaugurado en 1997 por el rey Carlos XVI Gustavo. El museo se levantó sobre el edificio principal de la Universidad de Upsala entre 1778 y 1887.
Uppsala tiene una población de 141 000 habitantes, me parece que es mucho, pues no veía a mucha gente en las calles, y eso que era domingo. La ciudad es atravesada por el río Fyris (o “Fyrisån” en sueco), el cual uno puede disfrutar caminando a lo largo de un paseo. En una especie de arroyo había un restaurante, donde nos dirigimos a almorzar. ¡Vaya sorpresa! Era de comida griega, me dieron por la vena del gusto.
El resto de lo visto fueron las edificaciones en las calles Dragarbrunnsgatan y Kungsänstgatan. Algunas sedes de banco con edificios del pasado siglo.
El ayuntamiento en Uppsala se llama Rådhuset. Está situado en el centro de la ciudad, junto a la plaza Stora Torget, y combina arquitectura tradicional.
Otra casa o mansión que nos llamó la atención fue Västgöta nation (VG), fundada en 1639, uno de los 13 lugares de la Universidad de Uppsala, donde se organizan actividades relacionadas con la cultura sueca para los 1100 miembros de ese lugar.
La estación de trenes luce como un edificio de cuentos. Delante de la misma hay una escultura, que pienso tiene que ver con héroes de los comics.
“Estocolmo es única al estar construida sobre islas, en la que uno recibe ese enorme sentido de libertad.” Bjorn Ulvaeus (1945, músico sueco)
La capital de Suecia, Estocolmo, posee un territorio que abarca 14 islas, las que están intercomunicadas a través de puentes y del metro existente en la ciudad. La superficie de la ciudad es de 381,63 km² con una población de 1 515 017 habitantes, según censo de 2017. Esta ciudad escandinava, aunque existía ya antes de Cristo, su fundación tuvo lugar en la zona urbana actualmente conocida como Gamla Stan (Ciudad Vieja), el casco viejo de la ciudad, en 1252 por el rey Birger Jarl. De hecho, el primer nombre de la ciudad es el de Gamla Stan.
No era primera vez que visitábamos país escandinavo. Hace un lustro tuvimos una gira fabulosa en crucero, pero Estocolmo no estaba incluida en el itinerario. Así que era un deseo viejo de conocer a una urbe, cuya arquitectura es diversa e interesante. También está repleta de museos; no era nuestra intención visitarlos todos, a veces con verlo por fuera es suficiente, todo dependió del interés.
De Valencia a Estocolmo se puede ir directamente con Ryan Air, línea que vuela dos veces por semana por esta ruta. Para unos caribeños como los aquí viajaron, lo más aconsejable es visitar la ciudad en época cálida del año, a partir de junio. Preparado iba para no ver la noche en los días que allí estuvimos. Hacía décadas había tenido esa experiencia por primera vez en Leningrado, ahora St Petersburgo, y también cuando hicimos la visita en el crucero. Hay que cerrar las ventanas para que no le entre luz y así poder dormir. Si uno fuera en invierno, sería todo lo contrario; amanece a las 9 de la mañana y sobre las 3 de la tarde comienza a oscurecer.
¿Las temperaturas? Cuando la noche va llegando, el termómetro baja y uno lo siente en el cuerpo. Por suerte, somos ya de los que van a la cama temprano y la vida nocturna no es que nos atraiga como en el pasado. En el “verano” llueve y hay días con fuertes rachas de viento.
Para movernos el metro fue la mejor vía. Uno puede comprar un tiquete para dos personas durante 3 días completos, el cual sirve para bus y tranvía también. Las estaciones de metro son profundas, óptimas como refugios en caso de una guerra, e igualmente muy originales, tal parecen como cuevas unas veces, otras como museos, en fin, tienen su encanto. No voy a decir que sea el más bonito del mundo en arte. Creo que algunos podrían discrepar, pero el metro de Moscú le disputa el primer lugar en materia de arte en su interior. Claro, quien no conoce Moscú y ve a Estocolmo, pone al metro de esta última urbe en primer lugar.
Empezamos la visita precisamente por Gamla Stan. En sus alrededores está el enorme Palacio Real, uno de los mayores de Europa. Tiene cambio de guardia, no lo vimos, tampoco nos interesó. Al menos el que suscribe ha visto bastante de esos cambios de guardia en varios lugares del Planeta. Los exteriores del Palacio son muy atractivos, con monumentos y esculturas por doquier, muchas de las cuales rinden homenaje a monarcas suecos y figuras con historia memorable.
Por ahí también está la calle más estrecha de la ciudad, el callejón de Mårten Trotzig. Realmente es estrecho, no creo que una persona obesa pueda entrar y caminar por esa calle.
Cuando uno sube en dirección a la plaza Stortorget, ahí encuentra al Museo Nobel, donde se otorgan los famosos premios de la paz y en otras ramas de la ciencia y la educación. En la parte derecha del museo están edificios coloridos de distintas arquitecturas, lo que hace más llamativo a este lugar. En la plaza hay una fuente.
A un par de cuadras de Stortorget se encuentra la catedral o iglesia de San Nicolás, sede de la diócesis de Estocolmo. El templo, en estilo gótico, fundado en 1279, se convirtió al luteranismo en 1527.
Previamente habíamos visitado otra iglesia, igualmente luterana, edificación con torre de ladrillo y chapitel de cobre, llamada iglesia alemana o de Santa Gertrudis, construida en el período entre 1638 y 1642. Los interiores de la iglesia son barrocos. Las comunidades alemanas asentadas en Estocolmo suelen asistir con frecuencia a los servicios religiosos de este templo.
Como Estocolmo es un archipiélago, no es difícil encontrar orillas y puertos de pequeñas embarcaciones, así como paseos a lo largo de esas orillas. Desde Gamla Stan a Södermalmno hay mucho recorrido.Así llegamos a la isla Helgeandsholmen, donde se halla el parlamento sueco (Riksdag). Sus alrededores son espaciosos, con jardines.
Frente al parlamento está el antiguo parque Strömparterren, inaugurado en el año 1830, donde aparece una escultura del artista Carl Milles conocida como “Solsångaren” (El Solista, en español). En ese momento el viento apretó, lo que nos obligó a buscar refugio, algo difícil en una zona tan abierta.
Viramos a la izquierda y nos vimos de frente al edificio de la Opera. Allí cerca estaba una estatua el rey Gustavo II Adolfo, quien gobernó desde 1611. Caminando más hacía delante está la iglesia de San Jacobo o San Jaime o Santiago, de color rojo vivo, construida a mediados del siglo XVII en honor al apóstol mencionado. La iglesia es igualmente luterana. Hay una escultura de dos mujeres en el parque Kungsträdgården, las que adornan el jardín de Riksdagshuset, dentro del parque. Se trata de la estatua moderna de dos jóvenes que llevan platos. Por esos mismos lares está el parque Kungsträdgården, donde encuentra la Fuente de Wolodarski, ubicada en el extremo norte de este lugar, el cual también posee árboles de sakura (cerezo japonés) que florecen en primavera.
Al siguiente día, de camino hacia los museos y el área de Skansen, nos detuvimos delante de un portón metálico frente a la puerta principal del Museo Nacional de Estocolmo. Se trata de una jaula de acero pulido en forma de arco está atravesada por la silueta de dos figuras humanas entrelazadas. Tiene 12 metros de altura y es obra del artista chino Ai Weiwei, la que pretende promover la idea de un mundo sin fronteras. Allí estará un año y luego será trasladada a otro sitio en la ciudad. También a un lado está una corona llamada la Cosmopolilla de Estocolmo.
Nos interesó el museo de arte moderno, un poco para salirnos de lo acostumbrado. El museo tiene 3 plantas y dispone de varias salas, donde todo lo que podríamos llamar absurdo, ahí se ve. El surrealismo es bien representado.
Cerca del museo hay una iglesia, la que parecía más museo que el mismo que habíamos visitado, con un parecido sustancial en su forma con el clásico Panteón romano. Era construcción de 1822, la Holmkirkan dentro de la base naval de Skeppsholmen. Actualmente modernizado, sirve para conciertos y otras actividades culturales.
Vino un poco de confusión, llegamos a un punto de recogida para ir al Museo Vasa. Un muchacho nos cobró el pasaje, pero no nos dijo que nuestro destino era después de una parada, la que coincidía bastante cerca de Gamla Stan. Una señora me dijo que la siguiente parada era para llegar a Skansen y de ahí a Vasa y otros lugares, menos mal.
Al fin llegamos, desembarcamos y caminamos hasta el Museo Vasa, así llamado por el barco de guerra Vasa (significa Haz de hacer en español), ordenada su construcción por el rey Gustavo Adolfo II, era como muestra de la fuerza naval sueca, pero las cosas no salieron como quería, se hundió en 1628. Hubo entre 150-200 muertos, además de sobrevivientes. No hubo cálculo y la nave era más pesada de lo debido. Para su suerte, el agua fría del Báltico evitó la pudrición de la madera del barco, aunque sus partes metálicas sí se oxidaron y hubo que reemplazarlas una vez que se sacó del mar. La nave fue recuperada en 333 años después, en 1961. Después de sus reformas y arreglos se instaló el galeón en un museo inaugurado en 1990. La visita valió la pena. Aclaro que este barco no tiene nada que ver con la cultura vikinga, la cual casi desapareció en el siglo XII.
Un paréntesis en el segundo día para almorzar o comer. No nos gusta inventar ingerir cosas extrañas a la hora de comer, por lo que un par de pizza Margherita nos hicieron felices, además de dos refrescos. Salimos a caminar y nos tropezamos con el enorme e impresionante museo Nórdico, un palacio alto y grande, que data de 1888, pero su construcción y finalización como museo se llevó a cabo entre 1889 y 1907, con un diseño de Isak Gustaf Clason. Frente a la entrada principal del museo está una estatua de bronce, la Freden Roskilde, o sea, monumento a la Paz de Roskilde, tratado de paz firmado el 26 de febrero de 1658 entre Dinamarca y Suecia que puso fin a la guerra sueco-danesa de 1657-1658. Dinamarca sufrió grandes pérdidas territoriales como resultado del tratado, cediendo gran parte de su territorio a Suecia.
Dentro del área de Skansen, pasamos cerca del Museo de la Biología y a algo más de una cuadra, el museo al conjunto ABBA, el cual nos conformamos con verlo por fuera. Por la parte trasera del museo está el parque de diversiones Gröna Lund Tivoli (Bosque o Arboleda Verde), muy visitado por niños, adolescentes y jóvenes. Al frente se halla el circo.
Energías consumidas, no quedaba otra que regresar a la estación central de trenes, la cual, vía metro, nos quedaba a dos paradas del hotel. El retorno fue fácil, había dos opciones ir a la estación en tranvía o en un bus. Pasó primero el tranvía y por ahí nos fuimos, no sin antes pasar por delante de la plaza Sergel (Sergels Torg) al inicio de la calle Drottninggatan. Es la plaza más céntrica de la ciudad y se encuentra en el corazón de Estocolmo. Allí aparece el obelisco «Kristallvertikalaccent» (Acento Vertical de Cristal), hecho de vidrio y acero, símbolo de la plaza y de la ciudad, cuya foto verán al final. La lluvia llegó y nos empujó ir al hotel para cerrar el día. Dejamos algo para la tercera jornada.
Un poco lluviosa y nublada el inicio del día, en el que decidimos comenzar con una visita al Avici Arena, lugar que tiene un mirador, el que se eleva a 130 metros de altura, desde podríamos ver la ciudad. Imposible, el Avicii estaba en reparación. Lamentable también, ya que el lugar está algo alejadito del centro de Estocolmo y tuvimos que ir en metro hasta Globen. Cerca del lugar está el estadio de fútbol. Pensé que allí fue donde jugaron la final de 1958 entre Suecia y Brasil, pero no. Es un estadio moderno y no tiene nada que ver con aquel de la cantada victoria, la que se convirtió en derrota. Brasil se había cansado de ir a finales para luego perder. Esta vez le tocó la final con el anfitrión, el cual logró colocar gol de ventaja. Era tanta la alegría de los suecos, ya se vieron campeones mundiales, pero en el conjunto carioca había muchachito de 18 años, al que llamaban Pelé, el que realmente peló a los suecos con par de goles, y al final hubo samba de la buena, primera victoria brasileña. Cuanto me habría gustado haber visitado este estadio, más que todo por la admiración que siempre sentí por Pelé, para mí el mejor de todos los tiempos.
Dimos en el Avicii par de vueltas y caímos en un Mall, nada extraordinario, limpio, tranquilo y con ropa de niños bastante barata en un país, donde la sonrisa vale. Es un decir, pues si hay país con amabilidad y cortesía es Suecia, donde todo el mundo habla inglés. De regreso nos fuimos a visitar el Mercado Östermalmshallen, donde hay una venta amplia de todo lo que sobra aquí en España, con lugares para comer. Había para escoger, la italiana estaba llena, no había asientos, española no había, así que sin más remedio fuimos a parar a un restaurante francés, donde el Monsieur tuvo la ocurrencia de buscarnos un camarero francés de origen italiano. Nada del otro mundo, la viande avec de pomme (carne con patata o papa) y una copita de vino tinto. Moverse dentro de ese mercado no es fácil por lo sumamente concurrido.
A pocos pasos del lugar estaba la llamativa iglesia de Hedvig Eleonora, consagrada en 1737, y así llamada en honor a la reina sueca Eduviges Leonor (1636-1715), esposa del rey Carlos X de Suecia. Entramos, pero había boda, nos conformamos con fotografiar por unas rendijas de una puerta. Lo interesante, el párroco de esta diócesis luterana era Erik Bergman (1886-1970), padre del famoso director de cine Ingmar Bergman, uno de los favoritos del que suscribe.
El final del recorrido fue pasear por la céntrica calle Drottninggatan, aunque antes pasamos por la espaciosa plaza de los dos pisos. La Drottninggatan es peatonal y en cada esquina hay un par de esculturas de leones. Ni idea de la presencia de estas representaciones felinas. Por el camino me llamó la atención la cúpula de la iglesia Adolfo Federico, inaugurada en 1774, lugar donde fue inicialmente sepultado el famoso filósofo francés René Descartes, luego exhumado y trasladado a París. Allí también yacen los restos del asesinado criminalmente, en 1986, el primer ministro Olof Palme, un vivo ejemplo de mandatario a favor de la paz y de las buenas causas en este mundo. Entramos, pero había otra boda, era sábado, parece que dejan el domingo para la luna con mucha miel.
“Lo que quiero mostrar es la belleza de mi fracaso” Salvador Dalí
El surrealismo busca transformar al mundo y liberar la creatividad del ser humano de su usual razonamiento. Esta corriente es una fase primordial latente en la frontera entre lo inconsciente y lo consciente, entre el sueño y la vigilia. Solo al rendirnos y soltar el control podemos liberar los impulsos. Arte y poesía son vistos como fuentes para cautivar nuestras mentes hacia una verdadera realidad e instalando las formas motoras que puedan cambiarlo todo.
André Breton fue el primero en hacer una declaración sobre el tema del surrealismo en 1924. Él animaba a traer el sueño y la vida en algo verdadero. Fue en París, donde muchos artistas abrazaron la idea de la sur realité. Esta corriente trata de cambiarlo todo sin inhibiciones para así romper los moldes establecidos.
El surrealismo insiste en lo imaginario y fantástico, algo que va más allá de lo físicamente visible. El psicoanálisis de Sigmund Freud, con su enfoque en la memoria y las emociones reprimidas, juega una influencia crucial en estas ideas. Esta corriente es la única capaz de liberar al hombre de su pensamiento racional.
El surrealismo no es estático, es antirracista, anticolonial y antiautoritario. Se nutre de la cultura universal, sobre todo de aquellas creencias de distintas etnias. Así las ideas, por ejemplo, de Frida Kahlo, Trotsky y Diego Rivera logran entrelazarse. El surrealismo explora lo grotesco y lo fantástico. Lo burlesco y carnavalesco es parte de sus atributos, salirse del razonamiento establecido y de los prejuicios existentes. A su vez, busca crear arte para la eternidad. El surrealista gusta de la espontaneidad y de la sorpresa.
Freud utilizó un tratamiento que se hizo popular para atender a soldados afectados mentalmente por la guerra. La idea era recoger testimonios de la actividad inconsciente del hombre. Un slogan promovido fue “si gustas amar, el surrealismo te encantará”, era como decir si quieres besarla/lo, no te alejes o si lo amas, no lo dejes. Lo surrealista ha sido objeto más de ofensas que de críticas. La tolerancia del crítico aquí no existe, pues los prejuicios implantados por las sociedades burguesas y los dogmas de la misma iglesia son un obstáculo para la libertad del pensamiento, para imaginarnos algo distinto o fuera de lo que normalmente aceptamos.
Los artistas que abrazan el surrealismo tratan de liberarse de las consideraciones morales establecidas y buscan en su lugar desarrollar la individualidad, buscan crear libremente, lo que puede conllevar a obras sumamente eróticas o groseras a nuestros ojos. El deseo es el motor impulsor de esta creatividad. Igualmente, promueve la igualdad de género, la participación de la mujer en la vida de la sociedad.
En el cine el surrealismo ha jugado un papel importante. Un buen ejemplo es Luis Buñuel con filmes como «Un perro andaluz (1929)”, «La edad de oro (1930)”, «El ángel exterminador (1962)” y «El discreto encanto de la burguesía (1972)”.
El director David Lynch realizó pelis como «Carretera perdida (Lost Highway, 1997)”, donde primala paranoia y la pérdida de la realidad a través de un viaje surrealista y perturbador. También «Terciopelo azul (Blue Velvet, 1986)”, la que explora el lado oscuro de la vida suburbana, presenta la naturaleza perturbadora de la realidad y las obsesiones humanas.
Sin embargo, una peli con buena dosis de surrealismo, la que al principio no entendí y tuve que verla un par de veces, es “La Dolce Vita (1960)”, donde el deseo es parte permanente del filme. Lo mismo da en la escena erótica de Anita Ekberg refrescándose en la fuente de Trevi, o en la que Marcello Mastroianni interactúa con Anouk Aimée.
Como no soy muy conocedor en el mundo de la pintura, me limito a mencionar una obra que IA nos reporta como ejemplo surrealista. Esta es “La persistencia de la memoria» también conocida como «Los relojes blandos», obra creada en 1931 de Salvador Dalí, convertida en un ícono del movimiento surrealista y reconocida por sus relojes derretidos en un paisaje desolador.
“El béisbol es ballet sin música y drama sin palabras.” Ernie Harwell (cronista deportivo estadounidense)
Creo oportuno hablar de ese batazo, el más largo conectado por el jardín izquierdo en el Estadio del Cerro, luego Latinoamericano. Sí, fue por el jardín izquierdo como dije en un comentario anteriormente fuera de este blog. Sucedió el miércoles 29 de octubre de 1958, juego entre el Habana y el Cienfuegos. Lanzaban Pedro Ramos por los elefantes y René “Látigo” Gutiérrez por los leones.
Nelson Varela del Diario de la Marina (1958), nos relata como fue el batazo. En la cuarta entrada, con dos hombres en base, “Haitiano” González en segunda y el antesalista John Goryl en primera, y dos outs, fue que el slugger pinareño botó la pelota por el izquierdo. Dicho así, no parece nada, pero fue mucho para los que lo vieron. El Látigo le lanzó una bola sobre la zona baja, pero por el centro, y allá va eso. Salió de línea a una altura de un poco más de tres metros y medio, pero a enorme velocidad. En la que forma que iba la pelota parecía que chocaría con las cercas, pero fue levantando altura a cada décima de segundo. Willie Tasby defendía el jardín izquierdo del Habana y se quedó mirando como la bola se iba por encima de los rótulos de la publicidad comercial en lo alto de ese territorio. Algunos aseveraron que la pelota había caído en la calle Pedroso, pero me parece exagerado. Del estadio a esa calle hay que caminar. Tampoco es de creer que la bola haya llegado rodando hasta allí. Sea como sea, fue el más largo por el jardín izquierdo en ese estadio.
Hay un detalle que recuerdo y fue la narración del batazo por Felo Ramírez, quien se emocionó en extremo desde que la pelota fuera conectada y se «llevara la cerca».
En otra entrega hablaré de batazo por encima de la pizarra del antiguo estadio del Cerro. Hubo uno solo que recuerde y no en juego oficial, pero dejemos eso para otro momento.
Ese juego concluyó 3-0, lechada para Pedro Ramos y derrota para el Látigo. Así que bien habrían podido organizar una fiesta en Pinar del Río. A continuación, el box score del memorable juego:
Nota: Asombra ver a Forrest Jacobs (2B) como octavo en la alineación, señal que estaba mal al bate. Miguel Ángel González le dio la baja pocas semanas después.
“Los zurdos no deben jugar la tercera base, porque les dificulta tirar la bola rápidamente a primera.” Frase popular en el béisbol
En béisbol, la posición del lanzador zurdo generalmente no se recomienda para jugar en la segunda base, tercera base, campo corto ni la receptoría por varias razones tácticas y de estrategia.
Los que juegan la intermedia y el campo corto necesitan moverse rápidamente hacia la línea de foul o hacia la tercera base, para así poder hacer un tiro efectivo a primera base. Aquellos que lanzan a la zurda enfrentan dificultades en movimientos rápidos hacia estas bases, especialmente en jugadas como robos o doble plays, donde la rapidez y la precisión en el tiro son cruciales.
Los cátchers deben recibir lanzamientos y también lanzar rápidamente a diferentes bases, principalmente a segunda y tercera en intentos de robo. Un zurdo en esa posición es desventajoso. Los receptores generalmente no pueden ser zurdos para lanzar porque la posición y la dinámica del juego hacen que sea mucho más difícil y poco práctico para un receptor zurdo, el que tendría que ajustarse a una postura que no les ayuda a cubrir el plato de manera eficiente ni recibir los lanzamientos con comodidad. Lanzar a la derecha facilita los tiros a las bases con más rapidez. El receptor zurdo tendría que girar o cambiar su postura para lanzar con su mano izquierda, lo que puede disminuir la velocidad y precisión del tiro en comparación con un receptor diestro.
El antesalista requiere un brazo fuerte y preciso para disparar a primera base en batazos por esa zona. La distancia del tiro a la inicial es más larga que desde la segunda. Los zurdos no tienen la ventaja de que a pelota vaya por su lado natural, lo que puede complicarle el tiro en jugadas rápidas o de presión.
En resumen, no hay una regla que prohíba que un infielder, excepto el inicialista, o un receptor sea zurdo, la estructura física del puesto, la dinámica del juego y la tradición obligan que casi todos ellos sean diestros.
Dada toda esta explicación, me permito hablar sobre un antesalista cubano, muy eficiente, el que jugaba de siempre la tercera base. Se trata del matancero Carlos Morán Benavides, nacido en 1878, bateador y lanzador zurdo, el que medía 168 cm y era hermano de otros dos peloteros, Ángel y Francisco. Los Morán tenían algo de asiático, por lo que a Carlos se le conocía como el chino.
Su debut en el béisbol cubano fue en 1899 con el conjunto de San Francisco, siempre como antesalista, en el que se mantuvo hasta 1900-01, temporada esta en la que alternó faena con el Almendares. Las siguiente dos temporadas las jugó con el Fe (1902-03)[1] y el Habana (1903-04). En la de 1902-03 fue colíder en dobles (3). Al Fe regresó para jugar entre 1904 y 1909. En ese período, fue líder en carreras anotadas (18) y slugging (.352) en la temporada de 1906; líder en juegos jugados (30) y bases robadas (15) en 1907; y colíder en carreras anotadas (23) (empatado con Rogelio Valdés) en la temporada de 1907. Entre 1909 y 1913 jugó en las filas del Habana, liderando el departamento de carreras en la temporada de 1910-11 (26) y 1912 (32). Sus últimas dos temporadas fueron con el Fe (1913-14) y el San Francisco (1915-16).
También jugó en la pelota cubana de verano con los conjuntos de Punzo (1904), Alerta (1905-1906), Rojo (1907) y Carmelita (1908).
Morán era hombre de tacto, ideal como primer bate en aquella época, carente de poder al bate, además de ser veloz en el corrido de las bases. Bateó sobre los .300 en 6 temporadas de la Liga Cubana, en 4 de ellas de forma consecutiva. En la temporada de 1913 promedió ,393. En 16 temporadas en la liga invernal cubana tuvo línea ofensiva de ,282 ,430 ,317, con 43 XBH (0 jonrón), 147 impulsadas y 191 bases robadas.
Fuera de Cuba jugó para los Cuban Stars of Havana en la Liga de Color Independiente, primero en la temporada de 1906, posteriormente regresó y se desempeñó en la antesala de igual conjunto entre 1910 y 1914. En 6 temporadas la línea ofensiva fue de ,271 ,341 ,357, con 30 XBH, 48 remolcadas y 12 bases robadas.
En su carrera defendió la antesala en 546 partidos, lo cual parece ser todo un récord para un pelotero de la mano equivocada. Como jardinero jugó en 46 desafíos, una vez en la intermedia y en otra en el campo corto. Las estadísticas defensivas de este pelotero están incompletas. No obstante, seamheads.com reporta un promedio de fildeo de ,895 con 57 doble plays y 255 errores como defensor de la antesala en su labor en todas las ligas en que se desenvolvió.
¿Cuándo y dónde murió Carlos Morán? No hay información. Fue exaltado al salón de la fama del béisbol cubano en 1945.
Figueredo, Jorge S. 2003. Who´s who in Cuban Baseball 1878-1961. McFarland & Company, Inc. Publishers, Jefferson, North Carolina-London. pp. 63-64
Riley James A. 1994. The biographical encyclopedia of the Negro Baseball Leagues. Carroll & Graf Publishers. NY, p. 567
Esteban Romero 9 julio 2025
[1] Riley (1994) informa de una suspensión de Carlos Morán en 1902 en Cuba, pero no aporta detalles, solo agrega que la misma no fue obstáculo para que el Chino fuera exaltado al Salón de la Fama de Cuba.
“El mundo es mi país, toda la humanidad son mis hermanos y hacer el bien es mi religión.” Thomas Payne (1737-1809, escritor y exdiputado francés)
El divorcio es y no es asunto religioso, todo depende del país, sus leyes y religión. En general, es permitido en muchos países, aunque las condiciones y procedimientos varían según la legislación de cada nación y, en algunos casos, las interpretaciones religiosas predominantes.
El divorcio es permitido y regulado legalmente en países occidentales, como Estados Unidos, Canadá, países europeos. En estas naciones el divorcio es ampliamente permitido y regulado por leyes civiles que establecen procedimientos claros para su trámite, generalmente sin restricciones severas. La excepción de la regla es Italia, donde el divorcio estuvo prohibido hasta la década de los 70 del siglo pasado. En la actualidad está permitido, pero no es un trámite fácil de realizar a corto plazo.
En varios países de Oriente Medio y Asia el divorcio se permite en gran medida sobre la base de leyes civiles o religiosas. En países islámicos con leyes basadas en la sharía, como Arabia Saudita o Irán, el divorcio es permitido, aunque a veces puede ser más difícil para las mujeres y requiere autorización judicial o religiosa. También tiene sus restricciones en otras naciones como es el caso de Pakistán, y por lo visto en un filme sobre el tema, en Israel es igualmente restringido. Para acceder al divorcio hay que demostrar causa justificada o la aprobación de un juez o autoridad religiosa. Los países con fuerte influencia religiosa son los que más trabas ponen para el divorcio, cuya práctica se hace compleja.
La circuncisión. En mi adolescencia no sabía que significaba esa palabra. Un día un estudiante de cuarto año de bachillerato, yo estaba en primero, me dijo que el 1 de enero se conmemora la circuncisión de Jesús. Tiene su lógica, en el judaísmo es una práctica fundamental y se realiza generalmente durante el brit milá o ceremonia de la circuncisión), a los 8 días de nacido. Se hace excepción sólo en casos médicos que aconsejen posponerla. En mi opinión, es una práctica muy saludable para el hombre y también para la mujer a la hora de hacer el sexo. Para los que no lo saben, La circuncisión es la extirpación quirúrgica del prepucio que cubre el glande del pene. En el judaísmo es un mandato religioso que simboliza la alianza entre el pueblo judío y Dios, basado en la Biblia (Génesis 17:10-14).
Cuando los nazis querían identificar a un judío, le obligaba a que se bajase los pantalones para saber si estaba circunciso.
La circuncisión es una práctica común y ampliamente aceptada en el islam, aunque no está explícitamente mencionada en el Corán. Se realiza generalmente en la infancia, aunque no a los 8 días como en el judaísmo. Todo depende de las tradiciones culturales y familiares. En el Islam es vista como una tradición profética (sunnah) y un acto de pureza y adherencia a las enseñanzas del Profeta Mahoma, cuya práctica es universal en el mundo musulmán y considerada una tradición profética.
Los cristianos coptos, la antigua iglesia con sede en Egipto, practican un período de ayuno y abstinencia que tiene similitudes con algunos aspectos del Ramadán en el islam, pero en realidad, la historia y las prácticas son distintas y tienen diferentes orígenes.
Los coptos observan varios períodos de ayuno durante el año, siendo el Ayuno de Cuaresma uno de los más importantes, el cual dura aproximadamente 55 días, comenzando en noviembre y terminando en la Pascua copta, y también incluye ayunos en otros momentos, como el de la Natividad. Durante estos ayunos, los fieles practican abstinencia de carne, productos lácteos y, en algunos casos, de pescado, dependiendo de las reglas específicas del ayuno. El propósito es espiritual, para la penitencia, la purificación y la preparación para las festividades religiosas.
El Ramadán en el islam es un mes sagrado dedicado al ayuno desde el amanecer hasta el atardecer, en recuerdo a la revelación del Corán al Profeta Mahoma. Es un acto obligatorio para todos los musulmanes adultos y sanos, con un énfasis en la oración, la reflexión y la caridad. La duración del Ramadán es de un mes lunar, aproximadamente 29 o 30 días. Tuve varios colegas de trabajo musulmanes, los cuales viajaban tanto como el que suscribe en misiones a varios países. Cuando llegaba el Ramadán ellos solían pedir permiso para no cumplir el ayuno caso de estar en misión de viaje. Si uno está en un país en período de Ramadán, pueden negarle el servicio de almuerzo o comida, pero cuando ellos ven que es un extranjero, suelen ser flexibles. Lo digo por haber pasado dos semanas en país islámico en período de Ramadán. Ese ayuno tiene su origen en las enseñanzas del Profeta Mahoma y en la tradición islámica.
El ayuno en la tradición copta y en otras denominaciones cristianas tiene raíces en prácticas religiosas antiguas que buscan la purificación espiritual y la preparación para las celebraciones religiosas.
Un poco más de detalles sobre la Iglesia copta, también conocida como la Iglesia Ortodoxa Copta del Monofisismo. Esta es predominantemente practicada en Egipto, donde tiene su sede principal y la mayor concentración de fieles. Sin embargo, también hay comunidades coptas en otros países, principalmente debido a la diáspora y la migración. Vine a conocer de ella en mi única visita a Eritrea, la que practica esta religión a diferencia de Etiopía, la que tiene su propia Iglesia Ortodoxa Etíope, autónoma y distinta. Países como Sudán y Libia tienen comunidades coptas, igualmente existen otras en países occidentales de Europa, Norteamérica y Australia.
El profesor de Relaciones Internacionales, Pedro Rodríguez, considera que «la política comercial es la gran herramienta de extorsión». Para Rodríguez, Trump considera que el mercado de EEUU «es un privilegio por el cual hay que pagar».
Pedro Rodríguez, profesor de Relaciones Internacionales, critica la aceptación de los aranceles del 15% que Trump le impuso a la UE y que fueron aceptados por la Señora Ursula von der Leyen, presidenta de la Comisión Europea. Algún que otro medio afirma que Trump se la desayunó con ese acuerdo. Realmente ella había hablado en un tono muy fuerte semanas antes y afirmó que la UE tenía preparado todo un plan de contramedidas a los aranceles que impusiera EE. UU.
Según la Sexta, El profesor alegó: «Ahora no hay que elegir, tú puedes ser gánster y presidente de los Estados Unidos». Luego Marina Valdés le preguntó: «¿Quieres decir que Trump está actuando como una especie de mafia que nos chantajea?». Rodríguez no vaciló: «Por supuesto, la política comercial es la gran herramienta de extorsión». Igualmente añadió: «el presidente estadounidense también considera que los aranceles sirven para todo: para traer la paz a Ucrania, para industrializar a EE. UU., para parar el fentanilo, la inmigración ilegal…».
Más adelante, dijo: «Se habla mucho de rendición y de algo muy favorable para Trump, pero yo creo que no se aprecia la difícil papeleta en la que están todos estos líderes europeos». El profesor indica que Trump utiliza la «ventaja doméstica» que le da «toda la hostilidad de la izquierda sindical contra la globalización y el libre comercio a su favor».
Para concluir, sin tapujos, afirmó: «Es horrible tener que plegarse a los designios de un autócrata y de alguien que está destruyendo la democracia en EE. UU, sé que es una degeneración de la política, de la diplomacia y, por supuesto, de las relaciones internacionales y se tiene que sobrevivir y acomodarse».
“La tragedia suprema no es la opresión y la crueldad de los malos, sino el silencio de los buenos al respecto.” Martin Luther King Jr.
Puede dar asco leer esto, pero es necesario que la gente gane conciencia de cómo está este mundo, como los bandoleros se hacen del poder y le hacen la vida imposible a gente que no le ha hecho daño a nadie, que su único pecado es ser trigueñitos, morenitos y hablar esa bella lengua que es el español, y querer asilarse.
El testimonio viene de tres ciudadanos venezolanos Andry Hernández Romero, Jerce Reyes y Andry Blanco Bonilla, los que fueron despachados desde EE. UU. a la cárcel conocida como CECOT (Centro de Confinamiento del Terrorismo), donde el abuso es pan nuestro de cada día.
Dicen que desde que llegaron les pegaron con todo y les dejaron morados en el cuerpo, abuso psicológico y negación de las necesidades como los alimentos y un baño decente donde defecar y orinar.
Ellos, venezolanos, fueron deportados aun tercer país, al Salvador, como parte de los esfuerzos de la actual administración estadounidense de “limpieza”, étnica, por supuesto, a través del Acta de Enemigos Extranjeros, aunque ellos no tenían vínculos algunos con bandas criminales, y maltratados por el solo hecho de tener tatuaje. Para su suerte y después de miles de vejaciones fueron liberados el 18 de julio del presente año y enviados a Venezuela. Eso se hizo en un trato entre el gobierno de EE. UU. y el de Venezuela.
Hernandez Romero es un joven de 32 años, homosexual, el que buscaba asilo en los EE. UU. Él afirma que durante el período de prisión fue llevado a un lugar apartado y solitario, obligado a arrodillarse y mamarle el pene a uno del personal de la prisión, mientras otros alrededor lo manoseaban y le tocaban sus genitales.
Reyes dijo que el abuso llegó al extremo cuando le exigieron que se suicidara, algo que no llegó a ser de milagro. La pesadilla era diaria, solo el pensamiento en su familia y sus creencias religiosas le salvaron de esta locura.
Bonilla, por su parte, dijo que no olvidará la forma en que los recibieron en la CECOT. El oficial al mando les dijo: “Bienvenidos a la CECOT, bienvenidos al infierno”. Los guardias tenían libertad para golpear, mientras que los médicos allí escribían falsos reportes.
Ahora que están de regreso en casa con sus familias, ellos tres están demandando al gobierno de EE. UU. y a su aliado, el presidente del Salvador, Nayib Bukele.
Mis comentarios aquí no valen, pues me vienen a la cabeza todas las maldiciones que a uno no deben ocurrírsele. Sería bueno que lo leyeran aquellos que quieren santificar al dictador salvadoreño y su régimen de prisión. El Salvador es pagado por ese servicio por el gobierno de EE. UU. y con miles de dólares por cada uno de los deportados.
Ya ven, Venezuela tiene una tiranía, no hizo caso al resultado de sus elecciones, pero juega con cabeza en este rollo. Maduro es el humano esta vez. Al final la tiranía se fortalece gracias a la maldad de otras encubiertas.
Nota: Información brindada por NBC News del 28 de julio 2025.
“Un triunfador es aquel que practica hasta el cansancio diariamente a fin de concretar sus logros.” Joe Torre (exjugador y director en la MLB)
La noticia a uno lo coge por sorpresa, más a sabiendas de la edad de este ilustre pelotero cubano. Eran 73 años, fallece el gran Pedro Medina Ayón el 21 de julio de 2025, un receptor muy integral, ya que bate en mano era insuperable, no por su poder, sino por su oportunidad de conectar con hombres en base y a la hora buena. Lástima que no tenga o no exista el RISP de este receptor-inicialista, el que bateaba a la derecha y era como un poste de altura, medía 188 cm.
Había nacido en Guanabacoa el 19 de diciembre de 1951 y desde temprana edad estuvo rodeado de peloteros experimentados en su barrio, incluyendo a su tío, el lanzador Andrés Ayón, todo un destacado en la pelota mexicana. Medina conoció y vio dirigir a Ramón Carneado, al que consideraba el mejor de todos los tiempos. Todo ese tesoro de experiencias a su alrededor, además de sus condiciones físicas, le ayudaron para llegar a convertirse en uno de los receptores cubanos más recordados en series nacionales, selectivas y como integrante de las selecciones cubanas a eventos internacionales y regionales.
Medina se dio a conocer en la serie nacional juvenil de 1970, la que ganara el equipo las Villas en juego decisivo contra el Habana por cañonazo del lanzador Héctor Olivera Sr. Luego vino el campeonato mundial juvenil en Maracaibo, Venezuela (1970), y Medina junto a Albertico Martínez y Leonardo Vila fueron los encargados de defender la receptoría.
Aquel equipo cubano, dirigido por Mayito Salas, era de un nivel extraordinario. ¿Quieren saber el resto de la nómina? Cuadro: José Ramón Cabrera 1B, Alfonso Urquiola 2B, Ángel Almanza 3B, Gabriel Ventura SS,Adolfo Borrell, Enrique Aballí, Osvaldo Paumier. Jardineros: Miguel Acosta LF, Roberto Salazar CF, Osvaldo Farías RF, Pablo Díaz. Lanzadores: Héctor Olivera, Bernardo “Navajas” González, Ricardo Ramos, Alberto Brito, Sergio “Noche Oscura” Ferrer, Juan Riscal.
Si bien los pitchers cubanos dominaron a sus adversarios con juego de hasta 0 hits 0 carreras sobre novenas que nada tenían que hacer en ese torneo, la ofensiva no se quedaba atrás, donde dos peloteros se destacaron bate en mano. El primero fue Gabriel Ventura, tercer bate del equipo, y el otro fue el mismo Medina, el que estuvo como sexto en la alineación hasta que pasado los primeros juegos, Monguito Cabrera era bajado en el orden al bate y Medina aparecía como cuarto, turno al bate conseguido por su slugging, incluido algunos cuadrangulares. El guanabacoense era noticia con Ventura casi a diario en ese campeonato, el que la selección cubana supo bien ganar, con una rivalidad y equipo también de cuidado como el de Venezuela.
Medina debutó con los Industriales en la XI serie nacional (1971-72). Integró el equipo como receptor de reserva, ya que el regular era Lázaro Martínez. Ese conjunto dirigido por Juan “Coco” Gómez fue una decepción. La aplanadora azul fue relegada por dos equipos que jugaron mucho mejor, Azucareros y Mineros, con sonrisa para los primeros en serie extra de 3 juegos a ganar 2.
Vino una nueva estructura, le llamo caprichito de muy arriba, por encima de la misma Federación, y la Habana y Oriente presentaron tres equipos cada uno. La Habana podía resolver, pero para los orientales fue mucho pedir. Así Medina integró como cátcher regular al equipo Habana dirigido por Jorge Trigoura, conjunto que hizo su mejor esfuerzo y quedó en segundo lugar a 3 juegos de diferencia del campeón Industriales dirigidos por Pedro Chávez. Aunque Armando Capiró del Habana fue la sensación ofensiva, disparó 22 jonrones e impulsó 74, Pedro Medina tuvo un buen comportamiento ofensivo y defensivo.
Una temporada después el Habana se llevó el banderín aventajando al otro equipo de la provincia, los Constructores, por 5 juegos. Medina fue el receptor regular de los triunfadores y ente importante en la victoria de su equipo. Esta fue la última temporada de un equipo todo Habana, el que reunía peloteros de todos los municipios incluida la capital. En la temporada de 1974-75, el primer campeonato abreviados de 39 juegos, surgieron los Metropolitanos en sustitución del Habana, en los cuales Medina jugó como regular detrás del plato hasta 1976-77. En lo sucesivo, se convirtió en un ídolo de los Industriales, mientras que en las Selectivas jugaba con la selección Habana. Medina fue azul hasta su retiro en 1988.
En 17 series nacionales fue líder en dobles (14) en la XVI Serie Nacional (1976-77),y nuevamente (15) en la IV Serie Selectiva (1978); líder en bases por bolas recibidas (42) en la VII Serie Selectiva (1981), también en la XXI Serie Nacional (1981-82) (58), colíder (51) (empatado con Pedro José Rodríguez) en la XXIII Serie Nacional (1983-84), y líder (36) en la X Serie Selectiva (1984) (36). Fue primero en carreras anotadas (35) y jonrones (13) en la XI Serie Selectiva (1985). En ese período, su línea ofensiva fue de ,295 ,416 ,483 con 460 XBH, incluido 221 jonrones, y 869 impulsadas. A la defensiva, ,987 con 93 pasboles, además de coger robando a 331, noveno cátcher de todos los tiempos en captura de estafadores.
Por su labor destacada temporada tras temporada, Medina integró 13 veces la selección nacional de mayores a eventos internacionales y regionales, como fueron: Juegos Centroamericanos- Medellín (1978), Habana (1982) y Santo Domingo (1986); Juegos Panamericanos- San Juan (1979), Caracas (1983) e Indianápolis (1987); Campeonatos Mundiales- Italia (1978), Japón (1980), Habana (1984) y Holanda (1986); Copas Intercontinentales- Habana (1979), Edmonton (1981) y Bélgica (1983). Todo el mundo recuerda el jonrón de 1981 cuando con dos outs y una carrera abajo en el marcador contra los estadounidenses, Medina de emergente disparó cuadrangular que empató el juego, partido que a la postre se perdió y con ello el título de ese torneo.
Quiero detenerme en ese torneo y en otro, en el cual no llegó a participar. Servio Borges mantuvo a Albertico Martínez como regular en esa copa intercontinental. No se niega la calidad defensiva de Albertico, pero su ofensiva no era comparable con la de Medina, un hombre que vio sentado en el banco buena parte de ese torneo. Borges se excedió en esa Copa, llevó a su pariente o cuñado, Francisco Javier Carbonell, como reserva de cuadro, un hombre que era reserva de cuadro en el equipo de las Villas en Series Selectivas, y para completar, sentó a Medina y le dio a su receptor, Albertico, la posición de regular. Bien podría haber puesto a Medina a abrir los juegos y cerrar defensivamente con Albertico. El otro torneo fue el de otra copa intercontinental, también en Edmonton, la de 1985, escuadra cubana que José Miguel Pineda dirigió. Medina había ido en la preselección del equipo a Canadá, poco después Pineda lo mandaba saludable de vuelta a la Habana. Llevaba a Juan Castro de regular, Pineda quería también a Pedro Luis Rodríguez en el equipo, pero para desgracia, Pedro Luis fue sancionado. Pineda, de todas formas, envió a Medina de vuelta y trajo a Orestes Kindelán como segundo receptor, primera incursión del oriental en evento internacional. No le resto mérito al Tambor Mayor, pelotero que igualmente admiré, pero no llegué a entender la forma en que todo se desarrolló, hablo del envío a casa de Medina.
A su retiro, Medina comenzó a trabajar como entrenador, labor que realizó en Cuba como en Italia. Precisamente a mediados de los años 90, el que suscribe se encontró con Medina en el aeropuerto de Maiquetía en Venezuela. Sin pensarlo mucho, fui a saludarlo. Resulta que él venía de Italia, con escala en Caracas, rumbo a la Habana. En mi caso, venía de congreso científico-técnico en Florianópolis, Brasil e iba a la Habana por unas tres semanas. Sabía, viviendo en Roma, que él estaba entrenando a peloteros italianos, por lo que le pregunté si iba de vacaciones a la Habana. Me dijo que lo habían llamado y que había un runrún para dirigir a los Industriales. Me confesó que la propuesta no le gustaba nada, sabía que era mucha responsabilidad ante una afición tan exigente como la capitalina. A la llegada a la terminal 2 en la Habana, la terminal 3 todavía no existía, seguimos hablando en espera de las maletas. Francamente, una persona muy chévere en el trato, le deseé éxitos al despedirnos.
No se equivocaba Medina, fue nombrado director de Industriales, equipo que dirigió entre 1995 y 1998, tres temporadas. En la primera logró el título para su equipo (G-P 41-22 ,651). En esas tres campañas su equipo ganó 121 y perdió 95 (,560).
Medina regresó a Italia. En 1997 dirigió al conjunto azzurro a la Copa Intercontinental en Barcelona (1997). Luego, en Italia, dirigió al conjunto de Grosseto entre 2003 y 2005.
Al gran campeón solo me queda desearle que descanse en paz. Puede vivir tranquilo, su nombre y su juego en el terreno no será olvidado por una afición que siempre le admiró.
“Todas las religiones, artes y ciencias son ramas de un mismo árbol.” Albert Einstein
Cuando uno tiene una duda, lo mejor es consultar las fuentes que la puedan aclarar. Este blog es eso mismo, una cadena de preguntas o dudas, las que se consultan en varios libros y sitios de internet para llegar a una conclusión y luego compartirlas.
El asunto religioso es siempre curiosidad, ¿en qué nos basamos para pensar que hay un Dios? ¿por qué unos entienden la historia de una forma y otros de otra? ¿dogmas o reglas? En fin, es un mar de interrogantes, las que espero que puedan algunas ser aclaradas aquí.
En la actualidad, la iglesia católica promueve la idea de que el sexo debe ser solo con fines procreativos, algo poco saludable a mi entender, y no voy a profundizar en el tema, pues no estoy para polémicas, cada cual puede pensar como más le plazca. No es solo la iglesia católica, es también la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, más conocida como los mormones, la que está en igual posición a la católica.
Me preguntaba que significaba mormón, he leído una versión que es un apodo dado a esta Iglesia, los cuales tienden a arraigarse. Se dice que hubo un hombre grande y virtuoso de nombre Mormón, el que vivió en el territorio actual de los EE. UU. en el siglo IV d.C., fecha que ya no me empieza a cuadrar, a no ser que el calendario de los mormones sea diferente al usual. Continuemos con la leyenda, Mormón desde los diez años era juicioso y observador. El historiador del pueblo Ammarón le encomendó que, cuando tuviera veinticuatro años, se encargara de los anales de las generaciones que le habían precedido.
Cruenta época siguió a la niñez de Mormón debido a una guerra entre los llamados nefitas y los lamanitas. Mormón llegó a ser el líder de los primeros y llegó a la conclusión que sus repetidas derrotas se debían a que habían abandonado al Señor y el Señor, a su vez, les había abandonado a ellos. Su nación fue destruida con la masacre de cientos de miles y él fue uno de los veinticuatro que sobrevivieron, todo lo cual les hizo reflexionar y buscar vías para la paz y la tranquilidad espiritual. Existe otra versión de la palabra mormón.
La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (Mormones) fue fundada en la década de 1820-1830 por Joseph Smith, quien afirmó haber tenido una serie de visiones y haber recibido una revelación divina. Según su relato, en 1823, un ángel llamado Moroni le reveló la existencia de unas planchas de oro, que él tradujo y que dieron lugar al Libro de Mormón. La iglesia fue oficialmente organizada en 1830 en Nueva York, y rápidamente atrajo a seguidores que buscaban una religión a fin de restaurar las antiguas doctrinas cristianas con nuevas revelaciones. Esta religión enfatiza la importancia de la castidad antes del matrimonio y que las relaciones sexuales deben ser dentro del matrimonio y con la intención principal de procrear y fortalecer los lazos familiares. Aunque no prohíben el sexo con placer, sí promueven que su uso principal sea para la procreación y el fortalecimiento del matrimonio.
El Islam también en algunos contextos promueve el control de la sexualidad y que las relaciones sexuales deben ser dentro del matrimonio con fines procreativos y de unión. La relación entre la enseñanza sobre la sexualidad y la práctica de la poligamia en el Islam puede parecer contradictoria a simple vista, pero en realidad, la perspectiva islámica sobre la sexualidad y la poligamia tienen fundamentos diferentes.
El énfasis en la procreación y la fidelidad en el matrimonio, el Islam lo promueve con el propósito principal de procrear y fortalecer los lazos conyugales. La fidelidad y la protección de la familia son valores centrales, mientras que la poligamia está permitida en el Islam, pero con ciertas restricciones y responsabilidades. La práctica de tener varias esposas está regulada para que sea justa y equitativa, y no una libertad absoluta. La idea es que, en algunos contextos históricos, esto ayudaba a proteger a las viudas y a ampliar la descendencia, no simplemente aumentar el sexo como tal. La poligamia permite múltiples relaciones conyugales, cuya enseñanza básica sigue siendo que las relaciones sexuales deben ser dentro del marco matrimonial y con un propósito serio — principalmente la procreación y la protección de la familia — y no solo el placer o la gratificación personal.
Otra curiosidad es la de los Testigos de Jehová, religión derivada de los Adventistas del Séptimo Día, la cual conozco más directamente. En el proceso de alfabetización en las Cuchillas del Toa en Baracoa, tuve un coordinador de grupo que era adventista. Había también un pastor bautista, Matos de apellido, pero el adventista me llamaba más la atención. Era un joven negro alto como una palma y con extensa cultura. Él no era un rival fácil para los que alardeaban de ser ateos. Su nombre era Harry y su apellido, si recuerdo, Lloyd, descendiente de jamaicanos. Era culto en extremo, sabía discutir, flema le sobraba y de él conocí que ellos tampoco comían carne de cerdo y mucho menos manteca porcina. Siempre estaba recogiendo coco para sacar la grasa de su masa.
Los Testigos de Jehová hacen su aparición en 1870, religión creada por Charles Taze Russell. Este movimiento también buscaba volver a las enseñanzas originales de la Biblia y rechazaba muchas doctrinas tradicionales cristianas. Se organizaron como los «Estudiantes de la Biblia» y posteriormente adoptaron el nombre de Testigos de Jehová en 1931, con un enfoque en la predicación y en interpretar la Biblia de manera literal.
Los mormones y los testigos de Jehová tienen sus similitudes. Ambas sectas surgen en los EE. UU. en el siglo XIX, en un contexto de libertad religiosa y búsqueda de nuevas interpretaciones de la Biblia. Ambos afirmaron tener una revelación o una restauración de la verdadera Iglesia cristiana original, poseen estructuras organizativas centralizadas y énfasis en la evangelización. Sus diferencias estriban en que los mormones consideran que tienen una nueva revelación continua, incluyendo textos sagrados adicionales como el Libro de Mormón, Doctrina y Convenios, y la Perla de Gran Precio, mientras que los Testigos de Jehová se enfocan en la interpretación literal de la Biblia y en la predicación del Reino de Dios, sin agregar nuevos textos sagrados.
Son muchos los países donde los Testigos de Jehová están prohibidos debido a sus prácticas religiosas y creencias, que en algunos lugares son vistas con desconfianza o como una amenaza a las leyes o tradiciones locales. En 2017 Rusia los prohibió terminantemente y confiscó todas sus propiedades que pudieran tener como religión. En Turquía están bastante restringidos y ocasionalmente perseguidos. Algo similar sucede en países de Oriente Medio y africanos, sobre todo en aquellos de religión islámica. Hay otras naciones, aunque no prohibidos, pero enfrentan hostilidad o restricciones en la práctica pública de su religión.
El problema estriba en que los Testigos de Jehová rechazan jurar la bandera y a participar en actividades patrióticas. Los Testigos de Jehová consideran que su lealtad debe ser exclusivamente a Dios, por lo que generalmente no participan en juramentos de lealtad, saludos patrióticos o actividades que consideren que comprometen su neutralidad religiosa. De hecho, se niegan a reconocer la nacionalidad. Tampoco aceptan transfusiones de sangre, basado en su interpretación de pasajes bíblicos, lo que genera conflictos médicos y legales en algunos países, especialmente en situaciones de emergencia. En algunos casos se han opuesto a las vacunaciones, aunque aquí han sido más flexibles.
Vamos ahora a ver brevemente el asunto del adulterio, conducta que en muchos países se regula con sanciones civiles o penales, pero muy pocos aplican la pena de muerte por este motivo. Sin embargo, en algunos países donde la legislación está basada en leyes islámicas o en sistemas jurídicos tradicionales muy conservadores, el adulterio puede ser castigado con la pena capital bajo ciertas circunstancias. Los países más severos en cuanto al adulterio son Irán, Arabia Saudita, Yemen, Somalia, entre otros islámicos. A la pena capital se llega excepcionalmente si el país tiene implantada las leyes Sharia. Lo penoso del asunto es que la ley se aplica a la mujer, pero no al hombre, lo cual indica claramente el nivel de discriminación femenina existente.
Surgirán nuevas dudas, buscar las respuestas será la consecuencia. Se podría matizar más algunas cosas, pero no es objetivo aquí dar opiniones, más bien información, así cada cual saca sus conclusiones.
“Las series mundiales se juegan para ganarlas.” Mookie Betts (pelotero Dodgers Los Ángeles)
Como es sabido Cuba tuvo varios equipos en Ligas Independientes y Ligas Negro durante la primera mitad del siglo XX. Eran circuitos donde los peloteros negros eran aceptados. Ni soñar con jugar en Ligas Menores asociadas a las Grandes Ligas en ese entonces. La situación comenzó a cambiar terminada la segunda guerra mundial y aparecieron nuevas ligas regionales o estatales, una de ellas fue la Liga Internacional de la Florida creada en 1946. Se llamaba Internacional al darle cabida a un equipo con sede en la Habana, los Havana Cubans. El resto de los conjuntos tenían sede en Miami, Fort Lauderdale, St Petersburgo y Tampa. La liga inició con clase C y se convirtió a B en 1948.
La presencia de los Havana Cubans en la liga indicada era un aliciente estival para los aficionados cubanos, los que así podrían ver varias figuras estadounidenses en acción y poder medir, a su vez, la calidad de los peloteros cubanos. El equipo fue inicialmente propiedad compartida al 50% de George P. Foster, estadounidense residente en Cuba, y el resto compartido por Baldomero Acosta y el siciliano Joe Cambria. Poco después Foster vendió su parte a Clark Griffith, propietario de los Senadores de Washington en la Liga Americana, para de esta forma, los Havana Cubans se convirtieran en sucursal del conjunto mencionado (Figueredo 2003).
Oscar Rodríguez, el hermano de José (el conocido hombre goma), fue el primer director de este equipo, con el cual se mantuvo a lo largo de cinco temporadas, en las que los Havana Cubans quedaron en primer lugar, pero no nos confundamos, una cosa es quedar en primer lugar durante la temporada regular y otra es quedar campeón, título que se le concede al equipo que logre ganar la serie extra o de play off.
Oscarito llevo al conjunto al primer lugar en la temporada de 1946, con ventaja estreñida sobre los Smokers de Tampa, equipo al que tuvo que enfrentarse en la etapa final donde fueron derrotados con balance de 2 victorias y 4 derrotas. En esta temporada hay un nombre que es indispensable mencionar, el debutante lanzador zurdo y tunero, de Puerto Padre, Rafael Rivas Ávila, el cual ganó 27 juegos, 4 derrotas y PCL 2,23.
La rivalidad de los Havana Cubans con los Smokers continuó en la siguiente temporada. Nuevamente los de Cuba al frente en la tabla de posiciones, mientras que los de Tampa perdían por promedio al registrar 3 derrotas más. A la final volvieron a llegar, pero esta vez los cubanos alzaron con la victoria y con pollona de 4-0. Conrado Marrero lanzó de maravillas, 25 victorias y 6 derrotas, fue el caballo de batalla de los campeones. El habanero Ernesto Morillas de los Flamingos de Miami Beach logró excelente G-P 23-9 (,719).
En 1948 los Havana Cubans repitieron, primer lugar en el campeonato regular y campeón en la final al vencer a los Smokers con 4 victorias y 3 derrotas. Los dos lanzadores más destacados de esta temporada fueron dos cubanos, Luis Alomá de los Cubans (G-P 19-6 ,760) y el trinitario Octavio Rubert de los Smokers (22-7 ,759).
Las cosas cambiaron en la campaña de 1949, los Havana Cubans nuevamente en el primer lugar, mientras que los de Tampa se ubicaban en la cuarta posición. En el play off ambos conjuntos vencieron en sus series particulares, por lo que una vez más se vieron las caras en la final. Uno de los lanzadores de cabecera del Tampa fue el quivicanero Oscar del Calvo, sobrino del grandesliga Jacinto Calvo. Oscar ganó 13 y perdió 11 (,550) e integró el trio de abridores del Tampa junto a Chet Covington y a Robert Swanson. El Tampa venció por espesa pollona de 4-0.
Un total de 101 victorias lograron los Havana Cubans en 1950 y se llevaron el primer lugar. El Sun Sox Miami le siguió los pasos y quedó a escasos 3 juegos de la cima. Ambos equipos vencieron en sus series. Los Cubans le devolvieron la pollona al Tampa (3-0) y el Sun Sox Miami derrotaba a sus vecinos Flamingos Miami Beach de igual manera. El pitcheo de los Sun Sox era de marca mayor: Laban Dean (24-11), el cubano Vicente López (20-6), Dick McCoy (16-5) y el habanero Arturo Seijas (14-8). El de los Havana Cubans no era muy inferior, pero sus registros fueron inferiores a los anteriores: Moaín García (14-9), Tony Lorenzo (18-10), Limonar Martínez (10-4), Jiquí Moreno (16-4) y Sandalio Consuegra (8-2). A la ofensiva los cubanos tenían como destacados en esa temporada a Roberto Estalella (,301) y Roberto Fernández Tapanes (,299). Así y todo, el Miami venció por pollona de 3-0.
Hasta ahí duró la supremacía de los Havana Cubans. En lo sucesivo, no clasificó más para play off y Oscar Rodríguez no dirigió más al equipo terminada la temporada de 1950, algo injusto. Oscarito era mánager ganador, siempre lo demostró, pero era bastante subestimado. Se fue con 5 primeros lugares consecutivos, dos campeonatos y dos subcampeonatos.
Un quinto lugar logró Adolfo Luque dirigiendo a los Havana Cubans en 1951, temporada que ganaron los Santos St Petersburgo. En la siguiente temporada, Fermín Guerra fue el timonel de la nave cubana, Nuevamente repitieron en la quinta posición. Fue en esta temporada, en la que jugaron peloteros negros en el conjunto cubano, entre ellos los matanceros Ángel Scull y Silvio García. Al parecer, no estaba aún permitido que los afrocubanos o afro estadounidenses jugaran en esta liga. Ciertamente paradójico, Jackie Robinson había debutado en la Liga Internacional (AAA) en 1946 y luego lo hizo en la Liga Nacional un año después, o sea hubo que esperar 6 años después que varios jugadores negros jugaran hasta en Grandes Ligas para que la liga de la Florida permitiera el juego de peloteros afro.
Para 1953, otro cambio de mánager en los Havana Cubans, Armando Marsans, temporada en la que el equipo quedó el sótano.
Así y todo, los Cubans cambiaron de nombre y de lugar, se comenzaron a llamar Havana Sugar Kings, aunque todo el mundo seguía llamándoles los Cubans. El conjunto se ubicó en un peldaño superior, la Liga Internacional (AAA), cuando ocuparon el vacío dejado por los Cachorros de Springfield una vez terminada la temporada de 1953. El equipo con sede en la Habana tuvo a Bobby Maduro como su gran organizador y se convirtió en sucursal de los Rojos o patirrojos de Cincinnati. En esa liga usualmente mayoreaban los conjuntos de Canadá, las Hojas de Arce (Maple Leaves) de Toronto y los Reales de Montreal.
El debut de los Cubans en 1954, dirigidos por Regino Otero, fue aceptable, (G-P 78-77 ,503), y ocupó la quinta posición. Entre las figuras destacadas estuvo el receptor Rafael Noble, el cual disparó 25 dobles para liderar ese departamento. El derecho Jim Melton fue el mejor lanzador (14-9 ,609).
Una temporada después los Cubans sorprendían con un tercer lugar superado por los dos equipos con sede en Canadá, pero en la primera serie quedaron eliminados por el Toronto (4-1). Figueredo (2003) nos da un detalle interesante. Conrado Marrero logró 5 lechadas entre las 7 victorias alcanzadas, todas en casa, ya que el Premier, por razones desconocidas, no viajaba con el equipo y se limitaba a lanzar en la Habana. A la labor de Marrero hay que agregar la del panameño Patricio Scantlebury (13-9) y la de los venezolanos Emilio Cueche (12-10) y José Bracho (9-5). El mayor aporte ofensivo vino del boricua Nino Escalera, los venezolanos Pompeyo Davalillo y Luis “Camaleón” García, y del oriental cubano Asdrúbal Baró.
Las cosas cambiaron en 1956 y no para bien. Los Cubans comenzaron dirigidos por Regino Otero, pero luego fue sustituido por Napoléon Reyes. El conjunto cayó a un sexto lugar. Los peloteros destacados de temporadas anteriores como Davalillo, Camaleón García, Asdrúbal Baró y Rafael Noble fueron canjeados o dados de baja, y realmente los sustitutos no dieron la talla. Triste ver cómo un conjunto se desvanece cuando comienza el trapicheo de los canjes. Las notas satisfactorias fueron los 16 jonrones conectados por Ultus Álvarez, y el pitcheo de Raúl Sánchez (10-6).
La temporada de 1957 fue más de lo mismo, sexto lugar, con la satisfacción de ver debutar a lanzadores como Orlando Peña y Miguel Cuellar, mientras Ultus Álvarez despachaba 18 cuadrangulares, dos más que en la campaña anterior. En sentido general, el equipo ofensivamente no fue nada del otro mundo y su pitcheo hizo lo mejor que pudo.
Napoleón Reyes fue sustituido como mánager de los Cubans a mitad de temporada de 1958 por Tony Pacheco, pero eso no evitó que el equipo se hundiera en el sótano de la liga. El zurdo camagüeyano Rodolfo “Rudy” Arias logró lanzar juego de cero hits cero carreras en 7 entradas frente a las Alas Rojas de Rochester el 18 de agosto de 1958. Los lanzadores más destacados fueron Cueche, Peña y Cuellar, mientras el pinareño Rogelio “Borrego” Álvarez conectaba 25 jonrones y rompía la marca de 18 de Últus Álvarez en esta franquicia.
Llegó la temporada grande para el equipo con sede en la Habana, fue en 1959, esta vez guiado por Preston Gómez. En el conjunto había figuras jóvenes, los que después mostraron su calidad en las Grandes Ligas, como fueron los casos de Leonardo Cárdenas, Octavio Rojas, y Haitiano González y Borrego Álvarez más sólidos y consistentes al bate, los que unidos a la experiencia de Davalillo, Daniel Morejón, Carlos Paula, Elio Chacón, Larry Novak, y al pitcheo de Raúl Sánchez, Ted Wieand, Walt Craddock, Pedro Carrillo y Emilio Cueche, ayudaron a que el equipo alcanzara un tercer lugar por segunda vez en su trayectoria desde 1954 y pudiera participar en el play off programado.
Da pena decirlo, pero baseball-reference.com no da los resultados del play off de 1959. Ni idea de cuál es la causa de esa autocensura. No obstante, tengo los resultados, ya reportados en un artículo de 2020 (ver en fuentes) y los reproduzco brevemente una vez más.
El primer lugar fue ocupado por los Bisontes de Buffalo, los que contaron con la ofensiva del cubano Francisco “Panchón” Herrera, el que se llevó la triple corona de bateo de la liga. El segundo puesto fue para los Jets Columbus, a continuación, los Havana Sugar Kings, y los virginianos de Richmond en cuarta posición. En el play off, los de Richmond vencieron 4-1 a los Bisontes, así el primer lugar de la liga quedó eliminado, mientras los Sugar Kings despachaban a los de Ohio por pollona de 4-0. Así quedó preparada la escena para que el Richmond, sucursal de los Yankees de Nueva York, se enfrentaran en la final con los cubanitos, filial del Cincinnati. Los detalles tendrán que buscarlo en la publicación ya mencionada, pero resumiendo, los Sugar Kings se impusieron 4-2 y adiós al título para la sucursal de los Mulos del Bronx.
El equipo cubano venía inspirado y salió a ganarlo todo en el terreno. Era como si le hubieran puesto bujías nuevas. Lamentable que un sitio de tanta seriedad profesional como baseball-reference.com omita los detalles de estas series extra de 1959, las anteriores están ahí.
La pequeña serie mundial de 1959
De 1904 a 1960 se jugaron 44 veces las pequeñas series mundiales (junior world league series), 26 de las cuales habían sido ganadas por los campeones de la Asociación Americana. Un equipo muy competitivo fue el de los Molineros de Mineápolis, el cual había vencido por pollona al conjunto de los Reales de Montreal en 1958. Al año siguiente vencieron a los Vigilantes de Dallas-Fort Worth, lo que les proporcionó otra nueva incursión en este tipo de serie mundial. Esta vez sería frente a los Sugar Kings de la Liga Internacional. Nuevamente, los detalles de esta serie pueden encontrarlo en una publicación del que suscribe de 2020.
Así que daré información breve para no ser repetitivo. El equipo de Mineápolis traía en su nómina a peloteros que luego brillaron en las Grandes Ligas, entre ellos el gran Carl Michael Yastrzemski, Gene Mauch, los lanzadores Ted Wills, Tom Borland, Chet Nichols, y el torpedero John Goryl entre otros.
El primer juego se disputó el 27 de setiembre de 1959 en Mineápolis y fue victoria para los Sugar Kings con anotación de 5-2, juego ganado por el eficiente Ted Wieand. El siguiente partido los de Cuba fueron derrotados por la mínima 6-5 cuando tanto el abridor Miguel Cuellar como el relevista Tite Arroyo fallaron en sus empeños. El tercer juego estaba programado para jugarlo en Mineápolis, el frío se presentó implacable y el partido fue aplazado para jugarlo el 1 de octubre en la Habana, el que se fue a extrainning y los Sugar Kings lograron ganar al dejar al conjunto visitante en el terreno. El siguiente juego fue por el estilo, 11 entradas, sencillo de Daniel Morejón que trajo a Elio Chacón con la carrera de la victoria.
El Mineápolis reaccionó el 3 de octubre y se llevó el triunfo 4-2. Los lanzadores de los rivales de los Sugar Kings estuvieron a gran altura en este partido. Un juego después los Molineros volvían a ganar y emparejaban la serie a 3 victorias. Hubo lluvias y el decisivo fue pospuesto para el 6 de octubre. Fue un partido en el que ninguno de los dos rivales quería ceder. Los Molineros se fueron arriba 2-0 hasta que en el octavo los Sugar Kings empataron el partido, dejando todo listo para la novena y decisiva entrada, en la que el lanzador Raúl Sánchez anotó desde segunda por sencillo por el centro del terreno de Daniel Morejón, y guste o no, el equipo de casa se coronó campeón.
Es justo reconocer la labor de todo el equipo y de su mánager Preston Gómez, así como la labor ofensiva de Ray Shearer, el cual integró al conjunto a última hora después de la suspensión disciplinaria de Carlos Paula.
En 1960 los Cubans, dirigidos por Tony Castaño, comenzaron la temporada con idea de repetir el triunfo, aunque el equipo había cambiado algo, el Haitiano ya no estaba y su puesto fue cubierto por Lou Jackson. La sede estaba en el aire, la MLB estaba a punto de despojar a los Cubans de la misma, la que ocurrió finalmente en junio de 1960. Más detalles y sus causas encontrarán en otro artículo en las fuentes. Los Cubans se convirtieron en los Jets de Nueva Jersey con un nuevo director, el conocido Napoleón Reyes. Todo esto fue preámbulo de lo que vendría meses después para prohibir el béisbol y el deporte profesional en Cuba en 1961.
“Si tiene ética, entonces su valor es igual a 1. Si es inteligente, le agregamos un cero y su valor será de 10. Si también es rico, le añadiremos otro cero y su valor será de 100. Si sobre todo eso es además una bella persona, le agregaremos otro cero y su valor será de 1000. Pero, si pierde el 1, que corresponde a la ética, perderá con ello todo su valor, pues solamente le quedarán ceros. Sin valores éticos ni principios sólidos no queda nada, solamente delincuentes corruptos y malas personas.” Al-Juarizmi
El matemático musulmán, de nombre Abu Abdallah Muḥammad Ibn Mūsā Al-Jwarizmī, fue el primero en usar los conceptos algebraicos en las matemáticas. Su nombre abreviado se hizo famoso, Al-Juarismi, el que suena justamente a algebra o algoritmo, quien nació en Corasmia, región Jorasán, en el territorio actual de Uzbekistán, en 780 d.C.
Como profesional fue un destacado matemático, astrónomo y geógrafo, y por sus conocimientos y méritos fue jefe de la Biblioteca de la Casa de la Sabiduría de Bagdad, alrededor del 820. Es un error decir que Al-Juarismi nació en Bagdad, pero sí es veraz que su obra científica se desarrolló en esta legendaria ciudad, donde comenzó por la traducción de tratados científicos y filosóficos, particularmente del griego, lo que enriqueció su conocimiento y le permitió adentrarse en sus propias investigaciones.
Su trabajo lo desarrollaba en la llamada “Casa de la sabiduría” (Dār al-Ḥikma) durante el califato de al-Ma´mun. Sus aportes en el nuevo campo del algebra aparecen en su obra de algebra elemental “El compendio del cálculo por reintegración y comparación” (al-Kitāb al-mukhtaṣar fī ḥisāb al-jabr waʾl-muqābala), la que fuera traducida al latín en el siglo XII, donde apareció por primera vez el término algebra. En ese material aparece una compilación de reglas, junto con demostraciones, a fin de encontrar soluciones a las ecuaciones lineales y cuadráticas, más basadas en argumentos intuitivos de geometría que en lugar de la notación abstracta ahora asociada con el tema. Su enfoque sistemático y demostrativo lo distinguen de otras aproximaciones anteriores asociadas a este tema. También contiene secciones para calcular áreas y volúmenes de figuras geométricas, y el uso del algebra para resolver problemas según las proporciones establecidas por la ley islámica. Esta obra es considerada como la fundacional del álgebra, la misma hace un recorrido riguroso desde las matemáticas babilónicas de principios del segundo milenio a. C. hasta los tratados helenísticos, hebreos e hindúes.
Su segunda gran obra fue la introducción de los guarismos hindú-arábigos en la aritmética de Occidente, la que traducida al latín se llamó Algoritmi de numero Indorum, la que en realidad se llamaba “Al- Juarismi Sobre el arte hindú del cálculo”. La palabra algoritmo es en honor al gran investigador. Este libro contribuyó a la difusión del sistema decimal y de los números arábigos en Europa, facilitando el cálculo.
Su tercer libro “La imagen de la Tierra” (Kitāb ṣūrat al-arḍ), se tradujo como Geografía, en el cual presentó las coordenadas de las localidades del mundo conocido, basadas en la geografía de Ptolomeo (127-140 a. C.), la que corrigió oportunamente. En esa obra introdujo mejoras a los valores de longitud del Mar Mediterráneo y de la ubicación de ciudades de Asia y África. También participó en el proyecto de construcción del mapa del mundo promovido por al-Ma´mün y el de la determinación de la circunferencia de la Tierra, la que fue conocida como esférica, a través de la medición de la longitud de un grado de un meridiano a través de la llanura de Sinjār en Iraq.
Al-Juarismi también realizó una compilación de series de tablas astronómicas (Zīj), basadas en una variedad de fuentes hindúes y griegas. El trabajo incluyó una tabla de senos, evidentemente para un radio de un círculo de 150 unidades.
Afortunadamente casi todas sus obras escritas en árabe fueron traducidas al latín, lo cual ha servido de base para ulteriores desarrollos en las matemáticas, la geografía y la astronomía. Falleció en el 850 en Bagdad.
Es oportuno aclarar que Al-Juarizmi debe haber leído y consultado parte de la obra existente de Diofanto, quien en realidad fue el primero en abordar el algebra, pero entendiéndolo como aritmética. Unos dicen que Diofanto fue el padre del algebra y otros le adjudican la primicia a Al-Juarizmi. Como quiera que sea, los estudios posteriores a Diofanto en este campo de las matemáticas complementaron el conocimiento y abrieron nuevas sendas para su desarrollo posterior.
«La producción de tabaco en Cuba tiene una rica y compleja historia que se remonta a varios siglos.”
El tema es sobre la influencia del sector tabacalero en el desarrollo del béisbol cubano, el cual llegó a ser el segundo país en el mundo en su práctica, excelencia y expansión en el área de América Central y el Caribe. La historia no tiene nada que ver con la actual situación de depauperación económica y beisbolera del país. Después de 1962 sucedieron muchas cosas y la peor de todas fue abolir el profesionalismo en el deporte, donde la pelota fue la primera que sufrió del antojo y capricho de su mandamás.
La pelota cubana surge en medio de la era colonialista. No era que las autoridades españolas no vieran con recelo a este deporte, por cierto, muy americano. El fútbol era el deporte más visto y practicado hasta que la pelota comenzó a meterse aquí y allá, para ir cambiando las cosas. Sucedía que los parques con juegos de pelota no eran en esos entonces muy concurridos, y ahí fue cuando los tabacaleros se dieron cuenta de la importancia de apoyar al béisbol local.
Una medida decidida por los trabajadores del sector fue trabajar los lunes y los jueves en la mañana para así poder asistir a los juegos del campeonato en curso. Esta decisión tuvo una enorme influencia en el resto de la sociedad, pues no solo los tabacaleros comenzaron a asistir en masa, igualmente lo hicieron trabajadores de otros sectores.
Muchos peloteros destacados surgieron precisamente de la industria del tabaco cubana, como fueron los casos de Manuel Villa, Moisés Quintero, Paito Herrera, Rogelio Valdés, Pepín González, Nicolás Arriola, los peloteros y luego árbitros, Valentín González y Kiko Magriñat, “Manzanillo” Campos, Agustín y Quintín Bejerano, y la lista no puede terminar sin mencionar a Julio “Jiquí” Moreno.
Los tabaqueros también organizaron sus propios torneos, como los campeonatos inter-fábricas, del cual surgió un peloterazo como Orestes Miñoso, así como otros más.
También es justo hablar de cómo ese sector en Tampa ayudó al deporte nacional cubano. Esa región de la Florida tiene una historia importante en la producción de puros y la comunidad cubana ha jugado un papel clave en esta industria, generando una conexión entre el béisbol y el tabaco. Algunos fabricantes de puros, como J.C. Newman, crearon productos, como humidores con forma de casa de béisbol, para celebrar tanto el pasatiempo nacional como la industria de los puros. Esto demuestra la asociación del sector tabacalero de Tampa con el béisbol, y su conexión con la comunidad cubana del lugar.
Entre 1946 y 1954 se estableció una rivalidad entre los equipos de béisbol Tampa Smokers (Fumadores) y los Havana Cubans en la liga Internacional de la Florida. Los juegos entre ambos equipos usualmente tenían una concurrencia de no menos de 8 mil fanáticos el Plant Field de Tampa y de hasta 30 mil en el Estadio del Cerro de la Habana.
El presidente Barack Obama, muy informado sobre la relación histórica de Tampa con Cuba, tuvo la feliz iniciativa de propiciar un juego de béisbol durante su visita a la Habana en 2016, entre una selección cubana y la del Tampa, el cual se efectuó el 22 de marzo del año indicado.
Otro ejemplo es el de José González Pompez, quien huye a la Florida terminada la Guerra de los 10 años y establece una fábrica de cigarros en Tampa. Este cubano se casa con otra cubana, Loretta, con la cual tiene un hijo, Alex, nacido en 1890, el que regresa a Cuba con su madre en 1896 justo después del fallecimiento de su padre. Desde pequeño sintió vocación por el béisbol y ya desde joven comenzó su actividad como ejecutivo de equipos profesionales independientes o en las Ligas Negro. Por su condición de ciudadano americano, viajaba con frecuencia de Cuba a la Florida y viceversa.
En 1917 Pompez abrió una fábrica de cigarros en Manhattan, donde le puso un poco de sabor de juego de bolita y ambiente para políticos y artistas, pero su fuerte era la pelota, para lo cual tuvo estrechas relaciones con Abel Linares, hombre que dirigiera algunos de los equipos, en los que Pompez fungía como gerente. Sabía identificar a los buenos peloteros, por lo que no dudo en firmar en su momento a figuras como Martín Dihigo, Orestes Miñoso y al zurdo Luis Tiant padre
Muchos peloteros afrocubanos lograron y triunfaron jugando pelota fuera de Cuba gracias a la actividad de Pompez, la que se extendió al mundo de las Grandes Ligas con la desaparición de las Ligas Negro, lo que propició su trabajo como cazatalentos con la organización de los Gigantes, donde llegaron a sobresalir figuras como Monte Irvin, Hanka Thompson, Willie Mays, Willie McCovey, Orlando Cepeda, Juan Marichal y los hermanos Alou, casi todos firmados por Pompez.
Ni idea si de alguna manera se le ha rendido honor al mundo del tabaco en Cuba por su aporte al béisbol nacional. Sería un reconocimiento a un sector productivo cubano, el que hizo mucho por ese deporte que tanto amamos los cubanos.
León se describe como una ciudad hermosa, con una mezcla única de arquitectura histórica y energía vibrante.
Léon en España no es una ciudad muy grande, pero sí con mucha historia y lugares interesantes a visitar. Para llegar allí desde Madrid hay que hacer un viaje que dura hasta 3 horas y media. Habíamos ido a Madrid para dejar al cuñado en el aeropuerto para vuelo de regreso a la Habana, por lo que al estar a mitad de camino decidimos irnos hacia al norte para visitar a esta ciudad, de la que tenía alguna que otra referencia sobre su catedral, información que, por cierto, oí de parte de un guía de turismo en Burgos. Él hizo comparaciones entre las catedrales de ambas urbes y aquello quedó grabado. En una ocasión, yendo a Oviedo, Asturias, le pasamos cerca, pero no entramos.
Un poco de historia, la ciudad de León fue fundada en el 29 a. C. como campamento militar romano en la terraza fluvial comprendida entre los ríos Bernesga y Torío, cerca de la ciudad astur de Lancia. Allí se asentó una legión romana, única en Hispania, la que permaneció hasta la caída del Imperio Romano Occidental. Es por eso por lo que León fue capital de la península durante todo ese período. Durante el reinado de Alfonso III, la capital del reino Asturo-Leonés fue ubicada en León, antigua Legio VII Gemina. De más está decir que estos reinos sostuvieron batallas contra la invasión musulmana, la que se había expansionado como la pólvora por toda la península. El reino logró anexionarse Castilla en el siglo X y fue así como nació el conocido como Castilla-León en 718.
Nuestra visita comenzó desde que salimos del hotel en la tarde. Pasamos por un puente cercano por encima del río Bernesga, el que atraviesa la ciudad y es afluente del río Esla. Sobre el puente hay esculturas de leones, de ahí que le llamen Puente de los leones, esculturas que no faltan en una ciudad que llevaba el nombre del enorme felino.
A continuación, pasamos por una plazoleta con una estatua dedicada a Guzmán el bueno, cuyo nombre real fue Alonso Pérez de Guzmán, hombre nacido en 1256, militar y noble al servicio de los reyes de Castilla, primer señor de Sanlúcar de Barrameda y fundador de la casa de Medina Sidonia.
Luego la espaciosa Avenida Ordoño, nombre dado a esta vía en honor al rey de León (914-924) e hijo de Alfonso III. Ordoño fue inicialmente gobernador de Galicia, con buena reputación de cobrarle los impuestos a todos sin contemplaciones. Se autoproclamó Rey de Galicia y cuando sus hermanos se rebelaron contra su padre, él se mantuvo al margen. Organizó incursiones exitosas contra los árabes en Extremadura, Castilla, al-Andalus y Navarra. Fue coronado solemnemente como rey de León cuando el monarca García I murió.
El próximo punto que visitamos fue la Plaza de la Inmaculada, la que divide en dos la Gran Vía de San Marcos en dos partes, ya que de ahí inicia una vía que une las plazas de Santo Domingo y de San Marcos. En el centro de la plaza aparece la escultura de la Virgen Blanca, finalizada en 1956.
En la Plaza de Santo Domingo hay una fuente y en sus alrededores están el museo de León o Edificio Pallares, el cual presenta la historia de la ciudad y la provincia. Está la elegante casa Roldán, construida por la familia homónima.
A la iglesia de San Marcelo no entramos, pero si visitamos su plaza y alrededores, donde hay una escultura de un León, el que llama mucho la atención de los turistas. Desde ahí ya uno ve de frente la casa Botines y el Palacio de los Guzmanes.
La Casa Botines fue obra modernista del famoso arquitecto Antoni Gaudí, construido a finales del siglo XIX. Allí hay un museo de tres plantas, donde se pueden encontrar pinturas o retratos y se exhiben exposiciones de arte. El lugar es acogedor y el trato del personal es impecable. Vale la pena visitarlo, no tan solo por lo que posee dentro, sino también por la posibilidad de ver mucho de los alrededores desde la parte alta del edificio.
A un lado de la Casa Botines está el Palacio de los Guzmanes, al cual se puede entrar en visita guiada y reservada. Como no teníamos nada de eso, nos conformamos con verlo y fotografiar sus exteriores. Este Palacio, construcción renacentista, fue terminado en el siglo XVIII por encargo ($$$) de la influyente familia Guzmán. Actualmente, es sede de la Diputación Provincial de León.
El siguiente lugar, probablemente el principal, fue la catedral de León, conocida popularmente como la Pulchra Leonina, construcción gótica del siglo XIII, con altísimos techos, pero atención, no es la más alta como le había oído decir a una persona en Burgos, la que tampoco es la más alta en España. La primera en altura es la catedral Nueva de Salamanca (100 m), Burgos es la quinta con 88 m y León tiene 68 m. Es altura de las torres. Aún así es una construcción bellísima internamente con un extenso patio con otras esculturas. La parte posterior exterior de la catedral me recordó el escenario de la película del Jorobado de Notre Dame en París, particularmente el lugar desde donde Quasimodo arroja al aire al cura malévolo que le hizo la vida imposible a la bella gitana Esmeralda. La catedral está en la plaza de Regla, donde también se encuentran el antiguo edificio de Correos de la ciudad. Frente a la catedral se halla el Palacio Episcopal, construido en el siglo XVII, reformado varias veces y actual sede del obispado de León.
De ahí nos fuimos a la plaza San Isidoro, donde radica la basílica homónima. Fue allí donde se celebraron las primeras cortes del reino de León en 1188. De hecho, el primer parlamento europeo, algo reconocido por la UNESCO. La Real Colegiata fue el lugar de realización de esas reuniones. El testimonio de este hecho histórico está recogido en los Decreta de León, el cual recoge las decisiones de estas cortes.
En la plaza San Isidoro se encuentran el monumento a las Cabezadas, fiesta que se celebra el domingo más cercano a la fiesta de San Isidoro (el 26 de abril). El nombre es en referencia al cortejo del Ayuntamiento y el cabildo de San Isidoro como despedida del acto. En fin, una leyenda basada en un milagro ocurrido en 1158. Hay una tarja alegórica a los 1100 años del reino y una fuente dedicada a San Isidoro en la plaza. El nombre viene de las reverencias que hace el cortejo del Ayuntamiento y el cabildo de San Isidoro hacen al despedirse tras la celebración de un acto con motivo a una promesa que el pueblo de León hizo al santo por un milagro en el año 1158.
Nos fuimos a la plaza Mayor de la ciudad, la cual estaba en reparación, así que fotos por aquí y por allá sin muchos detalles. De hecho, es también una de las plazas de este tipo más antiguas de España. Allí está la casa del Consistorio y como es de esperar, cafeterías y restoranes para los gustos más variados.
¿Qué más vimos? En un parque muy ordenado, una mano gigante de bronce que sobresale de la tierra, obra del escultor leonés Antolín Álvarez Chamorro, pieza de más de 800 kilos, la que en un ángulo superior tiene una araña, todo un homenaje a los veterinarios, inaugurado en 2023.
La Plaza de San Martino tiene en su centro un monumento al monarca Alfonso IX. León tiene dos puertas, la del Castillo o del Arco de la Cárcel y la Puerta Obispo. En realidad, adivinamos y fotografiamos la primera, la más antigua, situada en el extremo norte de la ciudad y en la plaza del mismo nombre. La otra fue demolida en 1910. No obstante, hay otra puerta, menos antigua, medieval e importante; la de la Moneda, entrada importante para los peregrinos paso hacia Santiago de Compostela. También fue derribada en el siglo XIX, pero queda algunos vestigios de su presencia, sobre todo las murallas que van a lo largo de parte de la ciudad.
Otra plaza vista por casualidad es la de las Cortes Leonesas, donde hay una bella fuente y una tarja explicativa de los orígenes del parlamentarismo en León.
Iglesias hay más, una antigua que vimos de camino es la parroquia de San Martín, construida en el siglo IX, cuya fachada se ve que es antigua realmente.
Algo que nos llamó la atención fue la arquitectura de algunos edificios existentes alrededor de la plaza de Guzmán el bueno, algo antes de uno internarse en el paseo de Ordoño II.
Como anécdota del viaje, en León como en otras ciudades de España te ofrecen carne roja de todo tipo y embutidos en sus restoranes, algo que no debe comer el que suscribe, un día quizás, pero es mejor evitar. Busca y busca, hasta que llego a un lugar y vi a una mujer, algo gruesa, morena, me dije, ella debe ser cubana, no me equivoqué. Le dije que estaba desesperado buscando un lugar donde comer sea pollo o pescado. Ella me dijo, espera un momento, salió y nos dijo, acompáñenme, nos llevó a pocos pasos a un restorán, de nombre Mi Habana, la que fue nuestra salvación. El dueño del local es un cubano y la cocinera principal es su esposa dominicana, la que nos preparó precisamente lo que podíamos comer. Muy agradecidos y no olviden, si alguna vez visitan Mi Habana en León, no dejen de darles nuestros más afectuosos saludos.
“Una mujer empoderada no es nunca una víctima de la sociedad patriarcal. Ella reescribe su historia en lugar de quejarse de su situación.” Stephanie Licata (consultora de aprendizaje y liderazgo)
El título original del filme es “La nuit du verre d’eau”, la noche del vaso de agua, el que se desarrolla en el Líbano de 1958, coincidente con la caída de la monarquía en Iraq.
Los paisajes que muestra esta peli son típicos del Líbano. La trama se desarrolla en las alturas de este país, donde los terrenos áridos abundan. Sin embargo, el paisaje en la peli no lo es del todo así y tiene partes verdes con arroyos a su alrededor. Las casas en ese entorno son como cabañas, muy parecidas a las que uno puede encontrar en similar hábitat en Chipre.
Allí vive una comunidad de ciudadanos libaneses cristianos y adinerados. No faltan los musulmanes, pero en minoría, y probablemente drusos. La inteligencia artificial me ha ayudado a comprender las diferencias entre musulmanes y drusos, estos últimos no creen en un Dios único y trascendente. Para ellos Dios puede reencarnarse en profetas o personas destacadas como Moisés, Jesús o Mahoma. Ellos creen en la existencia de una fuerza todopoderosa superior, pero no creen en santos.
Interesante que el niño, uno de los protagonistas de la peli, pregunta sobre las diferencias entre cristianos, musulmanes y drusos, a lo que su madre le responde que el problema es complejo en la sociedad libanesa, por lo que trata de evadir la pregunta. El abuelo del niño preconiza la nacionalidad libanesa y no llega a considerarse árabe como tal, aparte de ser muy agresivo con los musulmanes.
El Líbano junto a Siria y Palestina formaban un mismo territorio ocupado por el imperio otomano. Finalizada la primera guerra mundial y con la firma del Tratado de Versalles en 1919, el imperio mencionado desapareció y los territorios árabes ocupados fueron repartidos entre Gran Bretaña y Francia, este último se hizo cardo de Siria y del Líbano. Es por eso por lo que en ambos países se habla el francés, sobre todo por parte de la población cristiana, algo similar a lo que pasaba en la Rusia zarista de principios de siglo XX, la aristocracia hablaba francés entre ellos y el ruso era para dirigirse al pueblo de casta inferior. Los cristianos, una buena parte, sin llegar a ser aristócratas, hablan entre ellos en francés, mientras que el árabe es para usarlo con el resto de la población.
Sea en uno u otro sector libanés, la sociedad patriarcal está bien establecida y la mujer no es que tenga iguales derechos a los hombres. Eso es precisamente lo que quiso el director libanés Carlos Chahine poner en evidencia, la desigualdad existente, los matrimonios concertados no por amor sino por conveniencia como en las sociedades feudales del pasado. A una mujer puede no gustarle un hombre, pero si su padre decide que tiene que casarse con él, ella prácticamente no puede hacer nada para evitarlo. Ah, Dios te libre que te sorprendan en amoríos con uno de la calle.
De eso trata la peli de forma osada y muestra caso por caso como son las leyes familiares. Es la tragedia de tres hermanas, entre ellas una mujer ya casada, la que rechaza a diario hacer el amor con su marido, mientras sus ojos, sin proponérselo, se le iban al descubrir a un apuesto turista francés aparecido de forma casual. De tanto mirar, la tentación provoca lo normal como Homo sapiens que somos. Eso puede suceder en las sociedades occidentales, donde la mujer es más libre de romper su unión con ese marido e iniciar una vida nueva. En el patriarcado extremo, esa libertad no existe y la mujer puede ser castigada físicamente por el marido sin que intervenga la ley. La única diferencia es que los musulmanes practican legalmente la poligamia, mientras que los cristianos y los drusos no, pero la mujer en todos los casos carece de libertades.
El otro tema que toca el filme brevemente es el asunto de la homosexualidad, fenómeno del que sufre uno de los sirvientes del padre de las tres hijas. Ese personaje sufre, pero sabe que mientras no sea descubierto estará a salvo y todo el mundo lo verá como un hombre. No obstante, la situación no es la misma para una mujer, por demás, adultera. Tampoco escapa de la visión del espectador la posición del niño, cuyo machismo se va desarrollando sin apartarse de las normas secularmente establecidas.
Hay escenas atrevidas realmente, muy normal para una peli de producción francesa, sin ataduras, mientras que casi todo el reparto, con dos excepciones, es libanés. El protagonismo de la peli recayó en la bella actriz y cantante Marilyne Naaman, mientras que el provocador del adulterio es el actor francés Pierre Rochefort, hijo del actor Jean Rochefort, conocido por su actuación con Jean-Paul Belmondo en Cartouche, y la también actriz-escritora franco-argelina Nicole García. Otras participantes como secundarias en el filme fueron la actriz-directora Joy Hallak, la actriz- y artista de la música libanesa Ruby Ramadan, radicada en París, y Lama Lawand, todas ellas libanesas. Agradable fue ver a la veteranísima actriz francesa Nathalie Baye en el papel de turista y madre de hijo seductor, la que con mucha astucia enseña como ha sido su vida, algo raro a los oídos de las féminas libanesas.
El epílogo de la peli es inesperado, pero sí quieren saberlo, lo mejor que hacen es ver el filme, el cual está disponible en Amazon prime video.
“Los campeones no se hacen en gimnasios, los campeones surgen por algo que ellos llevan dentro, algo que los hace más profundos internamente, es un deseo, un sueño y una visión.” Muhammad Ali
De este evento internacional se ha hablado, pero no con todo detalle. Ya desde terminado el torneo comenzaron los fuegos artificiales por la victoria arrolladora del equipo cubano. Como de costumbre, desde entonces era hablar de que el triunfo era gracias al empeño de la revolución y que era primera vez que un equipo cubano asistía con varias figuras de todo el país.
A decir verdad, se dieron todas las condiciones para que desde febrero de 1961 la preselección se preparara bajo la guía de un grupo de reconocidos directores e instructores de la pelota cubana. Entre ellos estaban Reinaldo Cordeiro, Tony Castaño, Ramón Carneado, Juan Ealo, Pedro “Natilla” Jiménez y muchos otros más, pero ninguno de ellos alcanzó a dirigir o a auxiliar al director en el equipo que se logró seleccionar. Como mánager fue escogido Clemente “Sungo” Carreras, hombre con años de experiencia como mánager del Vedado Tennis Club en la Liga Nacional Amateur y del Almendares, donde previamente había servido como auxiliar. Las funciones de coaches recayeron sobre Roberto Ledo y Agustín Mayor.
Lo que si no es cierto es que este haya sido el primer equipo con peloteros del interior. Parece que Ibrahim Bull, Bernardo Cuervo, David y Charles Pérez, Conrado Marrero, Daniel Parra, Eliécer Álvarez, Edmundo Amorós, Ángel Scull, Rouget Avalos y otros más no eran de otras provincias. La noticia fue dada como un logro de lo nuevo que había comenzado en 1959.
El entrenamiento conllevó a la organización de juegos de exhibición de dos equipos, Oeste y Este, donde cosa extraña, jugaba Juan Vistuer como inicialista. Digamos que no pasa nada, eran juegos de práctica, y Vistuer, todo un profesional desde hacía rato, podía participar. No se trataba de partidos oficiales, solo de práctica. De hecho, Vistuer fue otro de los instructores de la preselección.
No todos los peloteros preseleccionados estuvieron practicando a tiempo completo, pues a la vez se estaba desarrollando el campeonato de la Liga Quivicán, el último, por cierto, en el que participaban peloteros como Alfredo Street, Rolando Pastor, José Miguel Pineda, Rafael “Cachirulo” Díaz, Pedro Chávez, Urbano González, Rigoberto Fuentes y otros más.
El 5 de abril de 1961 se anunció la nómina final del equipo, el cual contó con 18 peloteros, los que cito a continuación:
Director: Clemente Carreras (Vedado Tennis Club y Almendares) Auxiliares: Roberto Ledo y Agustín Mayor Receptores: Ricardo Lazo (Teléfonos) y Dagoberto Blanco (Bert Campaneris) Cuadro: Eladio Sauquet (Obras Públicas Santiago de Cuba), Urbano González (Unión Club Catalina de Güines), Jorge Trigoura (Teléfonos), Rigoberto Ángel Fuentes (Liceo de Güines), Raúl Ortega (Atlético Santiago de las Vegas), Antonio González. Jardineros: Pedro Chávez (Círculo de Artesanos y Federación Aérea), Rafael “Cachirulo” Díaz (Teléfonos), Mario González (Cubaneleco), Julio M. Fernández (Cubaneleco)
Lanzadores: José Miguel Pineda (Bancario y Parque José Martí) (z), Rolando Pastor (PNR y Mazorra), Alfredo Street (Teléfonos y Rayonitro), Ricardo Díaz Quesada (de las Villas), Enrique Pérez Chaviano (Cooperativa Almanza, Camagüey) y Jacinto “Cangrejo” Blanco Hasty (Mulos Nícaro) (z).
Un grupo de peloteros preseleccionados hicieron también el viaje. Era una precaución en caso de lesión de algún seleccionado. Estos peloteros fueron: el oriundo de San Ramón, Oriente, lanzador (z) e inicialista Emilio Vargas, los también lanzadores José Francisco Norat, Pablo Lavastida y Sergio M. Sánchez, el receptor santiaguero Edulman Cuevas, el inicialista Julio Portilla, y los jardineros Raúl Egües y Reemberto Socarrás.
Realmente el pitcheo era de primera línea y tenían un peloterazo, muy versátil, Dagoberto Blanco, el que después se hiciera famoso como Bert Campaneris, que entonces corría de home a segunda en 8,1 segundos, mientras que de home a primera lo hacía en 4,1 segundos. Sencillamente volaba en las bases. La ofensiva no se quedaba corta, Eladio Sauquet venía de jugar en Santiago con el equipo de Obras Públicas, donde bateó por encima de ,380. Pedro Chávez, Urbano González, Rigoberto “Tito” Fuentes, Mario González, José M. Fernández y Jorge Trigoura eran bateadores de cuidado.
Es cierto que iban a una serie mundial, donde EE. UU. estaba ausente, y los equipos de cuidado eran el de México y el de Venezuela. El resto no era que fueran fuertes ni nada por el estilo, pero uno nunca se puede confiar. El torneo se desarrolló entre el 7 y 21 de abril de 1961.
La serie contó con un total de 10 equipos, por lo que se crearon dos grupos. El A compuesto por Panamá, Venezuela, Costa Rica, Honduras y El Salvador, y el B con Cuba, México, Nicaragua, Guatemala y Antillas Holandesas (Aruba). Por supuesto, el B era el grupo más fuerte, ni idea de cómo se compusieron estos grupos, pero la intención era evidente, pongo dos fuertes y otro parecido en el mismo grupo para que algún que otro se elimine para la segunda fase, en la que participaron 6 conjuntos, los 3 primeros de cada grupo.
El debut del Cuba fue contra la representación de Antillas Holandesas, una verdadera masacre. Victoria Cuba 18-0 sobre Aruba (Antillas Holandesas).
Baterías: Cuba- Alfredo Street y Ricardo Lazo; Aruba- Ricardo Cantwood, Leonel Wilson, Crisno Angela y José Halmau. Jonrón: José Fernández (Cuba). Street concedió una base por bolas y permitió hits de Martin Hamlet en el segundo inning y doblete de José Halman en el octavo. Mario González fue el único cubano que no bateó de hit en este desafío.
El siguiente juego fue algo por el estilo. Victoria Cuba 16-0 sobre Nicaragua
Baterías: Nicaragua- Donal González, Ignacio Cruz, Ricardo Velázquez y Enrique Pérez; Cuba- José Miguel Pineda y Ricardo Lazo. Pineda ponchó a 13 bateadores, mientras Rafael “Cachirulo” Díaz, Jorge Trigoura y Pedro Chávez conectaban un jonrón per cápita.
La siguiente masacre. Victoria Cuba 25-0 sobre Guatemala
El Cuba estableció récord de más anotaciones en una entrada (11) en Serie Mundial Amateur. Los criollos batearon 7 cuadrangulares, Jorge Trigoura y Pedro Chávez dispararon dos cada uno, los restantes fueron de “Cachirulo” Díaz, Dagoberto “Bert” Campaneris y Mario González. Cachirulo impulsó 6 carreras en este desafío. Bases robadas: Antonio González y Julio M. Fernández. Por su parte, Ricardo Díaz de Quesada permitió 4 imparables, ponchó a 4 y concedió dos boletos.
Victoria de Cuba 11-1 sobre México
Rolando Pastor fue el lanzador por Cuba en este desafío, en el que permitió una carrera de los aztecas producto de 2 bases por bolas, infield hit y rolata a la segunda defendida por Tito Fuentes, el que tiró desviado a Tony González, con lo cual Roberto Cota anotó la única de México. Temprano llegó la respuesta del Cuba para anotar 4 carreras, dos de ellas producidas por otro jonrón de Pedro Chávez. Mario González bateó de 3-3 en este partido e hiló 12 veces consecutivas al bate conectando de hit. Pastor ponchó a 12 bateadores y concedió 6 bases por bolas. El lanzador derrotado fue Ricardo Loyo.
Así el Cuba arrolló a sus rivales y sus lanzadores permitieron una carrerita sucia a México, mientras que, del otro lado, fueron 70.
Llegó la segunda fase, los clasificados fueron México, Guatemala, Costa Rica, Venezuela y Panamá.
Victoria Cuba 13-2 sobre Guatemala
Enrique Pérez Chaviano fue el abridor por el Cuba, pero no tuvo la eficiencia de sus compañeros anteriores en el montículo, ya que sólo pudo cubrir cinco entradas, en las que permitió 9 imparables y permitió una carrera en la cuarta entrada. Sungo le aplicó la grúa en el sexto después de pelotazo y doblete, su relevo fue Jacinto Blanco. Así y todo, Pérez Chaviano se adjudicó la victoria. El Cuba marcó 5 en el cuarto, donde se incluyó jonrón de Tito Fuentes con dos en base. En el séptimo repitieron la dosis con otras 5 anotaciones, donde hubo sencillos de Chávez, Cachirulo y Trigoura, bases por bolas, wild, error y doble de Tito Fuentes. En el octavo Raúl “Güiro” Ortega conectó de hit, Julio M. Fernández lo llevó a tercera con doble y anotó con fly de sacrificio de Pedro Chávez. En el noveno, otras dos más por doble de Urbano González, error sobre batazo de Campaneris y sencillo de Fuentes, a quien poco le faltó para hacer el ciclo o la escalera ofensiva. Con las bases llenas y el lanzador relevista, Jacinto Blanco, al bate, el receptor guatemalteco, Rigoberto Martínez, se encargó de traer dos carreras más para home, una por passed ball y la siguiente por error en mal tiro de él mismo. Jacinto Blanco ponchó a 3 en la sexta entrada después de permitir la segunda carrera de Guatemala, mientras que en el séptimo dio escón de ponches, o sea seis K consecutivas.
Los siguientes juegos fueron victorias para el Cuba, al vencer a Panamá 12.-3, mientras que en el decisivo derrotaba a la selección mexicana 13-1 con Pineda en el montículo. En uno de esos partidos, Campaneris botó la pelota con las bases llenas. El pitcheo cubano permitió apenas 6 anotaciones en todo el torneo.
La tabla final de posiciones fueron la siguiente:
El jardinero Julio M. Fernández lideró los departamentos de carreras anotadas (20), imparables (17) y bases robadas (5). Pedro Chávez lo imitó con igual número de hits y fue líder en impulsadas con 19. Mario González fue el líder de los bateadores al promediar ,500. Llama la atención de que los cubanos batearon de jonrón a su antojo, pero no lograron liderato, el que se llevó William Proutt (6) de Panamá. En el pitcheo, Pineda fue líder en PCL (0,5).
Acabada la justa, Clemente “Sungo” Carreras abandonó el equipo y no regresó a Cuba. Se sabe que Sungo continuó como mánager de equipos en la Liga Mexicana. Hubo otros que firmaron, pero todos regresaron a casa. Ellos fueron José Miguel Pineda, quien confrontó problemas con su brazo y decidió quedarse en Cuba, donde pudo destacarse como director de varios equipos en series nacionales y selectivas. Campaneris fue firmado por los Atléticos de Kansas City y fue un pelotero de mucho éxito en la Liga Americana. Rigoberto “Tito” Fuentes fue firmado por los Gigantes de San Francisco, conjunto al que llegó en 1965 y se mantuvo a lo largo de 9 temporadas, para después jugar con los Padres de San Diego, los Tigres de Detroit y en su última temporada (1978) con los Atléticos de Oakland. El otro que firmó fue el camagüeyano Enrique Pérez Chaviano, el que solo llegó a lanzar con los Gigantes Lexington (Liga de las Carolinas Occidentales) en 1963, donde tuvo G-P 2-3 (,400), dos juegos completos, PCL 4,09, WHIP 1,29 y 36 K en 66 entradas.
Casi todos los otros peloteros jugaron en Series Nacionales, algunos de ellos se marcharon años después como fueron los casos de Díaz de Quesada y Mario González. No he visto equipo, en el que hayan jugado Reemberto Socarrás, Pablo Lavastida y Sergio M. Sánchez. Si alguien posee alguna información sobre estos tres peloteros, será bienvenida y agradecida.
Fuentes consultadas
Anon. 1961. Un entrenamiento científico y sus resultados. Bohemia, 23 abril, p. 84.
“Se puede garantizar que la extracción de uranio generará residuos nucleares. No se puede garantizar que su extracción no produzca armas nucleares.” Anthony Albanese (primer ministro de Australia)
El uranio ocupa el puesto 92 en la tabla periódica. Su símbolo es U. Ese 92 indica que este elemento químico posee 92 protones en el núcleo de su átomo, lo que a su vez determina la posición del elemento químico en la tabla periódica, la que fuera formulada por Dmitri Ivánovich Mendeléiev, de quien escribí hace un tiempo en este blog (ver en fuentes).
Los mayores yacimientos de uranio se encuentran principalmente en Australia, seguido de Kazajistán, actualmente el mayor productor en el mundo, Canadá y Rusia. Otros países con importantes reservas de uranio incluyen Namibia, Níger, China, India, Uzbekistán y Ucrania. Un país que sabía que poseía reservas de uranio era Hungría, no mucho como los primeros mencionados. Hungría tiene alrededor de 16 700 toneladas métricas, según datos de Verificat y Foro Nuclear.
La extracción de uranio suele venir acompañada de otros elementos metálicos como el hierro, el cobre, el vanadio y el molibdeno. Además, durante el proceso de extracción, pueden generarse subproductos como el gas radón, un gas radiactivo y otros elementos presentes en los minerales. Quienes trabajan en estas labores tienen un alto riesgo de exposición a la radiación. La explotación de uranio altera los ecosistemas y contamina el agua y el suelo.
Por lo general, el uranio se extrae utilizando tecnología de minería a cielo abierto cuando el mineral está cerca de la superficie y se recurre a la minería subterránea cuando la profundidad es mayor. Para la extracción subterránea se requiere un alto grado de ventilación a fin de reducir la exposición de los trabajadores al gas radón, que se produce como resultado del decaimiento natural del uranio. En general, la concentración de uranio en el mineral puede variar de unos cientos de partes por millón a un 20 %. El mineral se transporta desde las minas convencionales hasta las plantas de tratamiento, en las que se purifica y concentra para obtener óxido de uranio (Aabha Dixit 2018).
Hace unas cuantas décadas había caído en mis manos un libro de un corresponsal estadounidense para asuntos nucleares de la Casa Blanca. El apellido era Lourenz o Laurenz, algo así. El libro, traducido al ruso, relataba cómo se había llegado a crear la bomba atómica y cómo los alemanes, sin ellos proponérselo, habían dado información científica suficiente para que los americanos llegarán al clavo del asunto. Me resultó fascinante, aprendí qué cosa era el uranio, el agua pesada y otras tantas cosas más formuladas por grandes de la ciencia comenzando por Einstein. En todo ese asunto, un papel importante, también sin proponérselo, lo tuvo la científica Lisa Meitner. Bien, el uranio en forma natural tiene 237 o 238 como masa atómica. El 237 no es muy fisionable, el 238 nada, por lo tanto, hay que llegar al 235, isótopo fisionable utilizado en reactores y armas nucleares. El enriquecimiento de uranio es el proceso de aumentar la concentración del isótopo uranio-235 del uranio natural, lo que se logra al separar el uranio 235 del 238, este último más abundante. Aquí no hay conversión, es separación de isótopos. Mover el uranio de un lado a otro no es difícil, pero más engorroso es el caso de las centrifugas. El proceso lleva cuatro pasos principales:
1. Conversión a gas: el uranio, inicialmente en forma de óxido (U₃O₈), se convierte en hexafluoruro de uranio (UF₆), un gas a temperaturas relativamente bajas. 2. Centrifugación: El UF₆ gaseoso se introduce en cilindros que giran a altas velocidades. 3. Separación por masa: Debido a la fuerza centrífuga, el isótopo más pesado, U-238, tiende a moverse hacia las paredes del cilindro, mientras que el más ligero, U-235, se concentra cerca del eje central. 4. Cascadas: El proceso se repite muchas veces en cascadas de centrifugadoras interconectadas para lograr un enriquecimiento significativo del U-235.
En este proceso para poder llegar a la atómica es necesario el agua pesada (óxido de deuterio), utilizado en reactores nucleares como moderador y refrigerante. Producir agua pesada es un proceso complejo y costoso. Requiere técnicas especializadas para separar el deuterio (un isótopo del hidrógeno) del agua común. Los métodos más eficientes para su obtención son a través del proceso de intercambio agua-sulfuro de hidrógeno (proceso GS) o del proceso de intercambio amoníaco-hidrógeno.
Cuando la fisión de un átomo libera neutrones que a su vez causan la fisión de otros átomos, se genera la reacción en cadena que libera energía. Si los neutrones liberados impactan con otros núcleos fisionables, se desencadenan nuevas fisiones, creando una reacción en cadena que se propaga rápidamente.
En los reactores nucleares, la reacción en cadena se controla cuidadosamente mediante barras de control que absorben neutrones, evitando que la reacción se descontrole. La energía liberada en forma de calor se utiliza para generar vapor, que mueve una turbina y produce electricidad. Irán siempre ha declarado que su objetivo es producir energía y no una bomba nuclear.
Irán tiene 406,8 kg de uranio, aún no suficientes para obtener bombas nucleares. Hay que tener material fisionable (uranio 235). La CIA, a través de su directora, Tulsi Gabbard, presentó un informe en marzo 2025, donde claramente se explica que Irán no está próxima a producir una bomba nuclear, tampoco que sea un objetivo de ese régimen.
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