José Valdivielso, entre los mejores torpederos defensivos de la pelota profesional cubana

El campocorto debe ser un atleta en perfecta
forma física, corre constantemente, cubre la
segunda base y se mueve con cada lanzamiento.”
Lou Boudreau (ex pelotero y mánager en la MLB)

En estos días le estaba dando vueltas a los esbozos biográficos de los peloteros de la desaparecida liga profesional de béisbol cubano, algo a hacer con frecuencia para mantener actualizado el sitio https://destacadosbeisbolcubacom.wordpress.com/. Me encontré entonces con el fallecimiento del infielder cubano y matancero, destacado como torpedero, José Enrique Martínez de Valdivielso López. El estelar murió el 4 de marzo de 2025 en Nueva York, donde vivía desde que se retiró del juego activo y se convirtió en comentarista-narrador en español de juegos de los Mets y los Yankees, luego con la ESPN en el mundo del boxeo y el béisbol. En esas funciones logró hacer pareja en ocasiones con el inmortal Buck Canel, el hombre de “No se vayan que esto se pone bueno”.

Valdivielso, nació el 22 de mayo de 1934 en Matanzas, pelotero espigado (185 cm), moreno y de facciones achinadas, bateaba a la derecha y era capaz de jugar el campo corto, la intermedia y la antesala con eficiencia. Gazdziak (2025) escribió un artículo muy informativo sobre la vida de Valdivielso poco después del deceso del pelotero. Es cierto que el matancero fue firmado cuando tenía solo 17 años y, la firma del contrato ofrecido por Joe Cambria, tuvo que estamparla su madre, pues Valdivielso era menor de edad. Eso le posibilitó debutar en 1953 con los Hubbers Lubbock (1953) de la Liga Texas Occidental, clase C. Gadziak apunta que el padre de este pelotero fue mánager en la pelota invernal cubana, pero ¿año y equipo? Como Valdivielso ha habido uno sólo en ese circuito y es José o Joe como le llamaban en EE. UU. También no faltó el Sandy como apodo en algún que otro sitio. No tengo idea si cuando se refiere a pelota invernal, el comentarista esté hablando de la Liga Pedro Betancourt. En realidad, el primer apellido era Martínez de Valdivielso, este último largo y difícil de pronunciar para los estadounidenses. Por eso un mánager que tuvo el cubano en ligas menores, Ellis Clary de los Avispones de Charlotte, le llamaba Valdosta y así acortaba el apellido. De hecho, Valdosta es lugar de nacimiento de Clary en el Estado de Georgia, ¡vaya ocurrencia!

El matancero al bate no era ningún estelar, tenía sus días de fiestas, en los que lograba disparar dos o tres incogibles, pero a la defensiva se movía bien, era bastante seguro con brazo aceptable. Sabía correr las bases, pero no era robador.  

Su debut en la pelota cubana fue con el Almendares en 1954-55, en la que participó en 27 desafíos y su promedio ofensivo fue de ,190. En la siguiente temporada cuadriplicó el número de veces al bate y su promedio fue de ,242. Hay un detalle que observé en esta temporada, en varios box scores Valdivielso, con el Almendares, aparecía como torpedero y Willy Miranda como segunda base. Eso sucedió en varios juegos, les doy tres fechas como muestra de lo que digo para que lo vean en la prensa cubana digitalizada de aquella época, los box scores del 4, 10 y 12 de enero 1956. No entiendo si era que Willy estaba lesionado o había otra razón, lo que si está claro que Valdivielso era un defensor confiable del campo corto.

Antes de comenzar la temporada de 1956-57, los equipos de la liga profesional trataron de hacer ajustes, los que a veces terminaban en desajustes; uno de ellos fue el cambio de Edmundo Amorós del Habana al Almendares por cuatro peloteros, entre ellos el antesalista legendario Héctor Rodríguez. A mi entonces limitado entender, aquello me lució un poco raro. Amorós nunca rindió con el Almendares lo que sí aportó con el Habana, esa es la pura realidad, mientras que hombres como Raúl Sánchez y Román Mejías se desarrollaron y contribuyeron posteriormente a victorias en sus equipos, uno de ellos bicampeón de consecutivamente, el Cienfuegos. El Marianao venía de haber quedado en la segunda posición en la temporada 1955-56, por lo que hizo también sus cambios, uno de ellos muy osado, como fue cambiar a Tony Taylor por Valdivielso. El Marianao necesitaba un torpedero de manera permanente y entregó a un joven como Tony Taylor, con tremendo valor ofensivo, el que sí repartió palos como integrante del Almendares. El trueque tuvo efecto y el Marianao ganó dos campeonatos consecutivos contando con Valdivielso en el campo corto. El matancero fue líder en sacrificios de hits en las temporadas de 1958-59 (8) y 1959-60 (9). Su mejor campaña ofensiva fue en 1959-60 cuando promedió ,272 y su peor fue en la siguiente contienda (,178).

En la última temporada de la profesional cubana (1960-61) el Marianao recibió los servicios de Zoilo Versalles, el que venía del Cienfuegos. El mánager del equipo era el guanabacoense José María Fernández, el que no dudó en mantener a Valdivielso en el campo corto y situar a Versalles en la antesala, este último disparó entonces 14 jonrones, pero defensivamente todavía Valdivielso se desenvolvía mejor en el SS.

Valdivielso promedió ,222 en siete temporadas en la profesional cubana, incluido 46 XBH y 85 impulsadas. En ese período sólo conectó dos jonrones en la campaña de 1959-60. Como integrante de tres equipos campeones, participó en las series del Caribe en Caracas (1955), y con los campeones (Marianao) en la Habana (1957) y San Juan, Puerto Rico (1958), fue en esta última en la que más se destacó al impulsar 6 carreras. Fue líder en triples, con uno, en las series de 1957 y 1958.

Fuera de Cuba, como ya se dijo, el matancero debutó en 1953, mientras que un año después compartió faenas con Jefes Rock Hill de la Liga Tri-State B y los Avispones Charlotte de la Liga Sur-Atlántica A. Con estos últimos bateó ,296 en 32 desafíos. En 1955, con los Avispones, ofensivamente mejoró con promedio que osciló alrededor de los ,300, lo que le valió el ascenso al equipo grande de los Senadores en la Liga Americana y convertirse en el pelotero cubano No. 66 en jugar a este nivel. Su ofensiva en esa temporada y la siguiente con los Senadores no fue nada del otro mundo, escasa y por debajo de ,240 siempre, aunque en 1956 logró su máximo de jonrones (4). Con semejante rendimiento, los de Washington no dudaron en enviarlo de vuelta a las menores. Así jugó y deambuló con los Coroneles Louisville (1956, filial de los Senadores), los Indios Indianápolis (1957, filial de los Medias Blancas Chicago) los Molineros de Mineápolis (1958, filial de los Medias Rojas de Boston) de la Asociación Americana (AAA), y los Gigantes Phoenix (1958, filial de los Gigantes de San Francisco) de la Liga de la Costa del Pacífico. Con el Louisville y los Gigantes Phoenix bateó sobre los ,300 en 23 y 33 desafíos, respectivamente. Inició 1959 con los Marlins de Miami de la Liga Internacional (AAA), filial de los Orioles de Baltimore, y de ahí retornó a la franquicia de los Senadores, con los que jugó en 1959 y 1960. En la primera temporada del regreso bateó para ,286, pero en la siguiente descendió a ,213, campaña en la que intervino en una famosa triple matanza el 23 de julio de 1960, en la tercera entrada de un juego entre los Senadores de Washington contra los Atléticos de Kansas City (visitadores). Se inició con línea del jardinero Whitey Herzog, más conocido como la rata blanca, a las manos del lanzador pinareño Pedro Ramos, el que inmediatamente pasó la bola al inicialista habanero Julio Bécquer Villegas para doblar a Jerry Lumpe, y de ahí pasar la pelota a Valdivielso, el que dobló a Bill Tuttle en la segunda almohadilla. El único triple play latino y cubano en la historia de la MLB. En el siguiente juego, Valdivielso cometió tres errores, su peor partido defensivamente en las Grandes Ligas.

La primera versión de los Senadores desapareció en 1960 para convertirse en los Mellizos de Minnesota, equipo que Valdivielso integró, donde la opción preferida para el campo corto era Zoilo Versalles, el que jugó algo enojado por no tener a su familia a su lado. El Zorro había solicitado ayuda para traer a su esposa, pero infructuosamente. Se ausentó por un rato, fue sancionado, y Valdivielso cubrió la posición hasta que Versalles, mucho mejor bateador, regresó. El matancero se despidió de las Grandes Ligas con un anémico promedio de ,195. En 5 temporadas a este nivel promedió ,219 ,282 ,290, con 43 XBH 43 y 85 impulsadas.

Sus últimas temporadas las jugó con los Mounties Vancouver (1962) de la Liga Costa del Pacífico, Indios de Indianápolis (1963) de la Liga Internacional e igual equipo (1964), pero dentro de la Liga de la Costa del Pacífico. Su línea ofensiva en 10 temporadas en las menores fue ,264 ,295 ,351 con 152 XBH y 244 remolcadas.  

Además de su trabajo como comentarista deportivo, después de su retiro como pelotero, Valdivielso fue organizador principal de los juegos de los veteranos cubanos, evento que se organizó cada año en el Estadio Roosevelt de Union City en Nueva Jersey.

Fuentes consultadas

Baseball-reference.com. José Valdivielso. https://www.baseball-reference.com/register/player.fcgi?id=valdiv001jos

Figueredo, Jorge S. 2003. Cuban Baseball: A Statistical History, 1878-1961. McFarland & Company, Inc. Publishers, Jefferson, North Carolina-London. 544 p.

Gazdziak Sam. 2025. Obituary: José Valdivielso (1934-2025). RIPbaseball.com, 22 marzo. Obituary: José Valdivielso (1934-2025) – RIP Baseball

Romero Esteban. José Enrique Martínez de Valdivielso López – Destacados del Béisbol Cubano

30 marzo 2025
Esteban Romero

Y México legisló finalmente sobre el maíz transgénico

Las variedades nativas de maíz están muy contaminadas
por las semillas transgénicas y su diseminación aumenta.”
Tania Montserrat Téllez Serrano de Semillas de Vida

México oficialmente decretó la prohibición del maíz genéticamente modificado el 17 de marzo de 2025 en gaceta oficial de la Federación, donde se formalizan los artículos 4 y 27 de la constitución referentes a la conservación y protección del maíz nativo. El decreto entró en efecto el 18 de marzo de 2025, el que fue firmado por la presidenta Claudia Sheinbaum, quien reiteró que la promulgación de esta reforma busca garantizar la biodiversidad, la soberanía alimentaria y la salud de los ciudadanos mexicanos.  

La enmienda al artículo 4 especifica que el cultivo del maíz en México debe permanecer libre de modificaciones genéticas producidas por técnicas que van más allá de las barreras naturales de la reproducción y recombinación, como es el caso de los métodos transgénicos. Cualquier uso de maíz genéticamente modificado debe someterse a un escrutinio legal para asegurar que el mismo no representa ninguna amenaza a la bioseguridad, salud pública y la herencia biocultural del país.

El artículo 27 subraya que el Estado trabajará para crear las condiciones de promoción del desarrollo rural, cultural, económico y de salud de manera que la ley se cumpla. El gobierno también apoyará las iniciativas agrícolas y forestales, particularmente aquellas enfocadas en los cultivos tradicionales y el uso de semillas nativas, como el sistema milpa, para asegurar el uso óptimo de la tierra y evitar el cultivo de maíz genéticamente modificado.  

La noticia no es solo buena para los mexicanos, pero también para todo el mundo de manera que se pueda conservar el germoplasma nativo del maíz y que no corra al riesgo de contaminación y hasta desaparición.

Así que en lo que respecta al que suscribe, muchas felicitaciones a las autoridades de México por tan sabia legislación y desearles éxitos en lo sucesivo.

Información consultada

Anon. 2025. Gobierno de México publica en el DOF el decreto que prohíbe el maíz transgénico. El Economista.com.mx, 17 marzo. https://www.eleconomista.com.mx/politica/gobierno-mexico-publica-dof-decreto-prohibe-maiz-transgenico-20250317-750860.html

Durán Paloma. 2025. Mexico issues decree banning GM corn. Mexico business news, 18 marzo, https://mexicobusiness.news/agribusiness/news/mexico-issues-decree-banning-gm-corn?utm_source=ActiveCampaign&utm_medium=email&utm_content=Mexico%20Business%20Newsletter%20-%20Mexico%20Bans%20GM%20Corn%20to%20Protect%20Native%20Varieties&utm_campaign=Daily%20Newsletter%20-%20%2019%20Mar

Ricardo Labrada
29 marzo 2025

Otra vez Stephen Curry, con más de 4 mil canastas de 3

Al final del día, todo se trata de
ganar y de lo que puedes hacer para
que tu equipo llegue a esa meta.”
Stephen Curry

Mis simpatías por este baloncestista no son infundadas, cada día que pasa, Curry demuestra que es símbolo de una nueva era en el baloncesto. En la temporada de 2025 el natural de Akron, Ohio, llegó a la cifra de 4000 canastas de 3 puntos, o sea 12 mil puntos logrados con su juego. Su más cercano perseguidor es el barbudo James Harden con 3131, por lo que Curry lo supera por más de 800 canastas.

Ray Allen fue una estrella del Boston Celtics y jugó también con el Miami Heat. Allen se caracterizó, en sus 18 temporadas, en ser un maestro de los tiros de 3, y, ¿saben cuántos logró? 2973.

La época de las canastas de 3 es la de Curry, la que ubico entre el 2014 hasta el presente. Muchos jugadores de otros equipos tratan de imitar sus tiros a distancia de la canasta, unos con más éxitos que otros. El baloncesto actual ya no se concibe sin las canastas de 3.

Grandes jugadores del pasado han hecho sus comentarios. Tomo los de dos grandes, Charles Barkley y Shaq O´Neill. Barkley vio un juego en el que Curry anotó 59 puntos, donde una buena parte fue a base de canastas de 3. Al final del partido confesó que nunca en su carrera había visto algo igual. O´Neill manifestó que su primer ídolo en el baloncesto fue Michael Jordan, quien con su forma de juego sentó catedra y proporcionó seis títulos al Chicago Bulls. Luego sin pensarlo mucho expresó que Curry es muy completo y su estilo es único. Habló del respeto que él sentía por la familia de los Curry, padre y dos hijos baloncestistas, gente humilde y de logros en este deporte.

Steph Curry es muy completo, es cierto, no es tan solo el arte de colar canastas de 3, es el dribbling impresionante que posee y que vuelve loco a cualquier defensa. Ese cambio de mano en movimiento es algo impresionante. Su rapidez para burlar las defensas, y hasta el arte de entrar por debajo del aro y lanzar la bola de reverso, sus pases de bola inesperados lo hacen un jugador de elevada efectividad. Hablo de un hombre “pequeño” en el baloncesto, mide 188 cm cuando hay gigantones de 2 metros o más en la NBA que no se le acercan a Curry en rendimiento. La inteligencia, agilidad y maestría de Curry le convierten en uno de los grandes de este deporte de todos los tiempos.

Ha habido juego sucio contra él, en algunas ocasiones los árbitros han incluso anotado falta a la ofensiva para Curry por su forma de echar su pie izquierdo hacia delante cuando está intentando una canasta de 3. No faltan jugadores que se han referido a él en forma despectiva, sobre todo cuando Curry logra canastas importantes y las celebra, a veces rumbeando u otras con las manos en la cara en signo de ir a dormir. No veo burla al adversario en esos gestos, más molestan las canastas en momentos cruciales del desafío. Los Warriors ganan por la presencia de Curry y el día que cometan la locura de venderlo o canjearlo, ya sabrán lo que pierden.

Los comentarios de otros jugadores son favorables, pero no faltan aquellos llenos de veneno, simplemente envidia de no poder llegar a esa excelencia que este “jabaíto”, como yo le llamo afectuosamente, ha alcanzado. Si alguna figura grande del baloncesto dice algo igual de negativo, sin más remedio lo tendremos que incluir en ese grupo.

Sus logros están ahí, Wikipedia nos los da, cuatro veces campeón de la NBA, dos veces MVP de la temporada regular y una vez MVP de las Finales, además de dos Copas del Mundo y un oro olímpico con la selección estadounidense.

¿Llegará a las 5000 canastas de 3?, lo veo difícil, pero nadie sabe cuánto tiempo más jugará. Son 37 años, si llega a los 41 en cancha probablemente estemos en presencia de un récord irrompible por largo tiempo.

Esteban Romero
17 marzo 2025

Visita a Malasia. III. Melaka

Sobre las ruinas de la ciudad de Melaka, se
desarrolló el espíritu de la independencia, la que
unió a todos los malayos de todas las etnias en defensa
de la justicia de los derechos.”
Dr. Burhanuddin Al-Helmy (político del Partido Islam Semalaysia)

La ciudad de Melaka, también llamada Malaca, es la capital del estado costero homónimo situado al suroeste de Malasia. Según Wikipedia, el nombre Malaca proviene del árbol frutal Pokok Melaka. Esta ciudad está en el estrecho homónimo y su sultanato fue fundado en el 140. La población local, musulmana de religión, se dedicaba a la pesca esencialmente. Ya desde antes de la colonización, Melaka poseía trasiego de mercancías, donde la parte china jugaba un papel importante. Ese punto se conectaba perfectamente a través de vías marítimas con la India, Sri Lanka, las islas Molucas, Cantón y Japón para el desarrollo de ese comercio. La distancia entre la costa de Melaka y las costas insulares de Indonesia no es grande.

En 1509 el almirante al almirante Diogo Lopes de Sequeira visitó al sultanato con el propósito de establecer un comercio conjunto, pero los musulmanes de Goa (India) lograron convencer al sultán que el negocio no era confiable. Como aquello no prosperó por las buenas, los colonialistas entonces apelaron a las malas. Fue así como en 1511 Afonso de Albuquerque de Portugal organizó una tropa de 1200 hombres y 18 barcos, la que salió rumbo a Melaka desde Goa. La idea era de mostrar fuerza y convencer al sultanato de un acuerdo, pero no se aceptó, y se desencadenó una guerra, la que duró 40 días y Melaka cayó en manos de los lusitanos. China no se quedó tranquila con este suceso y tomó serias represalias con los portugueses. A Portugal no le fue fácil permanecer en Melaka y el comercio nunca llegó a prosperar como este país europeo deseaba. Un siglo después los holandeses se interesaron por el lugar y decidieron apoderarse del mismo a la fuerza. Durante más de 30 años estuvieron portugueses y holandeses en guerra, en la que los del país de los molinos al viento llevó la peor parte. Sin embargo, las fuerzas de Portugal a la larga quedaron exhaustas. La guerra concluyó a principios de 1641. Los holandeses no se conformaron con Melaka y lograron expandir sus dominios en territorios del vecino archipiélago indonesio. En 1824 la parte holandesa cedió Melaka al imperio británico.

Así que Melaka tuvo influencia europea variada. La llegada de los británicos significó la entrada de esclavos hindúes en el país, considerados de siempre como buenos cortadores de caña de azúcar. China continuó con su comercio y una parte de su población se asentó en Melaka, tal y como hicieron en el resto de los territorios que hoy ocupan Malasia y Singapur.

Relativamente pequeño lugar con mucha historia, la que uno aprecia desde que va al centro de la ciudad. Hicimos el viaje erróneamente en bus desde Georgetown-Penang, el cual no era expreso y paró en varios puntos. Así que de la estación de buses de Butterworth a la Melaka nos llevó casi 10 horas. No nos lamentamos, pues pudimos ver mucho de sus paisajes, cultivos, cuerpos acuáticos y darnos cuenta de que el país está electrificado. Sin embargo, si hacen este viaje, les aconsejo tomar bus expreso desde Butterworth a Kuala Lumpur, y allí buscar otro bus que los lleve a Melaka. De esa forma, se pueden ahorrar hasta 3 horas de viaje. Llegado a Melaka, nos fuimos al hotel, el que nos impresionó. No creo haber pagado más de 40 euros por noche y el hospedaje era de cuatro estrellas, con un cuarto muy amplio, todos los equipos necesarios y un baño de lujo. El hotel es el Attic Home Melaka Imperio Residence & Jonker. Estábamos a 10 minutos del centro tomando un grab, pues en los alrededores no había mucho restaurante disponible, excepto uno con excelente comida sudcoreana.

Temprano al siguiente día salimos en grab rumbo al centro, el cual estaba cerrado para el tráfico por ser domingo, si recuerdo bien. Así que el coche nos dejó en un punto cercano a la plaza holandesa, el centro de la ciudad. Hicimos camino a lo largo del canal que atraviesa esta urbe alimentada con aguas del río Klang, el que fluye desde Kuala Lumpur y el estado de Selangor para desembocar en el estrecho de Melaka.

En el centro de la ciudad, la plaza indicada encontramos la iglesia Cristo construida en 1753. Su interior posee vigas de madera, muebles algo viejos, pero todo ordenado y en buen estado. Había misa o alguna ceremonia cuando llegamos allí, me llamó la atención la fraternidad reinante. En el lugar está el Stadthuis, el ayuntamiento establecido por los holandeses, edificio también residencia oficial del gobernador holandés de trabajo en el pasado. A un lado aparece la Torre del Reloj de Melaka. Todas esas edificaciones de color rojo, como si fuera la arcilla de Artemisa en Cuba.

Moviéndonos hacia la izquierda encontramos muchos sitios, el primero fue la Porta Santiago, una de las entradas que quedan con vida del famoso fuerte A Famosa es el construido por los portugueses en 1511 en la base de la colina de St. Paul (San Pablo). El mismo era una ciudadela con iglesia, hospital, castillo y palacios. Entre una y otra guerra el fuerte fue destruido y poco faltó para que lo demolieran en el siglo XIX. No obstante, hubo personas e historiadores que abogaron por su conservación, y ahí está. Para subir la colina, llamada de San Pablo (St Paul) o Malacca, hay una escalera, que uno debe subirla despacito y con intervalos de descanso.

En esa colina se encuentra la iglesia de San Pablo, antes llamada Nossa Senhora do Monte construida por el capitán portugués Duarte Coelho en 1521. Aledaña a la iglesia hay un cementerio   Iglesia St Paul, antigua, ubicada en la colina St Paul, construida en 1521 por un capitán portugués, Duarte Coelho, la iglesia está situada junto a un cementerio holandés. De frente a la Iglesia está el monumento a está el monumento al presbítero y misionero navarro Francisco de Javier, miembro de la Compañía de Jesús y estrecho colaborador de su fundador, Ignacio de Loyola. Dicen que este misionero canonizado estuvo a punto de ahogarse en un naufragio en las Molucas, donde un cangrejo se le acercó con su crucifijo perdido.

En Melaka hay una iglesia dedicada a Francisco de Javier, la cual estaba en reparación al momento de la visita, por lo que nos conformamos con verla exteriormente y con andamios de por medio.

Cuando uno baja de la colina, encontrará varios museos, entre ellos el Museo del Palacio del Sultanato de Malaca, edificio reconstruido, basado en la información y los datos obtenidos de los anales malayos, el que fue inaugurado el 17 de julio de 1986 por el primer ministro Mahathir Mohamad. En mi ignorancia, la arquitectura del museo me pareció por sus techos, chino/budista y no musulmán. Está el santuario del patrimonio de la ciudad, nuevamente con techos en la forma anterior, el obelisco en honor a la infantería y el memorial de la proclamación de la independencia, construcción de 1912.  

También hay un espacio para algunos objetos y máquinas del pasado, como trenes, aeroplano, la galería de arte y al frente la fuente de la reina Victoria. Ya de ahí se está muy cerca de los malls de la ciudad, enormes y con el aire acondicionado requerido para aliviar el fuerte calor reinante en Melaka.

La calle o paseo principal de Melaka es la Jonker, la que uno debe visitar de día y de noche, sobre todo los fines de semana cuando hay venta de muchas cosas, bares y restaurantes. Por los alrededores andan los tuk tuk locales, muy adornados, nada que ver con los que existen en Bangkok. Montarse en ellos no es que sea barato, ya que son bicitaxi. La Jonker tiene un ambiente chino muy marcado hasta en los adornos.

Si uno desea ver Melaka desde las alturas hay dos opciones, la primera es el Sky Tower y subir por ascensor hasta la planta 43. Lamentablemente fuimos y estaba esa planta en reparación, pero una señora extranjera que allí vive nos sugirió quedarnos en la 42, donde veríamos casi lo mismo y así lo hicimos, donde tomamos fotos.  

La otra opción es la Torre Menara Taming Sari, a la que vimos de lejos y no fuimos. Melaka a uno le parece que es una ciudad de casas y edificaciones antiguas, y se equivoca, es una combinación de rascacielos, sobre todo hoteles.  

Volvamos al final de la Jonker, donde encontramos primero, ya en Jalan Tokong, el templo budista Xiang Lin Si, edificio llamativo exteriormente y con modestas decoraciones internas.  

Al frente está el templo taoísta y budista Cheng Hoon Teeng, construido en 1646, también conocido como el de la Nube Verde, es uno de los más antiguos de Malasia, importante para la comunidad china religiosa.

A menos de una cuadra de distancia está la mezquita Kampung Kling, construida en 1748, cuyo patio interior me llamó la atención. También es interesante ver un templo musulmán en pleno barrio chino, señal de tolerancia entre las etnias convivientes.

Si de mezquita se trata la que más me impresionó fue la de Melaka Straits o Masjid Straits Melaka, situada en una isla en el Estrecho de Malaca, sobre pilares en el agua, que talmente parece que flota. Por dentro todo moderno y ordenado. Antes de entrar mi esposa tuvo que ponerse toda la vestimenta requerida para las féminas en estos lugares. La mezquita tiene una plaza muy elegante y en su parte posterior una especie de embarcadero, desde donde uno puede admirar el mar del estrecho.

Hasta aquí llegó nuestra muy agradable visita a Malasia, país con desarrollo y el que se independizó en 1963. La población es muy amable y servicial. Bastaba que uno preguntara algo y ellos se ocupaban de atenderlo.

Ricardo Labrada
4 marzo 2025

Julián Castillo, el Slugger cubano de la era de la bola muerta

Nuestro trabajo es estar listo para hacer
lo que se necesite en el campo de juego.”
Aroldis Chapman

Esta vez el artículo gira alrededor de un destacado pelotero, actualmente poco mencionado por esas cosas de la vida. No voy a entrar en detalles de las causas de este fenómeno, pero la realidad es que las actuales generaciones de cubanos podrán haber oído mentar el nombre de Julián Castillo y nada más. Otros no saben ni que existió.

Pelotero de nombre largo, Julián Castillo Calderón de la Barca, también llamado el Grande, nacido en la Habana el 23 de enero de 1880, hombre alto (188 cm) y con un peso que iba más allá de los 120 kg, con un vientre bien abultado, y nada veloz en base, fue un pelotero entre los más destacados de la pelota de principios de siglo XX en Cuba. Lanzaba y bateaba a la derecha y jugó con alguna frecuencia el jardín derecho, pero mayormente fue inicialista. Era moreno, así que de Grandes Ligas nada de nada. Sin embargo, nunca fue pelotero que le gustara jugar fuera de su país. Lo hizo en muy pocos años, incluso sólo existe estadística de una temporada, la de 1911, con el Cuban Stars of Havana, conjunto en el que defendió la inicial en 4 juegos, con modesta línea ofensiva de ,250 ,233 ,250, y 4 impulsadas.

La enciclopedia de Riley (1994) informa que Castillo jugó para los All-Cubans en 1904-05 y nuevamente en 1911-12, pero no da detalles estadísticos. Al respecto, la base de datos de las Ligas Negro (seamheads.com) no indica nada de esto. Las veces que Castillo jugó en EE. UU. era a veces acreditado como Costello en los box scores. Esa información la encontré en un pedazo de noticia de Agape Type. Sin embargo, nuevamente, en la seamheads.com no encuentro a nadie con ese apellido muy artístico, por cierto.

La realidad es que el habanero fue casi siempre pelotero en su país. Se caracterizó por su poder en la época de la pelota muerta de las primeras dos décadas del siglo XX, cuando estaba permitido lanzar bola ensalivada, untada con alquitrán (tar ball) o la bola de esmeril, mientras que las cercas estaban muy lejos del plato, 450 o más pies. Así que entonces un jonrón fuera del parque era una gran hazaña, esto también permitía que hombres lentos como Castillo pudieran liderar departamentos con velocidad adicional como el triple. La bola caminaba lejos y el bateador podía recorrer las tres bases mientras que el jardinero corría detrás de la pelota.

No sé de qué barrio de la Habana era Castillo, lo que me habría podido dar idea sobre su desarrollo como pelotero. Su debut fue en 1899 con el Cuba, equipo ocupante del sótano, por debajo del Habana (campeón) y Almendares. En 1900 no jugó. El equipo Cuba se llamó Cubano en un torneo cuadrangular, en el que se incluyó el San Francisco. Precisamente con este último reapareció Castillo en 1901, equipo que discutió el campeonato, pero se quedó corto y por debajo del Habana (campeón) y el Almendares. No obstante, el corpulento habanero enseñó sus habilidades. Líder de los bateadores en 1901 (,454, récord para una temporada), hits (30) y dobles (5).

En 1902 jugó con el Fe, ocupante de la tercera posición, y promedió ,292 ofensivamente, pero sin lideratos, pero en 1903, con el Habana, volvió a batear desaforadamente. Líder de los bateadores (,330), en hits (57), triples (4), jonrones (2) y slugging (,464). Era la primera vez que integraba un equipo campeón de la temporada.

A partir de 1904 Castillo jugó todo el año en Cuba, ya que lo hizo primero en la liga profesional de verano. En esa temporada jugó para el Punzó, donde tuvo línea ofensiva de ,380, ,492 ,500, con 5 XBH y 12 impulsadas en 14 partidos. En el invierno con el campeón Habana nuevamente, campaña en que fue líder en jonrones (3) y slugging (,537). Su promedio ofensivo (,354) fue sólo segundo del líder, Regino García (,397).

Castillo jugó para el Eminencia en la campaña de verano de 1905, con destacada línea ofensiva ,327 ,403 ,546, con 6 XBH y 13 impulsadas en 12 desafíos. El Habana no pudo ganar la temporada de 1905-06, quedó con G-P 15-15 (,500), pero no le faltó la ofensiva de Castillo (,308 ,368 ,433), líder en triples (4) y slugging (,433).

En 1906 vistió la franela del Azul en la liga de verano (,350 ,458 ,450), con 2 XBH y 11 remolcadas en 11 partidos. Posteriormente jugó para el Fe y quedó de líder en dobles (5). Seamheads.com informa a Castillo compartiendo faenas con el Fe y el Almendares, Figueredo (2003) solo da al habanero jugando para el Fe en esa temporada y en la siguiente.

En la temporada de verano de 1907 jugó para el Rojo (,455 ,539 ,455), pero en sólo 3 desafíos. En el invierno tuvo línea ofensiva de 254 ,341 ,368, líder en dobles (5) y en triples (4).  En 1908 nuevamente jugó en 3 partidos con el Rojo (,500 ,533 ,643). Luego el Grande, nuevamente con el Habana, quedó de líder en dobles (4), bases por bolas (20, empatado con Bobby Winston), Los cubanos tuvieron una serie de exhibición con el equipo de ligas negros, Gigantes Reales de Brooklyn, contra el cual Castillo bateó 4 sencillos en 25 veces al bate (pobre ,160). De 1908 a 1912, Castillo integró la selección nacional para los encuentros de dual meet con equipos norteamericanos.

La liga de verano duró hasta 1909, pero Castillo no jugó en esta edición, pero sí lo hizo para el Fe cuando lideró el departamento de dobles (12), fue cuarto en bases recibidas (14). Una campaña después Castillo volvió a ser líder de los bateadores (,408) y llevó al Almendares al título. En lo sucesivo, hasta 1913, Castillo volvió a batear sobre ,300 en su última temporada. Una campaña antes fue líder en dobles (8), jonrones (5) slugging (,556). De hecho, fue el séptimo bateador en promedio ofensivo (,310) en su carrera en la pelota cubana.

Como se indicó al inicio, Castillo jugó para los Cuban Stars of Havana en 1911. Hay también un detalle que muestra la efectividad ofensiva de este pelotero, ser la némesis del extraordinario lanzador cubano José de la Caridad Méndez. Al diamante negro se le podía batear jonrón, pero nada de abundancia, uno por aquí y otro por allá. El matancero era dominante con sus lanzamientos de velocidad y rompimiento. Julián Castillo, al parecer, lo adivinaba, al extremo que en los juegos del 7 y 24 marzo de 1912, como primera base y cuarto bate del Fe, le conectó dos jonrones en cada partido a Méndez. A esos cuatro hay que añadir uno más, lo que convirtió a Castillo en el pelotero más jonronero a costa de Méndez. Ese récord se fue a mejor vida cuando el actual miembro del Salón de la Fama, George “Mule” Suttles, le sonó 7 cuadrangulares a Méndez en el período de 1929-1930.

Sin menospreciar la ofensiva de otros grandes de la época de Castillo, como Regino García, Valentín González, Carlos Morán, Ramón Govantes y Luis Padrón entre otros, el habanero, entre 1901 y 1910, fue el primero en win shares ofensivos (41,0), además de liderar en dobles (41) y triples (16), solo superado en jonrones por Luis Padrón.   

Fuentes consultadas

Anon. (s/a). Julian Castillo. Seamheads.com. https://www.seamheads.com/NegroLgs/player.php?playerID=casti01jul

Anon. 2024. Julián Castillo. Baseball-reference.com,
https://www.baseball-reference.com/bullpen/Juli%C3%A1n_Castillo

Figueredo Jorge S. 2003, Who´s who in Cuban baseball 1878-1961. McFarland & Company, Inc., Publishers, Jefferson, North Carolina and London. p. 33-34.

Riley James A. 1994. Biographical encyclopedia of the Negro Baseball Leagues. Carroll & Graf Publishers, New York. p. 161.

Romero Esteban. (s/a). Julián Castillo de la Barca. Destacadosbeisbolcubacom.wordpress. Julián Castillo Calderón de la Barca – Destacados del Béisbol Cubano. Revisado 28 febr. 2025

Esteban Romero
2 marzo 2025

Gene Hackman y su esposa se fueron de esta vida misteriosamente

Me formé para ser actor y no una estrella.
Me formé para interpretar papeles,
pero no para tratar con la fama,
los agentes, los abogados y la prensa.”
Gene Hackman

El 26 de febrero de 2025 Gene Hackaman fue encontrado muerto junto a su esposa. Raro suceso, del cual se hablará al final de este artículo. Es preferible hablar inicialmente de sus logros como actor en Hollywood, uno de los más laboriosos durante la segunda mitad del siglo XX, cuya versatilidad le permitió interpretar distintos papeles en la gran pantalla, lo mismo el de una persona degenerada o criminal, un oficial del ejército, un policía eficiente, un vaquero o científico malvado, en fin, lo que se hubiera propuesto, hecho admirablemente. Eugene Allen Hackman nació el 30 de enero de 1930 en San Bernardino, California, hijo de un operador de imprenta de diarios. En su juventud, sirvió en la marina de su país. Una vez liberado de este servicio, se trasladó a Nueva York, donde realizó distintos trabajos, hasta estudió periodismo y producción televisiva en la Universidad de Illinois. Luego se decidió por la interpretación, para lo cual cursó estudios en la Pasadena Playhouse de California, donde coincidió con el estelar Dustin Hoffman como compañeros de estudios. Terminada esta formación Hackman partió para Nueva York a fin de actuar en Broadway.

Aunque ya había actuado como extra en el filme “Mad dog coll (1961)” (Perro rabioso), su debut real en la gran pantalla ocurrió en el drama “Lilith (1964)” de Robert Rossen con Warren Beatty y Jean Seberg. Luego volvió a actuar en otro drama, “Hawaii (1966)” de George Roy Hill con Max Von Sydow, Julie Andrews y Richard Harris, al que le siguieron papeles de reparto:

  • Del drama-filme de crimen “Bonnie y Clyde (1967)” de Arthur Penn con Faye Dunaway y Warren Beatty, donde Hackman es más villano que el mismo Clyde (Beatty)
  • De los dramas “Los temerarios del aire (1969)” de John Frankenheimer con Burt Lancaster y Deborah Kerr, con un papel modesto, pero bien interpretado
  • “El descenso de la muerte (1969)” de Michael Ritchie con Robert Redford

En la década de los 70:

  • Protagonizó los dramas “Nunca canté para mi padre (1971)” de Gilbert Cates con Melvyn Douglas,
  • “Caza implacable (1971)” de Don Medford con Oliver Reed y Candice Bergen
  • Su primer gran éxito, en el filme de crimen “Contra el imperio de la droga (1971)” de William Friedkin con Roy Scheider y Fernando Rey. Fue aquí, que le conocí y me resultó algo perverso en la escena que él le dice a Scheider de nunca confiar en un negro.
  • Los filmes de acción “La aventura de Poseidón (1972)” de Ronald Neame con Ernest Borgnine,
  • “Carne viva (1972)” de Ritchie con Lee Marvin
  • El drama “Espantapájaros (1973)” de Jerry Schatzberg con Al Pacino
  • El filme de misterio- crimen “La conversación (1974)” de Francis Ford Coppola con John Cazale
  • La segunda parte de “Contra el imperio de la droga (1975)” de John Frankenheimer con Fernando Rey. Esta vez Scheider estuvo ausente.
  • El oeste “Muerde la bala (1975)” de Richard Brooks con Candice Bergen
  • El suspense “La noche se mueve (1975)” de Arthur Penn con Jennifer Warren
  • La comedia “Los aventureros del Lucky Lady (1975)” de Stanley Donen con Liza Minnelli y Burt Reynolds
  • El suspense “De presidio a primera página (1977)” de Stanley Kramer con Richard Widmark, Mickey Rooney y la Bergen nuevamente
  • La comedia-filme de guerra “Marchar o morir (1977)” de Dick Richards con Terence Hill, Catherine Deneuve y Max Von Sydow
  • El clásico de acción “Superman (1978)” de Richard Donner con Christopher Reeve y “Superman II (1980)” de Richard Lester, donde Hackman interpreta el papel del malvado Luthor

Durante la década de los 80:

  • Protagonizó la comedia “All night long (1981)” (A lo largo de la noche) de Jean-Claude Tremont con Barbra Streisand y Diane Ladd
  • En un papel modesto del drama “Rojos (1981)” dirigida y protagonizada por Warren Beatty
  • En el papel de corresponsal de guerra en el drama “Bajo el fuego (1983)” de Roger Spottiswoode con Nick Nolte y Ed Harris
  • El filme de acción “Más allá del valor (1983)” de Ted Kotcheff con Robert Stack
  • “La vida puede continuar (1985)” de Bud Yorkin con Ann-Margret y Ellen Burstyn, drama que aborda la vida de un marido cansado y aburrido de su matrimonio
  • El filme de acción “Agente doble en Berlín (1985)” de Arthur Penn con Matt Dillon
  • El drama “Hoosiers: más que ídolos (1986)” de David Anspaugh, donde interpretó el papel de entrenador de baloncesto de una escuela
  • El suspense “No hay salida (1987)” de Roger Donaldson con Kevin Costner, donde Hackman encarna al secretario de defensa de los EE. UU.
  • Los dramas “Otra mujer (1988)” de Woody Allen con Mia Farrow,
  • “Bat *21 (1988)” de Peter Markle con Danny Glover,
  • “Luna llena en agua azul (1988)” de Peter Masterson con Teri Garr,
  • “Arde Mississippi (1988)” de Alan Parker con Willem Dafoe, con estupenda interpretación de Hackman como policía que se enfrenta a la despiadada discriminación de los negros en una zona del sur de los EE. UU. Si le vi perverso en “Contra el imperio de la droga”, aquí fue todo lo opuesto, como hombre duro al servicio de la ley federal.
  • El suspense “A la caza del lobo rojo (1989)” de Andrew Davis con Tommy Lee Jones
  • Las comedias “Un tiro por la culata (1989)” de Bob Clark con Dan Aykroyd,
  • “Postales desde el filo (1990)” de Mike Nichols con Meryl Streep y Shirley MacLaine

En la década de los años 90, a pesar de ciertos problemas de salud, actuó en:

  • El drama “Acción judicial (1991)” de Michael Apted
  • El oeste “Sin perdón (1992)” dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, donde Hackman encarna magistralmente el papel del villano de la película
  • El suspense “La tapadera (1993)” de Sydney Pollack con Tom Cruise
  • Los oestes “Gerónimo: la leyenda (1993)” de Walter Hill con Robert Duvall,
  • “Wyatt Earp (1994)” de Lawrence Kasdan con Costner una vez más
  • El filme de acción “Marea roja (1995)” de Tony Scott con Denzel Washington
  • La comedia “Una jaula de grillos (1996)” de Mike Nichols con Robin Williams
  • La peli de crimen “Al cruzar el límite (1996)” de Michael Apted con Hugh Grant, donde su interpretación la considero una de las mejores que haya visto de su parte.
  • El suspense “Poder absoluto (1997)” de nuevo bajo la guía y compañía de Clint Eastwood
  • El drama “Al caer el sol (1998)” de Robert Benton con Paul Newman y Susan Sarandon,
  • La peli de crimen-drama “Bajo sospecha (2000)” de Stephen Hopkins con Morgan Freeman

Entre sus últimas actuaciones están:

  • Las comedias “The Mexican (2001)” de Gore Verbinski con Brad Pitt y Julia Roberts, 
  • “Los Tenenbaums, una familia de genios (2001)” de Wes Anderson con Anjelica Huston
  • El filme bélico “Tras la línea enemiga (2001)” de John Moore con Owen Wilson
  • El drama-suspense “El jurado (2003)” de Gary Fleder con John Cusack

Nominado para OSCAR como mejor actor de reparto por “Bonnie y Clyde (1967)”, “Nunca canté para mi padre (1970)”, y como mejor actor por “Arde Mississippi (1988)”. Obtuvo OSCAR como mejor actor por “The French connection: contra el imperio de la droga (1971)”, y como mejor actor de reparto por “Sin perdón (1992)”.

Nominado para Globo de Oro como mejor actor por “La conversación (1974)”, “The French connection II (1975)”, “Dos veces en la vida (1985)” y “Arde Mississippi (1988)”. Obtuvo Globo de Oro como mejor actor en drama por “The French connection: contra el imperio de la droga (1971)”, como mejor actor en comedia/musical por “Los Tenenbaums, una familia de genios (2001)”, y como mejor actor de reparto por “Sin perdón (1992)”. Obtuvo el premio AFI como mejor actor del año por “Los Tenenbaums, una familia de genios (2001)”. Nominado para Satélite de Oro como mejor actor en comedia/musical por “Una jaula de grillos (1996)” y “Los Tenenbaums, una familia de genios (2001)” y “Arde Mississippi (1988)”.

Obtuvo premios del National Board Review de EE.UU. como mejor actor por “The French connection: contra el imperio de la droga (1971)”, “La conversación (1974)”. Obtuvo premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de EE.UU. como mejor actor por “Los Tenenbaums, una familia de genios (2001)”, y como mejor actor de reparto por “Bonnie y Clyde (1967)” y “Sin perdón (1992)”.  Obtuvo premio de la Sociedad de Críticos de cine de Los Angeles como mejor actor de reparto por “Sin perdón (1992)” y de la Sociedad similar de Nueva York por este mismo film y como mejor actor por “The French connection: contra el imperio de la droga (1971)”. En 1996 fue nominado para la Manzana de Oro como la estrella masculina del año.

Nominado para premio BAFTA como mejor actor por “La noche se mueve (1975)”, “The French connection II (1975)” y “Superman (1978)”. Obtuvo este premio como mejor actor por “The French connection: contra el imperio de la droga (1971)”, “La aventura de Poseidón (1972)”, y como mejor actor de reparto por “Sin perdón (1992)”. 

Obtuvo el Oso de Plata del Festival de Berlin como mejor actor por “Arde Mississippi (1988)”.

Hackman declaró en 2008 su retiro definitivo del cine. En el período entre 1961 y 2004, actuó en 100 filmes, y productor de uno.

Su muerte ocurrida en su casa en Santa Fe, Nuevo México, es un misterio hasta ahora. Las investigaciones realizadas indican que su esposa, la hawaiana, Betsy Arakawa, con la que había contraído matrimonio en 1991, aparecía como muerta horas antes que Hackman. Un perro pastor alemán de su propiedad estaba muerto con la pareja. Igualmente se encontraron píldoras en el hogar de ambos. Ninguno de los cuerpos registraba heridas o daños corporales. Se puede intuir envenenamiento voluntario o inducido por Hackman o por su cónyuge, sea como sea, habrá misterio para un tiempo.

Esteban Hernández
28 febrero 2025

El saludo nazi, Gaza y Ucrania

Cada guerra es una destrucción del espíritu humano”.
Henry Miller, escritor estadounidense.

El saludo nazi de alzar la mano no tiene nada de la antigüedad romana. Dejémonos de invenciones. Los primeros en usar ese saludo fueron romanos, pero del siglo XX, por no decir italianos, los que dirigidos por Benito Mussolini adoptaron esa forma de reverencia, hoy día realmente despreciable. Luego la Falange española y los nazis de Hitler imitaron al Duce, y así se quedó el saludo dentro de esas fuerzas criminales hasta que fueron derrotadas en 1945.

Alemania aprendió la lección de la segunda guerra y esos saludos u otros símbolos de la casta criminal gobernante en ese país, fueron prohibidos. Así y todo, no quedan por ahí nostálgicos que pretenden reanimar las ideas de xenofobia, y no tienen otra cosa que hablar que de la inmigración. Personalmente veo que todo lo que pinte negro o oscurito es ahora indeseable para ciertos grupos de supremacistas blancos en Europa, Norteamérica y otros lares del planeta. Una verdadera pena que eso aún viva en pleno siglo XXI.  

Lo otro es la islamofobia, con la cual no estoy nada de acuerdo, como tampoco lo estoy con los varios actos criminales en lugares públicos que han ejecutado elementos terroristas islámicos en Europa. Cuando se ven estas cosas, no me queda otra que afirmar que estamos todavía en la época de las cruzadas, con la diferencia que ahora hay muchos Saladinos y Ricardos Corazón de León, y de distintas nacionalidades. La pregunta que todos nos debemos hacer es ¿Qué fomenta el terror? ¿Cuáles son las causas para llegar a este grado de salvajismo? Muchas respuestas se pueden poner sobre la mesa, las que son reales. ¿Acaso la masacre en Gaza no es un ejemplo de causa? Dos millones de palestinos tratados como mierda en su propia tierra, una población a la que quieren obligar a irse para otro lado. Lo lamentable es que surja un monarca que se preste para darle cobija a los niños palestinos. En vez de oponerse a esta indecencia, él quiere aparecer como el bonachón de la película. Él dirá en mi país el 40 o más porciento es palestino, no da nada importar más.

Sin embargo, a propósito de esa idea, les traigo un ejemplo que conozco bien. En la universidad de Amman, capital de Jordania, hay un profesor, muy amigo del que suscribe, palestino, que perdió un hermano en guerra. El profe terminó su doctorado en la Universidad de Riverside en California y decidió asentarse en Jordania, con visitas regulares a su tierra en Cisjordania. Un buen día su hijo le dijo que quería regresar a su tierra, su padre le dijo de quedarse y no buscarse problemas, el hijo no lo oyó, renunciaba al bienestar familiar en Jordania y decidió irse de vuelta a Palestina. Meses después en una manifestación de jóvenes palestinos, ese muchacho perdía un testículo por una bala de goma. ¿Regresó el joven? Nada de eso, le dijo a su padre que continuaría aún con más decisión por la causa de su pueblo. Así que el monarca debe saber que hay muchos de esos palestinos en Jordania que están dispuestos a pelear por su independencia y soberanía.

La Cisjordania está realmente ocupada, basta entrar allí para ver los asentamientos de los colonos judíos en las colinas, tierras ajenas a Israel. Ahora veo que ya no es Gaza, ahora es Cisjordania la que en las últimas semanas está recibiendo su cuota de bombazos. La Cisjordania no sirve para balneario, no hay playas como en Gaza. ¿Cuál será la astuta (Smart) propuesta ahora para resolver este problema tomado de la nada? Hamas allí no está.

El mundo no puede estar de espalda a esta situación. Hamas cometió un crimen y una torpeza a la vez, la que está costando muchas vidas y tendrá aún peores consecuencias. Solo la paz y la existencia de dos estados independientes es la solución a un problema que tiene mi edad. Lo que las fuerzas de todo el mundo, gobiernos y ONG deben movilizarse para exigir esa solución, aunque tomando en cuenta la crueldad de los provocadores y atacantes, no parece que el camino sea llano o carente de miles de obstáculos.

Volviendo a Europa, el otro día me quedé tieso al oír a uno del otro lado del océano dar lecciones de democracia en este continente. Vivo hace más de tres décadas y media en estos lares, que conozco bastante bien, y puedo decir sin chovinismo, que la democracia prevalece. Yo puedo decir lo que me venga en ganas sobre cualquier gobierno o político, escribo aquí y nadie prohíbe mis ideas. En Cuba eso no lo podría hacer y muchos menos ahora que se han inventado una ley para detener y encarcelar a aquellos que opinen en contra del régimen. En democracia nada es perfecto, puede haber sus problemas y errores en cada lugar, pero la libertad de expresión y pensamiento existe. No hablo de derechos humanos, pues es tema más complicado, donde hay que incluir el derecho al trabajo, la alimentación y la vivienda. Sin embargo, los países de la Unión Europea tienen salud y educación garantizada a través del pago de los impuestos, y gozan de más días de descanso por vacaciones que otros que se jactan de ganar mucho y no disfrutan nada. Alemania tiene su política respecto, prohíben ciertas prácticas del pasado, ellos saben lo que hacen. Sin embargo, en España, los franquistas campean y hasta tienen un partido en el congreso, el que organiza eventos y seminarios internacionales con figuras invitadas como Steve Bannon, un hombre convicto dos veces, con condenas, y quien hace poco hizo el saludo nazi en una intervención radial. Hay partidos de ultraderecha y de ultraizquierda, aquí no hay el jueguito bipartidista, hay muchos partidos y grupos, cada uno con su manera de pensar. Así que hay dar lecciones en tu casa, pero no en Europa.

Lo despreciable es que vengan a dar lecciones y se hable de la entrega de una parte de Ucrania a Rusia. Una paz con territorio ocupado y perdido. Cuando se reunieron en febrero de 1945 en Yalta los representantes de las tres grandes potencias, terminaron repartiéndose el mundo para llegada la post guerra. Esos acuerdos fueron nuevamente discutidos en Postdam, donde la polémica dominó el ambiente. Así y todo, Europa tuvo representación con Churchill a la cabeza. Se repartieron Europa, cada uno reclamó el territorio ocupado a los nazis. Ahora con Ucrania, la agredida, se quiere llegar a un acuerdo sin Ucrania y Europa presentes. Un dual meet de EE. UU. y Rusia, donde el primero también ahora acusa a Ucrania de agresión y dictadura. Tieso nuevamente, ¿adónde quieren llegar?

Ricardo Labrada
28 febrero 2025

Películas con respeto a los indios norteamericanos

No puedo pensar que Dios piense que nosotros somos
unos inútiles a no ser que no nos haya creado como tal.
Hay un buen Dios mirándonos a todos allá abajo. Somos
hijos de un mismo Dios. El sol, la oscuridad, los vientos
escuchan todo lo que tenemos qué decir.”
Gerónimo

Con anterioridad se publicó una lista de pelis, donde los indios norteamericanos eran estigmatizados y presentados como salvajes y criminales. La industria cinematográfica ha ido cambiando y ya ese enfoque va quedando algo atrás, aunque no pensemos que ese cine nocivo haya desaparecido. No hace mucho vi una peliculita, se llama “La odisea de los pioneros” (Alone not yet alone) de 2013, el cual mostraba a una población india asentada en el área de Pensilvania, que poco faltaba para que se parecieran a la Gestapo. Por suerte, esa cosa tuvo una calificación por debajo de 5 y demuestra que los críticos de cine ya no asimilan esas invenciones. Los indios del hemisferio occidental son seres humanos con virtudes y defectos, probablemente más de lo primero que de lo segundo, pues sus tradiciones siempre han sido más sanas.

En esta entrega aparece una modesta lista de pelis, donde se les hace justicia a la personalidad de los indios y cómo los colonialistas los maltrataron, asesinaron y luego los llevaron a reservas, no muy lejanas en sus condiciones de los conocidos campos de concentración en Europa.  

Paz rota (1952) de George Sherman con John Lund y Jeff Chandler. Sinopsis: un ataque indio a una caravana pone en peligro el tratado de paz alcanzado por Cochise (Chandler) y el gobierno de EE. UU. Al final se descubre que es el propio consejero del gobierno, un hombre ambicioso, el que quiere romper el tratado de paz.

El salvaje (1952) de George Marshall con Charlton Heston y Susan Morrow, Sinopsis: Un joven blanco es rescatado y criado entre los indios sioux. Ya adulto su corazón se ve dividido entre la lealtad que debe a los que han cuidado de él desde niño, y lo que se supone debería ser su opción racial, los blancos. Especialmente cuando la débil tregua con los pieles rojas está a punto de venirse abajo.

Traición en Fort King (1953) de Bud Botticher con Rock Hudson, Barbara Hale y Anthony Quinn. Sinopsis:  Peli en la que un oficial recién graduado se opone a la maldad de un jefe de fuerte, el que desea acabar con los seminolas a cualquier precio.

Toro sentado (1954) de Sidney Salkow con Dale Robertson y Mary Murphy. Sinopsis: Un oficial de caballería simpatizante con los sioux logra organizar una reunión entre el jefe Toro Sentado y el presidente Grant para una paz, las que se descarrillan parcialmente debido a la deshonestidad de un racista como el general Custer.

Horizontes azules (1955) de Rudolph Maté con Fred MacMurray y Charlton Heston. Sinopsis: Oeste basado en hechos reales, sobre la expedición comandada por el capitán Meriwether Lewis, con su amigo William Clark, por órdenes del presidente Thomas Jefferson. Se trata de explorar los recién adquiridos territorios de Luisiana. En la travesía surgen diferencias por asuntos de amor. Entran en contacto con los indios shoshones, que les ayudan frente a los minnetarees, ocasión en la que Clark se enamora de la nativa, Sacajawea.

Un hombre (1967) de Martin Ritt con Paul Newman y Fredric March. Sinopsis: John Russell, despreciado por sus «respetables» compañeros de viaje de la diligencia porque fue criado por apaches, se convierte en su única esperanza de supervivencia cuando son atacados por forajidos.

Pequeño gran hombre (1970) de Arthur Penn con Dustin Hoffman y Faye Dunaway. Sinopsis: historia de un hombre blanco criado dentro de una tribu india cheyenne, el que relata las falsedades contadas sobre la supuesta maldad de los indios y cómo el General Custer exterminó a una población inocente de ancianos, mujeres y niños cherokees, la que él presenció y le obligó a atacar a los soldados, por lo que fue perseguido y logró esconderse a un bosque cercano.

Soldado azul (1970) de Ralph Nelson con Candice Bergen y Peter Strauss. Sinopsis: una mujer y un soldado presencian como el coronel Iverson y su tropa masacran un poblado cheyenne de Sand Creek, en el que mueren hombres, mujeres y niños son masacrados y que además había hecho antes las paces con los Estados Unidos. Iverson se enorgullece de su miserable hazaña, mientras que el soldado es arrestado por haber tratado de evitar lo ocurrido. Como buena historia de Hollywood, más vale creerla. Al final el criminal Iverson es enjuiciado, condenado a muerte y ejecutado por lo que hizo.  

Chato, el apache (1972) de Michael Winner con Charles Bronson y Jack Palance. Sinopsis: la peli muestra como es tratado un indio cuando entra en un bar a tomar un trago, algo poco creíble. Lo maltratan de palabra y luego intentan dañarlo físicamente, pero la respuesta del indio es consecuente. A partir de ahí se inicia una inútil caza del indio Chato, la que termina mal para todos los cazadores blancos. Un poco de ficción, pero realidad sobre el maltrato a todo aquel que no fuera blanco.

Buffalo Bill y los indios (1976) de Robert Altman con Paul Newman, Geraldine Chaplin, Joel Grey y Burt Lancaster. Sinopsis: Un cínico Buffalo Bill contrata a Toro Sentado para explotarlo y añadir credibilidad a la visión distorsionada de la historia presentada en su Wild West Show.

Bailando con lobos (1990) dirigida y protagonizada por Kevin Costner con Mary McDonell. Sinopsis: la vida de un oficial, que logra conocer de la vida de los Sioux y se hace un replanteamiento en su vida, retirándose de la vida civil anterior y estableciéndose con su pareja, criada por los Sioux en un mundo sano y alejado de eso que mal llaman civilización.

Gerónimo, una leyenda (1993) de Walter Hill con Jason Patric, Gene Hackman y Robert Duvall. Sinopsis: un intento por aclarar parte de la biografía del jefe indio, quien luchó por los derechos de su tribu.

Entierra mi corazón en Wounded Knee (2007) de Yves Simoneau con Aidan Quinn, Anna Paquin y Adam Beach. Sinopsis de Filmaffinity: relato épico sobre los últimos tiempos de los indios como pobladores autóctonos de Norteamérica. Todo comienza tras la victoria sioux sobre el general Custer en Little Big Horn. La historia sigue a tres personajes: Charles Eastman (Adam Beach), né Ohiyesa, un joven médico sioux educado en Dartmouth que es el paradigma de la integración; Toro Sentado (August Schellenberg), el orgulloso jefe de Lakota que se niega a someterse a los EE. UU. y a sus políticas diseñadas para despojar a su pueblo de su identidad, su dignidad y su tierra sagrada; y el senador Henry Dawes (Aidan Quinn), uno de los arquitectos de la política gubernamental sobre asuntos indígenas. Mientras Eastman y la maestra patricia Elaine Goodale (Anna Paquin) trabajan para mejorar la vida de los sioux en la reserva, el senador Dawes presiona al presidente Grant (Thompson) para que los nativos reciban un trato más humano, oponiéndose a la postura belicosa del general William Tecumseh Sherman (Feore). La esperanza aumenta para los sioux en la forma del profeta Wovoka (Studi) y la Danza de los fantasmas, un movimiento mesiánico que promete el fin de su sufrimiento bajo el hombre blanco. Pero esta esperanza desaparecerá después de la muerte de Toro Sentado y la masacre de cientos de hombres, mujeres y niños Lakota por parte del Séptimo de Caballería en Wounded Knee Creek el 29 de diciembre de 1890. El libro es fenomenal, se los recomiendo

Esteban Hernández
23 febrero 2025

México y el maíz transgénico

Los organismos genéticamente modificados
presentan un riesgo incalculable, ya que hay
mucho que no sabemos de estos cultivos.”
Michael Pollan (1955 escritor, periodista EE. UU.)

El maíz (Zea mays L.) es originario de México, su cultivo se inició hace siete mil años, lo que permitió a la población tener un sustento de alimentación muy preciado entre los pueblos mesoamericanos. Hay hasta una leyenda azteca que afirma que cuando se creó la tierra, el sol se reventó y millones de gotas doradas cayeron sobre ella para convertirse en granos de maíz. No obstante, no nos equivoquemos, el ancestro silvestre del maíz fue el teosintles (Zea mays ssp. Parviglumis o Zea perennis), el cual se puede encontrar en la región del río Balsas, en Guerrero, México, que es considerada el centro de origen y diversificación del maíz. Preservar el teosintles y sus derivados genéticos es una necesidad para ahora y el futuro si deseamos tener mejores variedades de maíz, más productivas.

La introducción de cultivos, cuyos genes poseen ADN modificado provoca en el orden práctico un flujo de estos genes que puede contaminar los ancestros y derivados de un cultivo en su lugar de origen. Para simplificar la explicación, el maíz ya sabemos de donde es, el arroz es de Asia, la soja también, la patata o papa de Sudamérica, y así sucesivamente. Existe un centro de origen de cada cultivo y el uso de plantas de una misma especie modificados genéticamente implica un riesgo de pérdida del germoplasma original producto de contaminación. No hay forma realmente de prevenir el flujo de genes y contaminación del material original.

En mi trabajo en FAO siempre sentí preocupación por este asunto y para mi orgullo, tengo la satisfacción de haber promovido la preparación de guías de análisis de riesgo de estos transgénicos. No estaba en la posición de sugerir su prohibición, ya que no era sensato, ni necesario, pero sí evaluar si había algún riesgo con su cultivación. El trabajo se concluyó en cooperación con un grupo de especialistas de la Facultad de Ciencias Biológicas Universidad de Copenhague.  En 2003 la metodología fue publicada por la FAO: https://www.fao.org/fileadmin/templates/agphome/documents/Biodiversity-pollination/Weeds/Docs/Risk_English.pdf

No creo que se use realmente. Detrás de estos transgénicos hay toda una industria y capital que apoya su cultivo. Los organismos internacionales usualmente tratan de ser neutrales, no debieran, en algunos de estos temas.

La razón de ese apoyo es muy simple, un cultivo transgénicamente resistente a un herbicida facilita el uso del químico en cuestión para fines de desyerbes. Uno planta el maíz o la soja resistente y luego puede aplicar el herbicida más cual, el que elimina buena parte de la vegetación indeseable sin afectar a la planta cultivable. Algo positivo realmente, pero es que las complicaciones son varias y la vida lo ha ido demostrando. Primero, si uso ese cultivo en el lugar de origen de la especie, como ya apunté, se corre el riesgo de contaminación de la fuente genética original. Por lo que más adecuado es prohibir su uso. Segundo, en la medida que se repiten las aplicaciones de un mismo herbicida, va ocurriendo un proceso de selección de biotipos resistentes de algunas malezas. El agricultor ve que no hay control y repite la aplicación, sin darse cuenta de que está empeorando el escenario, habrá más selección de biotipos resistentes, y al final ni el cultivo ni su herbicida asociado resuelven nada. Se crea eso que se llama resistencia al herbicida. La industria proporciona capital para hacer investigaciones sobre la resistencia, que viene a ser el 80% o más de lo que se investiga en otras áreas de la ciencia de las malezas.  La historia es aún más larga, pero es preferible regresar al tema maíz y México.

No es solo la industria de agroquímicos la que favorece este tipo de desarrollo, el cual termina en problemas cuando no se realiza de adecuadamente. Hay también especialistas y funcionarios muy “embullados” con estas cosas. Que conste, hasta especialistas de Institutos Agrícolas Internacionales, como también de órganos de agricultura de distintos países.

El pasado 18 de febrero de 2025 la presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo, propuso establecer que el cultivo de maíz en México debe ser libre de variedades genéticamente modificadas, que superen las barreras naturales de la reproducción o la recombinación. Sentí satisfacción en leer la noticia, impedir el uso de tales cultivos en el centro de origen del maíz es una dicha.

México es el segundo comprador mundial de maíz, principalmente amarillo, y el 95% del mercado procede de EE. UU., cuya producción es, a su vez, 93% transgénica. Por lo que la tarea no será fácil, pues si entra para consumo, no hay forma de evitar que el agricultor no se vea tentado a cultivarlo. Además, siempre habrá quien trate de promover su cultivo.

Esta iniciativa gubernamental tiene el camino despejado en el Congreso, de amplia mayoría oficialista, pero repito, deberán acordarse medidas adicionales a fin de evitar su posible cultivo encubierto. La resolución es un paso firme en la preservación de la biodiversidad, no solo de México, pero también del mundo por la importancia universal que tiene el cultivo del maíz en el planeta. La presidenta de México decía: “sin maíz no hay país”, creo que sin maíz no hay suficiente alimentación para este mundo.

Fuentes consultadas

Presidencia de México. 2025. Presidenta reafirma que sin maíz no hay país: en febrero trabajará junto al Congreso para legislar la prohibición del maíz transgénico. https://www.gob.mx/presidencia/prensa/presidenta-reafirma-que-sin-maiz-no-hay-pais-en-febrero-trabajara-junto-al-congreso-para-legislar-la-prohibicion-del-maiz-transgenico?idiom=en

AFP. 2025. La Presidenta De México Propone Una Reforma Constitucional Para Prohibir El Cultivo De Maíz Transgénico. 18 febr. https://www.barrons.com/news/spanish/presidenta-de-mexico-propone-reforma-constitucional-para-prohibir-cultivo-de-maiz-transgenico-e0b3f687

Ricardo Labrada
23 febrero 2025

Béisbol MLB: gastar en nóminas o “ahorrar”

El impuesto de lujo tiene como objetivo disuadir
a los equipos de gastar menos, los jugadores de
la MLB recaudan aproximadamente el 50% de
este impuesto a través de beneficios de la liga
y contribuciones a la cuenta de jubilación.”
Jacob Turner (abogado y escritor)

En días pasados veía una interesante peña de cronistas y narradores ESPN relativa al gasto extraordinario de los Dodgers de los Ángeles para reforzar su nómina para la temporada 2025.

Se sabe que hay regulaciones para limitar los gastos, y todo equipo que lo viole debe pagar el llamado impuesto de lujo. Los Dodgers no han tenido dificultad para gastar y no confrontan problemas con la penalidad monetaria que se le imponga. Ellos invierten en TV, lo que al final de la temporada les revierte el dinero de la nómina anual.

La discusión giró si es justo que haya equipos que gasten un dineral para reforzarse y otros no. Aquellos que gastan más, pueden adquirir peloteros estrellas y conformar verdaderos dragones, aunque, cuidado, no siempre esos trabucos ganan. Un ejemplo es el equipo de los Yankees hace un par de temporadas, donde hasta el cargabate podía botar la pelota de jonrón. Así y todo, no ganaron, pues hay algo que se llama dirección (management) en el terreno y si el timonel y sus auxiliares se equivocan, el conjunto puede no ganar.

En la actualidad hay un total de 30 equipos en ambas ligas, casi el doble de los que había hasta 1960. Es cierto que eran otros tiempos y los miles de entonces son los millones de hoy. Tuve el privilegio de ver aquella pelota antigua de los 50 y creo que la mayoría de los conjuntos gastaban para ganar. El que no tenía para eso, al final vendía el equipo y cambiaba de sede. Miren el caso de los Atléticos con sede en Filadelfia hasta inicios de los 50 y luego en Kansas City, era lo que los fanáticos llamaban la mona de la Liga Americana, al extremo de convertirse casi en una filial de los Yankees de Nueva York. Cuando esta franquicia llegó a Oakland las cosas cambiaron y entonces de sotanero se convirtió en competidor, ¿por qué? Sencillamente se gastaron los chavos y la calidad del equipo mejoró sustancialmente.

No creo que sea problema el que los equipos gasten y se refuercen. Es cierto que hay muchos que no pueden competir en entradas a los estadios con aquellos de grandes ciudades como Nueva York y Los Ángeles, pero si quieren jugar al nivel más alto, no les queda otra opción que gastar, de lo contrario deben recoger y vender.

Tantos los Dodgers, los Yankees, los Mets, los Medias Rojas, los Bravos y los Astros han estado trabajando para mejorar y fortalecer su plantilla de peloteros, cuyo objetivo es primero clasificar para el play off y luego llegar a la Serie Mundial. Sería injusto no mencionar el trabajo que han hecho equipos como los Guardianes, los Tigres y los Reales, los que en la temporada pasada enseñaron las uñas y en esta del 2025 vendrán más fuertes y con más experiencia para dar buen espectáculo y satisfacción a su afición.

También existen franquicias que saben usar inteligentemente sus recursos, el mejor ejemplo es el Tampa, cuyo presupuesto no es alto, pero saben mover sus piezas con astucia, y ahí lo tienen, hasta la temporada de 2023 estuvieron asistiendo a los play off. En 2024 cayeron y ahora están en proceso de renovar su nómina con peloteros jóvenes. El problema de estos equipos es que cuando un jugador se convierte en estrella, no hay dinero para pagarle el nuevo contrato y eso se traduce en su traslado a otros conjuntos con más posibilidades económicas. Sin embargo, el Tampa está consciente de esa dificultad y cuando ve que el pelotero puede convertirse en agente libre o no aceptar el arbitraje, el canje no se hace esperar.

Sinceramente agradezco ese debate de ESPN, pero agradecería también otro relativo a conjuntos con dueños tacaños e incapaces de sentir algo por la problemática que atraviesa su equipo. El ejemplo más claro es el de los Medias Blancas, una vergüenza, un equipo que no debería estar en la MLB en la actualidad. Su dueño es Jerry Reinsdorf, un individuo que no ama al deporte, pero si se aferra a los $$$. Esto cualquiera lo puede afirmar. Toca la casualidad que este multimillonario es también dueño del equipo de baloncesto Chicago Bulls, una verdadera aplanadora en los 90 en la NBA. En 1998 los Bulls se coronaron campeones por tercera vez consecutiva, era la segunda racha de tres victorias de este conjunto dirigido por Phil Jackson y con jugadores de la talla de Michael Jordan, Scottie Pippen, el croata Tony Kukoc, el australiano Luc Longley, el siempre comediante, pero bueno en el rebote Dennis Rodman, y hasta el joven Steve Kerr, actualmente entrenador de los Warriors. Terminada la temporada, Jordan dijo de continuar jugando si Jackson permanecía de entrenador y el contrato de Pippen era renovado. Reinsdorf dijo que no y los Bulls nunca más han vuelto a ganar. Jordan, Pippen y Jackson tomaron otros caminos y el conjunto se fue a bolina.

Con los Medias Blancas pasa algo peor, el equipo cayó en picada desde la temporada de 2022. La gerencia no hacía o no la dejaban hacer nada que costara mucho para mejorar la nómina y las posibilidades de victoria. En 2023 la vida siguió igual, el equipo se desplomó y Reinsdorf cesó en sus funciones a Rick Hahn y a Ken Williams, lo hizo con un discurso lleno de “cariño”, como para llorar cuando llamó a Williams como su hijo. Cualquiera habría pensado que iba a traer alguien mejor al ejecutivo, pues no. El improvisado Chris Getz, un hombre que tenía a su cargo el desarrollo de los peloteros en las filiales en las menores fue el designado. Vendieron buenos peloteros a cambio de jóvenes de dudosa o desconocida efectividad. Resultado, 41 victorias y 121 derrotas en la temporada de 2024. Debo reconocer que me equivoqué, ya que pensé que llegarían a 20 victorias a duras penas. No obstante, el babuino de la liga americana fue este conjunto y realmente no creo que cambie mucho para el 2025. Los movimientos realizados hasta ahora son como ir a una bodega a comprar mamoncillo. Para colmo, Reinsdorf ha amenazado con mover la franquicia para Nashville, eso como diciéndole a la fanaticada, “si no vienen al estadio, me lo llevo para otro lado.” Bien haría en vender el equipo y dejarlo en Chicago, donde siempre ha estado. Me temo que los Medias Blancas jugaran casi siempre con estadio vacíos en el 2025. Durante dos temporadas he visto a la afición de este equipo gritar que vendan el equipo a otro pudiente para ver si las victorias comienzan a verse con la debida frecuencia.

Lo arriba descrito es una vergüenza y la MLB no hace nada, no legisla nada para que esto no suceda. Muy preocupado con los que más gastan, pero no así con los que tienen más capital acumulativo que circulante y no gastan. Así que el Sr. Manfred debería prestar atención a este asunto en profundidad. No estoy seguro que haga algo al efecto.  

Esteban Romero
18 febrero 2025

Viva Ucrania- слава україни

«La independencia se eleva sobre las alas.
La responsabilidad no deja que estas alas ardan.
¡Teniendo ambas, puedes volar hacia la meta
Svyatoslav Vakarchuk (1975 músico, ex diputado de Ucrania)

El 24 de febrero se llevó a cabo una votación de una resolución a favor de Ucrania y de exigencia de retiro de las tropas mandadas por el Kremlin en su agresión a su país vecino y, diría sin temor, hermano en muchas cosas. Claro, quien organiza y ejecuta un ataque con objetivos expansionistas, no es hermano de nadie.

Fueron 93 votos a favor de Ucrania, 65 abstenciones, que las entiendo como voto en contra de la causa ucraniana, y 18 naciones votantes apoyando al Kremlin. Lo llamativo de esta votación fue que EE. UU. votó en contra junto con el Kremlin. Los que se abstuvieron fueron unos que lo hicieron por quedar bien con la administración en Moscú y otros lo hicieron para no enojar a los EE. UU. Una convergencia increíble. Que Israel vote con EE. UU. no es noticia, pero ver a Costa Rica, Panamá junto con Cuba y Colombia, por solo citar ejemplos, al menos, al que suscribe le rompe la lógica. No faltaron los ausentes a la hora de la votación, esos que no quieren mojarse, donde hubo una nueva sorpresa, Venezuela, país, cuya dictadura ya tiene tratos con la nueva administración norteamericana.

No voy a entrar a analizar esas cosillas, no soy político, aunque la política no me es ajena, que conste. Estamos en un momento de convergencias de dictaduras y “democracias”. A continuación, reproduzco la intervención del ministro de Polonia, Radoslav Sikorski, la cual resume respetuosamente la realidad de lo que estamos viviendo respecto a esta guerra imperialista. Me disculpan que está en inglés, pero seguro estoy que los interesados hallarán la vía para entenderlo.

Cuando hay agresión como esta, hay consecuencias nefastas y quien mejor que México para ilustrar lo que su país ha sufrido cuando fue invadido por EE. UU. y Francia en el pasado. Al final el débil pierde vidas y territorios con tal de satisfacer el hambre expansiva de los agresores. En pleno siglo XXI, tenemos a una nación repleta de ojivas nucleares atacando a un vecino con menor población y disponibilidad de armas.  

Sea como sea, el paseíto que creyó el Kremlin iba a ser esta “Operación especial”, llamada eufemísticamente así por el agresor, no ha sucedido. Es cierto que Ucrania ha tenido hasta el apoyo de la OTAN y la UE en el orden material y militar, y el de los EE. UU. hasta el 19 de enero de 2025, pero el valor de su pueblo ha estado ahí presente y los múltiples ataques sobre zonas urbanas, incluida Kiev, no han amilanado al pueblo ucraniano, el que ha resistido estoicamente y trata de recuperar el territorio perdido, así como proteger el que aún no ha podido ser ocupado.

El mundo no puede estar de espalda a esta realidad, tanto Ucrania como Gaza requieren del apoyo del mundo, el mismo que pude apreciar en la década de los 70 contra la guerra en Vietnam. Hoy Ucrania enfrenta a dos potencias, una abiertamente y la otra con propósitos que ni Ucrania, ni la UE, ni la misma OTAN deben aceptar.

Repito, tengo amigos y colegas profesionales en esos países, en los que viví y estudié, por lo que deseo una paz verdadera, siempre respetando la independencia y soberanía ucraniana, única solución a este problema. Esperemos que la UE de las respuestas necesarias y darse cuenta de una vez por todas quienes son sus verdaderos aliados. Dejar pasar esta guerra de ocupación puede conducir a una reacción en cadena, entiéndase más agresiones

Martín Lutero lo dijo y no se equivocó: “nada bueno viene jamás de la violencia”.  

Ricardo Labrada
25 febrero 2025

Películas con estigmatización de los indios norteamericanos en el cine hollywoodense

Cuando tengas dudas, quédate quieto y
espera; cuando la duda ya no exista,
entonces sigue adelante con valentía.”
Águila Blanca, jefe de la tribu Ponca

El cine de Hollywood en sus primeros tiempos fue realmente supremacista blanco. Basta ver el respeto cuando se comenta la peli “El orgullo de una nación (1915)” del tan ponderado director D.W.  Griffith, la que muestra a los negros como ignorantes, solo aptos para la diversión y el sexo, algo en lo que los blancos no incurren, pero en otro momento hablaré de la discriminación a la población afroamericana en este cine. Esta vez la referencia es sobre la poca indulgencia con los verdaderos norteamericanos, las distintas etnias indígenas, por parte de la filmografía hollywoodense en las primeras décadas del cine hasta los 60. Los indios eran entonces eran mostrados en pantalla como salvajes, asesinos y sádicos con la población blanca.

Mucho ha cambiado en estos últimos cincuenta años, ya Hollywood no es el mundo de gente con ideas como las de actores como John Wayne, Gary Cooper, Clark Gable, Ward Bond y otros más, o de directores como el mencionado D.W. Griffith y Cecil B. DeMille entre otros. Algunos como Wayne y Bond no dejaron de manifestar sus simpatías por ideas neonazis. Quedan algunos pocos, pero afortunadamente ahora son minoría. Duela a quien le duela, Hollywood es otra cosa en la actualidad.

Hubo actores muy consecuentes con la causa de los indios de su país. Uno de ellos fue Paul Newman, probablemente el actor más progre de su época, otro tanto con Marlon Brando, el que no aceptó premio Oscar en protesta por la historia fílmica ofensiva e injusta de Hollywood con los indios. Hay otros más. Probablemente el género del Oeste haya caído en desgracia cuando ya muchas actrices y actores no aceptaran actuar en tales filmes. Uno puede observar que los Oestes ahora van más a presentar la maldad de los blancos en sus actos de colonizar nuevas tierras y sus conflictos, y tratan hasta cierto punto de evitar el tema indio.

Pero lo hecho, hecho está, y aquí les doy una muestra de esas pelis, unas presentando al indio como el diablo mismo, algunas engañosas, las que le pasan la mano al indio, pero al final terminan matándolo o convirtiéndolo en criminal.

El famoso John Ford era muy dado a dirigir este tipo de filmes, mientras que John Wayne, Charlton Heston y Ward Bond, entre una extensa lista, eran de los que gustaban protagonizar esas carnicerías.

La Diligencia (1939) de John Ford con John Wayne, Claire Trevor, John Carradine y Thomas Mitchell. Sinopsis: Una diligencia se ve acosada y atacada continuamente por los indios bajo el mando de Gerónimo. Wayne y Carradine no se cansan de matar indios a lo largo del filme luego premiado.

Murieron con las botas puestas (1941) de Raoul Walsh con Errol Flynn y Olivia de Havilland. Sinopsis: filme que trata de exaltar la figura del carnicero de indios, George Armstrong Custer, papel interpretado por Flynn. En la peli Custer muere al final en Little Big Horn, pero como todo un “héroe”, de ahí el título que Walsh le dio al filme.

Los inconquistables (1947) de Cecil B. DeMille con Gary Cooper y Paulette Godard. Sinopsis: una mujer condenada a muerte por un tribunal británico, a la que ofrecen conmutar la pena a cambio de ser sirvienta en América. Hay una competición por comprarla entre el capitán Christopher Holden (Cooper) y Martin Garth (Howard Da Silva), la cual Holden gana, pero es solo para liberarla. Luego el “héroe” Holden se ve en batallas contra los verdaderos norteamericanos, los indígenas, para conquistar las tierras que no les pertenecen.

Fort Apache (1948) de John Ford con John Wayne, Henry Fonda, Shirley Temple y Ward Bond. Sinopsis: un enredo entre un oficial joven y otros experimentados, donde de por medio se insertan escenas de batallas bestiales entre indios y el ejército regular.

La Legión Invencible (1949) de John Ford con John Wayne, Joanne Dru y Ben Johnson. Sinopsis: El capitán Nathan Brittles, en vísperas de su retiro, organiza una última patrulla para detener un inminente ataque indio masivo. Abrumado por mujeres que deben ser evacuadas, Brittles ve su misión en peligro.

Entre dos juramentos (1950) de Robert Wise con Joseph Cotten, Linda Darnell y Jeff Chandler. Sinopsis: Alrededor de 1864, el mayor Henry Kenniston (Chandler) es un oficial de la caballería de los Estados Unidos que odia por igual a los indios y a los confederados. Pese a ello, la falta de soldados impuesta por la guerra le obliga a aceptar a un grupo de prisioneros sudistas que se han ofrecido voluntarios para luchar contra los pieles rojas y salir así del campo de prisioneros. El odio racista de Kenniston le lleva a matar al hijo del jefe de una de las tribus de la zona, lo que provoca un levantamiento contra los blancos de la zona que culmina con un ataque al fuerte. ¿Por qué peleaban contra los indios, a los que sutilmente tratan de hacerlos aparecer como plagas?

Río Grande (1950) de John Ford con John Wayne, Maureen O´Hara, Ben Johnson. Sinopsis: Un oficial de caballería de servicio en el Río Grande se enfrenta a unos “asesinos apaches”, a un hijo que es un recluta arriesgado y a su esposa de la que ha estado separado durante muchos años.

Flecha rota (1950) de Delmer Daves con James Stewart y Jeff Chandler. Sinopsis: una historia parecida al Piel roja (1950), un hombre blanco hace amistad con los indios liderados por Cochise, pero por H o por B, la paz lograda se rompe. La peli deja claro que no fueron los indios los culpables, pero esas escenas de masacre no faltan. A Cochise (Chandler) se le trata con consideración en el filme, no así al rebelde Gerónimo.

Solo el valiente (1951) de Douglas con Gregory Peck, Barbara Payton y Ward Bond. Sinopsis: El capitán Richard Lance es injustamente acusado por sus hombres e incluso por su novia de la muerte del apreciado teniente Holloway, que ha sido asesinado por los indios. Con un pequeño grupo de soldados, Lance ha de defender un fuerte abandonado hasta que lleguen refuerzos. Los “héroes” entablan combate con los indios, a los que finalmente vencen. Desconozco todavía la causa para que los indios fueran tan violentos en esa peli.

El piel roja (1951) de George Sherman con Van Heflin e Yvonne De Carlo. Sinopsis: Año 1889, en el oeste estadounidense descubrió un enorme yacimiento de oro, allá van los blancos a dorarse, construyen un fuerte en una zona que había sido cedida a los indios Sioux. Para llevar a cabo la tarea, el gobierno contrata a Jim Bridger (Van Heflin), que está casado con una india cheyenne. Jim no comparte las intenciones del estado norteamericano, pero necesita el dinero y no puede permitirse el lujo de rechazar la oferta. A Heflin lo ponen como un pacificador, que al final se rinde ante la realidad en que vive. Este Oeste trata mejor a los Sioux que en otros filmes, pero se queda cortico de la verdad histórica.

El último baluarte (1952) de Roy Rowland con Ray Milland y Helena Carter. Sinopsis: trama sobre la rivalidad de dos oficiales del ejército, los que integran las filas del tristemente célebre George Armstrong Custer, muy dado a masacrar a los indios. La peli muestra decenas de indios caídos en combate y el justo final de Custer en Little Big Horn.

Asalto al fuerte Clark (1953) de George Sherman con Jeff Chandler y Maureen O´Hara. Sinopsis: El mayor Howell Brady (Jeff Chandler) acaba de llegar a Fort Clark en el estado de Oklahoma, para luchar contra los indios kiowas liderados por el jefe tribal Satanta. Allí le espera el coronel Jackson Meade (John McIntire), con el que decidirá reclutar un ejército de indios seminolas a cambio de alguna que otra provisión y una porción de tierra. Los acontecimientos que se cuentan en la película desembocaron en la conocida como «Masacre de la caravana Warren», que tuvo lugar el 18 de mayo de 1871. Los indios caen en la peli como moscas.

Sombras en el rancho (1953) de Nathan H. Juran con Audie Murphy y Lori Nelson. Sinopsis: Jim Harvey (Murphy), un decidido y joven aventurero, es contratado para escoltar una caravana que debe atravesar territorio indio. Durante el viaje son atacados por la tribu del jefe Águila. La ayuda que Jim prestó al hijo de éste podría ser la única circunstancia que los librara de la muerte. Los indios malos desde el inicio luego son buenos por razones de una amistad cuando la rebeldía india tenía causas más profundas y justificadas.

La dama marcada (1953) de Henry Levin con Charlton Heston y Susan Hayward. Sinopsis: una historia sobre el presidente Andrew Jackson, cuya trama muestra levemente su animadversión a los indios, a los que se enfrenta en una escena de la peli. De todas formas, el filme es sobre el matrimonio de Jackson con Rachel Donaldson Robards, el cual fue considerado ilegal en su momento, lo que conllevó a que el mandatario apelara a todos los recursos para resolver el caso.

El triunfo de Buffalo Bill (1953) de Jerry Hopper con Charlton Heston y Rhonda Fleming. Sinopsis: el dudoso héroe del Oeste lucha junto a Wild Bill Hickok en esta peli para establecer el Pony Express, lo cual les obliga a combatir a los indios cheyennnes y algunos blancos no interesados en que se estableciera esa vía de correo.

Hoguera de odios (1953) de Charles Marquis Warren con Charlton Heston y Jack Palance. Sinopsis: Ed Bannon es el jefe de los exploradores del puesto de caballería de Fort Clark en Texas. Conoce muy bien a los apaches, porque ha vivido con ellos durante su niñez. Sin embargo, los dejó cuando fue mayor, porque el hijo del jefe de la tribu, Toriano, que no tiene escrúpulos, lo odia por tenerlos y haber actuado contra él por ello una vez. El blanco es el bueno y el indio es quien no tiene escrúpulos, es el malo, la estigmatización a la enésima potencia.

Apache (1954) de Robert Aldrich con Burt Lancaster y Jean Peters. Sinopsis: una historia sobre un apache rebelde y contrario a la paz concertada por Gerónimo, el que se fuga de su traslado a la Florida y, en tierra de cherokees, descubre la agricultura como forma de vida para renunciar a su violencia (¿libertad?). Un poco tonto ver a un violento Lancaster convertirse en paloma de la paz al ver a su hijo nacer.

Raza de violencia (1954) de Douglas Sirk con Rock Hudson y Barbara Rush. Sinopsis: Hudson encarna el papel de un indio apache (Taza), hijo de Cochise y amante de la paz, el que se enfrenta a la violencia de Gerónimo, el malo de la peli.  

Centauros del desierto (1956) de John Ford con John Wayne, Jeffrey Hunter, Nathalie Wood, Ward Bond y Vera Miles. Sinopsis: Un veterano de la guerra civil estadounidense se embarca en un viaje de años para rescatar a su sobrina de los comanches después de que el resto de la familia de su hermano sea masacrada en un asalto a su granja de Texas.

Brigada de mujeres (1957) de George Marshall con Audie Murphy y Kathryn Grant. Sinopsis: un controvertido sureño convertido en oficial yankee y considerado desertor por los de su tierra logra conocer del peligro de un ataque comanche a un pueblo de su tierra natal, donde organiza las mujeres allí presentes para defenderse del ataque, donde lógicamente ellas salen triunfantes. El pueblo carecía de hombres, los esclavistas que estaban en el frente de batalla contra los yankees.

Los que no perdonan (1960) de John Huston con Burt Lancaster, Audrey Hepburn y Audie Murphy. Sinopsis: una familia de granjeros tiene en su seno a una chica, la que hacen aparecer como hermana del resto de los hombres de la casa, la que en realidad había sido una india Kiowa secuestrada por esa familia blanca, la que al cabo del tiempo su tribu original desea recuperar, lo que desata una mini guerra. Extraño ver a Huston dirigir una peli así.

Rifles Apaches (1964) de William Witney con Audie Murphy y Michael Dante. Sinopsis: A un joven oficial de caballería, El capitán Jeff Stanton, se le asigna la tarea de capturar a una banda de apaches que han estado aterrorizando a las zonas rurales. Los indios detenidos son torturados y el capitán cambia de actitud, aparte de enamorarse de una india. La peli no dice la causa de la rebeldía de los indios, los hacen aparecer como malos de nacimiento. No obstante, es un filme intermedio, los diaboliza al inicio y luego los santifica.

Mayor Dundee (1965) de Sam Peckinpah con Charlton Heston y Harry Julian Fink. Sinopsis: un oficial decide cruzar frontera con un ejército mixto de yankees, mercenarios y confederados a fin de destruir a los Apaches.

Comanche blanco (1968) de José Briz Méndez con William Shatner y Joseph Cotton. Sinopsis: La nación comanche ha sido vencida y recluida en una reserva. Notah (William Shatner), un mestizo de padre blanco resiste en las montañas junto a grupo de “desesperados” que se dedican a sembrar el “terror” en los campamentos mineros y las diligencias de pasajeros. Pelear por su soberanía es un acto desesperado y, lógicamente, los comanches son los terroristas de la peli.

Sol rojo (1971) de Terence Young con Charles Bronson, Toshiro Mifune y Alain Delon. Sinopsis: un grupo de bandidos dirigidos por Bronson secuestran un tren, en el que viajaba una misión de Japón, la que llevaba un regalo al presidente de los EE. UU. El jefe es traicionado una vez en poder del botín y se ve obligado a cabalgar/caminar grandes distancias en unión del nipón, especialista en artes marciales. En la travesía se tropiezan varias veces con tribus de indios, a los que se enfrentan, donde lógicamente al final los indios son derrotados.

La venganza de Ulzana (1972) de Robert Aldrich con Burt Lancaster y Bruce Davison. Sinopsis: Después de que el “feroz” jefe de guerra Ulzana y un pequeño grupo de guerra saltan la reserva empeñados en “asesinar y aterrorizar”, se asigna a un joven teniente sin experiencia para localizarlo. La peli nunca llega a indicar la causa de la rebeldía de Ulzana, tal parece que nació rebelde.

Las aventuras de Jeremiah Johnson (1972) de Sydney Pollack con Robert Redford y Will Geer. Sinopsis: Un ermitaño debe enfrentarse a una tribu Crow, la que lo asedia continuamente. Extraño ver a Pollack como director y a Redford como actor en una peli, donde los malvados son los indios y muy crueles, por cierto. El filme toma la trama del libro “Crow Killer” de Vardis Fisher.

En una próxima entrega se publicarán los títulos de pelis con respeto a los indios. La mayoría realizada en las últimas décadas.

La información de dirección y protagonistas de las pelis fue tomada de IMDB.com

Esteban Hernández
17 febrero 2025

Visita a Malasia. II. Georgetown-la isla Penang

Malasia es un país lleno de promesas y fragilidad.
Su historia, diversidad cultural y religiosa la convierten
en una tierra rica, fascinante y sorprendente.”
Dicho popular

Hace algunas décadas visité la isla de Penang con motivo de un taller regional sobre arroz. La idea inicial del proyecto regional de la FAO en el Sudeste asiático era que visitara Malasia para este interesante evento, en el que hube de exponer, y de ahí ir a Vietnam, país que no pude entonces visitar. A decir verdad, estuve alojado en un hotel muy chic a la orilla de la playa y, Georgetown, la ciudad, no la visité entonces.

La isla de Penang se encuentra al noroeste de Malasia. Su ciudad, Georgetown, fue fundada en 1771 por los ingleses, la cual se caracteriza por su arte callejero, sus playas, y su gastronomía. Nuestro interés no era de playas ni de senderismo, era disfrutar y conocer el ambiente urbano en Georgetown.

A la isla se puede llegar por vía aérea o mediante bus. Esta última opción nos lució más interesante, ya que así podríamos apreciar parte del paisaje del país. Cualquiera que quiera hacer este viaje, le aconsejo tomar el bus de las 6:30 de la mañana, el cual llega a la terminal Sentral (así se escribe en malayo) del lugar alrededor de la 13:30, pero para llegar a Georgetown hay que tomar otro vehículo, un grab, con el que uno podrá disfrutar el cruce del enorme puente que hay desde la estación de buses hasta la ciudad, a la vez que podrá contemplar las playas.

El hospedaje fue un hostal bastante cómodo en pleno centro de la ciudad, todo a la mano. La impresión que nos llevamos es que ese entorno es bastante chino por el número de fondas, cafeterías y tiendas que ellos administran. Por ser puerto, se facilita la venta al por mayor. Visitamos varias tiendas con mercancía de calidad, pero desde el inicio nos decían que era wholesale, al por mayor. La impresión que uno se lleva de la ciudad es que tiene mucha influencia china, aunque el hostal era malayo, pero el restaurante escogido para almorzar es chino con una comida excelente, y la cafetería para desayunar era occidental y con propietario chino.

Voy a tratar de dar un orden a la visita, ya que la memoria puede traicionarlo a uno. Empiezo por la Mansión Cheong Fatt Tze, también conocida como Blue Mansion, donde sus fachadas son de azul indigo. Esta mansión de 1880 fue residencia de un influyente político chino. En su interior uno nota el lujo existente en sus habitaciones, salas y hasta cafetería. Allí se rodó parte de la peli “Indochina (1992)” del director Régis Wargnier y protagonizada por Catherine Deneuve, Jean Yanne y Vincent Pérez. Si no la ha visto, se la recomiendo, solo que esta mansión en la peli la hacen aparecer como una existente en Vietnam.  

Otra mansión fue la de Pinang Peranakan del siglo XIX, museo dedicado a la cultura y patrimonio Peranakan, así se les llama a los primeros descendientes de inmigrantes chinos establecidos en Malasia. Ellos eran los llamados babas. La mansión está en la 29 de Church str. y su fachada exterior es verde. En el interior, hay centenares de artículos representativos de la cultura de los Babas.

En un país de mayoría musulmana no podían faltar las mezquitas. La primera fue la de Kapitan Keling, la más grande de la ciudad, la que hace esquina entre Lebuh Buckingham y Lebuh Pitt, construida en el siglo XIX por comerciantes hindúes musulmanes. El templo es parte de la herencia cultural de Georgetown y tiene mucho que ver con la comunidad musulmana tamil establecida en esa urbe en la fecha ya indicada.  

El templo musulmán más antiguo de la ciudad es el santuario Nagore, construido en 1800, el cual tiene una arquitectura original y su color blanco resalta a la vista.

De ahí nos fuimos en dirección a la playa-costa, primero tropezamos con dos iglesias cristianas, la iglesia anglicana San Jorge del siglo XIX, probablemente la más antigua de esta religión en el Sudeste Asiático, la que fue convertida en catedral en 2023. Esta iglesia cae dentro de la jurisdicción del Arquediácono del Norte Superior de la Diócesis anglicana de Malasia Occidental.

La Iglesia de la Asunción, fundada en 1786 y es la iglesia católica más antigua en Malasia. Fue también sede del obispo de Penang entre 1955 y 2003. Por los alrededores no faltó una modesta Iglesia Bautista.

No faltó en el recorrido otra mezquita, la Lebuh Aceh o Acheen, construida en el siglo XIX, cerca de la cual está el cementerio, donde descansan los restos de Tengku Syed Hussain Al-Aidid, benefactor en la comunidad Aceh.

Más adelante llegamos a una plaza, donde radica la cámara malaya de comercio de Penang. Más adelante encontramos la Torre del Reloj de la Reina Victoria, construido para celebrar el jubileo de diamante de la reina Victoria el 22 de junio de 1897, fecha que también marca el 60 aniversario del ascenso al poder de la monarca. Aquella conmemoración fue apoteósica en Gran Bretaña, habría que ver como fue en Malasia entonces.

Ya de ahí es un paso para llegar al Fuerte Cornwallis, antigua fortaleza que sirvió de punto de defensa durante la época colonial, construido en el siglo XVIII, por iniciativa de Francis Light. El lugar tiene sus murallas y varios cañones de la época allí emplazados, donde sobresale el cañón Cañón Sri Rambai. También hay un polvorín y no muy distante un faro. Desde el fuerte se divisa toda la playa/costa del lugar.

Luego disfrutamos de la playa, nada de baño, paseando por su malecón, así vimos el monumento a los caídos durante la I Guerra Mundial hasta llegar al Edificio del Consejo Urbano de Penang y luego al Edificio de la Asamblea Estatal.

Después del almuerzo y un ligero reposo nos fuimos al Chew Jetty o los embarcaderos de los Jetty, donde prevalecen casas flotantes sobre pilotes, animadas con grafiti en las paredes de madera en varios lugares. En esas viviendas se asentaron pescadores chinos en el siglo XIX, la mayoría de la provincia de Fujian, los que emigraron a Malasia en busca de mejores oportunidades económicas. La entrada al lugar es pasando por un templo budista muy colorido. No me gustó la cantidad de tiendecillas en el lugar, las que venden muchos suvenires y baratijas.

En lo sucesivo fue visitar los varios templos budistas en Georgetown. Ahí sobresale las casas de los Clanes: Khoo Kongsi o Kew Leong (Salón de los nueve dragones) Tong Lim Kongsi, fundado en los siglos XIX y XX, por población china de apellido Lim, proveniente del poblado Koe Guan del districto Hai Teng, prefectura Cheang Chew, actualmente Zhangzhou, en Hokkien. Provincia de Fujian, China. El complejo es lugar de reuniones de la comunidad china, la que posee un lujoso templo, de los más grandes en Malasia, teatro de ópera, terrazas, tiendas y oficinas. Me llamó la atención el lujo interno y los grabados en sus paredes. En su interno uno puede ver artículos usados por generaciones en el lugar.

El Templo budista Kuan Yin, construido en 1728, está dedicado a la diosa de la misericordia. La edificación es estéticamente atractiva y para muchos, majestuosa. La entrada al Khoo Kongsi es pagada, pero al Kuan Yin es gratis.

El templo taoísta Yap, está ubicado en el mismo corazón de la ciudad. Al lado del templo está la casa del clan Yap, no abierta al público, mientras que al templo se puede acceder, donde hay un altar al dios Yap. Las tejas verdes son muy típicas de esta construcción. Las esculturas de dragones no faltan, tampoco las tiendecillas de ropa y suvenires.

En Georgetown no faltan edificaciones modernas, casi todas aledañas a la playa. Igualmente hay está la Torre de Komtar (acrónimo de Kompleks Tun Abdul Razak), o Menara Komtar, el edificio más alto de Penang y el sexto más alto de Malasia, situado en el centro de George Town. Cuando su construcción terminó fue el segundo edificio más alto de Asia, solo superado por el Sunshine 60 de Tokio. La torre tiene fine comerciales y administrativos.

El cansancio combinado con el calor de la ciudad no nos dio fuerza para visitar el Templo de Kek Lok Si, budista y el más grande de Malasia, el que se encuentra en lo alto de la colina Air Itam en las afueras de la ciudad. Lástima, pero la edad no perdona en estos casos. Para finalizar los dejo con una foto del cochecito tipo bicitaxi que corre en el centro de Georgetown y una frutería callejera con venta de durian.

Ricardo Labrada
12 febrero 2025

  • Todas las fotos son propiedad del autor.

Visita a Malasia. I. Kuala Lumpur

Malasia, donde las aventuras comienzan
y los recuerdos duran para siempre.”
Dicho popular

Un país interesante del Sudeste Asiático es Malasia, el que posee dos territorios:  la Malasia peninsular con alrededor del 40% del territorio y el 80% de la población) y la insular (Borneo), cuya parte norte le pertenece, mientras que el resto es compartido con Brunei e Indonesia.

Lo otro que le caracteriza es que su población la conforman tres grupos étnicos distintos en cultura y religión, donde los malayos, de religión musulmana, son mayoría, seguido por una significativa población de origen chino, muchos de ellos budistas, e hindú. Viven de siempre en paz y en armonía. Cada uno tiene sus templos y cada cual es libre de practicar su religión, costumbres y hábitos alimentarios. Se habla, cuatro lenguas, el malayo, el inglés, el mandarín y el hindi.  

Malasia, país tropical, se independizó de Gran Bretaña en 1963, así que su desarrollo comenzó entonces, el que va acorde con los recursos que poseen. Su agricultura produce caucho, coco, caña de azúcar, aceite de palma, arroz y frutales. Además, posee petróleo y otros recursos naturales.

Desde la primera vez que visité a Malasia en 1993, el país me agradó, noté bienestar y un desarrollo acorde con los recursos que poseen. Conozco el Borneo indonesio, el llamado Kalimantan, por lo que supongo que no sea mucha la diferencia entre este y el malayo. La capital de Malasia, Kuala Lumpur, es impresionante por sus numerosos rascacielos, algunos de ellos campeones o subcampeones a nivel mundial. Las torres gemelas Petrona son las más altas del mundo en la actualidad, mientras que la torre Merdeka es la segunda en altura a nivel mundial, solo superada por otra existente en Dubai.  

Esta vez visité Malasia como turista y con deseos de conocer más de lo visto en mis dos visitas anteriores de trabajo en la FAO. Largo es el viaje de Europa, aconsejo que de ser posible lo realicen con escala para dormir en un país intermedio. Son no menos de 17 horas de viaje y uno llega más muerto que vivo a Malasia y con los pies hinchados. A las líneas aéreas solo les queda exprimirnos para aumentar viajeros y espacio. Hay, creo, que ministerio del consumidor, me pregunto si esa no es una tarea, regular el espacio de un viajero.

Malasia no es país caro, sus hoteles son de calidad y con precios muy razonables, pero les aconsejo de no siempre tomar lo más barato. Si uno paga las dos terceras partes de lo que paga por una habitación en Europa, pues tendrá un lugar cómodo y espacioso para dormir. No se dejen llevar por booking.com. Aunque no acostumbro a hacerle fama a ningún hotel, esta vez violo la regla y aconsejo a los que visiten KL hospedarse en el hotel de 4 estrellas Santa Grand Signature, cuyo servicio es excelente, precios muy razonables, confort y céntrico.

Para ir del aeropuerto a la ciudad hay dos opciones, una es viajar con el tren expreso (KLIA Ekspres), el cual lo lleva a uno directo en media hora a la estación Sentral (así se escribe en malayo). Vale solo 55 RM (unos US$ 11), pero si no tiene apuro, puede tomar un Grab, el que le llevará por 65 RM, muy aconsejable cuando se viaja acompañado. El único inconveniente aquí es que el trayecto se demora más de una hora. Como uno llega cansado, les recomiendo que viajen en el tren a la llegada y cuando se vayan, usen con tiempo el Grab, cuya app se deben bajar antes de llegar a este país. El Grab es la opción similar al Uber en el Sudeste Asiático. Cerciórense siempre que la aplicación da exactamente el lugar en que estás, sobre todo cuando se visitan malls, los que pueden tener dos o más entradas. Si no saben, es mejor consultar con un local para que los ubique correctamente en el lugar dentro de la app.

El primer punto de visita fue la Mezquita Jamek, una de las más antiguas de Kuala Lumpur, construcción finalizada en 1909. Ahí uno podrá apreciar variedad de estilos El arquitectónicos. En el lugar confluyen los ríos Klang y Gombak. La entrada, como en todas las mezquitas, es gratuita. Su área es extensa y no nos dimos cuenta de que, está ubicada aledaño a la plaza Merdeka o Dataran Merdeka o plaza de la Independencia en español, la que visitamos en otro momento.

De ahí nos fuimos al barrio chino, extenso, donde se venden muchas cosas a precios que uno está obligado a regatear desde el inicio. Imagínense que por un par de sandalias de caucho comienzan pidiendo 200 RM, casi US$ 50. Divida inmediatamente entre 4 o más, y verá que al final el vendedor acepta. Lo bueno que tiene este lugar es la cantidad de fondas, donde uno puede comer. En Malasia la comida usualmente es muy picante, sea malaya o hindú, mientras que la china es una forma remedial, donde se come cositas que uno conoce y sin problemas de picante.

Caminamos un poco fuera del área china, al final nos decidimos irnos en un grab para el centro, las torres Petrona y su enorme mall aledaño. No piensen que es un mall más, no, como ese solo he visto otros parecidos en Singapur. Son varios pisos, con boutiques y lugares para comer. A las torres entonces no pudimos subir, había que reservar, lo cual logramos hacer semanas después, o sea al final de la gira que hicimos en el sudeste asiático.

Por detrás de las torres hay un parque enorme y extremadamente agradable, donde se combinan áreas verdes con varias fuentes y puentecillos. El parque tiene un lago artificial de una hectárea de superficie, el cual se llama Simphony lake. Visitarlo de día es relajante, al anochecer es otra cosa.

El segundo día en Kuala Lumpur lo dedicamos a visitar las Cuevas de Batu, ubicadas a unos 13 km del centro de la ciudad. Tomamos un grab, que nos resultó rápido y económico. El lugar visitado es un santuario hindú a base de cuevas naturales, de piedras calizas de millones de años, convertidas en templo en el siglo XIX y dedicadas al Dios Murugan: Dios de la guerra y la victoria, hijo de Shiva y Parvati, a quien le erigieron una enorme estatua de 42 metros de altura. Detrás tiene una escalera de 272 escalones, que llevan al visitante a varias cuevas, las que componen el llamado Templo de la Cueva. Era mucho pedir para nuestras extremidades y no las subimos.

Por el contrario, si visitamos y subimos los escalones de la Cueva Oscura o Ramayana, que posee una longitud de 2 km. Ahí hay también una enorme estatua dedicada al Rey Mono. Estos santuarios fueron descubiertos por el naturalista norteamericano William Hornaday en 1878.

Iniciamos el siguiente día yendo al barrio hindú, el cual no es tan grande como el chino, los que guardan poca distancia. La cantidad de tiendas pequeñas, todas con venta de móviles y accesorios, además de casas de cambio, es enorme en ese entorno. De allí fuimos a visitar el templo de Sri Mahamariamman, templo hinduista más antiguo de la ciudad, fundado en 1873. En su patio había música, algo muy usual en este tipo de templos. Valió la pena entrar en calcetines, no siempre resulta así.

Poco distante está el templo Guan-Di, templo taoísta construido en 1888. Este lugar evoca al Dios de la guerra y la literatura. Contiene espirales de incienso que cuelgan de su techo.

De aquí nos fuimos al barrio más concurrido de Kuala Lumpur, el Bukit Bintang, donde hay malls enormes, algunos con boutiques y mercancía no muy barata. Lo digo, pues todo el mundo habla de los precios en este país, los que realmente son baratos para los europeos, pero no todo es de quattro soldi como diría un italiano. Allí lo mejor es que uno puede comer lo que se le antoje por la variedad de restaurantes y cafeterías en el interior del centro comercial Pavillion.

Por la noche volvimos al parque KLCC, el mismo que está por detrás de las torres Petrona. Todos los días a las 20 horas hay un espectáculo de agua, luz y sonido gratuito. El juego de luces y fuentes a color es bello e impresionante. Así que relajante por el día e inspirador en la noche.

Después de estar allí tomando fotos y videos, nos dirigimos al hotel Traders, el que posee 34 plantas y en la 33 está el skybar, desde el cual se pueden apreciar las Torres Petrona y otros rascacielos de KL. El skybar también posee una larga piscina, algo muy normal en los hoteles de Kuala Lumpur, piscinas en las partes del hospedaje.

El 31 de diciembre de 2024 lo iniciamos con visita a la plaza Merdeka (plaza de Independencia o Dataran Merdeka en malayo), donde lo primero que visitamos fue la catedral de Santa María, diócesis de la Iglesia Anglicana en de Malasia Occidental, lugar tranquilo y sin lujos.

La plaza tiene como edificación principal la del Sultán Abdul Samad, lugar que tenía la Secretaría del Estado de Selangor en la época colonial, luego convertida a Tribunal Supremo, actualmente es el Ministerio Patrimonio, Cultura y Artes. Además, se encuentra una asta elevada, en la que se bajó la Union Flag y se izó la bandera de Malasia por primera el 31 de agosto de 1957. En esta plaza está la biblioteca de la ciudad. También hay varias fuentes, lo cual hace agradable el paseo aun con el intenso calor que reina en esa ciudad. Es importante señalar que la segunda torre del mundo en altura lleva también el nombre de Merdeka (Independencia).

Había que pasar la medianoche del 31 de diciembre en algún lugar. Nos decidimos ir a las Torres Petrona, donde había un show con música moderna y del lugar. Los restaurantes y cafeterías estaban llenos. Allí habría no menos de 20 mil personas, todos apretujados. Nuevamente vimos juegos de luces, música, la gente ni bebía, ni fumaba, había muchos niños de todas las edades, el ambiente sano. Estoicamente nos mantuvimos allí hasta que empezaron los fuegos artificiales, las Petrona se iluminaron como si fuera el paraíso, todo muy bello. La gente fue allí a esperar el año tranquilamente, no vi disturbios, fueron para mí un ejemplo de conducta.

Terminada la fiesta llegó el momento más feo, el regreso. Llamé un grab, nada, luego otro, nada, taxis no había. Era tanta gente que el tráfico de taxis y grabs estaban al tope. Después de muchas vueltas, una única solución, regresar a pie. Era exactamente media hora de ahí al hotel, pusimos el GPS y andando se quita la pena. Regresamos bañados de sudor, una ducha y para la cama. A las 6:30 de la mañana nos esperaba el bus para ir a Georgetown, Penang. El sacrificio valió la pena.

Al regreso a Kuala Lumpur, dos semanas después, habíamos reservado y pagado online la entrada para las Torres Petrona, edificaciones gemelas, la más alta del mundo, 452 metros, inauguradas en 1998. Diariamente se admiten 1500 visitantes, algo muy prudente, ya que evita la molotera. En la visita hay una primera parada en la planta 41, donde está el puente que une a ambas torres, donde uno puede permanecer unos minutos. De ahí uno va a la planta 86, donde uno tiene más tiempo para observar toda la ciudad y sus decenas de rascacielos. Finalmente te llevan al área de venta de souvenirs y donde hay una cafetería. El barman de la cafetería me preguntó si estaba hablando español con mi esposa, a lo que le respondí afirmativamente y le pregunté cómo lo adivinó. Me aseguró que ese lugar era visitado por muchos latinos y españoles, entre ellos paraguayos, colombianos, mexicanos y cubanos. Le pregunté si eran cubanos de Miami, me respondió: no, sir, vienen de Cuba. Me dejó con la interrogante qué cubano de Cuba tiene dinero para viajar tan lejos como turista.

Una conclusión haré sobre Malasia, una vez terminé de relatar las muchas cosas que vimos en los tres lugares visitados de este país.

Ricardo Labrada
5 febrero 2025

Jorge Luis Valdés, otro grande del béisbol ido a temprana edad

En el béisbol, se trata de luchar por la consistencia,
si la buscas, los números estarán ahí al final.”
Tom Seaver (1944-2020, ex lanzador estrella en la MLB)

Leía la noticia y no lo podía creer, pero luego la asimilé tristemente. El gran lanzador zurdo, el matancero Jorge Luis Valdés Berrier, es uno más en la lista de deportistas cubanos que se han ido con años aún por vivir. No tengo idea de cual fue la enfermedad o que órgano de su cuerpo se afectó, pero no dudo que haya sido su hígado debido a su adicción al alcohol. Dicen algunos que el Tati, apodo dado por su madre, fue varias veces encontrado en la calle ebrio y tirado sobre una acera. Cuando un hombre llega a eso es por decepción en su vida, cuyas causas pueden ser varias, una de ellas puede haber sido olvidado y abandonado en la miseria, sin ninguna recompensa por lo mucho que contribuyó a grandes victorias del equipo cubano en eventos regionales e internacionales. A Valdés también le llamaban el majá por tener la facultad de llevar las piernas bien en alto, a la altura de los hombros

Tati era de Jovellanos, tierra de grandes peloteros cubanos, nacido el 12 de febrero de 1961, quien se inició en el béisbol lanzando en la Escuela de Iniciación Deportiva Escolar (EIDE) a temprana edad y casi un lustro después en la Escuela de Perfeccionamiento Atlético (ESPA). El Tati se dio a conocer al integrar el equipo Cuba al campeonato mundial juvenil de Argentina (1977), donde fue compañero de juego de otros peloteros estrellas o destacados como Víctor Mesa, Pablo Hernández, José Luis Alemán, José Raúl Delgado y Ramón Castellanos. Ese conjunto obtuvo el segundo lugar de la justa, pero en 1978 ganó ese campeonato disputado en Venezuela, y Tati volvió a ser parte de la selección. Ya para ese entonces jugaba con los Citricultores, equipo con el que debutó en la XVII Serie Nacional (1977-78), y fue parte del equipo Matanzas en la IV Serie Selectiva (1974). Con los Citricultores se mantuvo hasta 1980, y a partir de 1980-81 lo hizo dentro del elenco de los Henequeneros

Tati era hombre espigado de 190 cm de estatura y condiciones le sobraban para triunfar en la pelota nacional cubana. Así que fue madurando, había debutado con 16 años en series nacionales, y en la XXI serie resultó ser uno de los lanzadores destacados, lo que le valió su inclusión en la selección nacional a los XIV juegos centroamericanos (Habana 1982). En la XXII serie nacional (1982-83) tenía 22 años y logró liderar el departamento de juegos ganados (10). Lo grande de su pitcheo, es que cuando venía con control era imbateable. Tenía inteligencia para mezclar sus lanzamientos y ponerlos justamente donde le dolía al bateador rival. Algo que aprendió a lanzar fue la bola de nudillo, lanzamiento que muy pocos pitchers logran dominar. En los tiempos de la pelota amateur cubana, anterior a 1962, el reglano Antonio “Lindo” Suárez fue uno de los que lanzó la bola de nudillo con éxito.  

La calidad de Valdés se confirmó en la IX Serie Selectiva (1983), cuando fue colíder en juegos iniciados (17) (empatado con Mario Véliz), líder en entradas lanzadas (130.2) y juegos ganados (11). No obstante, su presencia en el equipo nacional fue permanente a partir de 1986 cuando integró el Cuba a los centroamericanos de Santo Domingo. A partir de entonces integró las selecciones cubanas a los juegos panamericanos en Indianápolis (1987) y Habana (1991), a los centroamericanos en México (1990), San Juan (1993)., a las series mundiales en la Habana (1984), Holanda (1986), Italia (1988), Edmonton (1990), a las copas intercontinentales en Bélgica (1983), Edmonton (1985), Habana (1987), San Juan (1989), Italia (1993), y a los juegos olímpicos en Barcelona (1992). En los juegos panamericanos en la Habana (1991) logró lanzar un juego de 0 hits 0 carreras al conjunto de Canadá. De 30 juegos lanzados en estas lides, Tati ganó 30, perdió uno y su PCL fue de 2.53. Se puede afirmar que fue el lanzador zurdo cubano que más veces integró la selección cubana, la que en la mayoría de los casos fue campeona en esos eventos.

En Serie Nacionales jugó para los Henequeneros hasta 1992, y una vez desaparecido este conjunto, integró el de Matanzas hasta 1997. Recuerdo la excelencia de su pitcheo en el playoff de 1989-90 lanzando contra la alineación del equipo de Santiago de Cuba. Henequeneros se coronó campeón en esa temporada y repitió un año después. En Selectivas jugó para el equipo de su provincia de 1980 a 1992, luego integró la selección Occidentales (1993-95) cuando las selectivas se estrecharon a cuatro equipos. En 20 nacionales ganó 234 y perdió 166 (.585) con 229 juegos completos, 46 lechadas y 22 juegos salvados, PCL 3,13, WHIP 1,30 y 1982 ponches en 3134 entradas lanzadas.

Su tercer apodo, el zurdo de oro, se lo ganó con su dedicación y logros en su carrera como lanzador de los equipos matanceros y las selecciones nacionales. Se fue temprano el gran campeón, todos le deseamos que descanse en paz, y exigimos a aquellas autoridades que se han cansado de hablar de maravillas inexistentes en la pelota cubana post 1962, poner un poco más de empeño, respeto, cuidado y respaldo económico para aquellos deportistas que, como Jorge Luis Valdés, lo dieron todo por su país y recibieron a cambio nada después de su retiro.

Esteban Romero
1 febrero 2025

Cambios en el blog deportescineyotros.com para el 2025

“Aprender a leer es lo más importante
que me ha pasado en la vida”.
Mario Vargas Llosa

A todos los lectores, muchas felicidades, con la esperanza que el 2025 sea un año de paz y prosperidad. Les informo que se seguirá escribiendo nuevos artículos, pero no tiene objetivo hacerlo como se ha hecho hasta ahora. Más de 1200 publicaciones y realmente el número de lectores no es tan amplio.

No me gusta estarle pidiendo a los lectores que me den el me gusta, eso se los dejo a su consideración, como también el de invitar a otros amigos, a los que guste leer y suscribirse gratuitamente al blog, el cual no tiene patrocinio de nadie, excepto lo necesario de nuestro bolsillo, y publicidad ninguna. Lo hacemos para tener la libertad de escribir sin censuras ocultas. Hay por ahí algún que otro paisanito en la isla que ha querido insinuar de que me pagan por escribir. Como no les gustan las críticas u omisiones de “grandezas” falsas, no les queda otra que difamar. Tampoco han faltado los plagiadores criollos, esos que carecen de ética profesional y toman lo que no es suyo sin pedir permiso y sin siquiera reconocer la fuente y el autor. Esos rateros abundan en la isla, pero más en Miami. El sitio Glorias del Béisbol Cubano en Facebook es uno de esos plagiadores. Ya he protestado y no pararé, así tenga que usar otros recursos para anular ese plagio, al menos. El plagio es lo mismo aquí que en el otro blog https://destacadosbeisbolcubacom.wordpress.com/. Aquí todo lo que se publica es original y las fuentes consultadas son siempre reconocidas. Todo el que escribe y recopila está en la obligación de hacerlo. Hay información y fotos que he solicitado permiso para usarlas, eso es lo correcto. Sin embargo, duele cuando uno ve lo contrario, que se hace descaradamente. Lo peor es que facebook hace muy poco por poner esas cosas en su lugar. En otro momento volveré a hablar sobre este asunto.

De todas formas, me agradaría ver crecer la lista de lectores, estoy seguro que muchas personas no conocen este sitio y les agradaría suscribirse.

El nuevo plan es el de resucitar artículos anteriores por temáticas y aportar uno o dos más mensualmente. Esta vez, hasta finales de febrero, el tema será las maravillas del mundo, aquellas que hemos visitado, conocido y tocado con la mano. Se darán los títulos y abajo el link o vínculo, el que basta con tocarlo para que salga en su browser, pueden también compartirlo libremente con sus amistades. Así que sin más preámbulos, les mando el listado a continuación, buena lectura:  

Las siete maravillas del mundo moderno: La Gran Muralla China

Las siete maravillas del mundo antiguo- La Gran Pirámide de Giza

El Coliseo romano, una de las siete maravillas del mundo moderno

Petra, otra de las siete maravillas del mundo moderno

Machu Picchu, otra maravilla del mundo moderno

Un monumento al amor, Taj Mahal

El Chichén Itza y su Templo Kukulcán, otra maravilla del mundo moderno

Una visita a la montaña Cheejan en Tailandia

Las Cataratas del Iguazú y la hidroeléctrica de Itaipú

Mali y sus lugares de interés histórico

Casablanca y la mezquita Hassan II

La Basílica y la Plaza San Pedro en el Vaticano

La basílica de San Pablo Extramuros (Fuori le mura) en Roma

De paseo por Roma: Basílicas, esculturas y fuentes

Ricardo Labrada
21 enero 2025

Nota: las fotos intercaladas son de Alcalá en la provincia de Albacete, Castilla la Mancha y del puente Río-Antirio en Patras, Grecia.

“Safari (1956)”, una peli lejana a la realidad

El opresor nunca da la libertad voluntariamente,
esa hay que exigirla por los oprimidos.”
Martin Luther King Jr.

Es bueno hablar de las películas de calidad y también de aquellas que, para el que suscribe, entran en la categoría de las falsedades, sobre todo cuando un filme se desarrolla en un país como Kenia que, por mi trabajo, visité muchas veces.

El director Terence Young era muy dado a realizar filmes de aventuras y de acción. En la década de los 60 se destacó con las pelis sobre el agente 007 entre las 39 que logró dirigir. “Safari” es una mezcla de jungla con ingredientes políticos históricamente falsos. Esto último verificado en fuentes de especialistas de historia, que los lectores pueden ver en documentales en YouTube.

Resulta desagradable ver a un cazador, verdadero depredador, matar a un elefante, algo que hoy en día se censura, pero que en aquella época no tenía mucha importancia. Matar a un animal por pura diversión o entretenimiento es un acto delictivo y en contra de la protección de la biodiversidad. Luego aparece el asunto de un león, a cazarlo también, estaba herido y había que matarlo. Previamente aparece en escena un rinoceronte, “asesino”, por cierto, y “ajusticiado”. Luego el héroe de la peli (Victor Mature) matando a varios cocodrilos y salvando a la heroína (Janet Leigh), la que se había lanzado imprudentemente a navegar en una especie de laguna, que en lo sucesivo se convirtió en lago, como para reír, y sus corrientes terminan en una especie de cascada. Lo ridículo es que en esos lagos abundan de siempre hipopótamos y cocodrilos, los que en la peli aparecen minutos después de que la heroína se hubiera lanzado al cuerpo acuático. Parece que no los vio o vino a saberlo en ese momento después de varios días de safari en el lugar.

El filme es una secuencia de escenas superpuestas con animales, todos ellos “peligrosos”, los que, por su sola presencia, según guion, merecían la muerte, ¿no?  Presentan a los masáis como cazadores, correcto, pero ellos no salen a cazar leones, su objetivo es alcanzar a otros animales para poder tener carne que comer. Un detalle, los leones andan en manadas con dos machos y el resto hembras, las que son excelentes cazadoras. El león que deambule en solitario es por ser viejo y expulsado de forma natural de la manada.

La gran falsedad estriba en la presentación de los Mau Mau, movimiento rebelde surgido a finales de la década de los 40 del siglo pasado en Kenia, el que luchó clandestinamente contra los colonizadores británicos. Los Mau Mau son aquí como sinónimos de apaches, comanches, todos villanos y criminales. No voy a santificar a los Mau Mau, palabra que creo se deriva de la expresión Kikuyu, uma uma (¡váyanse, váyanse!). Ellos pueden haber cometido excesos, pero en una balanza, fueron más los colonizadores quienes llevaron a buena parte de la población kikuyu a una especie de campos de concentración, privados de todo derecho humano. Cuando la corona en Londres se dio cuenta que ese movimiento era indetenible, comenzaron a hacerle propuestas, muchas de ellas finalmente aceptadas por los rebeldes al darles la posibilidad a la población de tener tierra para cultivar y otros derechos. La guerra de los Mau Mau fue un paso importante en el logro de la independencia de Kenia en 1963. Demonizarlos está muy lejos de la realidad histórica.

No invito a nadie ver este filme, no obstante, los curiosos pueden verlo y comprobar todo lo que aquí afirmo. Les advierto que Kenia tiene mucha fauna, pero no tan desorganizada como la muestra la peli. Les anticipo que, al menos, la actuación de Janet Leigh, peor no pudo ser.

Esteban Hernández
4 diciembre 2024

“Fuga en Pretoria (2020)”, relato de un hecho real

La injusticia en cualquier lugar es una
amenaza para la justicia en todas partes”
Martin Luther King Jr.

Desde que vi el título me llamó la atención, todo lo que tenga que ver con ese régimen oprobioso y criminal del apartheid en Sudáfrica despierta mi curiosidad. Esta vez fue algo desconocido, ciudadanos blancos al servicio del Congreso Nacional Africano en acciones de agitación política. Una verdadera sorpresa, agradable, por cierto, saber que había ciudadanos blancos que comulgaban con las ideas de un líder como Nelson Mandela, todo un gigante en la prisión y luego al frente del nuevo gobierno, el de la conciliación. Mandela, a diferencia de esos tiranos vulgares, que quieren dar idea de ser progresistas, nunca le pidió a su pueblo venganza por lo ocurrido, todo lo contrario, convivencia entre negros y blancos a fin de crear una sociedad prospera y de justicia.  

A pesar de tratarse de una peli con mucha historia veraz, el director afro inglés Francis Annan, logró modelarla como todo un suspense. Los agitadores fueron capturados, llevados a juicio, donde el fiscal no tuvo mucho que hablar, al juez le bastaban las evidencias presentadas para sentenciar y fuertemente. Los reos Tim Jenkin y Stephen Lee, ambos jóvenes blancos, papeles interpretados por Daniel Radcliffe, famoso como Harry Potter en otras pelis, y el australiano Daniel Webber, así que Daniel al cuadrado, fueron llevados a una prisión de máxima seguridad cerca de Pretoria a cumplir condena por años. En esa cárcel no faltaron otros condenados blancos por igual forma de pensar, entre ellos un francés, quien no se callaba ante los carceleros para denunciar sus abusos.

Y bien, no era Alcatraz, pero si una prisión de la que nadie puede escapar y eso fue lo que se propusieron los dos condenados mencionados y el presidiario francés. Es interesante ver la peli para poder apreciar hasta donde llega la inteligencia en caso de necesidad. Dialécticamente se afirma que de la necesidad surge la causalidad, y esto se demuestra por los efectos (resultados) de ese empeño. Los dos condenados jóvenes eran realmente inteligentes para observar y crear. Puede que la peli tenga un poco de ficción en ese sentido, pero uno tiene que inclinarse a creer que hacer lo realizado es obra de ingenieros. Nadie debe pensar que esta fue una fuga tipo Conde de Montecristo, nada de eso, fue algo mucho más elaborado y difícil de realizar técnicamente. Así que, si les interesa, los dejo intrigados para que se animen a ver este filme.

La posición de muchos de los condenados era la de resistir la condena y quedar más tarde en libertad para continuar la lucha. Los jóvenes presidiarios no compartían esa forma de resistencia, era más productivo escapar para así ayudar mejor. El otro aspecto que es fácil de suponer es la crueldad de los carceleros con los presos y con los pocos negros que usaban como empleados y trataban como animales.

Ver un filme de esta naturaleza lo hace a uno pensar en los miles de presidiarios en países con tiranías en este mundo, donde el trato no se diferencia en nada a la de los salvajes del apartheid en Sudáfrica. Sin embargo, sobre el tema no se habla, no se denuncia, hasta se acepta como algo inevitable, y lo peor de todo es que muchos que suelen llamarse progre o socialdemócratas callan y son incapaces de levantar su voz en contra de estas prácticas. Si bien hay que trabajar a favor de la paz en este mundo, a favor de combatir el hambre y las enfermedades, hay que combatir la crueldad en las prisiones de muchos países de este mundo y sancionarlos hasta que cesen sus prácticas criminales.

Esteban Hernández
2 diciembre 2024

Rickey Henderson, el hombre que volaba en las bases

Para todos los niños, sigan y crean en su
sueño porque así los sueños se harán realidad.”
Rickey Henderson

Rickey Nelson Henley Henderson, ese era el nombre completo de este pelotero que se despedió de este mundo el viernes 20 de diciembre de 2024, en Chicago, Illinois, debido a una neumonía. El hombre de los robos de base, el maestro de todos los tiempos se quedó corto por cinco días para cumplir sus 66 años el próximo 25 diciembre.

Rickey Henderson había debutado en 1979 con los Atléticos de Oakland, los que le habían firmado en 1976.  Le vine a conocer por una casualidad en 1986 en ocasión del juego de las estrellas de la MLB, el que pude ver fuera de Cuba por la TV. En ese partido se presentaron dos peloteros de los Yankees, Henderson y el otro fue Dave Winfield, jardinero central y derecho, respectivamente, en el equipo abridor de la liga americana. Luego cayeron en mis manos algunos videos de juegos, donde Henderson bateaba como hombre proa e igualmente se robaba cuanta base le proporcionaran. Los receptores siempre estaban avisados cuando llegaba a la inicial, el intento de robo era inminente. Así y todo, les doy un dato, robó en su carrera 1406 bases y lo cogieron fuera base 335 veces, promedio de ,895. Se dice fácil, pero hay que correr y saber correr. Otro detalle, jamás robó home.

Me remito a algo de la pelota de series nacionales en Cuba, donde había dos peloteros que le robaban a cualquiera, pero porque sabían robar, sabían adelantar y sabían cuando salir a la base inmediata. Me refiero a Antonio “Ñico” Jiménez y a Félix Isasi, sin quitarle ningún mérito a otros grandes como lo fueron Víctor Mesa y Wilfredo Sánchez, hombres más rápidos que los primeros mencionados. Henderson era todo eso a la enésima potencia, instinto y velocidad. En su carrera aventajó a Lou Brock, otro robador ilustre, al que le rompió su récord de más bases robadas en una temporada. Henderson en 1980 robó 100 bases.

Los que le vieron jugar más detenidamente, cuentan que Henderson era un excelente primer bate, no tan solo por su tacto a la hora de batear, sino también por su paciencia en el cajón de bateo, lo que le proporcionó 2190 bases por bolas. Imagínense el valor de un pelotero que recibe bases y luego roba, eso proporciona anotaciones, y Henderson tiene el uno también en carreras anotadas (2295). En bases por bolas llegó a ser el primero y así desplazó a Babe Ruth, pero más tarde Barry Bonds se apoderó de ese departamento, por lo que Henderson aparece como segundo.

Fue pelotero de longevidad, 25 temporadas, entre 1979 y 2003. Llegó a jugar con los Atléticos, los Yankees, los Padres, los Mets, los Medias Rojas, los Azulejos, los Marineros, los Angelinos, con despedida jugando para los Dodgers en 2003. No obstante, se puede considerar que fue más Atlético de Oakland, equipo con el que jugó en 14 temporadas y 1704 juegos. Su línea ofensiva a su retiro fue de ,282 ,401 ,427 con 873 XBH, incluido 297 jonrones, y 1115 empujadas.

En 1990 fue MVP de la Liga Americana, asistió a 10 juegos de estrellas en su carrera, participó en 8 postemporadas, incluido 3 series mundiales, y en dos de ellas como parte del conjunto triunfador (Oakland 1989 y Toronto 1993).

Hay un detalle que siempre me llamó la atención, Henderson bateaba a la derecha y lanzaba a la zurda. En Cuba, el oriundo de Yaguajay, provincia Sancti Spíritus, Liván Monteagudo, hacía lo mismo, bateaba y lanzaba a iguales manos que Henderson. Los Astros en 2024 tenían en su nómina a dos jardineros con iguales atributos, Jake Meyers y Chas McCormick. Henderson también defendió bien los jardines y obtuvo guante de oro en 1981.

Mucha excelencia en este laborioso pelotero, ejemplo para las actuales generaciones de jugadores que llegan a las Mayores. Henderson fue exaltado al Salón de la Fama de Cooperstown en 2009, su primer año para ser electo, donde obtuvo 511 votos de los 539 disponibles.  

Esteban Romero
22 diciembre 2024

El elevado contrato a Juan Soto con los Mets de Nueva York

Somos jugadores de béisbol, ¿verdad? Ganamos mucho dinero.
Independientemente de si no ganamos el dinero que queremos,
todavía estamos ganando mucho dinero. Mucha gente en este
mundo está luchando mucho más que nosotros y ganan menos.”
Nolan Arenado (pelotero-estrella MLB)

Felicidades al slugger dominicano Juan Soto con el contrato de 765 millones de dólares por espacio de 15 años. ¡Aleluya! Las felicitaciones son sinceras para él y para cualquier otro pelotero que lo logre. Son millones de billetes verdes como para tener un retiro tranquilo siempre que el dinero se use adecuadamente y no se desperdicie.

Ahora, mi intención aquí es analizar si el contrato vale la pena para los que pagan los Mets. No me interesa si estos pierden o no dinero, eso es asunto de ellos, los que tienen sus cerebros y equipos para hacer los cálculos necesarios. Me ocupa el aprovechamiento del contrato, o sea si los Mets van a lograr a todo lo que aspiran con todos estos millones comprometidos.

La idea de los magnates del equipo del Queens debe ser la de ganar campeonatos y series mundiales con un bateador de la calidad de Soto. Los Mets tienen al boricua Francisco Lindor, un hombre que rinde un mundo al campo defensiva y ofensivamente, así como otros peloteros, así que el sinergismo de todos ellos con Soto puede dar esos banderines deseados. Aún queda por concretar el contrato de Pete Alonso, y si lo logran, los Mets tendrán una nómina ofensivamente muy peligrosa.

Pero son 15 años, una apuesta atrevida, ya que nadie puede predecir que Soto permanecerá saludable durante todo ese período de tiempo. A cualquiera se le dobla un dedo, pisa indebidamente una piedrecita en el campo o le suenan un pelotazo intencional o no. Por lo que un contrato de esta magnitud es todo un riesgo para que los que tienen que aflojar los billetes. Allá ellos, siempre que le paguen a Soto lo debido, lo demás queda en manos de esos magnates.

A mi modesto entender, un contrato de seis años tiene sus riesgos por lo ya apuntado anteriormente, imaginemos 15 años, ni idea que bola mágica consultaron para hacer ese negocio. No quiero pensar que hayan querido ahora competir con los Dodgers y su contrato con Shohei Ohtani, ya que el nipón es un arma de doble filo, batea y corre, y además podría lanzar, un Babe Ruth resucitado y con valor añadido, por ser el japonés veloz y robador de bases. Ohtani firmó en 2023 por 700 millones de dólares a 10 años, y ya dio resultado al ayudar a su equipo ser campeón de serie mundial 2024.

Así las cosas, veremos qué sucede, cuál será la productividad y rentabilidad de Soto, excelente bateador y slugger, sin dudas, quien juega el jardín derecho, y ver cuántos otros mega contratos surgirán en lo sucesivo en el béisbol de la MLB. Es posible que estemos en presencia del inicio de una nueva etapa, los contratos a largo plazo con pagos por las nubes.  

Esteban Romero
22 diciembre 2024

“Joy (2024)” y el desarrollo de la fecundación in vitro

Varón y hembra los creó. Y los bendijo Dios y
les dijo: Sed fecundos y multiplicaos
Génesis 1:27-31

La ciencia de siempre ha tenido un enemigo, las creencias y las instituciones que las fomentan. La peli de referencia es un ejemplo de ello, esas formas de pensar no son solo típicas de países en desarrollo o de tribus, la respuesta es más amplia que un sí cerrado. Esos prejuicios llegan a todos los confines y se agudizan más en las naciones desarrolladas debido a que son las que tienen el capital humano y monetario para poder llevar investigaciones que hagan avanzar la sociedad y nos saquen de falsas creencias o modo de pensar, pero que pueden chocar con los preceptos establecidos.

Vayan a los EE. UU., la primera potencia y allí todavía se discute sobre la fecundación in vitro, como si eso fuera un pecado, lo que cae en el mismo saco que el aborto. La peli no se desarrolla en los EE. UU., transcurre en Gran Bretaña, donde realmente se logró este avance, el cual permite a miles de mujeres con dificultad para fecundar, llegar a tener descendencia dignamente, pero ese desarrollo fue más difícil que una carrera de 3 mil metros con obstáculos. Las objeciones llovieron como si se tratara de crear al monstruo de Frankenstein.

A veces los consejos científicos se convierten en órganos de manifestación de dogmas y lejos realmente de llegar a un análisis justo del tema a tratar. A lo largo de la historia ha habido más objeciones que consejos o resoluciones para disipar las dudas en avances científicos que luego han resuelto muchos problemas en la sociedad. Eso sucede cuando los integrantes del consejo padecen de una enfermedad llamada dualismo, científicos de nombre e idealistas en la discusión. A la hora de desenredar hay que objetar con juicios científicos. Con esto no niego la importancia de la ética. Por solo citar un ejemplo, si me viera en una discusión sobre la clonación humana, me opondría por razones profundamente éticas, nada que ver con credos religiosos, pero es que el caso de la fecundación es distinto, se trata de procrear a un bebé y no de duplicar a un monstruo, algo que no se puede lograr naturalmente por impedimentos que puede tener la mujer o el hombre. La ciencia está ahí para que la pareja pueda procrear. Una hija o hijo es una parte importante en el seno familiar y fortalece el nexo entre ambos cónyuges. El proceso implica el uso de óvulos fecundados por la misma pareja, el óvulo de la mujer fijado por el espermatozoide del hombre.

Este desarrollo se alcanzó después de años de trabajo durante horas prolongadas del día por una trilogía de personas, un científico, una enfermera muy avezada y un cirujano, los que encontraron dificultades varias y lógicas dentro del proceso de la investigación, lo cual afecta a muchas mujeres y parejas que aceptaron ser objeto de la investigación y someterse a pruebas de fecundación, las iniciales fallidas.

El investigador parte de una idea basada en su experiencia y plantea la ruta a seguir, la cual se irá corrigiendo con los resultados que se vayan obteniendo. Cuando uno trabaja con plantas o animales el error es perdonable, pero no así cuando hay un ser humano de por medio en espera que todo resulte positivo y logre la criatura deseada. Cuando aparece el error, a esa hora hay que buscar una explicación. La ruta fue correcta, pero y ¿los reactivos u otros materiales utilizados?

Vean la peli y aprenderán mucho de una compleja investigación realizada en hospital de Oldham, Reino Unido, en colaboración con la Universidad de Cambridge. Las actuaciones fueron muy convincentes por parte de Bill Nighy como el cirujano Patrick Steptoe, Thomasin McKenzie como la enfermera Jean Purdy y James Norton como el científico Bob Edwards.

Ya se han logrado más de 6 millones de niños en probeta o mediante el método FIV (fecundación in vitro). El primero nació en 1978 en Inglaterra. España es uno de los países que marcha entre los más avanzados en este campo. El nivel de éxito alcanza un 69,7% en un primer intento.

Esteban Hernández
1 diciembre 2024

José Delfín Fernández podría haber sido una estrella como lanzador en la MLB

No importa cómo saques el out, siempre
encontrarás la forma para ser mejor lanzador.”
Max Scherzer (lanzador estrella en la MLB)

Hay cosas que uno mentalmente no desea aceptar y es la desaparición de una persona a temprana edad, sobre todo si se trata de hombre de éxito en aquello que realiza. Me sucede con el caso del lanzador derecho de referencia, el villaclareño, José Delfín Fernández, el hombre que con su familia tuvo tres intentos infructuosos para abandonar el país, y que lo logró a la cuarta vez en 2008, en la que incluso corrió el peligro de perder a su madre cuando la embarcación se volcó por turbulencia, pero que el mismo José Delfín logró salvarla.

El niño José se inició jugando pelota en su barrio en Santa Clara, en el mismo que también vivió otro ligamayorista, Aledmys Díaz, con la diferencia que este último jugó en Series Nacionales y José no. Creo haber oído o leído que hubo alguien que se atrevió a decir que José era un producto de la pelota cubana. Para agenciarse los méritos indebidos, tienen el número uno, pero la realidad es otra.

José y familia llegaron a México y luego a Tampa, donde comenzó a estudiar en la escuela superior Braulio Alonso en Tampa y tuvo la suerte de ser entrenado por el experimentado Orlando Chinea, conocido por su familia. En 2011 los Marlins lo firmaron a mediante sorteo por un valor de 2 millones de dólares como bono.

Su primer equipo fue los Marlins de la Costa del Golfo, liga con nivel para novatos, seguido de otra en los Atracadores (Jammers) de Jamestown de la Liga New York/Penn (A). En la siguiente temporada, José lanzó para los Saltamontes de Greensboro (2012) de la Liga Sur Atlántica (A), en la que fue dos veces lanzador de la semana y logró un juego de cero hits cero carreras combinado en 6 entradas. Después de haber lanzado en 14 desafíos y lograr G-P 7–0 con PCL 1.59, los Marlins le llevaron a lanzar con los Hammerheads (Cabezas de Martillo) Jupiter de la Liga del Estado de la Florida (A), equipo en el que ganó 7 juegos con una derrota y PCL por debajo de 2,00. La franquicia de los Marlins lo designó lanzador de la temporada 2012 en ligas menores. Todo hacía pensar que iniciaría el 2013 en el equipo grande, asistió al entrenamiento primaveral y concluido el mismo, fue enviado a jugar a las menores, pero como hubo lesiones en el cuerpo de lanzadores del equipo, José Delfín fue finalmente incluido en la nómina de 25 peloteros del día inaugural.

Su debut fue el 7 de abril de 2013, tenía 20 años, frente a los Mets de Nueva York, a los que, en 5 entradas, permitió solo 3 hits, una limpia y ponchó a 8 bateadores, pero no ganó el juego, ya que los Mets en las postrimerías anotaron las suficientes para llevarse la victoria. ´Logró su primer triunfo frente a los Filis, el sábado 2 de mayo, a los que blanqueó en 7 entradas, permitió un hit y ponchó a 9. Seis días después venció a los Dodgers 5-4. No obstante, el verdadero despegue comenzó en la segunda mitad de la temporada.

El 28 de julio ponchó a 13 bateadores de los Piratas de Pittsburgh y casi un mes después ponchó a 14 indios de Cleveland. Enfrentó a los Mets nuevamente y los venció 8-1, mientras su registro de victorias y derrotas llegó a ,500 (3-3). En lo sucesivo, José Delfín encontró la ruta vencedora y finalizó la temporada con 12-6 (,667), PCL 2,19 y 187 K. Ese año logró el premio de novato del año en la Liga Nacional discutido con su compatriota Yasiel Puig. José se llevó 142 votos y Puig 95 como segundo. También quedó tercero en la votación para el Cy Young, cuyo ganador fue Clayton Kershaw seguido de Adam Wainwright.

Inició el 2014 por todo lo alto, victoria en el juego inaugural con 9 ponches y cero boletos, pero la temporada se le complicó cuando se le diagnosticó ligamento colateral cubital en el codo del brazo derecho, por lo que, sin más remedio, sufrió de intervención Tommy John. En el 2015 estuvo fuera hasta la mitad de esa temporada, pero desde finales de esta y en la siguiente de 2016 logró récord de 17 juegos ganados consecutivamente como lanzador home club, récord en las Mayores. En aquel momento, el cubano lanzaba menos su recta de 4 costuras al haber incorporado la slurve, el cambio y, en menor grado, la sinker en su repertorio.

Una característica de José Delfín era ser buen bateador y de poder, logró conectar par de jonrones, y los Marlins le utilizaron como bateador emergente en el duodécimo inning de un juego, en el que respondió con doblete decisivo.

El 25 de septiembre de 2016 José Delfín y otros dos amigos navegaron imprudentemente a una velocidad de más de 56 nudos en una embarcación de 9,8 m de largo, la que chocó con el embarcadero de roca norte de Government Cut frente a Miami Beach, Florida. Fue una dolorosa pérdida para su familia y para el béisbol en general. Sus compañeros de equipo, se puede decir, que lo lloraron como si se tratara de un hermano. José era muy bien llevado con todos ellos.

Ahora veamos las estadísticas en cuatro temporadas, de ellas solo una completa: G-P 38-17 (.691), PCL 2,58, WHIP 1,05, K 589 en 471,1 inn. Tenía 24 años en el momento de su fallecimiento. Lo que indica que, con buena salud, podría haber lanzado 14 temporadas más. Un cálculo conservador sería alrededor de 90 juegos ganados en las siguientes 5 temporadas más 80 en las restantes, lo que daría 208 victorias con las 38 ya logradas. Ese resultado estaría solo por debajo de Luis Tiant Jr. en cuanto a juegos ganados y por encima de otros destacados como Adolfo Luque, Camilo Pascual y Miguel Cuellar. José Delfín tenía dinamita en sus lanzamientos, había aprendido a mezclar y tenía inteligencia en el montículo. Es una suposición, pero basada en lo que podría haber logrado. En el 2016 tenía G-P 16-8 (,667) con 253 ponches, sencillamente estaba que cortaba, no había porque pensar que no pudiera seguir haciendo lo mismo en las siguientes temporadas.

Personalmente me impresionó en los juegos que le vi lanzar y coincidía conmigo un amigo ex pelotero, Roberto Sabin, en esa apreciación.

Esteban Romero
1 diciembre 2024

“La historia de Eddy Duchin (1956)” y un recuerdo familiar

Como recuerdo a mi querido padre

Hablaré de la peli de referencia, pero también de un incidente que siempre recordaré. Nada qué ver con la trama de la peli. Como pueden ver del título se trata de un filme de 1956, el cual fue más conocido como “Melodía inmortal” en su estreno en Cuba. El tema sobre la vida de un famoso pianista, las vicisitudes para llegar al estrellato y cómo luego se hizo de bienes a partir de las ganancias que le proporcionó su trabajo como músico y compositor.

El director George Sidney contó con un buen guion preparado por Samuel A. Taylor y Leo Katcher. La peli camina agradablemente desde sus inicios, con un romance protagonizado por el experimentado Tyrone Power, tenía entonces 42 años, y la novel Kim Novak, una dama muy aficionada de siempre a la pintura en su vida personal, pero que gracias al productor Harry Cohn logró entrar en el mundo del cine. La Novak, como ya he apuntado en otros escritos, era una mujer muy atractiva en aquellos momentos, con un swing muy particular y con mucha fisionomía eslava. Al final la Novak como Marjorie Oelrichs, la esposa en la vida real de Eddy Duchin, logra desarrollar un papel muy convincente, donde lleva romance, cariño y tristeza.

No menos eficiente fue el papel menor dado a la novata Victoria Shaw como Chiquita Wynn, la encargada de la educación y cuidado de Peter, el hijo de Eddy Duchin. Sobresalió James Whitmore, el hombre de confianza de Duchin y el mentor sentimental de esa familia.

La trama muy bien lograda, pero mejor aun fue la banda sonora con piezas famosas de música ligera de Duchin, las que fueron ejecutadas por el famoso pianista Carmen Cavallaro y su orquesta. Música agradable hasta para desconectar de este mundo. Duchin se hizo más famoso cuando fue llamado al servicio producto de la segunda guerra mundial y su rol fue, junto a su orquesta, la que él mismo creó, dar entretenimiento a las tropas en las zonas de combate.

Como siempre, evitando spoilers, no les digo más, búsquenla y véanla, les encantará, pero como prometido, les diré lo de la incidencia familiar, la recordé en estos días debido a que coincidía con el cumple de mi difunto padre.

En 1959 mi padre se hizo de algún dinero producto de los ahorros a partir de la reducción de los alquileres en ese año en Cuba. Decidió comprarse un radio tocadiscos, de esos que no puede poner hasta seis discos en el eje y escucharlos continuamente. Uno podía poner discos LP o también de 45 revoluciones, los llamados extended play, para lo cual se ponía un tubo en el eje y se podían colocar seis discos igualmente. Terminaba uno, caía el otro y así sucesivamente. Los discos no era que costaran poco para el bolsillo de un obrero. El extended play de 45 RM oscilaba alrededor de los 2,50 pesos (el peso era igual al dólar americano entonces), el LP costaba un poco más del doble. No obstante, comprar un tocadiscos sin discos no era muy sensato, por lo que mi padre decidió comprar algunos discos, entre ellos el LP con la banda sonora del filme sobre Eddy Duchin, la que él mismo aseveraba, era de su agrado.   

Pasaron décadas, el disco LP desapareció en los mismos 60 del pasado siglo, me imagino que mi padre se olvidó de su existencia, atareado con muchas cosas de la época. En 1997 vino a Italia por segunda vez y yo había comprado el VHS de la peli en cuestión. Me imaginé la alegría que le daría ver la peli nuevamente. No hubo alegría realmente, mi padre juraba de no haber visto nunca esa peli, algo que sabía que no era cierto. Esa peli estaba entre sus preferidas, como lo fue también “Música y lágrimas (1954)” sobre la vida de otro músico, Glenn Miller.

Triste, pero ya entonces su memoria fallaba continuamente y esa fue una evidencia clara de esto. He recordado a mi padre y este incidente de la peli en estos días cuando habría cumplido año de estar vivo. Agradezco a “Melodía inmortal” por este recuerdo.  Recomiendo ver la peli para todo aquel que no la haya visto, seguro estoy que les va a agradar. Su carácter sentimental, por coincidencia, tiene que ver también con el amor entre padre e hijo.

Esteban Hernández
18 noviembre 2024

“La mujer que camina delante (2017)” y el triste final de Toro Sentado

Si morimos, lo haremos defendiendo nuestros derechos”.
Toro Sentado

Una peli con valor histórico, la que enseña quien era en realidad el cacique Lakota Sioux “Toro Sentado”. Le estoy muy agradecido a la directora Susanna White y al guionista Steven Knight por la realización de este filme, el que coincidentemente me hizo recordar la lectura del libro “Entierra mi corazón en Wounded Knee” hace décadas en Cuba.

La industria de Hollywood del pasado demonizó a los indios en la mayoría de las pelis protagonizadas por John Wayne y Randolph Scott entre otros. Diría que el telespectador gozaba cada vez que un indio era muerto a tiros o de un cuchillazo. Por suerte, esa orientación falsa de las poblaciones indígenas de Norteamérica ha ido cambiando en el cine en las últimas tres décadas y se ofrece información más real de quienes eran esos rebeldes como Gerónimo, Caballo Loco y otros caciques más.

Esta peli tiene mucho de real, ya que relata las vicisitudes de la pintora Catherine Weldon, interpretada por Jessica Chastain, la que abandona su vida pacífica en el Este de EE. UU. para ir a tierras lejanas con la idea de poder pintar al mismísimo Toro Sentado, pacificado con un tratado nada favorable para su población y el que sufre en silencio sus vivencias de niños, mujeres y ancianos masacrados en nombre de la civilización blanca.

A la Weldon le pusieron trabas de todo tipo para poder llegar al lugar, donde se encontraba el jefe indio. Ella se las arregló para burlar la “ley” impuesta. Cuando las autoridades se oponen a que la gente viaje a un lugar ya sin guerra, es porque ocultan o planean hacer algo más no bien vistos a los ojos de personas ajenas al conflicto y de la prensa. Esa suposición surge cuando va viendo la peli y observa con que obstinación se persigue a los ojos de los extraños.

Toro Sentado, interpretado por el actor canadiense Michael Greyeyes, de origen indio de Saskatchewan, se presenta como un hombre con sus convicciones morales, sus creencias, sin ánimo de faltar el respeto a nadie, pero jamás dado a mentir. Su conducta logra la simpatía de la pintora, la que de forma natural abraza la causa de los sufridos indígenas, reducidos a una reserva con abastecimientos limitados de alimentos por parte del gobierno.

La peli se buscó al mejor actor para ser el villano odioso, Sam Rockwell, aquel que en el filme “La milla verde (1999)” es el psicópata presidiario. Realmente logra una actuación excelente como el sinvergüenza blanco supremacista, ente que odia y discrimina a los indios.

Este filme no es un Oeste, aquí no van a ver tiros ni a un Clint Eastwood haciendo el papel de vengador, nada de eso. Es la historia de los indígenas relegados después de haber sido vencidos por el poder de las armas del ejército de la Unión. A esos que se le prometió paz a cambio de migajas. El final se lo pueden imaginar, pero mejor será que vean la peli y la analicen.

La pintura de Toro Sentado realizada por Catherine Weldon se halla en el museo de Arkansas, copia que pueden apreciar al inicio de este artículo. Me llama la atención que la calificación de la peli no llega a 7, pero yo le di un 8, muy merecido, a mi entender.     

Esteban Hernández
1 diciembre 2024

“Picnic 1954”, y la sociedad “perfecta” en un pueblo de Norteamérica

Hay tres cosas en el mundo que no merecen
piedad: hipocresía, fraude y tiranía.”
Frederick William Robertson (Teólogo 1816-1853)

Hablemos de una peli, añeja, de las primeras que aparecieron en cinemascope, la que he visto varias veces por escenas atrayentes e interpretaciones convincentes. Sin embargo, la última vez que la vi, observé detalles que, probablemente pasaron desapercibidos para este espectador.

La peli es dirigida por Joshua Logan, un director tejano que fue un maestro en el limitado número de pelis que dirigió, 11 filmes entre 1938 y 1969. El protagonismo recayó sobre el experimentado William Holden, igualmente gancho de taquilla para las féminas, y la entonces novel Kim Novak, una dama hermosa, la que igualmente animaba a los espectadores masculinos. El reparto lo completaba Betty Field en el papel de madre de Madge (Kim Novak), la joven Susan Strasberg, hija del maestro de escuela de cine Lee Strasberg, el entonces debutante Cliff Robertson, las veteranas Rosalind Russell, en papel de solterona y mujer neurasténica, y la anciana bondadosa Verna Felton. El original Arthur O´Connell igualmente interpretó el papel del solterón y hombre que teme a un matrimonio.

La trama gira alrededor de un golfo (Holden), el cual deambula buscando trabajo de cualquier cosa para sobrevivir. Era hombre herido en sus sentimientos a nivel familiar y luego un inadaptado en sus pocos años universitarios, a los que llegó más que todo por sus habilidades deportivas. Cuando vio que no superaba nada, decidió huir de este mundo y ganar para comer algunas migajas. De tanto andar, llegó a un pueblo con industria para poder trabajar y donde conocía al hijo del propietario de la fábrica, ya que habían estudiado juntos. Llegada a esa villa y una nueva vida, ¿odisea?

Como era un macho ya forjado al calor de los sufrimientos sentimentales y materiales, pero que no perdía su atractivo físico, no faltaron jóvenes y más maduras que fijaran sus ojos en algo que por allí no solía abundar.

Logan dibuja el sueño americano de sociedad, todos blancos, nada de oscuritos, nada de latinos o de inmigrantes, nada de eso. Si los había, en la peli no salen. Llegado a este punto uno puede decir que no hay discriminación. Ahí uno puede equivocarse, los de clase media o alta sí discriminan a los pobres o de escasos recursos, los consideran inferiores y reciben el mismo rechazo que un negro o un latino. La perfección no existe y no se logra con una sociedad con predominancia de blancos. En la peli todos lo son, pero el golfo y otros pobres son discriminados, vistos como la peste en la sociedad en que viven. Es como si el ser humano necesitara para su confort tener a alguien a quien odiar o rechazar.

William Holden interpreta cabalmente el papel asignado y sus declaraciones a lo largo del filme dan ganas de llorar. Era un individuo con deseos de adaptarse nuevamente y encajar en la sociedad existente, pero no lo lograba, pues apestaba y todo lo que dijera o vistiera era objeto de interrogación.

Por otro lado, está el asunto de las castas, los padres de los ricos no quieren que sus hijos se casen con las pobres, mientras que estas últimas se ven forzadas por sus progenitores a conseguir un buen partido como cónyuge, o sea un hombre de billetones, el tipo opulento, así sea un depravado o una persona inmadura o un impotente, el asunto es procurarse los billetes. Cuando aparece uno con defectos, pero que es hombre a la legua y no tiene dinero, comienza la odisea de la dama que lo ama.

Logan logra mostrar la hipocresía de esa sociedad y lo hace con una trama que pasa suavemente en su primera parte, pero que en la medida que avanza, crece la expectación del que pasará. Una escena para siempre recordar es la del baile, muy sensual, de la Novak con Holden, con banda sonora (Moonglow) de George Duning.

Picnic puede catalogarse entre los mejores dramas del cine en la década de los 50 por su imagen, su tema musical, la profesionalidad de los intérpretes y el guion, además de la acertada dirección de Logan en esta cinta.

Esteban Hernández
13 noviembre 2024

Siglo XXI: difícil de entender

«La paz es la ausencia de conflictos, la paz es la
habilidad de manejar los conflictos pacíficamente

Calentamiento global, fenómeno con muchas evidencias y con miles de negacionistas, todos ellos muy parecidos en su inclinación política. El ser humano y el futuro de nuestras generaciones no cuentan, las evidencias científicas no son suficientes para la enorme legión de políticos ignorantes o que se hacen los que saben mucho de lo que la ciencia aún no ha demostrado. Los ciclones o huracanes se suceden uno detrás del otro. En mi niñez, este fenómeno era de mediados de agosto hasta finales de octubre en el Caribe. Ahora son más y el período comienza desde junio y llega hasta principios de diciembre, y cuidado si no más. La pobre caña de azúcar, cuanto trabajo le cuesta concentrar su azúcar de tanto llover y con períodos muy cálidos. Los huracanes golpean cada vez más al territorio de los EE. UU., un país donde no faltan negacionistas de todo. Arriba de eso un partido político acusa al otro de provocar los huracanes. Cuando uno lo oye se queda pasmado. ¿Decir semejante barbaridad en la primera potencia económica del mundo? Por lo visto, los políticos necesitan un poco más de escuela y formación. Se sabe que los servicios de emergencia de ese país funcionaron debidamente y echaron abajo los bulos inventados con fines políticos de esos que se dicen ser los salvadores del país. Para colmo, un grupo amagó con atacar a esas fuerzas de emergencia (FEMA). Se llegó a afirmar que no hubo suficiente dinero debido a que emergencia se lo estaba dando a los emigrantes ilegales, algo que es una mentira más grande que la Torre de Eiffel. Lo peor es que haya gente que lo crea y que al final muera por estas estupideces al no tomarse las debidas precauciones. En la península ibérica, la dana, la última de noviembre de 2024 ha sido devastadora, pero la generalitat valenciana guiada por nuevos sabios, decidió reducir un presupuesto para emergencia en caso de anormalidades climáticas y arriba de eso, no se ha obrado como se debe ante tal monstruosidad atmosférica. Cuando sucede una devastación, los políticos deben dejar a un lado sus diferencias y unir las fuerzas. Eso es lo que se hace cuando hay guerras, eso es lo que se debe hacer ante estas catástrofes. Nada de eso, ahora vamos a echarle la culpa a esta o a aquel otro, a formar broncas solariegas, peores que las que suceden en la Habana Vieja, que las conocí bien. Responsabilidades hay tiempo para exigir y hasta para juzgar, pero salvar vidas y bienes es lo prioritario. En España no faltó el bulito de que tal partido provocó esto o aquello otro en el orden climático. Lo lamentable, nuevamente, es que haya gente que lo crea. !Que bajo se ha caído! que no hablen más de repúblicas bananeras, pues algunos «desarrollados» dejan mucho que desear en estos momentos.

Las guerras ahí están, en Gaza se ha seguido la matanza injustificada de inocentes. Personalmente quisiera que aparecieran todo los rehenes israelís sanos, pero eso no justifica el ataque despiadado, primero en Gaza, y luego en el Líbano. Es destruir casas, hospitales y barrios completos con un bombardeo incesante. Lo sucedido y sucede es de responsabilidad del gobierno que apoya al atacante. El presidente saliente del que apoya bendijo en el mismo Israel toda esta masacre y ahora no puede hacer el papel del santo, así vaya todos los domingos a la iglesia. La candidata derrotada a la presidencia no es que lo haya hecho mejor. Cuando se ha referido a este problema, ha comenzado siempre hablando primero de los rehenes y después levemente de las vidas de los palestinos. No voy a entrar en detalles o ideas que pueda tener de su comportamiento y declaraciones sobre esta masacre. No sé lo que pasará después del 20 de enero de 2025, no soy nada optimista, ni hay razones para que lo sea. Lo que más me llama la atención es que después que la Corte de Justicia Internacional haya dado la orden de arresto del primer ministro y ministro de defensa israelí, haya habido voces amenazando a la corte, haya habido opiniones vertidas por el mismo The Economist como aceptando el dictamen, pero con sus consideraciones.

La otra guerra que está ahí es la de Ucrania, donde los movimientos han ido variando con el tiempo. Personalmente no fue de mi gusto el ataque ucraniano a la oblast de Briansk. Si el objetivo fue dañar depósitos de armamentos, refinerías, líneas férreas u otras infraestructuras, me callo la boca, pero si golpearon zonas urbanas, no hay nada que aplaudir. Eso de diente por diente y ojo por ojo no es sano en una guerra, sobre todo cuando el otro diente y ojo son seres humanos. Ucrania no puede hacer lo mismo que Rusia ha hecho en territorio ucraniano en este conflicto. Si Ucrania tiene deseos de luchar por su soberanía, deberá ir pensando en otras formas, pues después del 20 de enero la posición de EE. UU. puede cambiar en la búsqueda de una semipaz. Ningún país del mundo debe llegar a acuerdos con Rusia que no sean los que desea Ucrania. El presidente de Ucrania habla ucraniano y vive en Ucrania y no en otro país. Entregar territorio a cambio de la paz es sentar un precedente nada beneficioso para Europa. Así que la Unión Europea, así Hungría y Eslovaquia la piensen distinto, debe irse preparando para un escenario nada parecido al que tenemos hasta ahora.

Han pasado 24 años de milenio y me pregunto ¿Dónde están los movimientos por la paz que existieron en el siglo pasado? ¿es que la humanidad entiende que ya no se necesitan? Hay que hablar más de paz, de cómo resolver el problema del hambre, de cómo enfrentar con medidas eficaces el cambio climático, cómo combatir posibles nuevas pandemias. Tiene que crearse un marco de colaboración a nivel mundial en estos aspectos, de manera que el asunto del comercio y del business se supediten a ellos, y no a la inversa como sucede ahora.

Ricardo Labrada
26 noviembre 2024

Béisbol: Cuba en Premier12 WBSC-2024, más de lo mismo

La felicidad es la llave para el éxito
Albert Pujols (estrella dominicana en la MLB)

Como siempre he dicho, las derrotas del equipo cubano de béisbol no deben ser objeto de alegría, pero sí de tristeza y enojo al ver adonde se ha llegado. El resultado es a lo que nos hemos acostumbrado, derrotas van y vienen, y no se hace nada para enderezar la nave que sigue cuesta abajo. No se hace, pues no saben para eso o la solución se escapa de sus ansias interminables de poder.

No vale la pena analizar si tal o más cual pelotero debió integrar la nómina, de lo que se trata es de concluir que la pelota en manos del régimen no va a ninguna parte. Le pasa al béisbol cubano lo mismo que a la producción azucarera, la cafetalera y otros renglones de la economía que prácticamente se han reducido en más de un 90%. Los responsables son los mandamases del régimen, algo que ellos nunca reconocerán. El béisbol seguirá en picada, ya toca fondo y no pasará nada hasta tanto las cosas no cambien en Cuba.

Me llenaría de orgullo ver a un equipo Cuba participar en estos eventos y lograr un buen lugar, lo que necesariamente no significa llevarse el título, pero me enoja en extremo ver a estos piquetes hacer el soberano papelazo en tales torneos. No se me olvida como el conjunto de EE. UU. apabulló al cubano en el último clásico. Para hacer el papel de mona, mejor quedarse en casa.

En este evento Cuba no bateó, los bates estaban fríos, mientras que el pitcheo, con la excepción del matancero Yera en el primer juego, no fue nada del otro mundo. Moinelo abrió juego y duró lo que un merengue a la puerta de la escuela. Sin ofensiva y sin pitcheo, ¿qué rayos fue a hacer este piquete en este Premier12?

Terminados los partidos, en las declaraciones a la prensa, no había más que un mea culpa de Armando Jonhson, el supuesto mánager del equipo. No fue secreto que Germán Mesa hizo y deshizo en estos juegos, y le pasaba por encima a Jonhson.

El lanzador pinareño y ligamayorista Pedro Ramos decía en una entrevista con el periodista Boris Luis Cabrera: “Yo creo que en Cuba siempre hubo muy buenos jugadores como los hay hoy, pero el sistema implantado en realidad no los deja desarrollarse como era antes. Allí no pueden superarse como quisieran, aunque tengan calidad, por eso cada vez que tienen una oportunidad, tienen que emigrar buscando lo que quieren y se merecen como seres humanos.” No se equivoca Ramos, ahí está el quid del asunto. Libertad para los peloteros cubanos que quieran emigrar, libertad para que puedan entrar y salir, y puedan también integrar la selección cubana, la que se conforma, no es secreto, con criterios políticos y no tanto deportivos.

Es difícil imaginar un equipo Cuba sin peloteros como Yordan Álvarez, Adolis García, Raisel y José Iglesias, Jorge Soler, los hermanos Gurriel y otros muchos más, pero así es.  

Como ya dije, quiero ver un equipo Cuba ganador en el terreno, pero la WBSC (Confederación mundial de béisbol y sóftbol) y su presidente, Riccardo Fraccari, pudieran evitar la participación de equipos débiles como el Cuba. Ese ejecutivo debe realizar mejores rankings, ya que Cuba no está entre las primeras 12 naciones del mundo  en béisbol. La realidad es otra, la pelota cubana no es mejor que la que se juega en las Antillas Neerlandesas y Países Bajos, ni la colombiana, ni la canadiense actualmente. Cuba no tiene un lanzador de la calidad del colombiano José Quintana o un jugador de cuadro como Xander Bogaerts o peloteros canadienses como los hermanos Naylor, solo por mencionar unos ejemplos, hay muchos más. Poco debe importar que las autoridades de la Federación Cubana se enfaden con un ranking más real, y el equipo cubano no pueda participar en tales eventos selectivos. A esos torneos se asiste como mérito y premio a su calidad.  

Esteban Romero
20 noviembre 2024

Artículo de Izvestia- Quinto rincón: por qué Trump pretende “limpiar” el Pentágono

Los estadounidenses son personas trabajadoras,
innovadoras y orgullosas que quieren que las
malas políticas gubernamentales y los altos
impuestos desaparezcan para poder cuidar de
sus familias y perseguir sus sueños.”
Tim Walberg (representante en la cámara de EE. UU.)

Este artículo de Andrei Kuzmak aparecido en el diario Izvestia de Rusia en el día de hoy (21 noviembre 2024), el cual muestra algo de la posición de los rusos respecto a las nuevas medidas que el presidente electo de los EE. UU. llevará a cabo una vez tome en sus manos nuevamente el poder.

Ni le quito, ni le pongo, cada cual saque sus propias conclusiones. Llevaba años que no leía las publicaciones de este diario, pero a partir de ahora lo haré. El horno no está para galleticas y la situación de estabilidad mundial corre tremendos peligros. La invasión en Ucrania por orden del Kremlin, el ataque de Hamas en Israel primero, seguido de la masacre en Gaza, han puesto al mundo de cabeza. Ya no vale la pena hablar de nombres de líderes, si seguimos como vamos, el siglo XXI será el final de este mundo. Las cabecitas calientes se sobran y los gobernantes insensatos, no solo los de las tiranías, se sobran en todos los continentes.

Veamos que dice textualmente sobre la deportación masiva propuesta por Donald Trump: “Es imposible llevar a cabo una operación de este tipo utilizando las fuerzas de la Guardia Nacional y sin declarar el estado de emergencia en el país. Y esto casi con certeza significa la necesidad de redesplegar grandes formaciones militares. Y, al parecer, también desde el extranjero. Actualmente, alrededor de 160 mil soldados y oficiales estadounidenses prestan servicio fuera del país en 716 instalaciones en 159 países. Esto es demasiado caro e ineficaz, dicen los trumpistas. Independientemente de las impredecibles consecuencias humanitarias, esta operación requerirá enormes costos, algunos de los cuales, según el plan, deberían compensarse mediante una optimización a gran escala del aparato burocrático.” Debe entenderse reducción del personal del pentágono cuando habla de aparato burocrático.

Más adelante: “De hecho, la redistribución está implícita. En la misma Corea del Sur, el contingente estadounidense llega a casi 25 mil personas. Si se plantea la tarea de deportar a los inmigrantes ilegales y, además, una posible guerra con los cárteles mexicanos, estoy seguro de que Hegseth tomará la iniciativa y lo hará”. Con que seguridad hablan de lo que hará el futuro secretario de defensa, parecen estar bien enterados.

El asunto del fentanilo: “México tendrá que resolver todo muy rápido, de lo contrario la respuesta será clara.”

Sobre el asesinato del ciudadano negro George Floyd y el ataque al capitolio el 6 de enero de 2021: “Trump no ha olvidado cómo el máximo órgano del Pentágono saboteó con éxito su iniciativa de utilizar el ejército contra el Black Lives Matter y luego, de hecho, lo traicionó en enero de 2021.” Aquí no me quedo callado, así que los jerarcas rusos consideran un sabotaje del pentágono la no intervención en las protestas del movimiento negro e igualmente no haber ofrecido apoyo a Trump en el ataque al capitolio. Nunca he tenido al pueblo ruso ni al resto de los pueblos que fueron parte de la URSS como racistas. Puede que haya algún que otro anormal que así piense, pero son escasa minoría, así que creo que este diario al servicio del Kremlin se ha pasado de rosca al respecto. En cuanto a lo del capitolio, ¿Qué dirían los hijos del zar Piotr I si algo igual ocurriera en el Kremlin?

Después de tantos tuntún tantán, al final del artículo aparece algo próximo a la realidad: “Las unidades del ejército nunca se han utilizado dentro del país, lo que significa que tendrán que ser redesplegadas desde fuera del país para ser utilizadas como fuerza policial. Una operación así costaría decenas, si no cientos de miles de millones de dólares. Para esto se designa a Hegseth. Otro detalle importante: la posición de los Estados democráticos, que prometen consolidar y evitar la deportación de inmigrantes ilegales.”

Para los que no lo sepan, Peter Hegseth es el nominado para ocupar el cargo de Secretario de Defensa, hombre sin grados militares, sí con experiencia en Caimanera, Guantánamo, donde no hay guerra, pero con prisiones de mala fama, en Irak y en Afganistán. Actualmente no es más que colaborador en la edición de fin de semana del programa Fox and Friends, de la cadena Fox News. No se lava las manos, dice que los gérmenes no se ven y está en contra de las mujeres en el ejército. También escribió un libro publicado en 2022, “La batalla por la mente estadounidense” (Battle for American Mind), en el que expone la toma marxista de las aulas estadounidenses, por lo que propone armar a cada ciudadano, padre y abuelo con un plan para contraatacar y así preservar el bien de la República. El puesto que ocupará implica supervisar la actividad de 1,3 millones de efectivos norteamericanos, además de un presupuesto de 850 mil millones de dólares. Me imagino que ocupando ese cargo, tenga también acceso conjuntamente al presidente a los botones nucleares.

Fuente consultada. https://iz.ru/1793412/andrei-kuzmak/patyi-ugol-dla-cego-tramp-nameren-zacistit-pentagon

Ricardo Labrada
21 noviembre 2024

Cómo llegó Hitler al poder en 1933 y sus consecuencias

La historia del hombre es la historia de los
crímenes, y la historia puede repetirse.”
Simon Wisenthal (1908-2005)

Estos tiempos me llevan a recordar a ese fenómeno negativo, el nazismo, el que costó decenas de millones de personas muertas, pero uno tiene la facultad de pensar que la historia se mueve de forma cíclica, algo en lo cual puedo estar equivocado. Todo se desarrolla en espiral, pero con baches grandes, medianos y pequeños, en los cuales sufren muchos, unos al morir, sea por guerras o hambre, otros por tener una vida llena de sufrimientos desde que nacen.

La realidad es que una basura repetida muchas veces entra en el cerebro de la gente y se aferra a esa inmundicia de pensamiento. Cada nación tiene sus problemas, pero la realidad es que algunos tienden a buscar sus problemas en la presencia de inmigrantes o personas que no son étnicamente iguales a la población predominante en la nación. Hitler escribió Mein Kampf (Mi lucha), libelo orientado a buscar las causas del problema mediante la denigración de la población judía, los adversarios políticos y la prensa incómoda. Habló de volver a levantar a Alemania al lugar que le corresponde en Europa y el mundo, entendía que los alemanes habían sido humillados después de la I Guerra Mundial, que se había sido injusto con ellos. Ya Alemania no tenía monarquía, estaba la república del Weimar, la que enfrentaba dificultades que no sabía cómo solucionar. Hitler fue escalando posiciones y el presidente Paul von Hindenburg lo nombró canciller imperial (Reichskanzler) en enero de 1933. Un año después, von Hinderburg murió, y Hitler sin perder tiempo se autoproclamó líder y canciller imperial (Führer und Reichskanzler).

Un paréntesis para decir quien era el Führer, austriaco de nacimiento en un poblado cerca de la ciudad de Linz el 20 de abril de 1889, de familia de clase media, la que no conocía de vicisitudes de carácter económico. Como estudiante de primaria fue disciplinado hasta el sexto grado, el que tuvo que repetir. A inicios del siglo XX, él se fue a estudiar a otra ciudad y un año después su familia se fue a vivir a Urfahr, donde su madre le dio una habitación privada. En aquella época soñaba con ser pintor, además de ser un ávido lector de historia alemana, algo que influyó en su pensamiento, soñaba con la grandeza germánica y no era nada simpatizante de la monarquía de los Habsburgo y el imperio austrohúngaro. Cuando aquello Austria y Alemania eran países independientes. Hitler intentó ingresar en la Academia de Bellas Artes en Viena como pintor, pero no fue aceptado, no tenía título escolar y no era destacado por su talento como pintor aficionado. Le aconsejaron que entrara para estudiar arquitectura, pero ¿cómo? No tenía título de bachiller ni nada similar. La realidad es que desde aquel entonces ya el joven Hitler comenzaba a odiar a los judíos. ¡Vaya hombre!, Hitler estaba eludiendo el servicio militar desde 1909. La policía austriaca le perseguía por su incumplimiento del servicio y lo localizaron en 1914 en Salzburgo, para sorpresa, fue declarado no apto para funciones militares. Después de eso se fue a Baviera, Alemania y allí lo pescó la primera guerra. Hitler se presentó como voluntario y fue enviado a rendir servicio en Francia y Bélgica, además de participar en una batalla, donde murieron más de 3000 soldados. Dos condecoraciones, Cruz de Hierro, recibió por sus servicios. Su antisemitismo crecía a diario durante aquella guerra, acusaba a los judíos y a los comunistas de la derrota de Alemania en la guerra. Al firmarse la paz, ese hombre se volvió loco, aparte que había perdido la visión de un ojo. Los médicos que le atendieron le declararon psicótico peligroso.  

En ese contexto, a partir de los años de posguerra, surge el partido nazi, el salvador de los alemanes, un putsch fallido fue su primer paso, en el cual participaron militares en Múnich, Baviera, y así Hitler declaró la revolución. Hitler fue enjuiciado y condenado, le pasaron la mano, la sentencia en estos casos era de cadena perpetua. Cinco años de cárcel fue la sentencia, pero Hitler cumplió menos de un año en prisión en 1924. Fue entonces que escribió su famosa obra. Les reproduzco la conclusión de Hitler en el juicio que se le siguió en 1923: “Los jueces de este Estado pueden condenarnos tranquilamente por nuestras acciones; más, la historia que es encarnación de una verdad superior y de un mejor derecho, romperá un día sonriente esta sentencia, para absolvernos a todos nosotros de culpa y pecado”. ¿Cómo se parece? Los cubanos saben a qué me refiero.

Veamos otras afirmaciones en el libelo de referencia:

Analizando los orígenes del desastre alemán, resalta como causa principal y definitiva el desconocimiento que se tuvo del problema racial y ante todo del problema judío.”

desde que me empezó a preocupar la cuestión judía, cambió mi primera impresión sobre Viena. Por doquier veía judíos y cuanto más los observaba, más se diferenciaban a mis ojos de las demás gentes. Y si aún hubiese dudado, mi vacilación hubiera tenido que tocar definitivamente a su fin, debido a la actitud de una parte de los judíos mismos.”

La no aceptación de Hitler para estudios de pintura en Viena, él responsabilizaba a los judíos: “Un grave cargo más pesó sobre el judaísmo ante mis ojos cuando me di cuenta de sus manejos en la prensa, en el arte, la literatura y el teatro. Comencé por estudiar detenidamente los nombres de todos los autores de inmundas producciones en el campo de la actividad artística en general. El resultado de ello fue una creciente animadversión de mi parte hacia los judíos.”

Hitler les temía a los judíos en materia financiera, sabía que no eran fáciles de superar, otra razón de su antisemitismo: “Sólo en Francia, existe, hoy más que nunca, una íntima convivencia entre los propósitos de la Bolsa, manejada por judíos, y las aspiraciones de una política nacional-chovinista. Y es justamente esta identidad la que encierra un inmenso peligro para Alemania, haciendo de Francia nuestro más temible enemigo. El pueblo francés que cada vez va siendo en mayor escala presa de la bastardización negroide, entraña, debido a su conexión con los fines de la dominación judía en el mundo, una amenaza inminente para la raza blanca en Europa.” También le preocupaba la presencia creciente de negros en la sociedad francesa.  

Liberado de la presión, Hitler podía volver a organizar sus partidarios y lograr la victoria, que no era otra que el poder. La consigna de su partido era muy clara: “Alles für Deutschland” (Todo para Alemania). Al poder había que llegar, si no era por las armas, sería por otra, pero era menester llegar e instaurar una dictadura. El pueblo al principio no prestó mucha atención al auge del partido nazi, pero en la medida que el Partido Nacional Socialista Obrero Alemán crecía en poder, igualmente aumentaban las simpatías del pueblo, así sus dirigentes dijeran incoherencias o estupideces. El partido nazi contaba con una membresía de 25 mil miembros en 1925, la que ascendió a 180 mil en 1929. El asunto era hacer Alemania grande de nuevo, ocupar territorios en Europa, los que el nuevo régimen entendía como suyos o usurpados, y acabar con judíos, gitanos, opositores y malnacidos, entiéndase, homosexuales. Un partido lleno de homofobia y xenofobia. Hitler y sus colaboradores se inventaron todas las historias requeridas para cambiar la constitución de Alemania, una total manipulación del poder. El führer afirmaba: “la misión sagrada del pueblo alemán es reunir y proteger los elementos raciales más valiosos y elevarlos a la posición dominante”. “Todos los que no son de buena raza son paja”. Esto me suena muy actual nuevamente.

Sabemos mucho de lo que ocurrió en los años 30 y como en 1939 Alemania ocupó Polonia y a continuación otros territorios más, se inició una guerra para satisfacer el orgullo de un supuesto pueblo de sangre azul, de una raza inventada, los campos de concentración proliferaron, la economía mundial se volvió una basura. El mundo sufrió años de guerra, en la que lo material se pudo recuperar en el curso de los años, pero no las vidas y mucho menos el trauma mental causado en todos aquellos que sufrieron prisión y vieron a sus seres queridos morir de un tiro, una bomba y una granada.

No estoy seguro de que las generaciones actuales tengan memoria de todas estas atrocidades y cómo un tipo lleno de complejo de inferioridad logró reunir alrededor de sí a millones de simpatizantes, luego militares en el frente y verdaderos esbirros. Alemania no logró ser más grande, al contrario, fue dividida y así se mantuvo por más de medio siglo. Los dictadores tienen todos sus parecidos y los aspirantes a este oficio también. Son tantas cualidades comunes, las que van desde el culto a la personalidad, la mentira, la tergiversación, la incapacidad de discutir en buena lid todas sus nefastas ideas, enemigos de la prensa libre, de los derechos de los ciudadanos a pensar y expresar sus ideas, opiniones, preocupaciones y críticas llegada el caso. Lo peor no es su existencia, sino los millones de seguidores que llegó a tener.

Fuentes consultadas

Mein Kampf, lo pueden leer online en español.

Ascenso de Hitler al poder en Wikipedia.

Anon. Hitler llega al poder. Enciclopedia del Holocausto. https://encyclopedia.ushmm.org/content/es/article/hitler-comes-to-power

Ricardo Labrada
9 noviembre 2024

Visita a Austria. II Salzburgo

«Salzburgo es una ciudad de montaña con un río corriendo a través
del centro, todo bajo la lluvia varios tonos de verde y marrón

Jonathan Carroll (escritor estadounidense, 1949)

Terminada la visita en Baviera, Alemania, decidimos regresar a Austria, hacia su lado derecho con el mapa de frente a nosotros, para así visitar la famosa ciudad de Salzburgo, capital del estado federado del mismo nombre, la cual se extiende por ambas orillas del río Salzach. Es la cuarta ciudad de Austria, declarada patrimonio cultural de la humanidad por la UNESCO. Salzburgo significa castillo de la sal.

Desde Múnich a Salzburgo hay 144 km y en coche es un poco más de 80 minutos de viaje. Así que salimos temprano y en vez de ir directo a la ciudad, decidimos primero visitar los jardines de Mirabell. Sabíamos que en la mañana habría sol, pero en la tarde la lluvia estaría presente, algo muy usual en esta localidad. En Mirabell nos concentramos en visitar sus jardines con hermosas esculturas, escenario de la famosa peli “Sonrisas y lágrimas (1965)”, la que en inglés se llama “The sound of music”, filme del director Robert Wise y protagonizado por Julie Andrews y Christopher Plummer. La trama, para aquellos que no la hayan visto o no se acuerden, es sobre una joven austriaca (Julie), encargada de cuidar los siete hijos del capitán Von Trapo (Plummer), del que se enamorará. El lugar es encantador y muy bueno para aquel que quiera desconectar de este mundo por un rato. En 1818 el lugar sufrió de incendio y fue restaurado. Los jardines poseen forma de planta geométrica con estatuas de temática mitológica, la mayoría de 1730.

De ahí fuimos al hotel, el que está en las afueras de la ciudad, muy cómodo, por cierto. Dejamos los bultos y nos fuimos en coche hasta un aparcamiento muy cercano al centro de Salzburgo. Les puedo decir que el casco de la ciudad es amplio y comprenden muchas plazas, iglesias, calles y casas de valor histórico. Debido a la presencia de tantos sitios, uno detrás del otro, me resulta algo difícil describir lo visto con la misma coherencia, con que la visitamos.

Empecemos por la Residentplatz o Plaza de la Residencia, suntuosa, donde aparece en primer plano la fuente Residenzbrunnen. La Nueva Residencia y el Carrillón son partes de este complejo. Hay también una galería, la Residenzgallerie, que contiene obras de artes del período comprendido entre los siglos XVI y XIX. También encontramos una estación meteorológica en un punto de la plaza. La Residencia y alrededores llevó más de 100 años construirlo durante los siglos XV y XVI.

Por los alrededores caímos en la Plaza del Capítulo (Kapitelplatz), lugar con historia medieval, ya que en la misma se efectuaron eventos caballerescos. La plaza, céntrica y al sur de la catedral, presenta la fuente de Neptuno, construida enel siglo XVII y la esfera de oro, Golden Kugel, que consta de una figura masculina de pie sobre una gigante bola dorada, hecha de fibra de vidrio, de dos toneladas de peso y 5 m de diámetro. Esta esfera es obra del escultor Stephan Balkenhol en 2007. Impresionante es la fuente de Neptuno, esculpida por Josef Anton Plaffinger en 1732.

Desde la Plaza del Capítulo divisamos en la altura a la Fortaleza de Hohensalzaburg, antigua residencia de arzobispos. Ese castillo, situado en el monte Festungsberg, se construyó en 1077, época de apogeo del Príncipe-arzobispo Gebhard von Helffenstein. El Hohensalzaburg actual es construcción en estilo gótico del siglo XV, luego ampliado con torres y muros en el curso del siglo XVII. Nos conformamos con verlo desde la Plaza mencionada.

El plato fuerte de la visita fue la catedral, construcción barroca, con fachada tripartita, de mármol y piedra caliza. La catedral posee tres portales con cuatro estatuas: San Pedro, San Pablo al frente, San Ruperto y San Virgilio, copatronos de la ciudad, en los lados. Su interior es espacioso y muy esplendido.

Lo que al que suscribe más impresionó en ese lugar fue la llamada capa de vacío, conocida como la capa de conciencia, Piedad o Comendador, que aparece en un arco de la Catedral, obra de la artista checa Anna Chromy. Me dejó pensando y queriendo adivinar lo que la artista quiso reflejar, ¿miseria, tristeza, muerte?

Otra iglesia importante en Salzburgo es la Iglesia Franciscana, erigida entre 1408 y 1450. Su elevada torre se construyó entre 1468 y 1498, dedicada a la virgen María y cedida a los franciscanos en 1642. Sin entrar mucho en detalle, pero fue templo del gusto del que suscribe por tener una armonía agradable.

Cerca de la catedral, en una placita antes de llegar a la iglesia franciscana, había otra escultura atractiva, Awilda busto blanco de cinco metros de altura, que representa a una chica dominicana que vino con su madre a Barcelona en busca de una vida mejor. La escultura es del artista catalán Jaume Plensa.

Otro sitio indispensable para visitar fue la iglesia o Colegiata de la Universidad de Salzburgo (Kollegienkirche), situada en la plaza de la Universidad (Universitätsplatz), construcción en estilo barroco del siglo XVIII, y dedicada a la Inmaculada Concepción. Este templo-museo forma parte del Patrimonio de la humanidad de la UNESCO y es actualmente sede del Festival de Salzburgo.

Otra plaza, Alter markt o viejo mercado, donde se encuentra la Florianibrunnen o la fuente con una escultura en honor a San Florián. La fuente está dotada de un pilar central con la escultura del santo.

En el recorrido no podía faltar pasar por la calle más importante de la ciudad, la “Getreidegasse” o calle del grano, donde se halla la casa natal de Wolfgang Amadeus Mozart. Esa vivienda tiene varios pisos, Mozart residió en el tercero en el período de 1747 y 1773, ya que después él y su familia se trasladaron a Viena. De frente a la casa se halla la plaza Makart  (Makartplatz).

Las plazas no terminan en Salzburgo, Plaza Max Reinhardten honor al actor y director austriaco Max Reinhardt. Ahí está el Haus o casa para Mozart, famoso músico oriundo de Salzburgo. No nos confundamos, es casa cultural en honor al músico. También alberga la casa de los festivales.

Cuando se sale de la plaza anterior está uno cerca de la plaza Karajan o Herbert-von-Karajan-Platz, la que se halla debajo de la roca Mönchsberg frente a Sigmundstor, el túnel de carretera más antiguo de Austria. Allí uno ve en sus paredes el baño de los caballos, lugar donde se bañaban los equinos después del trabajo.

Cerca de ese sitió está el museo de los juguetes y al lado, la iglesia San Blas, patrono de los enfermos. Este templo era originalmente parte de un hospital guiado en el siglo XV.

En la Plaza Kajetaner está presente el edificio de la Corte Regional, además de la iglesia San Cayetano, construcción iniciada en el siglo XVI y finalizada en 1712 e imitación de la Scala Santa en Roma. Este templo se destaca por su cúpula. Dentro tiene una escalera sagrada, que uno debe subir de rodillas. Como no pudimos entrar al estar cerrado nos evitamos el sacrificio.

Con el río Salzach de por medio, los puentes son necesarios, hay cinco, pero vimos o identificamos tres y pasamos por el más emblemático, el Makartsteg o de los candados, el cual tiene candados colocados en sus barandas.  Un candado simboliza el amor de una pareja enamorada, no lo sabía, pero lo aprendí. En el puente había un cartel en honor al rabino David Samuel Margules, hombre de origen ucraniano, nacido en Lviv en 1884 y que fuera electo líder de la congregación judía en esta ciudad en 1929. La congregación fue disuelta en 1938 cuando el führer antisemita ocupó Austria. Margules, junto con otros 25 judíos, fueron llevados al campo de concentración de Dachau y severamente torturados. En diciembre de ese año fue liberado y emigró a Inglaterra con su esposa y sus hijas. Allí murió en 1951.

Lo interesante fue que, al regreso de Salzburgo en dirección a Innsbruck, para así llegar al Trentino Adigio de Italia, nos vimos obligados a entrar nuevamente en territorio alemán y por ahí llegar a la frontera de estos dos países. Si hubiéramos ido en dirección a Udine-Venecia, la travesía habría sido hacia el sur, pero necesitábamos retornar finalmente a Verona, por lo que, sin más remedio, un rato en autopista alemana y de ahí a Innsbruck. Viaje entretenido contemplando los Alpes en distintos tramos de tres países.

Ricardo Labrada
2 noviembre 2024