Las malezas, plagas subestimadas

Publicado el 5 mayo, 2017 por deportescineyotros

“Desde el punto de vista de la planificación y gestión
de la empresa agropecuaria, el manejo de malezas
no ocupa un lugar relevante en la agenda anual y
mucho menos en la del mediano o largo plazo”.
Eduardo S. Leguizamón (Investigador CONICET
Fac. Ciencias Agrarias, Universidad Nacional de Rosario, Argentina)

No es con mucho entusiasmo que escribo sobre un tema que ya llevamos décadas insistiendo en lo mismo, las malezas son probablemente las plagas más importantes en cualquier agricultura.

Weeding in Africa

Sin remitirme a la rutina de decir los miles de millones de dólares que se pierden anualmente en el mundo y las pérdidas de alimentos que provocan, vale usar un sencillo razonamiento, si países desarrollados de América del Norte, Europa y Australia prestan particular atención a las malezas, su control y prevención de entrada de plantas exóticas, posibles invasoras una vez se establecen en un nuevo hábitat favorable, ¿por qué no lo hacen los países en desarrollo? ¿Por qué las autoridades de esos países prestan tan poca atención al asunto?

Aquí de lo que se trata es proyectar algo útil para hacer más digno el trabajo de los agricultores, pero no eso. De tanto que se habla a diario en distintos medios sobre la protección de la mujer y los niños, la igualdad de género y otros asuntos relacionados, ninguno se detiene a reflexionar que el trabajo de desyerbe manual en los países del llamado Tercer Mundo lo hacen mujeres y niños esencialmente. Muchas veces son mujeres embarazadas.

En setiembre de 1991 estaba en Gambia, pequeño país de África, allí una mujer con toda la familia, el cabeza de familia ausente, realizaban tareas de desyerbes en un área de maíz. A través de un técnico local, que me sirvió de intérprete, le pregunté qué tiempo les llevaba el desyerbe de todo el campo. Ella me contestó que era variable, dependía de la densidad de la cobertura de malezas, podía llevarse entre una semana o diez días en una superficie de una hectárea. La señora estaba embarazada, tenía como cinco meses de gestación, le pregunté que hasta cuando hacía estas labores, me respondió que hasta que pudiera, a veces hasta un día antes de parir.

Weeding in peanuts

En otra ocasión, a mitad del 2008, visité arrozales de Costa de Marfil, allí vi a un hombre desyerbando manualmente, tarea nada fácil, en un cuadro de 500 metros cuadrados aproximadamente. Él se pasaba días haciendo eso, a veces terminaba y tenía que empezar otro cuadro igual. La dueña de esos terrenos, un poco en broma me dijo que tenía 10 hijas y que se le resolvía el asunto del desyerbe, pues me daba una de sus hijas.

Weeding in rice

En países de África en general, sea del Norte o Sub-sahariana, son las mujeres y niños en muchos casos los que hacen la labor de desyerbe. En Nepal y Egipto son mujeres las que diariamente enfrentan estas faenas. Lo dicho es lo visto en esos lugares, no es que alguien me lo haya contado.

En la Sierra ecuatoriana se cultiva papa, son extensiones de cultivo, donde casi todo se hace manualmente, pero sucede que los desyerbes no se hacen a tiempo, por lo que la papa vive prácticamente cubierta de yerba casi todo su ciclo. A la hora de cosechar se necesitan cuadrillas de decenas de hombre para sacar el tubérculo logrado. Pensemos cuanto se podría aumentar el rendimiento si esa papa estuviera libre de esa maleza en buena parte de su ciclo.

Campo de papa infestado de Corazón Herido (Persicaria nepalense (Meisn.) Miyabe) en la Sierra ecuatoriana, donde la papa es cubierta por las malezas.

No vale la pena hablar de los herbicidas químicos, pues no faltarán aquellos que en su vida no han desyerbado pero quieren todo ambientalmente limpio, sin trazas de químicos, algo loable de poderse lograr realmente, pero las cosas no son como uno quiere.

Grupo de hombres desyerbando en papa en la sierra ecuatoriana

Llegado a este punto, bien harían todos los promotores del Manejo Integrado de Plagas y promotores de la llamada agricultura ecológica en igualmente prestar atención al problema de las malezas, lo cual es un problema técnico, económico y social. Los insectos o ácaros no son las únicas plagas, hay que prestar atención a las enfermedades y malezas.

Volviendo al caso de los herbicidas, los agricultores en muchos lugares solo conocen a paraquat o gramoxone, compuesto realmente tóxico y que de usarse, debe ser bien manipulado, algo poco factible cuando se trata de agricultores de escasos recursos, o el uso del muy criticado glifosato, al que se le atribuyen problemas, muchos de ellos no reportados por revistas arbitradas. Hay otras sustancias que pueden ser de utilidad, como bien hay procedimientos que permiten la combinación de labores mecánicas con aplicaciones racionales de herbicidas.

En otros ámbitos regionales e internacionales las malezas fueron atendidas en el pasado, ahora son historia, y pasan como algo de poca importancia para algunas autoridades venidas de esos países pobres que continúan con la misma óptica del problema, con la diferencia que antes sus responsabilidades eran nacionales y ahora abarcan regiones de este mundo.

Escrito por Ricardo Labrada, 25 abril de 2017

Los bateadores ambidiestros cubanos

Publicado el 1 mayo, 2017 por deportescineyotros

«El tipo batea a ambos lados del plato. Es anfibio»
Yogi Berra (1925-2015, pelotero- manager
de los Yankees y Mets de NY)

El béisbol cubano no es que haya sido prolífico en materia de bateadores ambidiestros. Realmente en eso Cuba casi siempre ha estado por debajo de otros países sin incluir a los EE.UU. Por curiosidad, hemos revisado la actuación de esos pocos ambidiestros nacionales en los distintos circuitos.

Ser un bateador ambidiestro obliga a tener la habilidad de producir en ambos lados de la caja de bateo. Muchos triunfan, otros no. Sin embargo, la tendencia es que haya más bateadores hábiles para situarse en ambos lados del plato. Mucho tiene que ver el adiestramiento que reciban estos peloteros en su niñez y adolescencia. Los ambidiestros no es que surjan como una planta del suelo, hay que enseñarlos y crearles el hábito de practicar y mejorar su eficiencia al bate a ambas manos.

En los primeros años de la pelota cubana, el primer bateador ambidiestro fue José María Teuma, el cual era capaz de jugar las nueve posiciones. Teuma se estrenó bateando a ambas manos en juego del 21 de Enero de 1882. Teuma jugó para Fe (1882), Habana (1882-83), Fe (1884-86), Habana (1886-87) y Fe (1887-89), un total de 6 temporadas. Logró batear .225 de promedio ofensivo, mientras que como lanzador participó en 12 juegos, cinco como abridor, ganó 4 y perdió 3.

José María Teuma

Posteriormente, en la pelota profesional cubana (tabla 1) se notan dos ambidiestros, uno de ellos muy conocido por sus habilidades defensivas en el campo corto, me refiero al gran Willy Miranda, quien al bate no era nada del otro mundo. Sus promedios ofensivos en la profesional cubana como en las Mayores estuvieron siempre por debajo de .240, con poco slugging e igualmente bajos OBP, siempre por debajo de los .300.

Tabla 1. Bateadores ambidiestros en la Liga profesional cubana

Ambidextros cubanos en Profesional cubana

En Series Nacionales (Tabla 2) si ha habido algunos bateadores ambidiestros destacados, entre ellos Luis Ulasia, hombre de mucho tacto al bate, capaz de poner la bola en juego como llevarla lejos en ocasiones; Arturo Linares, pelotero muy eficiente a la ofensiva en una época que abundaban los lanzadores de calidad; y el bien conocido Frederich Cepeda, que aún se mantiene activo y ha sido bateador consistente en las series nacionales como en la mayoría de los eventos internacionales en que ha participado representando a Cuba. Lo lamentable es que Cepeda se le permitió ir a jugar a la Liga Japonesa cuando ya realmente comenzaba a decaer su efectividad, lo que explica el bajo promedio alcanzado en ese circuito. Kendrys Morales produjo mucho en su corta estancia en series nacionales, de hecho ha sido un bateador ambidiestro de alto promedio, OBP y slugging en series nacionales. No obstante, aquí las palmas son para Cepeda y Ulasia, sin olvidar a Kendrys y a Arturo “Escalera” Linares.

Ambidextros series nacionales.png

Tabla 2. Bateadores ambidiestros en series nacionales

Ambidextros Tabla 2

Nota: en negritas, peloteros en activo

En Grandes Ligas (tabla 3), han pasado nueve bateadores ambidextros cubanos, entre ellos Willy Miranda y el llamado Chico Ruíz, más conocido en Cuba como Hiraldo Sablón. En la década de los 60, el infielder Tito Fuentes tuvo un desempeño aceptable con el madero. Sin embargo, el bateador que hasta la fecha más ha lucido ha sido el mismo Kendrys Morales, cuyos registros habrían sido superiores de no haber perdido gran parte de la temporada de 2010, la del 2011 completamente, en ambos casos por seria lesión en un tobillo, además de parte de 2014 al no haber obtenido contrato con equipo alguno hasta la mitad de esa temporada. Los pasos de Morales son seguidos por el receptor Yasmani Grandal, quien igualmente posee poder al bate y ya acumula 70 cuadrangulares en su carrera de menos de 6 temporadas.

Tabla 3. Bateadores ambidiestros cubanos en Grandes Ligas

Ambidextros Tabla 3

Nota: los registros de los peloteros activos son hasta el 28 de abril de 2017

Ambidextros cubanos en MLB.png

En la Liga Japonesa (tabla 4), no caben dudas que el santiaguero Orestes Destrade se lleva las palmas. Batear 160 jonrones en 5 temporadas es un registro muy bueno, que ya quisieran muchos bateadores. Lo de Cepeda ya se dijo, el espirituano no pudo hacerse justicia cuando ya tenía 34 años cumplidos.

Tabla 4. Bateadores ambidiestros cubanos en Ligas Japonesas

Ambidextros Tabla 4

Orestes Destrade

Datos recopilados de Baseball-reference, guías del béisbol cubano y

Figueredo, Jorge S. 2003. Cuban Baseball: A Statistical History, 1878-1961. McFarland & Company, Inc. Publishers, Jefferson, North Carolina-London. 544 p.
Figueredo, Jorge S. 2003. Who’s who in Cuban Baseball-1871-1961. McFarland & Company, Inc. Publishers, Jefferson, North Carolina-London. 414 p.

Escrito por Esteban Romero, 29 abril de 2017

Praga, ciudad de historia y belleza

Publicado el 28 abril, 2017 por deportescineyotros

«El antiguo esplendor y la belleza de Praga, una ciudad
incomparable, dejó una impresión imborrable
en mi imaginación«.
Richard Wagner (1813-1883, compositor,
director de orquesta, poeta y teórico musical alemán)

Praga es la capital de la República Checa, ciudad que el autor ha podido visitar brevemente en dos ocasiones en el pasado. En el verano de 2016 la estancia, la tercera en este caso, fue más prolongada, una semana por motivo de congreso, que permitió visitar varios lugares de interés, muchos de ellos realmente pintorescos.

Inicialmente un esbozo histórico del lugar que ocupa la ciudad poblado por los llamados Boios, tribu celta, hace unos mil años atrás. El asentamiento celta data del siglo IV que posteriormente daría el relevo a un poblado germánico y sucesivamente a eslavos y Ávaros. Todo este movimiento propició, a través del comercio y la artesanía, el desarrollo del asentamiento, que más tarde se comenzaría a llamar Praga a partir del siglo X. La ciudad pasó a formar parte del Sacro Imperio Romano y Wenceslao I le concedió el derecho de ciudad a eso que hoy se conoce como Ciudad Vieja (Staré Město), que es una barriada importante y muy pintoresca de esta capital.

No fue hasta el siglo XIII, concretamente en 1257 que se funda la llamada Ciudad Pequeña (Mala Strana), que inicialmente fue habitada por alemanes.

Entrada a Mala Strana

Durante el reinado de Carlos IV de Alemania y I de Bohemia, Praga adquirió la categoría de capital del Sacro Imperio Romano. Es en ese entonces (1338) que se fundó la llamada Ciudad Nueva (Nove Město) y se creó el famoso puente que unió a esta parte con el resto de las pequeñas ciudades ya mencionadas.

Fernando I llegó al trono de Bohemia en 1526 y desde entonces Praga estaría vinculada a la casa de los Habsburgo, o sea a Austria. Debido a las rebeliones locales, Fernando mudó la capital del Imperio, de Praga a Viena.

Décadas después se creó la cuarta ciudad (barrio) de Praga, fue la del Barrio del Castillo (Hradcany) en 1598. La unificación de las cuatro ciudades que constituyen Praga tuvo lugar en 1784 durante el reinado de José II.

Praga y lo que es hoy la república Checa permanecieron como parte del imperio austro-húngaro hasta la derrota de estos y sus aliados en la I Guerra Mundial. En 1918 se creó Checoslovaquia, con Praga como capital, estado que estuviera en manos de los nazis durante la II Guerra Mundial y que cayera dentro de la esfera de influencia soviética una vez concluida esta confrontación bélica.

En 1989 se produjo la Revolución de Terciopelo, con lo cual Checoslovaquia se salió del dominio soviético y del Pacto de Varsovia. Finalmente, en 1993, por mutuo acuerdo, aparecen dos estados, la República Checa y la Eslovaquia en 1993. Praga siempre conservó su estatus de capital, ahora de la República Checa.

La ciudad tiene una población de más de un millón de habitantes. También se le conoce como La Ciudad de las Cien Torres o La Ciudad Dorada. A Praga le atraviesa el río Moldava, sobre el cual aparecen varios puentes, entre ellos el famoso puente Carlos.

En la ciudad nueva se encuentran varias iglesias católicas y sinagogas, lo cual denota la influencia judía en la cultura de la ciudad. A continuación algunas fotografías tomadas durante esta visita. Primeramente todo lo que uno ve cuando hace un paseo en lancha por el Moldava.

El puente Carlos es un punto obligatorio y que se puede ver lo mismo andando que paseando en la lancha.

Paseo sobre el Moldava

La visita al Hradcany o Barrio del Castillo nos muestra la iglesia San Vito y luego algunas calles, como también se puede ver buena parte de Praga desde lo alto de este barrio.

Catedral de San Vito 2

Calle en Hradcany

La esposa del autor en plaza de Hradcany

El autor en Hradcany

Vista de parte de Praga desde Hradcan

Otra vista de parte de Praga desde Hradcan

El autor y su esposa a la entrada del puente Carlos

Casa municipal (Obecní dům)

Torre de la Pólvora

El autor en la torre con reloj astronómico

El autor en el monumento a Jan Hus, líder del movimiento crítico con el poder eclesiástico en 1419. El monumento se halla en la Plaza de la Ciudad Vieja.

Sinagogas en Praga

Monumento a Carlos Rey

Interior de la Iglesia de Nuestra Señora en frente del Týn en la Ciudad Vieja

Una vista trasera, desde el Moldava, del Teatro Nacional (Národní divadlo)

Consejo sano, no deje de probar la cerveca checa en su visita, famosa por su alta calidad

Fuente consultada: Anon. Breve historia de Praga. https://xixerone.com/guias-de-viaje/europa/republica-checa/praga/breve-historia

Escrito por Ricardo Labrada, 24 abril de 2017

Paul Newman

Publicado el 24 abril, 2017 por deportescineyotros

“Estar en la lista de enemigos del Presidente Richard Nixon
fue el más alto honor que haya jamás recibido en vida”.
Paul Newman

Paul Newman, cortesía doctormacro.com

Uno de los actores legendarios del cine estadounidense es Paul Newman, quien se destacó por sus excelentes interpretaciones y modestia en su quehacer personal. Sus actuaciones fueron muy naturales, carentes de pies forzados, lo mismo para decir algo, expresar una idea, la alegría o el malestar. Siempre fue un defensor de la causa de los indios norteamericanos, lo evidenció en los pocos oestes que protagonizó. También donó importantes sumas de dinero, derivadas de ventas de productos que él comercializaba, para obras de caridad, sobre todo la cura de cáncer en niños. Hijo de padre judío descendiente de padres húngaros y polacos, y madre católica de origen eslovaco-húngaro, nacido el 26 de enero de 1925 en Shaker Heights, Ohio, Newman, aunque desde joven gustó de la interpretación, comenzó estudios de economía en el Kenyon College, los que se vieron interrumpidos por el servicio militar, que cumplió en las bases de Okinawa y Guam. Una vez desmovilizado del servicio militar, concluyó sus estudios, pero en vez de involucrarse en trabajos relativos a su especialidad, se unió a una compañía teatral de Chicago, la Woodstock’s player.

Posteriormente se trasladó a Nueva York, donde estudió interpretación en la Escuela de Arte Dramático de Yale primero y luego en el Actor’s Studio. Al mismo tiempo, Newman actuaba en teatro y debutó en la TV, mientras que en el cine lo hizo en papel de reparto del drama romántico “El cáliz de plata (1954)” de Victor Saville con Pier Angeli, Virginia Mayo y Jack Palance. Luego actuó:

En el papel del boxeador Rocky Graziano en el drama “Marcado por el odio (1956)” de Robert Wise con Pier Angeli nuevamente
En raro papel de reparto del drama “Mujeres culpables (1957)” de Robert Wise con Jean Simmons y Joan Fontaine
Protagonizó los dramas “La gata sobre el tejado de zinc (1958)” de Richard Brooks con Liz Taylor, basada en una obra de Tennessee Williams,
“El largo y cálido verano (1958)” de Martin Ritt con Joanne Woodward, quien posteriormente fuera su esposa de por vida. Este filme está basado en una obra del escritor William Faulkner ambientado en el sur de los EE.UU.
El oeste “El zurdo (1958)” de Arthur Penn con Lita Milan, donde interpretó el papel de Billy the Kid, pero desde una posición más humana, donde el niño malo no es más que una víctima del medio en que se desarrolló
La comedia “Un marido en apuros (1958)” de Leo McCarey con la Woodward y Joan Collins
El drama “La ciudad frente a mi (1959)” de Vincent Sherman con Bárbara Rush, filme que demuestra que a veces las ambiciones entran en conflicto con sus convicciones.

Paul Newman afiche 1

Esta fue otra de las características de Newman, interpretar papeles de antihéroes. En lo sucesivo, sus mejores interpretaciones fueron en:

Los dramas “Éxodo (1960)” de Otto Preminger con Lee J. Cobb, filme que trata el tema de la creación del estado de Israel, causa que Newman defendió en sus inicios, pero que luego abandonó
“El buscavidas (1961)” de Robert Rossen con Jackie Gleason y Piper Laurie,
“Un día volveré (1961)” de Martin Ritt con Joanne Woodward y Sidney Poitier, donde Newman y Poitier son dos músicos en París, ambos con deseos de triunfar pero con conductas distintas
“Dulce pájaro de la juventud (1962)” de Brooks con Geraldine Page, con trama basada en una novela de Tennessee Williams,
“Hud, el más salvaje entre mil (1963)” de Martin Ritt con Melvyn Douglas, donde como en “El buscavidas”, Newman es el clásico antihéroe
Protagonizó el entretenido suspense “El premio (1963)” de Mark Robson con Edward G. Robinson
Las comedias “Ella y sus maridos (1964)” de J. Lee Thompson con Shirley MacLaine, donde el actor fue uno de los maridos
“Lady L (1965)” de Peter Ustinov con Sofia Loren y David Niven
El film de misterio “Harper, investigador privado (1966)” de Jack Smight con Lauren Bacall, donde interpreta el papel del frío detective Harper
El suspense “La cortina rasgada (1966)” de Alfred Hitchcock con Julie Andrews
El oeste “Hombre (1967)” de Ritt con Fredric March, film que defiende las costumbres de los indios norteamericanos y su existencia
El estupendo drama “La leyenda del indomable (1967)” de Stuart Rosenberg con George Kennedy, película que denuncia los desmanes en una prisión norteamericana y donde nuevamente Newman es el antihéroe
El inolvidable oeste “Dos hombres y un destino (1969)” de George Roy Hill con Robert Redford, actor con quien de nuevo actuaría en el drama- comedia “El golpe (1973)” de Roy Hill

Paul Newman afiche 2

En las siguientes décadas actuó en:

La comedia-oeste “El juez de la horca (1972)” de John Huston con Jacqueline Bisset y Anthony Perkins, donde Newman es un juez inventado
El ya mencionado film de crimen “El golpe (1973)” de George Roy Hill con Robert Redford
El film de acción “El coloso en llamas (1974)” de John Guillermin con Steve McQueen y William Holden entre otros actores y actrices
El film de crimen “Con el agua al cuello (1975)” de Stuart Rosenberg con la Woodward y Anthony Franciosa. Newman es nuevamente el detective Harper.
El oeste-drama “Buffalo Bill y los indios (1976)” de Robert Altman con Burt Lancaster, film que echa por tierra el mito de la heroicidad del famoso Bill Cody
Los dramas “Distrito Apache, el Bronx (1981)” de Daniel Petrie con Edward Asier,
“Ausencia de malicia (1981)” de Sydney Pollack con Sally Field, cuya moraleja es que una persona es culpable en EE.UU. hasta que se demuestre su inocencia
“Veredicto final (1982)” de Lumet con Charlotte Rampling, que trata sobre un abogado en aprietos
“El color del dinero (1986)” de Martin Scorsese con Tom Cruise, película que muestra a un Newman veterano, tramposo y manipulador de un joven, que luego le abandona por celos en su maestría de jugar el billar,
“El escándalo Blaze (1989)” de Ron Shelton con Lolita Davidovich, sobre la controvertida figura de un gobernador estadounidense
“Ni un pelo de tonto (1994)” de Robert Benton con Jessica Tandy y Bruce Willis, película que fue todo un éxito y tuvo buena acogida de parte de la crítica
El drama-film de cine negro “Al caer el sol (1998)” de Robert Benton con Susan Sarandon, Gene Hackman y James Garner, filme salpicado de intriga, donde nuevamente Newman es un detective.

Paul Newman afiche 3

Entre sus últimas interpretaciones están:

El drama “Mensaje en una botella (1999)” de Luis Mandoki con Kevin Costner
El film de crimen “Camino a la perdición (2002)” de Sam Mendes con Tom Hanks.

Paul Newman afiche 4

Newman también dirigió varias películas, entre ellas “Raquel, Raquel (1968)”, donde también Joanne Woodward actuó.

Nominado para OSCAR como mejor actor por “La gata sobre el tejado de zinc (1958)”, “El buscavidas (1958)”, “Hud, el más salvaje entre mil (1963)”, “La leyenda del indomable (1967)”, “Ausencia de malicia (1981)”, “Veredicto final (1982)” y “Ni un pelo de tonto (1994)”; como mejor actor de reparto por “Camino a la perdición (2002)”; y como mejor película por “Raquel, Raquel (1968)”. Obtuvo OSCAR como mejor actor por “El color del dinero (1986)”. Recibió Oscar en honor a su carrera en 1986 y el premio humanitario Jean Hersholt en 1994.

Nominado para Globo de Oro como mejor actor en dramas por “La leyenda del indomable (1967)”, “Veredicto final (1982)”, “El color del dinero (1986)” y “Ni un pelo de tonto (1994)”. Obtuvo Globos de Oro como mejor director por “Raquel, Raquel (1968)”, y como actor favorito del año en 1964, 1966 y 1968. En 1957 obtuvo premio como actor más promisorio, y en 1984 recibió el premio Cecil B. DeMille.

Nominado para SAG como mejor actor por “Ni un pelo de tonto (1994)”. En 1986 se le otorgó un premio SAG por su carrera artística. En 1968 fue el hombre del año de parte del Hasty Pudding Theatricals.

Nominado para premio BAFTA como mejor actor por “Dos hombres y un destino (1969)”; como mejor actor extranjero por “La gata sobre el tejado de zinc (1958)” y “Hud, el más salvaje entre mil (1963)”; y como mejor actor de reparto por “Camino a la perdición (2002)”. Obtuvo este premio como mejor actor extranjero por “El buscavidas (1961)”. Obtuvo Oso de plata en el festival de Berlín como mejor actor por “Ni un pelo de tonto (1994)”. Obtuvo premio del festival de Cannes como mejor actor por “El largo y cálido verano (1958)”.

Newman obtuvo incontables nominaciones y premios en otros certámenes de cine internacional.

Aparte de su actividad como actor y director de cine, Newman fue un aficionado a las carreras de auto, deporte que practicó con bastante éxito. Llegó a ganar primeros premios en dos certámenes. Newman solía decir que las carreras le ayudaban a apartarse del ambiente de Hollywood y sobrellevar mejor su vida profesional. Otra rara característica para un actor de Hollywood fue que mantuvo su segundo matrimonio toda la vida, su compañera fue, como ya se mencionó, la actriz Joanne Woodward, con la que tuvo tres hijo hijos, aunque siempre se rumoró su probable bisexualidad.

El actor de referencia actuó en 83 películas entre 1949 y 2006, productor de 11, director de 6 y guionista de un filme.

Su muerte ocurrió el 26 de setiembre de 2008 en Westport, Connecticut. El actor padecía de cáncer pulmonar. Era un fumador empedernido.

Escrito por Esteban Hernández, 19 abril de 2017, con información tomada de su obra inédita “Grandes del cine clásico de todos los tiempos”.

Dave Winfield, un excelente atleta y pelotero

Publicado el 18 abril, 2017 por deportescineyotros

“Ganar es algo que se construye con cada
entrenamiento y cada vez que sueño”
Emmitt Smith (1969, ex-jugador de fútbol americano)

Hace un tiempo que hablaba dentro de un grupo virtual, cuajado de cubanos, sobre la vida deportiva de un hombre como Dave Winfield, quien llegó a sorteo de cuatro ligas diferentes, concretamente por los Halcones de Atlanta en el baloncesto de la NBA, las Estrellas de Utah en la otra liga profesional de baloncesto entonces existente, la ABA o Asociación Americana de Baloncesto, desaparecida en 1976, los Vikingos de Minnesota en la NFL o liga nacional de fútbol, y finalmente por los Padres de San Diego de la Liga Nacional de Béisbol (MLB). No faltó una persona en ese grupo que negara estos hechos, eso sin saber los hechos a derecha. Lamentablemente estaba envenenado de cosas que no tienen nada que ver con el deporte.

Recordaba el incidente y me dispuse a escribir este esbozo sobre ese gran atleta, que aclaro que no es el único que ha sido solicitado en sorteo o que haya jugado en más de una liga de deportes diferentes. Bo Jackson fue un formidable jugador de fútbol americano y de béisbol, Sandy Koufax tenía un futuro dentro del baloncesto y optó por ser lanzador de excelencia en la Liga Nacional, y más reciente Tim Tebow jugó como atacante futbolista en las filas de las Águilas de Filadelfia y ahora incursiona en el béisbol. Hablo de casos conocidos por este autor. Sin embargo, hay otros como Noel Jenke, Mickey McCarty y Dave Logan que se incluyen en el grupo de Winfield de ser sorteados en tres deportes profesionales, de ellos solo McCarty iguala a Winfield en aparecer en sorteo de cuatro ligas diferentes.

Regresemos a la carrera de Winfield, quien nació el 3 de octubre de 1951 en St Paul, Minnesota, en el seno de una familia de padres que se separaron cuando él sólo tenía tres años. Así que fue educado y criado por su madre.

Obtuvo una beca de la Universidad de Minnesota en 1969 para jugar béisbol y baloncesto para los Golphers Dorados. En baloncesto tuvo un entrenador de lujo, Bill Musselman, que luego fuera entrenador en las dos ligas profesionales existentes entonces de baloncesto. En este deporte Winfield fue parte del equipo ganador del campeonato Big Ten. De 1971 1 1972 jugó con los Goldpanners de Alaska y resultó MVP en 1972. Sus éxitos en baloncesto no se detuvieron, al ser candidato a MVP en la Serie Mundial Colegial de Baloncesto.

En fútbol americano no se tiene noticia de que haya jugado regular en algún equipo. Es de suponer que por su extraordinario físico, 198 cm. de estatura con más de 100 kg de peso, haya jugado algo y le hayan visto posibilidades de imponerse en este deporte. De la nada no surgió su inclusión en el sorteo de la NFL.

Como beisbolista Winfield se había destacado como lanzador y bateador derecho, aunque tenía poder suficiente para llevar la bola bien lejos y podía desempeñarse en los jardines. Winfield escogió el béisbol como su deporte y comenzó a jugar en las filas de los Padres de San Diego en 1973 sin pasar entrenamiento previo en ligas menores. Como entró en el último tercio de temporada, participó solo en 56 juegos, donde bateó para .277.

Dave Winfield Padres

Poco a poco se fue adaptando al juego de la MLB y progresivamente fue mejorando sus registros ofensivos hasta que en 1977 debutó en un juego de estrellas, que fue por coincidencia en el Yankee Stadium. Su primera campaña de gran éxito fue en 1979 cuando bateó para .308, incluido 27 dobles , 10 triples, 34 jonrones y 118 impulsadas (líder), a la vez que se hizo del Guante de Oro como jardinero derecho. Después de 1980, Winfield se convirtió en agente libre y como era de esperar, los Yankees pusieron la pasta grande sobre la mesa. El contrato fue de 23 millones por 10 años. El dueño de los Yankees, el difunto George Steinbrenner, decía que era solo de 17 millones, por lo que el asunto se convirtió en disputa pública.

La llegada de Winfield fue decisiva para que los mulos lograran ganar el campeonato de la Liga Americana en 1981, bateó para .294 con un total de 39 extrabases y 68 empujadas. En la serie mundial contra los Dodgers solo conectó un sencillo, serie que los mulos perdieron. Dicen que Winfield pidió la pelota de su único hit en su primera serie mundial, algo que no fue del agrado de Steinbrenner. La realidad fue que el bateo de Winfield en esos juegos de post temporada fue muy bueno excepto los de la Serie Mundial.

Dave Winfield Yankees

En 1982 creció su ofensiva al disparar 37 cuadrangulares e impulsar 106 carreras. En 1983 conectó 32 jonrones e impulsó 116 anotaciones. Fue en esa temporada que Winfield con un lanzamiento mató a una gaviota en un juego en Toronto. La fanaticada injustamente le reprochó lo sucedido. Uno no se puede imaginar a alguien capaz de matar a un ave con un lanzamiento, tiene que tener mucha puntería y potencia para hacerlo. Así que esto se debió tomar como un infortunio no intencional. Así y todo, lo llevaron a juicio y tuvo que pagar 500 dólares de fianza. Al siguiente día la acusación fue retirada. Winfield se quedó con la espinita de lo sucedido, por lo que decidió donar, en una siguiente visita a Toronto, dos pinturas para una subasta con fines humanitarios en Toronto. Los mismos ascendieron a 60 mil dólares, ya entonces los criticones se volvieron felices y alabaron la actitud del pelotero.

La temporada de 1984 le vio promediar .340 al bate, el más alto de su carrera. Además, bateó 34 dobles, 4 triples y 19 jonrones, con 100 impulsadas. En la siguiente temporada su promedio bajó a .274, pero conectó 34 dobles, 6 triples y 24 jonrones, con 114 empujadas. Sin embargo, la disputa pública continuó entre Steinbrenner y él. El propietario de los Yankees le llegó a llamar Mr. May, o sea que bateaba al inicio de temporada, y que los Yankees necesitaban otro Mr. September o Mr. October. Para bien de Winfield, él continuó su trabajo en el terreno y trataba de eludir las ofensas del dueño del equipo.

Con los Yankees se mantuvo hasta 1990 cuando ya no pudo aguantar más a Steinbrenner, quien obligaba a su manager a sentar a Winfield o bajarlo en el orden al bate. Para su suerte, Winfield fue canjeado al California por el lanzador derecho Mike Witt en mayo de ese año. Antes Steinbrenner no lo pudo canjear debido a la clausula en su contrato de no canje. El viejo llegó a pagarle a Howie Spira, un ente mafioso reconocido, para que a través de él se escribiera mal sobre Winfield, algo que se supo y provocó la sanción de por vida del viejo en la pelota MLB, que por razones que uno no conoce, la sanción duró solo dos años.

En conclusiones, con los Yankees jugó 9 temporadas, estuvo ausente toda la temporada de 1989 por dolencias en su espalda. Bateó 1300 hits, incluido 236 dobles, 35 triples, 205 jonrones e impulsó 818 carreras, su OPS fue de .851. Winfield además ganó 5 guantes de oro sirviendo en el equipo de los Yankees. Varias veces fue candidato al MVP de su liga.

Con los angelinos de California estuvo un par de temporadas. Lo más relevante de su corta estadía en este equipo fue que en una ocasión bateó la escalerita en juego contra los Reales de Kansas City en 1991, año en el que llegó a los 400 jonrones. En octubre se convirtió agente libre y fue poco después que los azulejos de Toronto le contrataron.

Jugó una sola temporada con los azulejos, la de 1992, pero la que le dio la segunda oportunidad de jugar en una Serie Mundial, pero antes en la temporada regular disparó 33 dobles, 2 triples y 25 jonrones, con 108 impulsadas, promedio de .290. En la serie mundial bateó 5 hits, incluido doble que conectó en el inning 11 que trajo la carrera que le dio la victoria final a los azulejos sobre los Bravos de Atlanta. Winfield tenía entonces 41 años. Ese batazo le convirtió en Mr. Jay o Sr. Azulejo. Fue la primera vez que Toronto ganó una serie mundial.

Dave Winfield Azulejos

En noviembre de 1992 nuevamente se convirtió en agente libre, los Mellizos de Minnesota le firmaron, con los que jugó las temporadas de 1993 y 1994, y llegó a los 3000 hits en su carrera. Ya en ese entonces Winfield no era el mismo productivo de siempre. En agosto de 1994 los Indios le adquirieron, equipo con el que jugó algo en 1995 y como bateador designado.

Winfield jugó 22 temporadas en las Mayores, en las que bateó 3110 hits en 11003 veces al bate, promedio de .283, disparó 540 dobles, 88 triples y 465 jonrones, impulsó 1833 carreras, OPS de .827. Siete veces ganador del Guante de oro como jardinero, seis veces obtuvo el Bate de Plata como mejor Slugger. En 12 ocasiones integró el equipo de la Liga Americana al Juego de las Estrellas. Por su labor, los Padres retiraron el número 31 de su uniforme, mientras que para el resto de los equipos usaba el número 32.

Winfield fue exaltado al Salón de la Fama en 2001 e igualmente al Salón de la fama del béisbol colegial en EE.UU. ESPN lo nombró como tercer mejor atleta de todos los tiempos.

Placa de Dave Winfield en el Salón de la Fama

Después de su retiro, Winfield trabajó como analista de béisbol para la FOX-TV sports a partir de junio 1996. Con la compra-venta de sus propiedades ha logrado invertir en los restoranes de la cadena de Burger King. En 2002 regresó con los Padres, donde fue nombrado Vice-presidente y consejero superior, puesto que ya no ocupa.

Fuentes

Anon. Dave Winfield. Hall of Fame. http://baseballhall.org/hof/winfield-dave.

Anon. Dave Winfield. Baseball-reference.com. http://www.baseball-reference.com/players/w/winfida01.shtml

Anon. Dave Winfield, where is he now? http://sports.jrank.org/pages/5381/Winfield-Dave-Where-He-Now.html

Hopwood J.C. Dave Winfield. IMDB.com. http://www.imdb.com/name/nm0934889/bio

Escrito por Esteban Romero, 10 abril de 2017

Anna Magnani

Publicado el 14 abril, 2017 por deportescineyotros

“El éxito es la suma de pequeños
esfuerzos repetidos día tras día”
Robert Collier (escritor estadounidense, 1885-1950)

Anna Magnani

Cuando se habla de estrellas del cine de todos los tiempos siempre pensamos en aquellas que se han desarrollado en la Meca de Hollywood. Sin embargo, es todo un error, ya que Europa ha dado actrices y actores de indiscutible calidad. Una de ellas es la italiana Anna Magnani.

Magnani, hija ilegitima de padre egipcio y de madre italo-judía, nació el 7 de marzo de 1908 en Roma, Italia, fue siempre una persona con una personalidad muy romana. Anna era de procedencia muy humilde, nunca conoció a su padre, ni siquiera sabía su nombre, y su abuela por línea materna tuvo que criarla con mil esfuerzos. A los 14 años entró en un convento francés donde aprendió a tocar piano y hablar el francés. Fue allí donde mostró su vocación por la interpretación. Para abrirse paso en la vida, a la edad de 17 años, cantaba en locales de diversión nocturna y al mismo tiempo estudiaba interpretación en la Academia de Arte Dramático de Roma, luego actuó en obras de compañías itinerantes teatrales.

Su debut artístico fue precisamente en teatro, en 1929, mientras que en la gran pantalla debutó en la comedia “Scampolo (1928)” de Augusto Genina con Carmen Boni. Su temperamento y habilidad interpretativa le permitieron establecerse en el cine, donde logró su primer triunfo al actuar en papel de reparto de la comedia “Nacida en viernes (1941)” dirigida y protagonizada por Vittorio De Sica, a la que le siguieron:

La comedia “Campo de’ fiori (1943)” (Campo de flores) de Mario Bonnard con Caterina Boratto
El drama-film de guerra “Roma, ciudad abierta (1945)” de Roberto Rossellini con Aldo Fabrizi, una película que es de las más famosas del cine italiano y que le dio tremenda fama a la misma Magnani
Los dramas “Il bandito (1946)” de Alberto Lattuada con Amedeo Nazzari,
“Noble gesta (1947)” de Luigi Zampa con Nando Bruno,
“Assunta spina (1947)” (Espina adquirida) de Mario Mattoli con Eduardo De Filippo,
“El amor (1948)” de Rossellini y Marcello Pagliero,
“Vulcano (1949)” de William Dieterle con Rossano Brazzi

Anna Magnani afiches

Las décadas de los 50 y los 60 fueron de mucha actividad para Anna, así se le vio actuar en:

Los dramas “Bellísima (1951)” de Luchino Visconti con Walter Chiari,
“Suor Letizia (1957)” (Hermana Letizia) de Mario Camerini con Piero Boccia, película en la que Anna hizo el papel de una monja misionaria en Africa,
“Infierno en la ciudad (1958)” de Renato Castellani con Giulietta Masina

Anna también incursionó el cine de otros países, como Francia, donde protagonizó la comedia “La carroza de oro (1952)” de Jean Renoir con Odoardo Spadaro, y bajo la guía de directores de Hollywood, en:

Los dramas “La rosa tatuada (1955)” de Daniel Mann con Burt Lancaster, donde Anna es una siciliana viuda, cuya comienza a cambiar al conocer a un camionero interpretado por Lancaster.
“Viento salvaje (1957)” de George Cukor con Anthony Quinn, filme con un triángulo amoroso entre su esposo, otrora cuñado, y su hijastro.
“Piel de serpiente (1959)” de Sidney Lumet con Marlon Brando y Joanne Woodward, con otro triángulo amoroso de una italiana y una alcohólica con un individuo errante en este mundo.

Anna Magnani afiches 2

Sus actuaciones con Lancaster, Quinn y Brando fueron sencillamente excelentes y le valieron la crítica positiva de los expertos y de los amantes del séptimo arte.

En 1965 regresó al teatro actuando en la obra “La lupa” (La loba) de Franco Zeffirelli, y en el cine protagonizó la comedia “El secreto de Santa Victoria (1969)” de Stanley Kramer con Anthony Quinn nuevamente y Virna Lisi, película que fue un verdadero éxito para sus protagonistas.

Anna Magnani y Anthony Quinn en “El secreto de Santa Victoria (1969)”

Anna actuó algo para la TV, como fue en los dramas:

“La sciantosa (1970)” (La cantante de cabaret) de Alfredo Giannetti con Mario Molli,
“1870 (1971)” de Alfredo Giannetti con Mario Carotenuto
Tuvo también una breve aparición en el drama “Roma (1972)” de Federico Fellini con Peter Gonzales y Fiona Florence, que fuera su última interpretación en el cine.

Nominada para OSCAR como mejor actriz por “Viento salvaje (1957)”. Obtuvo OSCAR como mejor actriz por “La rosa tatuada (1955)”. Nominada para Globo de Oro como mejor actriz en comedia/musical por “El secreto de Santa Victoria (1969)”. Obtuvo Globo de Oro como mejor actriz en drama por “La rosa tatuada (1955)”. National Board of Review de EE.UU. la premió como mejor actriz por por “Roma, ciudad abierta (1945)” y “La rosa tatuada (1955)”. El Círculo de Críticos de Cine de Nueva York la premió como mejor actriz por “La rosa tatuada (1955)”.

Nominada para premio BAFTA como mejor actriz extranjera por “Viento salvaje (1957)” y obtuvo BAFTA en igual categoría por “La rosa tatuada (1955)”. Obtuvo Oso de plata en el festival de Berlin como mejor actriz por “Viento salvaje (1957)”.

Obtuvo premios del sindicato nacional italiano de periodistas de cine como mejor actriz por “Roma, ciudad abierta (1945)”, “Noble gesta (1947)”, ‘L’amore (1948)”, “Bellísima (1951)” y “Suor Letizia (1957)”. Obtuvo Copa de Zorros en el festival de Venecia como mejor actriz por “L’onorevole Angelina (1947)”.

Anna actuó en su carrera en 52 filmes entre 1928 y 1972, y guionista de dos películas. Murió de cáncer pancreático el 28 de setiembre de 1974 en su ciudad natal, Roma.

Escrito por Esteban Hernández, 12 abril de 2017, con información tomada de su obra inédita “Grandes del cine clásico de todos los tiempos, II Vol.”

Louis Pasteur, genial fundador de la medicina preventiva

Publicado el 11 abril, 2017 por deportescineyotros

“No existe eso que llaman ciencia pura y aplicada;
hay solo ciencia y aplicación de la misma”.
Louis Pasteur

Louis Pasteur

En el mundo de la microbiología y la química hay un nombre que acapara toda la gloria por el trabajo desarrollado, sus ideas y aportes importantes a la ciencia y a la tecnología. Ese hombre responde al nombre de Louis Pasteur, nacido el 27 de diciembre de 1822 en Dôle, Borgoña, Francia, hijo de Jean-Joseph Pasteur, que era curtidor y sargento mayor de la legión de honor durante las guerras napoleónicas. Se supone que el elevado patriotismo de Pasteur se deba precisamente a la historia anterior de su padre militando en las filas del ejército francés.

Louis Pasteur en la escuela se mostró muy aficionado a la pintura. Sin embargo, su padre le obligó a estudiar y fue así que logró terminar el título de bachiller en letras en 1840 y en ciencias en 1842 en el Liceo Real de Besançon. Luego estudió en la Escuela Superior de París, donde terminó el doctorado en física y química en 1847. A continuación, en 1848, pero poco después aceptó el puesto de profesor de química en la Universidad de Estrasburgo. Fue entonces, en ese período que se casó con Marie Laurent, la hija del rector de la Universidad, con la cual tuvo un total de cinco hijos, aunque solo dos pudieron rebasar la niñez.

El primer trabajo de envergadura científico de Pasteur fue sobre el ácido racémico, y a continuación sobre el paratartárico. Pasteur había observado que los tartratos y para-tartratos se comportan de forma distinta a la luz polarizada. Los primeros rotaban, mientras que los segundos no hacían nada de eso. Lo interesante es que las propiedades químicas de estos compuestos eran idénticas. Sin embargo, de su observación emergió que los cristales de los tartratos exhibían formas asimétricas, mientras que los de los para-tartratos eran de configuración a la derecha. Estos cristales separados manualmente exhibieron asimetría derecha e izquierda, o sea el balance de la mezcla de los cristales a derecha e izquierda eran ópticamente inactivos. Con estas observaciones, Pasteur estaban descubriendo la existencia de la asimetría molecular, base de la estéreo-simetría, revelada por la actividad óptica, rama de la química que describe la estructura tridimensional de las moléculas. En el curso de los siguientes 10 años el gran científico investigó la habilidad de las sustancias orgánicas de rotar en presencia de luz polarizada, y concluyó que la asimetría era una de las características fundamentales de la materia viva. Las investigaciones posteriores indicaron que sus conclusiones eran erróneas, aunque fue el inicio de investigaciones en este campo.

El gran científico cambió de posición en 1854 cuando obtuvo el puesto de profesor de química y decano de la facultad de ciencias en la Universidad de Lille, donde se le solicitó investigara como resolver los problemas de la producción de alcohol. De sus estudios resultó que las levaduras eran las encargadas de la producción de alcohol en la fermentación, pero de este proceso se derivaban ciertos ácidos y otras sustancias que hacían al vino o la cerveza agrios. Pasteur encontró la solución para eliminar o reducir la presencia de estas últimas sustancias, todas ellas derivadas de la acción de algunas bacterias. Elevó la temperatura a las sustancias iniciales azucaradas y así se evitó que las bebidas se acidificaran.

En estas investigaciones también estudió la fermentación de la leche producido por el ácido láctico, e igualmente estudió la fermentación del ácido butírico. Todo este caudal de investigaciones resultó ser el germen de la teoría de la fermentación.

La continuación de estos estudios dio lugar al descubrimiento de lo que hoy se conoce como efecto Pasteur, que es la detención del proceso de fermentación al pasar aire u oxígeno a través de fluido en fermentación. La clasificación de organismos aeróbicos y anaeróbicos se derivó de estas investigaciones, además de concluir que el proceso de putrefacción de la materia ocurría en presencia de organismos anaeróbicos. Tales hallazgos echaban por tierra la teoría de la generación espontánea o arqueobiosis, la que sustentaba que de una masa en putrefacción surgían espontáneamente ciertas formas de vida como larvas de mosca, gusanos y otros. Los estudios de Pasteur demostraron que todo ser vivo procede de otro ser vivo.

Louis Pasteur2

La continuación de los estudios alrededor de la fermentación dio otro resultado importante en el mundo de la conservación de alimentos. Pasteur estudió la contaminación del vino y llegó a la conclusión que el mismo era derivado del efecto de ciertos microorganismos. Para prevenir este efecto, el científico francés calentó el vino a temperaturas de 50–60 °C, que es lo que hoy conocemos universalmente como pasteurización. Cosas de la vida, ya en vino el procedimiento no se aplica, ya que el añejamiento eliminar a tales microbios, pero si es muy usado para la leche, y otras bebidas y alimentos. Igualmente ideó un método para conservar la cerveza por largos períodos de tiempo, sobre todo cuando se transportaba.

Pasteur fue electo miembro de la Academia de Ciencias en 1862. Al año siguiente fue nombrado profesor de geología, física y química de la Escuela de Bellas Artes. Fue a partir de 1865 que la atención de esta eminencia se dirigió al asunto de una grave enfermedad en los gusanos de seda conocida como pebrina, cuya epidemia estaba diezmando la producción de seda en Francia. Nuevamente Pasteur descubrió, más bien corroboró lo hallado por el italiano Cornaglia, unos microorganismos que afectaban Pasteur la puesta de las hembras enfermas. El problema se podía resolver mediante la selección y cría de huevos libres de la plaga, lo cual se comenzó a aplicar dos años después de su descubrimiento en gran parte de Europa.

Todos estos trabajos de fermentación y de enfermedades causadas por microorganismos, lo llevó a formular la teoría microbiana o germinal de las enfermedades, la que afirmaba que muchas patologías se deben a la introducción en un organismo sano de microorganismos patógenos.

En 1867 Pasteur decidió dejar su trabajo administrativo en la Escuela Normal Superior, ya que había sido nombrado profesor de química en la Universidad Sorbona de París. Un año después sufrió una hemiplejía en la parte izquierda de su cuerpo que lo mantuvo paralizado.

En 1873 Pasteur fue electo miembro asociado de la Academia de Medicina. Eso a pesar que su teoría sobre las enfermedades no era aceptada en los círculos médicos. Un poco de celo por ser realmente un químico quien hubiese llegado a esas conclusiones. No obstante, su teoría ayudó a desarrollar el principio general de vacunación, con lo cual se daban los pasos iniciales en lo que hoy se denomina inmunología.

Los primeros estudios de Pasteur en materia de vacunas se desarrollaron en 1879 y estaban relacionados con el cólera aviar. El género de la bacteria causante de esta enfermedad fue justamente llamado Pasteurella. Para el desarrollo de la vacuna, Pasteur sometió a observación cultivos del agente causal, los que perdían su patogenicidad a lo largo de varias generaciones. Pollos en prueba fueron vacunados con estas formas atenuadas del agente causal, los que posteriormente resultaron resistentes a la enfermedad.

Louis Pasteur4

La otra enfermedad estudiada por Pasteur fue el carbunco, que afecta mortalmente al ganado vacuno. Lo primero que hizo fue corroborar la identificación del agente causal, el cual era un bacilo, previamente identificado por el físico Robert Koch, y vacunar a los animales con formas atenuadas de esos bacilos. El experimento desarrollado fue vacunar 25 ovejas con la forma debilitada, otras 25 con la forma natural y potente del bacilo, además de 10 ovejas no tratadas. Al final el segundo grupo de 25 ovejas inoculadas con la forma potente murió en su totalidad.

El éxito en los desarrollos previos animó a Pasteur a desarrollar otra vacuna importante, esta vez contra la rabia. Estos estudios fueron todo un desafío para Pasteur, ya que el agente causal era un virus, algo que el microscopio que disponía no era capaz de visualizar. Por esa razón Pasteur se las ingenió para trasmitir el agente causal de un animal a otro, en este caso trabajó con conejos, a través de inoculaciones intracerebrales hasta la obtención de una preparación estable. Las formas atenuadas del agente invisible las logró mediante la desecación de médulas espinales de los conejos infectados hasta obtener una preparación no virulenta. Pasteur luego se dio cuenta que había creado formas muertas del agente causal, con lo cual estaba creando una segunda clase de vacunas, que posteriormente serían llamadas vacunas inactivadas. La demostración de su éxito la hizo sobre un niño de nueve años mordido por un perro rabioso en julio de 1885. El éxito de su vacuna fue todo un logro, gloria y fama para quien lo desarrolló.

Desde entonces se comenzó a recoger fondos a fin de construir el Instituto Pasteur en París, el cual fue inaugurado el 14 de noviembre de 1888.

Fue en ese instituto que se desarrolló el trabajo de control de la difteria, para lo cual Pasteur contó con la asistencia de Emile Roux y Alexandre Yersin. El desarrollo de una vacuna al efecto ha ayudado a salvar muchas vidas de niños a través de la inmunización.

El aporte de Pasteur a la ciencia y a la solución de serios problemas de salud humana y animal es extraordinario, además de sus contribuciones para la preservación de bebidas y alimentos. Muchos centros científicos y y laboratorios en el mundo le honran llevando su nombre.

En ocasión del 70 aniversario del gran científico, se organizó una celebración en la Sorbona, que tuvo la asistencia de eminencias en diferentes campos del saber. No obstante, su salud seguía deteriorándose, su parálisis se agravó, y finalmente falleció el 28 de septiembre de 1895 en Villenueve-L’Etang, Saint-Cloud. Inicialmente fue sepultado en la catedral de Notre-Dame de Paris, pero luego sus restos fueron trasladados a la cripta Neo-Bizantina del Instituto Pasteur en 1896.

Fuentes consultadas

Anon. Louis Pasteur. Biografías y vida. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pasteur.htm

Anon. Louis Pasteur. Busca Biografías. http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/4899/Louis%20Pasteur

Anon. Pasteur, Louis. (2015). Encyclopædia Britannica. Encyclopædia Britannica Ultimate Reference Suite. Chicago: Encyclopædia Britannica.

Escrito por Ricardo Labrada, 7 abril de 2017

El buen receptor en el béisbol

Publicado el 8 abril, 2017 por deportescineyotros

“El cátcher es…., el que más oportunidades tiene
para cometer errores, igualmente para lucirse,
he ahí él por qué la ciencia de la receptoría debe
estudiarse y aprenderse bien.”
Edwin Kako Vázquez

El receptor

Asombra con la facilidad que se afirma que tal o más cual receptor ha sido el mejor en la pelota cubana, afirmaciones de personas que no vieron la pelota de los años 40 y 50, por lo que las mimas no es que tengan mucho fundamento.

No es menester a entrar en una polémica que es más política a veces que deportiva, mejor es hablar o recordar cuales son las cualidades que debe tener un receptor. No es errado remitirnos a lo escrito al respecto por Edwin Kako Vázquez, quien dice, con mucha razón, que el receptor debe ser un hombre de fuerte complexión física y tener la habilidad de anticipar jugadas.

El receptor 2

El receptor debe saber que lanzamientos pueden neutralizar al bateador rival, para lo cual deberá guiar ordenadamente al lanzador que le acompaña. Dar las debidas señas al lanzador, las que en algún momento podrían venir del director sentado en el banco. Por su conocimiento del bateador, debe igualmente indicar la mejor ubicación del resto de los peloteros a la defensiva, sobre todo si los jardineros deben jugar corto o más profundo en sus áreas.

En caso de hombres en base, es menester prever el posible toque de sacrificio y el receptor debe recordar al lanzador sus obligaciones a la defensiva en estas jugadas.

Siempre los entendidos en béisbol hablan del buen mascoteo del receptor, su guante debe ser una guía de donde debe situar el lanzador su pelota. A su vez el receptor debe servir de barrera de los lanzamientos wilds, como no dejar escapar la pelota o cometer los siempre costosos passballs.

Su vigilancia y brazo deben garantizar la frustración de los intentos de robos de los rivales ya embasados. Cuando al receptor se le roban muchas bases, se dice jocosamente “que le roban hasta la casa” y su valor detrás del plato se reduce.

El receptor 3

Un buen receptor puede ser capaz de entretener al bateador de turno. Le habla, le dice bromas, en fin, lo desconcentra. No son muchos los receptores capaces de hacer algo similar, unas veces por no tener el sentido para hacerlo o por no tener esa confianza con el bateador rival, pero esas son cosas que se construyen con el tiempo. Todo está en no caer en ofensas, todo lo contrario, siempre amable y comediante a la vez.

Por último, no se explica cómo se puede considerar a un receptor de muy bueno o excelente cuando es incapaz de llevarse bien con sus lanzadores, de no saber guiarlo adecuadamente y con la debida calma. Si el receptor maltrata con su relación al lanzador que hace batería con él, provoca la ira del lanzador, lo saca sencillamente de paso. Estos casos no abundan por suerte. En las Grandes Ligas sobre todo, ningún director de equipo permitiría esos errores. Probablemente el hombre de más paciencia en un juego deba ser el mismo receptor.

Por suerte este autor ha visto actuar detrás del home a hombres como Fermín Guerra, Rafael Noble, Enrique Izquierdo, Joaquín Azcue, todos ellos ex-bigleaguers, de los cuales pongo a Noble en primer lugar por haber sido hombre de potente brazo, buen mascoteo y a su vez bateador de poder. Lo dicho no le quita mérito a los demás, los que cumplieron con buena parte de los atributos aquí mencionados y pudieron jugar en las Grandes Ligas.

Receptores cubanos bigleaguers

En series nacionales ha habido varios destacados, por no decir muy integrales, entre ellos Alberto Martínez, Juan Castro y Juan Manrique. No obstante, siempre tengo en mi mente al gran Lázaro Pérez, el cual cumplió con todas las exigencias de un receptor, además de haber sido muy amistoso con sus compañeros y rivales. Lázaro fue ejemplo de deportista en general. En la actualidad se ve muy meritorio el trabajo de Frank Camilo Morejón detrás del plato.

Receptores cubanos series nacionales

En Grandes Ligas, hubo y hay grandes, muy buen recuerdo se guarda de Roy Campanella con los Dodgers de Brooklyn, fenomenal fue el gran Iván Rodríguez y hoy día Yadier Molina. Realmente Puerto Rico ha sido cuna de receptores muy completos.

Receptores bigleaguers

Fuente consultada

Kako Vázquez Edwin. Como Ser un Buen Receptor en Béisbol. 1800 Béisbol. http://www.1800beisbol.com/baseball/beisbol/fundamentos/como_ser_un_buen_receptor_en_beisbol/

Escrito por Esteban Romero, 7 abril de 2017

Robert Redford

Publicado el 5 abril, 2017 por deportescineyotros

“Creo que el cine tiene un poder político del
que no somos totalmente conscientes y yo
hablo de política a través de mis películas.”
Robert Redford

Robert Redford

Sin lugar a dudas Robert Redford es uno de los mejores actores de la segunda mitad del siglo XX hasta el presente en el cine norteamericano. Se puede decir que el actor de referencia ha reunido siempre todos los atributos para galán de Hollywood. Sin embargo, la calidad de sus interpretaciones es innegable, por lo que se puede afirmar que más que un galán, Redford ha sido siempre un excelente actor de cine al extremo de convertirse en todo un ícono del séptimo arte. Igualmente su trayectoria como director ha sido realmente de calidad por los argumentos de sus películas.

Redford nació el 18 de agosto de 1937 en Santa Monica, California, y en su escuela tuvo problemas durante su adolescencia, incluso cayó en el alcoholismo a temprana edad por lo que perdió una beca de béisbol que le habían dado en la Universidad de Colorado. En su juventud tuvo que trabajar en varios lugares para poderse procurar dinero para vivir y así ahorrar para poder estudiar la interpretación, algo que hizo en París y Florencia durante su primer viaje a Europa. A su regreso a EE.UU. decidió estudiar en la Academia Americana de Arte Dramático, lo que le permitió debutar en Broadway en 1959, y después en una película para la TV, “El repartidor de hielo (1960)” de Sidney Lumet protagonizada por Jason Robards.

Posteriormente apareció en la gran pantalla en el film antibélico “El que mató por placer (1962)” del director Dennis Sanders, donde también actuó el director Sidney Pollack, muy estrechamente ligado a la vida artística de Redford en lo sucesivo. A continuación actuó en:

Los dramas “La rebelde (1965)” de Robert Mulligan con Natalie Woods y Christopher Plummer,
“La jauría humana (1966)” de Arthur Penn, con Marlon Brando, Robert Duvall y por primera vez con Jane Fonda, film en el que interpretó el papel de un preso que evade la prisión
La comedia “Descalzos por el parque (1967)” de Gene Saks con Jane Fonda nuevamente y Charles Boyer, obra que ya había protagonizado durante sus estudios en la Academia
El oeste “Dos hombres y un destino (1969)” de George Roy Hill con Paul Newman, un filme que fue todo un éxito y le dio un importante empujón en su vida artística
El drama “El descenso de la muerte (1969)” de Michael Ritchie con Gene Hackman
El oeste “El valle del fugitivo (1969)” de Abraham Polonsky con Katharine Ross y Robert Blake

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La década de los 70 fue el período más activo de Redford, actuando en interesantes películas, como fueron:

El oeste “Aventuras de Jeremiah Johnson (1972)” de Sidney Pollack con Will Geer, film que muestra la vida de un hombre pacífico que pierde su familia a manos de los indios, que Johnson trata de vengar
El drama “El candidato (1972)”, de Michael Ritchie con Peter Boyle, película que es una caricatura de lo que sucede en las elecciones en Norteamérica
Redford volvió a coincidir con el director Roy Hill y el actor Paul Newman en otro hit de su carrera, el drama-film de crimen “El golpe (1973)”
Co-protagonizó con Barbra Streissand el drama “Tal como éramos (1973)” de Sidney Pollack, un filme con muchos matices derivados de la rivalidad política entre comunistas y demócratas, y la Segunda Guerra Mundial,
El drama “El gran Gatsby (1974)” de Jack Clayton con Mia Farrow
El suspense “Tres días del Condor (1975)” de Pollack con Max Von Sydow y Faye Dunaway, filme que mantiene al telespectador en tensión durante todo su desarrollo
Los dramas “Todos los hombres del presidente (1976)” de Alan J. Pakula con Dustin Hoffman, film que muestra a un Redford en tareas de periodista e investigador del famoso escándalo de Watergate
“El jinete eléctrico (1979)” de Pollack con Jane Fonda nuevamente,
“Brubaker (1980)” de Stuart Rosenberg con Yaphet Kotto, película que muestra el deplorable régimen carcelario de una prisión en EE.UU

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En períodos posteriores, Redford ha continuado su trabajo de interpretación y debutó como director con el drama “Gente corriente (1980)” con Donald Sutherland. Otro film dirigido por Redford en el período en los 80 fue el drama-comedia “Un lugar llamado Milagro (1988)” con Rubén Blades y Sonia Braga, trama que se aparta notablemente de los moldes comerciales establecidos en el cine. Entre sus interpretaciones destacadas de los 80 y 90, y en lo sucesivo están:

Los dramas “El mejor (1984)” de Barry Levinson con Glenn Close, Kim Basinger y Robert Duvall, donde al parecer Redford intentó personificar a un famoso pelotero,
“Africa mía (1985)” de Pollack con Meryl Streep, película filmada en Kenya
El film de crimen- suspense “Peligrosamente juntos (1986)” de Ivan Reitman con Debra Winger
Los documentales “Yosemite: the fate of heaven” (Yosemite: el destino del paraíso),
“To protect mother Earth” (Para proteger a la madre Tierra), ambos de 1989,
“Our biosphere: the Earth in our hands (1991)”, todos ellos de su dirección y referidos a la protección del medio ambiente y la naturaleza
Los dramas “El río de la vida (1992)” con Craig Sheffer y Brad Pitt,
“Quiz show: el dilema (1994)” con John Turturro y Ralph Fiennes, el cual ha sido todo un éxito al abordar el asunto de las manipulaciones de los concursos televisivos, relatando un hecho ocurrido en los años 50, en EE.UU,
“El hombre que susurraba a los caballos (1998)” con Kristin Scott Thomas, film igualmente protagonizado por él
“La leyenda de Bagger Vance (2000)” con Will Smith y Matt Damon, cuya trama es sobre un jugador de golf, todo éstos de su dirección

robert redford afiche 4

robert redford afiche filmes dirigidos

Entre sus últimas interpretaciones están también las de los dramas:

“Havana (1990)” de Sydney Pollack con Lena Olin
El mediocre “Propuesta indecente (1993)” de Adrian Lyne con Demi Moore,
“Intimo y personal (1996)” de Jon Avnet junto a Michelle Pfeiffer, donde ambos interpretan papeles de reporteros y locutores de noticias televisivas,
“La última fortaleza (2001)” de Rod Lurie con James Gandolfini, nuevamente mostrando las condiciones adversas de una cárcel para militares
Los filmes de acción o suspenses “Los fisgones (1992)” de Phil Alden Robinson con Sidney Poitier y Jo Marr,
“Juego de espías (2001)” de Tony Scott con Brad Pitt,
“La sombra de un secuestro (2004)” de Pieter Jan Brugge con Willem Dafoe y Helen Mirren
El drama “Una vida por delante (2005)” de Lasse Hallström con Jennifer Lopez y Morgan Freeman
El drama-filme bélico “Leones por corderos (2007)” con Meryl Streep y Tom Cruise
El drama-suspense “Pacto de silencio (2012)” con Brit Marling, Stanley Tucci y Susan Sarandon, una película interesante donde se descubre a un personaje desaparecido, estos dos últimos de su dirección
El film de aventura-biográfico “Un paseo por el bosque (2015)” de Ken Kwapis con Nick Nolte y Emma Thompson
El drama “La verdad (2015)” de James Vanderbilt con Cate Blanchett y Dennis Quaid

robert redford afiche 5

Redford actualmente posee su propia compañía de producción fílmica, la “Sundance Film Institute”, que además de la realización de producciones independientes, promueve nuevos actores y actrices.

Nominado para OSCAR como mejor actor por “El golpe (1973)”, y como mejor director e imagen por “Quiz Show: el dilema (1994)”. Obtuvo OSCAR como mejor director por “Gente corriente (1980)”. En 2002 obtuvo premio honorario a su carrera como director, actor, creador y productor en el mundo del cine.

Nominado para Globo de Oro como mejor director por “El río de la vida (1992)”, “Quiz Show: el dilema (1994)” y “El hombre que susurraba a los caballos (1998)”. Obtuvo este premio como mejor debutante masculino por “La rebelde (1965)” y como mejor director por “Gente corriente (1980)”. En 1975, 1977 y 1978 obtuvo el premio de Actor Mundial Favorito, y en 1994, el premio Cecil B. DeMille.

Nominado para DGA como mejor director por “Quiz Show: el dilema (1994)”. Obtuvo igual premio por “Gente corriente (1980)”. Obtuvo premio como mejor director del National Board Review por “Gente corriente (1980)”. En 1970 obtuvo el premio de Hombre del Año del Hasty Pudding Theatricals de EE.UU.En 1996 obtuvo premio SAG por su carrera en el cine.

Nominado para BAFTA como mejor film por “El golpe (1973)”, y obtuvo este premio como mejor actor por “El valle del fugitivo (1969)”, “El descenso de la muerte (1969)” y “Dos hombres y un destino (1969)”.

Nominado para premio frambuesa como peor actor por “Propuesta indecente (1993)”.

Desde 1960 hasta la fecha ha actuado en 79 películas, ha dirigido 10 y ha sido productor de 40 filmes. En la segunda mitad del año 2018, este actor declaró retirarse definitivamente del cine.

Escrito por Esteban Hernández, 4 abril de 2017, con información de su obra inédita «Grandes del cine clásico de todos los tiempos. Actualizado 9 de agosto de 2018.

El efecto nocivo de los gases de invernadero

Publicado el 1 abril, 2017 por deportescineyotros

“El ritmo del calentamiento global se está acelerando y la magnitud
del impacto es devastador. El momento de actuar es limitado –
estamos llegando a un punto de inflexión a partir del cual
la oportunidad de revertir el daño de las emisiones de
CO2 desaparecerá”.
Eliot Spitzer (1959, abogado y político
estadounidense del Partido Demócrata)

Emisiones contaminantes

Es asombroso ver cómo existen personas que niegan el cambio climático e incluso el efecto nocivo del dióxido de carbón (CO₂) en este proceso. Muchos hablan de que todo esto es un negocio de los ambientalistas. No voy a negar que, detrás de cada cosa en este mundo, haya siempre gente que se quieran aprovechar. Eso pasa hasta con la lucha contra el hambre u otras miserias. No obstante, si bien todo eso es cierto en algunos casos, eso no niega en forma alguna la existencia del cambio climático y el efecto de las emisiones de gases.

Cuando se habla de este fenómeno de cambio climático, se sabe que los cambios principales son de carácter térmico unido a la modificación de las precipitaciones en varias zonas del planeta, que incluye el Mediterráneo, el sur de África y la región suroccidental de Norteamérica. Un clima con más altas temperaturas aumenta la expansión oceánica, lo que se puede traducir en el deshielo de zonas Groenlandia y en la Antártida.

Emision de CO2 por coches

La causa de este proceso se atribuye a la relación directa entre el calentamiento global o cambio climático y el aumento de las emisiones de gases de efecto invernadero. Dichos gases se ven en cualquier parte del mundo incluso en los países más desarrollados. Los gases responsables son el dióxido de carbono (CO₂), cuya emisión ha aumentado en un 31% en los últimas décadas y superan las alcanzadas en el último medio millón de años; el metano (CH₄) en un 145% y el óxido nitroso (N₂O) en un 15%. Como regalo adicional, la atmósfera recibe otros gases inexistentes: los clorofluorcarbonados y los compuestos perfluorados.

Yendo al detalle del asunto, las consecuencias del aumento de las concentraciones de dióxido de carbono (CO₂) en la atmósfera son:

La temperatura media de la superficie terrestre ha aumentado en 0,6 ºC a lo largo del siglo XX, y en el siglo XXI, de no tomarse medidas correctivas, aumentará en 1 y 5ºC.
El deshielo se acelerará y en el presente siglo, el nivel del mar podrá aumentar hasta 88 cm. Todo eso en dependencia del nivel de emisiones que ocurran. ,.
La erosión y salinización de las costas aumentarán también.
A una mayor temperatura habrá más enfermedades infecciosas y muchos microorganismos, agente causales de esas enfermedades podrán mutar y elevar su vida media en el ambiente.
Habrá desplazamiento de las especies, sobre todo en la búsqueda de climas menos cálidos. Algunas especies podrían no sobrevivir este cambio.
Aumento en frecuencia e intensidad de los fenómenos meteorológicos extremos, o sea ciclones, tifones o tornados.

Está claro que algunos, sea por ignorancia o por conveniencia de $$$, no les interesa el tema, algo muy parecido a la fábula del Arca de Noé, donde todos le criticaban y nadie creía en el diluvio universal.

Las actuales generaciones no verán el desastre en toda su magnitud, es probable, pero ya la están sufriendo con muchas alteraciones que están ocurriendo en estos últimos años. Si no se toman medidas, poca cosa en este caso le dejaremos a nuestros bisnietos y tataranietos, y si ellos nos maldicen, toda su razón tendrán.

Fuentes consultadas

Anon. Cómo afecta al planeta el exceso de dióxido de carbono en la atmósfera. Ocio Ultra Magazine. https://www.ocio.net/estilo-de-vida/ecologismo/como-afecta-al-planeta-el-exceso-de-dioxido-de-carbono-en-la-atmosfera/

Anon. El dióxido de carbono y su impacto en el cambio climático. http://www.ecojoven.com/seis/10/co2.html

Anon. 2009. Los daños atmosféricos por las emisiones de CO2 son irreversibles. El País, 27 enero. http://sociedad.elpais.com/sociedad/2009/01/27/actualidad/1233010801_850215.html

UNEP. 2015. Informe de 2015 sobre la disparidad en las emisiones- Informe de síntesis del PNUMA. 98 p. https://uneplive.unep.org/media/docs/theme/13/EGR_2015_Technical_Report_ES.pdf

Escrito por Ricardo Labrada, 28 marzo de 2017

Otro vínculo de Valencia con Cuba, el honorable Capitán Federico Capdevila Miñano

Publicado el 28 marzo, 2017 por deportescineyotros

“Triste, lamentable y esencialmente repugnante, es el acto de comparecer y elevar mi humilde voz ante este respetable Tribunal, reunido aquí, en esta fidelísima Antilla, por la violencia y por el frenesí de un puñado de revoltosos, pues ni aun de fanáticos puede conceptuárseles”.
Federico Capdevila (en su alegato en el tribunal de los estudiantes de medicina)

Federico Capdevila

Todo el que haya estudiado historia de Cuba reconocerá siempre el nombre de Federico Capdevila como hombre de justicia y honor. Muy pocos sabíamos o sabemos que este personaje célebre era nacido en Valencia, España, el 17 de agosto de 1844, hijo del coronel Medardo Capdevila Sorribas, natural de Benabarre (Huesca-Aragón), y de doña Petra Sancho Miñano, de Narros (Soria).

A Valencia nos une de hecho la figura de Don Mariano Martí, padre del héroe nacional cubano, José Martí, y nos une también la figura tan distinguida de Federico Capdevila.

Hay muchos escritos en internet sobre Capdevila. No obstante, creo sano describir brevemente lo tanto que hizo siempre con honor por Cuba, el respeto que sintió por nuestro pueblo, siempre a favor de buenas causas y nunca buscando enriquecimiento como otros entes colonialistas.

Capdevila cursó estudios en el Colegio de Infantería de la Reina, donde ingresó el 30 de diciembre de 1859 y egresó el 1º de julio de 1862 con el grado de sub-teniente de infantería. Posteriormente fue asignado al Batallón de Cazadores de Barcelona. Allí estuvo hasta inicios de 1866. Luego fue enviado al IIº Batallón de Tarragona, donde fue ascendido y entonces enviado a formar parte del Ejército español en Cuba.

Militarmente Capdevila fue ascendiendo, en setiembre de 1868 se graduó de capitán y un año después se le nombra capitán por mérito de guerra, mientras que el grado de Comandante lo obtuvo precisamente el 24 de febrero de 1870 e igualmente por mérito de guerra.

En 1871 tiene lugar el juicio de los 11 estudiantes cubanos de medicina, a los que se les acusaba de haber profanado la tumba de Gonzalo Castañón, coronel de los Voluntarios de La Habana y propietario de un diario, que había fallecido no hacía mucho en La Florida en un duelo con el cubano Mateo Orozco. Castañón tenía costumbre de escribir mal sobre los criollos y Orozco decidió pasarle cuenta cara a cara. Que nadie diga que murió resultado de una balacera, fue duelo y le tocó llevarse la peor parte. Castañón fue enterrado en el cementerio de Espada en la Habana.

El 24 de noviembre de 1871 varios estudiantes de medicina esperaban al profesor de anatomía, Pablo Valencia García, en el anfiteatro de Anatomía de de la Real y Pontificia Universidad de La Habana, quien se había tardado, razón por la que los estudiantes decidieron ir a jugar un rato al vecino cementerio de Espada, donde se montaron en un carromato habilitado para llevar los cadáveres que iban a ser utilizados para las prácticas de disección en el mismo Anfiteatro de Anatomía.

El celador del cementerio, Vicente Cobas, que no sentía simpatía ninguna hacia los estudiantes, fue quien se personó ante el Gobernador Dionisio López para acusar a los estudiantes de haber rayado intencionalmente la tumba de Castañón, lo cual no era cierto. Cobas dijo que los estudiantes usaron un anillo de diamantes para realizar esa fechoría.

En este mundo los oportunistas se sobran y el gobernador era otro más de esos, por lo que a fin de ganar fama decidió iniciar un proceso legal contra los estudiantes y a tales efectos ordenó la detección de los jóvenes el 25 de noviembre. Aunque ya existía la orden para detenerlos, no pudieron sacarlos del aula por la actitud del profesor Juan Manuel Sánchez Bustamante, quien no permitió los detuvieran, pero Pablo Valencia, el otro profesor, si aprobó la detención de nada menos que 45 estudiantes, entre los que se encontraban Fermín Valdés Domínguez, amigo desde la infancia de José Martí.

A esto hay que agregar la actitud vergonzosa de los voluntarios, que conste, casi todos criollos nacidos en la isla, los que exigieron la ejecución de los culpables.

Fusilamiento de los estudiantes cubanos de medicina

El 27 de noviembre se constituyó un Consejo de Guerra para juzgar a los estudiantes y le tocó a Capdevila hacer el papel de abogado defensor de los estudiantes. En su comparecencia en el juicio, Capdevila declaró:

“Dolorosa y altamente sensible me es, que los que se llaman Voluntarios de La Habana hayan resuelto ayer y hoy dar su mano a los sediciosos que forman la Comuna de París, pues pretenden irreflexivamente convertirse en asesinos ¡y lo conseguirán!, si el Tribunal a quien suplico e imploro, no obra con la justicia, la equidad y la imparcialidad de que están revestidos”.

Luego añadió: “Mi obligación como español, mi sagrado deber como defensor, mi honra como caballero y mi pundonor como oficial, es proteger y amparar al inocente. ¡Y lo son mis 45 defendidos! Defender a esos niños que apenas han salido de la pubertad para entrar en esa edad juvenil en que no hay odios, no hay venganzas, no hay pasiones. En que como las pobres e inocentes mariposas revolotean de flor en flor aspirando su aroma, su esencia y su perfume, viviendo sólo de quiméricas ilusiones. ¿Qué van ustedes a esperar de un niño? ¿Puede llamárseles, juzgárseles como a hombres a los 14, 16 o 18 años poco más o menos? ¡No! Pero en la inadmisible suposición de que se les juzgue como a hombres: ¿Dónde está la acusación? ¿Dónde consta el delito que se les acrimina y supone?”

Y concluyó: “Señores: Desde la apertura del Sumario, he presenciado, he oído la lectura del parte, declaraciones y cargos verbales hechos. Y, o yo soy muy ignorante o nada absolutamente encuentro de culpabilidad. Antes de entrar en la sala, había oído infinitos rumores de que los alumnos o estudiantes de medicina habían cometido desacatos y sacrilegios en el cementerio. Pero en honor a la verdad, nada absolutamente aparece en las diligencias sumarias. ¿Dónde consta el delito, ese desacato sacrílego? Creo, y estoy firmemente convencido, que sólo germina en la imaginación obtusa que fermenta la embriaguez en un pequeño número de sediciosos”.

De hecho los revoltosos voluntarios reaccionaron agresivamente contra Capdevila e intentaron golpearle. El valenciano, ante la posible agresión, desenvainó su espada para oponer resistencia.

Ocho estudiantes fueron condenados a muerte por fusilamiento, ellos fueron: Alonso Álvarez de La Campa, José de Marcos y Medina, Carlos Augusto de La Torre, Eladio González y Toledo, Pascual Rodríguez y Pérez, Anacleto Bermúdez, Ángel Laborde, y Carlos Verdugo. La ejecución tuvo lugar en la tarde del 27 de noviembre de 1871. Otros varios fueron encarcelados. Cuánta falsa gloria para el oportunista Gobernador Dionisio López, el cual escribió unas de las páginas más negras del período colonial en Cuba, pero cuánta gloria verdadera se llevó Federico Capdevila con su actitud, cuya espada quedó rota ante el desafío de los cobardes voluntarios, pero que los pobladores de Guanabacoa en agradecimiento, hicieron una colecta para así comprar una espada similar para Capdevila y agradecer el bello gesto de su inolvidable defensa de aquellos inocentes.

Capdevila se vio casi obligado a trasladarse a la provincia oriental debido a la agresividad de los voluntarios. Unos dicen que el propio gobierno lo mandó, otros aseveran que se acogió a una licencia temporal y se movió al Oriente por voluntad propia. Inicialmente vivió en Holguín, durante ese período contrajo matrimonio con la espirituana Isabel Pina Estrada. Hasta inicios de 1872 residió allí pero finalmente se trasladó a Madrid, donde nacieron sus dos hijos, Federico, quien muere en la capital española, y Luis, nacido en 1876.

Panteón de los estudiantes fusilados y donde yacen los restos de Capdevila en la Habana

Calmados los ánimos, Capdevila regresó a Cuba y en 1878 Martínez Campos lo ascendió a Comandante a la vez que le encomendaba realizar actividades de inspección de las áreas beligerantes, algo que podía hacer debido al respeto que sentían los cubanos por su persona. No faltó nuevamente otro oportunista de turno, el teniente Juan Martínez Rubio, quien acusó a Capdevila de malversación de fondos de la caja del segundo batallón de infantería. La acusación prosperó y Capdevila fue condenado a prisión varias veces e igualmente se le impuso el pago de los fondos malversados. Para su suerte, su causa fue estudiada con detalle, de lo cual emergió que no era culpable de nada, fue absuelto y Capdevila decidió retirarse de las filas militares. En ese entonces era Teniente Coronel.

Su nueva residencia la fijó en Santiago de Cuba, donde en febrero de 1889 nació su hija Eva Esperanza. Igualmente Capdevila se hizo de muchos amigos santiagueros y ayudó a la creación de la agrupación “Víctor Hugo”, de la cual era también miembro el ilustre Emilio Bacardí.

La actitud de Capdevila era la de siempre buscar la concordia entre españoles y cubanos. Nunca trató de favorecer a unos u otros, estaba muy “aplatanado” para hacer otra cosa en una tierra que ya prácticamente lo tenía como su hijo.

Bacardí fue acusado de conspiración y arrestado. Fue entonces que él le escribió una nota a Capdevila, la que cayó en manos del Teniente auditor, Jaudenes, y enviada al temible general Valeriano Weyler, quien sin mucho análisis mandó a arrestar a Capdevila. Fue a prisión y allí su salud empeoró, padecía de tuberculosis añadida a una enteritis, que le hacían difícil su vida. Su fallecimiento tuvo lugar el primero de agosto de 1898 y sepultado en el cementerio de Santa Ifigenia en Santiago de Cuba.

Los estudiantes apresados en 1871 y supervivientes del amañado juicio, entre ellos el ilustre Fermín Valdés Domínguez, se dieron a la tarea de trasladar los restos de Capdevila a La Habana para ubicarlos en el Mausoleo donde se guardan los restos de sus defendidos e injustamente fusilados. Ese traslado culminó el 27 de noviembre 1901, justamente en el 30 aniversario de la ejecución de los ocho estudiantes.

En Santiago de Cuba se erigió un busto en honor a la memoria de Capdevila en 1909. El mismo se encuentra en la plazoleta de la iglesia de San Francisco. Como Cuba vivió momentos difíciles en la década de los 30, un grupo de estudiantes santiagueros secuestraron el busto y lo mantuvieron oculto hasta 1937 cuando fue nuevamente restaurado en su lugar original. Cada 27 de noviembre los estudiantes santiagueros van a visitar el busto en recuerdo de los ocho estudiantes y de la figura de Federico Capdevila.

José Martí dijo de Capdevila en su momento: “España en aquella vergüenza no tuvo más que un hombre de honor: el generoso Capdevila, que donde haya españoles verdaderos, tendrá asiento mayor, –y donde haya cubanos”.

Valdés Domínguez igualmente manifestó: “El nombre de Capdevila es sagrado para los que en noviembre de 1871 le vimos dominar la furia de los amotinados”.

Fuentes consultadas

Bernal Velázquez Y. 2010. España en Cuba, Federico Capdevila, una página de honor y valentía. Contribuciones a las Ciencias Sociales. http://www.eumed.net/rev/cccss/10/ybv.htm

Guerra María Julia y Peña Ángela. 2009. Federico Capdevila, presencia del defensor de los estudiantes de medicina en Holguín. Aldea Cotidiana. https://aldeacotidiana.blogspot.com.es/2009/06/federico-capdevila-presencia-del.html

Pollar Pedro P. 2010. Federico Capdevila el Masón que defendió a los Estudiantes de Medicina. Cuba y la masonería. http://cubamason.forosactivos.net/t2895-federico-capdevila-el-mason-que-defendio-a-los-estudiantes-de-medicina

Escrito por Ricardo Labrada, 21 marzo de 2017

Marlon Brando

Publicado el 24 marzo, 2017 por deportescineyotros

“Un actor debe interpretar la vida y para hacer eso,
él debe tratar de aceptar todas las experiencias
que la vida puede ofrecer”.
Marlon Brando

Marlon Brando es considerado por un buen número de críticos de cine como el mejor actor del séptimo arte de todos los tiempos. Brando supo siempre interpretar los más variados papeles dándole un verdadero realismo a los mismos, de ahí la excelencia y su gran aceptación en el cine.

Marlon Brando cortesía Doctormacro.com

El actor nació el 3 de abril de 1924 en Omaha, Nebraska, en el seno de una familia de tres hermanos (dos hermanas y Marlon como único hermano), de padre comerciante y madre muy inclinada también a la interpretación, era impulsora de un grupo teatral. Las relaciones padre y madre se fueron deteriorando con el tiempo, el alcoholismo hizo su presencia incluso en época de ley seca, por lo que los hijos fueron cada vez alejándose de ese ambiente y se decidieron mayormente por la interpretación. Con 16 años Brando ingresó en una escuela militar, de la cual fue expulsado por su rebeldía. Fue entonces que tuvo que hacer de todo un poco. Finalmente se fue a vivir con una de sus hermanas en Nueva York, se enroló en un curso de interpretación, donde Stella Adler impartía clases y fue así que se fue introduciendo en el estudio del método de actuación basado en las teorías de Stanislavski que le valieron de mucho para su futuro desempeño como actor.

Se inició en el teatro, debutando en Broadway, en la obra “Nunca la olvidaré” en 1944. Más tarde, el director Elia Kazan le llevó a protagonizar la obra “Un tranvía llamado deseo” basado en la obra del mismo nombre del escritor Tennessee Williams. En las tablas se mantuvo hasta 1949 y fue entonces que hizo algunas cosas pequeñas en la TV hasta debutar en cine.

Ese cambio radical de teatro a cine no fue bien visto por muchos expertos, los que veían a Brando con dotes para triunfar en ambos sectores. De hecho se despidió del teatro con grandes éxitos. En cine debutó en el filme “Hombres (1950)” del director Fred Zinneman y acompañado de la ya experimentada Teresa Wright. Algunas fuentes aseveran erróneamente que Brando había debutado en “Un tranvía llamado deseo (1951)” del mismo Kazan. Sí es un hecho que esta última mencionada fue su primer gran éxito en cine, donde, en el papel del cruel y maleducado Stanley Kowaslky, pudo sobresalir en unión de la brillante Vivien Leigh, Karel Malden y Kim Hunter.

Un tranvía llamado deseo

Sus siguientes interpretaciones en la década de los 50 fueron los más diversos, en unos casos interpretó papeles de personajes célebres, en otros de entes con problemas sociales, algo que se le daba bien, y otros. Así protagonizó los dramas:

“Viva Zapata! (1952)” de Kazan con Jean Peters y Anthony Quinn, donde interpretó el papel del patriota mexicano Emiliano Zapata,
“Julio César (1953)” de Joseph L. Mankiewicz con James Mason y John Gielgud, donde encarnó a Marco Antonio,

Afiche Marlon Brando

“¡Salvaje! (1953)” de László Benedek con Lee Marvin, donde interpretó el papel de delincuente juvenil que va madurando hasta ver la vida de una manera distinta
“Desirée (1954)” de Henry Koster con Jean Simmons y Merle Oberon, donde interpreta el papel de Napoleón
“Nido de ratas (1954)” de Kazan con Lee J. Cobb, Rod Steiger, Karl Malden y Eva Marie Saint, film donde, quizás, haya logrado su actuación más destacada de aquella época. Esta película en España se le conoce con el título de “La ley del silencio” y en la misma Brando es un rompehuelga.

Afiche Marlon Brando 4

El musical “Ellos y ellas (1955)” de Joseph L. Mankiewicz junto a Jean Simmons y Frank Sinatra
La comedia- drama “La casa de té de la luna de agosto (1956)” de Daniel Mann con Glenn Ford, donde Brando logró con acierto interpretar el papel de un nipón
“Sayonara (1957)” de Joshua Logan con Patricia Owens y James Garner, película que muestra los prejuicios existentes de los americanos a los nipones. Estos dos últimos rodados en Japón

Afiche Marlon Brando 3

Una actuación excelente tuvo igualmente en el drama-film de guerra “El baile de los malditos (1958)” de Edward Dmytryk con Montgomery Clift y Dean Martin, encarnando el papel de un alto oficial nazi pero con una ética diferente a sus compañeros militares
El drama “La piel de serpiente (1959)” de Sidney Lumet con Joanne Woodward y Anna Magnani, donde hay escenas inolvidables de dureza entre la Magnani y Brando.

Afiche Marlon Brando 2

Luego dirigió y protagonizó su primer oeste, “El rostro impenetrable (1961)” con Karl Malden y Katy Jurado, al que le siguieron:

El remake del drama-film de aventura “Rebelión a bordo (1962)” de Lewis Milestone y Carol Reed con Trevor Howard y Richard Harris
El drama “La jauría humana (1966)” de Arthur Penn con Jane Fonda, Robert Redford, Robert Duvall entre otros, filme que denunciaba la discriminación racial en EE.UU. y los problemas para resolverlos, donde Brando interpretó magistralmente su papel de agente policial local .
Chaplin dirigió a Brando junto a Sofía Loren en la comedia “La condesa de Hong Kong (1967)”
Gillo Pontecorvo le dio el papel protagónico del drama “Queimada (1969)” con Evaristo Márquez

Afiche Marlon Brando 5

Interpretó magistralmente el papel de jefe de familia mafiosa, Vito Corleone, en el film de crimen “El padrino (1972)” de Francis Ford Coppola con Al Pacino y Robert Duvall entre otros, film que le valió un nuevo Oscar, premio que no aceptó recibir en protesta por la discriminación de Hollywood a los indios de Norteamérica en sus filmes.

Protagonizó el extraño drama “El último tango en París (1972)” de Bernardo Bertolucci con María Schneider, que fuera más escándalo que éxito. Se asevera que hubo una escena de sexo real entre él y la Schneider, en el que Brando utilizó mantequilla como lubricante para la sodomía. La actriz declaró que eso no estaba en el guión del filme y que le dijeron de la escena unos minutos antes de filmarla. Lejos de haber hecho una escena ficticia, se llevó a cabo todo como en la vida real. Brando trató siempre de minimizar el hecho y Bertolucci años después justificaba la escena de manera maquiavélica.

Afiche Marlon Brando 6

A partir del inicio de los 70 sus apariciones en la pantalla fueron esporádicas. Era una persona muy exigente en cuanto a las películas en que actuaría, tenía contratos muy especiales y favorables a su bolsillo, y no aceptaba a cualquier actor o actriz en el reparto de la película que protagonizara. Si no estaba de acuerdo, o bien él no actuaba o esa figura había que prescindir de ella.

A Brando se le vio protagonizar un nuevo oeste, bastante mediocre, “Missouri (1976)” de Arthur Penn con Jack Nicholson y Randy Quaid; luego hizo el papel de padre biológico de Superman en el film de acción “Superman (1978)” de Richard Donner con Christopher Reeves. Su más notable desempeño en ese período fue en el drama de guerra “Apocalypse now (1979)” de Francis Ford Coppola con Robert Duvall y Martin Sheen, donde interpretó el papel de un oficial sumamente degenerado durante la guerra de los 60 y 70 en el Sudeste asiático. En los restantes filmes, Brando apareció en calidad de actor de reparto o como invitado, y hay otros, como son los casos de “Cristobal Colon: el descubrimiento (1992)” de John Glen, y “La isla del Dr. Moreau (1996)” de John Frankenheimer, donde no tuvo éxitos.

Afiche Marlon Brando 7

Las mejores actuaciones en lo sucesivo hasta su muerte fueron en:

El drama-suspense “Una árida estación blanca (1989)” de Euzhan Palcy con Donald Sutherland y Janet Suzman, película que relata los desmanes del apartheid en África del Sur
La comedia “El novato (1990)” de de Andrew Bergman con Matthew Broderick, donde personificó a un mafioso parecido a Vito Corleone
El drama “The brave (1997)” dirigida y protagonizada por Johnny Depp
El drama-film de crimen “Un golpe maestro (2001)” de Frank Oz y Robert De Niro, protagonizada por el proprio De Niro con Edward Norton

Nominado para OSCAR como mejor actor por “El último tango en París (1970)”, “Sayonara (1957)”, “Julio César (1953)”, “Viva Zapata! (1952)”, “Un tranvía llamado deseo (1951)”, así como mejor actor de reparto por “Una árida estación blanca (1989)”. Obtuvo OSCAR como mejor actor por “Nido de ratas (1954)” y “El padrino (1972)”. Este último premio no lo aceptó en protesta por la política de discriminación a los indios que ha llevado la industria cinematográfica de Hollywood.

Nominado para Globo de Oro como mejor actor de reparto por “Una árida estación blanca (1989)”. Obtuvo Globo de Oro como mejor actor por “Nido de ratas (1954)” y “El padrino (1972)”. En 1956 y 1974 obtuvo Globos de Oro como el mejor actor del año.

Nominado para premio frambuesa como peor actor de reparto por “Cristóbal Colón: el descubrimiento (1992)” y “La fórmula (1980)”. Obtuvo este premio como peor actor de reparto por “La isla del Dr. Moreau (1996)”.

En conclusiones, Brando actuó en 45 filmes entre 1950 y 2001, y dirigió una película. A pesar de algunas actitudes nada halagadoras, no se puede negar que en pantalla sabía bien el papel que tenía que interpretar. Su presencia en películas era ya de por sí un gancho para los amantes del cine en general.

Su muerte ocurrió el 1 de julio de 2004, a la edad de 80 años, en Westwood, Los Ángeles.

Escrito por Esteban Hernández, 22 marzo de 2017, con información extraída de su obra inédita “Grandes del cine clásico de todos los tiempos”.

Benito Juárez, Benemérito de la Patria y de las Américas.

Publicado el 22 marzo, 2017 por deportescineyotros

“Nada de contemporizaciones con los hombres viciados
y con los que se han acostumbrado a hacer su voluntad
como moros sin señor”.
Benito Juárez

Benito Juárez

El 21 de marzo se cumplieron 211 años del nacimiento del patriota mexicano Benito Juárez en San Pablo Guelatao, Oaxaca, México, hijo de padres indígenas pobres, Marcelino Juárez y Brígida García, los cuales murieron cuando el niño Benito tenía tan solo 3 años de edad, por lo que fue criado por un tío, hasta que cumplió 12 años, conjuntamente con su hermana Josefa. Ya en ese entonces comenzó sus estudios para sacerdocio en la ciudad de Oaxaca, los que luego cambió para estudiar leyes y ciencia en el Instituto de Artes y Ciencias de la ciudad ya mencionada, estudios que concluyó en 1831.

Un poco más tarde Juárez obtuvo un puesto de trabajo como regidor del ayuntamiento de Oaxaca y, un año después, diputado al Congreso del Estado, donde siempre demostró su honestidad, a la vez que solía vivir humildemente, algo que jamás cambió en su vida personal.

En 1843 se casó con una joven de solo 17 años, Margarita Maza, oriunda del mismo Oaxca, con la que vivió en las condiciones de humildad y modestia de siempre, eso a pesar de entrar de lleno en el mundo de la política, sirviendo primero como juez y más tarde como gobernador del estado, que le hizo conocer nacionalmente.

En su trayectoria política Juárez propuso políticas liberales para los distintos problemas que confrontaba la sociedad Mexicana, muy afectada por los 30 años de poder en México del conservador Antonio López de Santa Anna. A pesar de haber estudiado para cura inicialmente en su vida, entendía que la iglesia católica ejercía monopolio económico en muchas partes y a su vez favorecía a la aristocracia nacional. Entendía que México debía adoptar una forma de gobierno basada en un sistema federal.

Juárez y sus adictos no tuvieron mucha suerte cuando los conservadores se hicieron del poder en las elecciones de 1853, los que se encargaron de evitar toda nueva reforma liberal en México. La situación se tornó de represión, y los liberales, entre ellos Juárez, se vieron obligados a exilarse. Esta ausencia de Juárez de prolongó desde finales de 1853 a mediados de 1855, entonces vivió en Nueva Orleans, con pocos medios, y siempre ocupado del destino de su país. Fue en 1855 que los liberales lograron el poder en México, por lo que regresó y comenzó a trabajar como Ministro de Justicia y de Instrucción Pública.

El derecho de pensar

A mediados de 1856 el gobierno liberal promulgó la ley Lerdo, nombre dado en honor a su autor, Miguel Lerdo de Tejada. Esta era la Ley de Desamortización de las Fincas Rústicas y Urbanas de las Corporaciones Civiles y Religiosas de México, la cual establecía claramente que la iglesia y las corporaciones civiles debían vender sus bienes inmuebles, pero la misma no tenía nada incluido respecto a confiscación en caso de desobediencia. La compra-venta de estos inmuebles ayudaría a crear un ambiente que favoreciera la aparición de una clase media en México. La ley Lerdo igualmente abolió los fueros eclesiásticos y la secularización del registro de nacimientos, defunciones y matrimonios, lo que dio lugar al Registro Civil.

En ese mismo año, Ignacio Comonfort fue electo presidente y el nuevo Congreso eligió a Juárez como presidente de la Corte Suprema y a su vez, por derecho propio, Vice-Presidente del país.

En 1858 vino la revuelta de los conservadores, la que al final triunfó y obligó a Juárez a retirarse a Veracruz, aunque legalmente le pertenecía la presidencia de México. En la ciudad portuaria, Juárez tuvo que enfrentarse a muchas dificultades. Creó un gobierno, donde no faltaron las rebeliones y las traiciones. La iglesia católica no cejó en sus empeños de favorecer a los conservadores, por lo que Juárez vigorizó las leyes vigentes y llegó hasta confiscar todas las propiedades de la iglesia incluida los cementerios.

Eso de Dios

A pesar de todas estas dificultades, se logró promulgar las leyes de Reforma y proclamar una Constitución más radical que la anterior existente. El gobierno de Juárez fue reconocido por los Estados Unidos en 1859, los que igualmente favorecieron que los los liberales lograran vencer a los conservadores en 1860. Un año más tarde, Juárez regresó a Ciudad México y fue constitucionalmente electó presidente.

A su regreso al Poder, Juárez encontró vacío el tesoro nacional, lo que obligó al gobierno a suspender el pago de las deudas por dos años, algo que no aceptaron las tres grandes potencias de aquel entonces, Gran Bretaña, España y Francia, a fin de obligar al pago de las deudas a México, organizaron una fuerza interventora, que desembarcó sus tropas en enero de 1862, precisamente en Veracruz. Gran Bretaña y España se dieron tarde cuenta que Napoleón III buscaba conquistar México y establecer un gobierno encabezado por el archiduque Maximiliano de Austria. Al final retiraron sus tropas previa promesa de Juárez de pagar las deudas. Solo las tropas de Francia permanecieron en territorio mexicano.

Los combates se sucedieron y Francia logró ocupar Ciudad México en junio de 1863, donde se estableció el gobierno previsto de Maximiliano, el cual tuvo el apoyo de las fuerzas conservadoras del país. Este resultado obligó a Juárez y su gobierno emigrar al norte del país, y establecerse en el Paso del Norte, lo que hoy conocemos como Ciudad Juárez, ciudad fronteriza mexicana con EE.UU. Allí estableció un gobierno provisional y se movió por el país ofreciendo resistencia tenaz al invasor extranjero. Finalmente Querétaro fue sitiado en 1867, epílogo de la derrota francesa. Maximiliano fue capturado y fusilado el 19 de junio en el Cerro de Campanas.

La democracia

En 1867 Juárez fue nuevamente electo presidente de México y restauró la República federal. Cinco enmiendas fueron promovidas, aprobadas solo por el Congreso, las mismas fortalecían el poder ejecutivo, las que no fueron bien recibidas por incluso algunos de sus colaboradores, entre ellos Porfirio Díaz y su ministro de interior, Sebastián Lerdo de Tejada, los que al final pasaron a la oposición. A ello se suman dos nuevos levantamientos en su contra.

Juárez no desistió en sus empeños, todo eso a pesar de sufrir un infarto en octubre de 1870 y de perder a su esposa tres meses después. Por lo que en 1871 decidió ser nuevamente candidato a la presidencia, la que finalmente ganó y le costó la rebelión de muchos de sus colaboradores, encabezada por Porfirio Díaz y Lerdo de Tejada, los que proponían nuevas regulaciones a fin de evitar la re-elección del presidente.

Juárez continuó su labor y su lucha contra sus opositores hasta que el 18 de julio de 1872 sufriera un nuevo infarto que le provocara su fallecimiento.

Póstumamente el Congreso de México lo declaró Benemérito de la Patria y de las Américas.

En conclusiones, de su obra se derivaron importantes leyes y medidas para México, a saber:

Ley sobre libertad de culto
Ley sobre Nacionalización de Bienes Eclesiásticos
Anuncio del programa del gobierno liberal
Ley de Matrimonio Civil
Secularización de los Hospitales y Establecimientos de Beneficencia
Cesa intervención del Clero en los cementerios y camposantos
Extinción de las Comunidades de Religiosas en México
Reglamento para el cumplimiento de la Ley de Nacionalización

Entre sus grandes pensamientos están:

El respeto al derecho ajeno es la paz.
Libre, y para mi sagrado, es el derecho de pensar… La educación es fundamental para la felicidad social; es el principio en el que descansan la libertad y el engrandecimiento de los pueblos.
La democracia es el destino de la humanidad; la libertad su brazo indestructible.

Juárez fue ejemplo de austeridad personal, modestia y honestidad. Este autor intuye que su gran defecto fue permanecer mucho tiempo en el poder, algo que no hay forma de justificar. Fue precisamente su ministro de interior, Lerdo de Tejada, quien le sucedió como presidente, así que los relevos estaban disponibles. Sin embargo, sus reformas ayudaron enormemente a la modernización de México y a su liberación de los residuos del neocolonialismo. El liderato de Juárez fue también decisivo en la victoria de México sobre los ocupantes franceses en el siglo XIX.

Fuentes consultadas

Anon. Benito Juárez. Biografías y vidas. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/juarez.htm

Anon. Benito Juárez. Busca Biografías. http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/683/Benito%20Juarez

Anon. Juárez, Benito (Pablo). 2015. Encyclopædia Britannica. Encyclopædia Britannica Ultimate Reference Suite. Chicago: Encyclopædia Britannica.

Escrito por Ricardo Labrada, 21 marzo de 2017

Katharine Hepburn

Publicado el 16 marzo, 2017 por deportescineyotros

“Yo soy atea y eso es todo. Creo que no hay nada
que podamos saber excepto que debemos ser amables
con los demás y hacer lo que podamos por otras personas”.
Katharine Hepburn

Katharine Hepburn, sin haber sido una diva en el cine, fue una de las actrices más incansables y de grandes éxitos de todos los tiempos. Fue excelente protagonizando dramas como comedias, cuyo desenvolvimiento en escena era muy natural. Su excelencia fue tal que terminó siendo conocida como la Primera Dama del Cine.

No era una actriz versátil, sus interpretaciones, reconocidas por ella misma, respondían a su carácter y conducta en su vida cotidiana, pero algo que lo hacía bien y tenía buena acogida entre el público amante del cine.

Kate nació el 12 de mayo de 1907 en Hartford, Connecticut, en el seno de una familia de seis hermanos, padre de profesión médico y madre como activista feminista. La educación en casa le proporcionó consejos que le ayudaron a desarrollar una bella figura atlética en la niña Kate, pelirroja natural. A la edad de 12 años sufrió una desgracia cuando su hermano Tom se ahorcó accidentalmente practicando un truco que su padre les había enseñado. Katharine desde ese entonces usó la fecha de nacimiento de su hermano, 8 de noviembre, como la suya.

Katharine Hepburn “Vivir para gozar (1938)” Cortesía Doctormacro.com

Desde que cursaba estudios en colegio, Katharine tenía el firme propósito de convertirse en actriz, por lo que poco a poco fue apareciendo en obras teatrales de aficionados hasta que cuatro años después recibió la solicitud de Broadway, donde actuó en varias obras de Shakespeare. Su consagración teatral llegó con su actuación en la obra “A Warrior’s Husband (1932)” (El marido de la guerrera), después de lo cual le llegaron las primeras invitaciones de Hollywood, donde debutó en el drama “Doble sacrificio (1932)” del director George Cukor y acompañada del experimentado John Barrymore, que fue todo un éxito y le abrió aún más las puertas a Katharine en el mundo del cine.

Afiche de «Doble Sacrificio (1932)»

Afiche «Gloria de un día (1933)»

A continuación protagonizó el drama, “Gloria de un día (1933)” de Lowell Sherman con Douglas Fairbanks Jr., al que le siguieron:

Los dramas “Las cuatro hermanitas (1933)” de Cukor con Joan Bennett,
“Sangre gitana (1934)” de Richard Wallace con John Beal
Las comedias “Sueños de juventud (1935)” de George Stevens con Fred MacMurray,
“La gran aventura de Silvia (1935)” de Cukor con Cary Grant por primera vez, con quien volvería a actuar en las comedias “La fiera de mi niña (1938)” de Howard Hawks, “Vivir para gozar (1938)” e “Historias de Filadelfia (1940)” también con James Stewart, éstas dos últimas películas también de Cukor
Protagonizó los dramas “María Estuardo (1936)” de John Ford con Fredric March, donde interpretó el papel de la famosa monarca,
“Damas del teatro (1937)” de Gregory La Cava con Ginger Rogers y Lucille Ball

Afiches pelis Katharine Hepburn 1.png

En la década de los 40, Katharine inició su colaboración artística con Spencer Tracy en la comedia romántica “La mujer del año (1942)” de Stevens. Con Tracy actuó en nueve ocasiones, que fueron en las pelis:

La comedia “La mujer del año (1942)” de George Stevens
Los dramas “La llama Sagrada (1942)” de Cukor,
“Sin amor (1945)” de Harold Bucquet,
“Mar de hierba (1947)” de Elia Kazan,
“El estado de la Unión (1948)” de Frank Capra
Las comedias “La costilla de Adán (1949)”,
“La impetuosa (1952)”, estas dos últimas de Cukor,
“Su otra esposa (1957)” de Walter Lang,
“Adivina quién viene esta noche (1967)” de Stanley Kramer con Sidney Poitier

Afiches pelis Katharine Hepburn 2.png

Se dice que Katharine, después de divorciada del hombre de negocios Ludlow Ogden Smith, mantuvo una relación íntima con el actor Spencer Tracy por más de dos décadas.

En la década de los 50 tuvo otras actuaciones destacadas en:

La comedia-film de aventuras “La reina de África (1951)” de John Huston con Humphrey Bogart, donde logró una sintonización formidable con el experimentado actor mencionado
El romance “Locuras de verano (1955)” de David Lean con Rossano Brazzi
La comedia “El farsante (1956)” de Joseph Anthony con Burt Lancaster y Wendell Corey
En papel de reparto del drama “De repente el último verano (1959)” de Joseph L. Mankiewicz con Liz Taylor y Montgomery Clift

Afiches pelis Katharine Hepburn 3.png

En los siguientes períodos, actuó en:

Los dramas “Larga jornada hacia la noche (1962)” de Sidney Lumet con Ralph Richardson y Jason Robards,
“El león en invierno (1968)” de Anthony Harvey con Peter O’Toole

Luego Katharine alternó entre el cine y la TV, pero actuando más en esta última modalidad. Una interpretación destacada la tuvo en el último film protagonizado por Henry Fonda, “En el estanque dorado (1981)” de Mark Rydell, drama que fuera co-protagonizado también por Jane Fonda.

Afiches pelis Katharine Hepburn 4.png

A continuación se le vio en:

Protagonizando la comedia “La última solución de Grace Quigley (1984)” de Anthony Harvey con Nick Nolte
Las comedias-dramas para la TV “Mi vecino es un ladrón (1992)” de George Schaefer con Ryan O’Neal
“Volver a enamorarse (1994)” de Anthony Harvey con Anthony Quinn
En papel de reparto del drama romántico “Un asunto de amor (1994)” de Glenn Gordon Caron con Warren Beatty y Annette Bening, que fuera su última aparición en la gran pantalla

Afiches pelis Katharine Hepburn 5.png

La carrera artística de esta actriz finalmente concluyó con su actuación en el filme “One Christmas (1994)”.

One Christmas

Katharine fue una actriz incansable, ya que a su labor en cine se unía la que realizó durante años en el teatro y en la TV. Igualmente siempre estuvo al lado de las causas justas a favor de aquellos más pobres o discriminados sin importar el credo o la raza. Igualmente estuvo siempre a favor del aborto y del control de la natalidad.

Son muchos los premios y nominaciones que recibió Katharine en su carrera y tiene algunos registros realmente impresionantes. Hepburn obtuvo cuatro Oscar como mejor actriz:

“Gloria de un día (1933)”,
“Adivina quién viene esta noche (1967)”,
“El león en invierno (1968)” y
“En el estanque dorado (1981)”.

Además de doce nominaciones para este premio, cifra solo superada por la excelente Meryl Streep, esas son, siempre como mejor actriz: “Sueños de juventud (1935)”, “Historias de Filadelfia (1940)”, “La mujer del año (1942)”, “La reina de África (1951)”, “Locuras de verano (1955)”, “El farsante (1956)”, “De repente el último verano (1959)” y “Larga jornada hacia la noche (1962)”.

Fue nominada para Oscar, como se ve de los premios y nominaciones, durante seis décadas. Interesante que sólo asistió a una de estas ceremonias y fue para presentar a un vencedor pero no para recibir premio, lo cual ocurrió en 1974. Ella declaró que era una actitud de temor de su parte de no ganar caso de estar nominada, y no le gustaba estar en el grupo de los perdedores.

Nominada para Globos de Oro como mejor actriz en drama por “De repente el último verano (1959)”, “Adivina quién viene esta noche (1967)”, “El león en invierno (1968)” y “En el estanque dorado (1981)”, y como mejor actriz en mini- series para la TV por “Mi vecino es un ladrón (1992)”.

Nominada para premios BAFTA como mejor actriz extranjera por “La impetuosa (1952)”, “Locura de verano (1955)” y “El farsante (1956)”. Obtuvo premios BAFTA como mejor actriz por “Adivina quién viene esta noche (1967)”, “El león en invierno (1968)” y “En el estanque dorado (1981)”.

Mejor actriz en el festival de Cannes de 1962 por “Larga jornada hacia la noche (1962)”. En 1989 obtuvo premio a su labor artística en la comedia del American Comedy Awards, y a la edad de 87 años recibió premio del Sindicato de Actores por su actuación en “One Christmas (1994)”.

En su carrera llegó a actuar en 52 películas en el período de 1932 a 1994, y guionista de un filme.

Murió a la edad de 96 años en Old Saybrook, Connecticut, el 29 de junio de 2003.

Escrito por Esteban Hernández, el 16 marzo de 2017, con información tomada de su obra inédita «Grandes del cine clásico de todos los tiempos».

Cursos de post-grado sobre manejo de malezas

Publicado el 13 marzo, 2017 por deportescineyotros

Avena fatua

Los cursos propuestos serán impartidos por el Dr. Ricardo Labrada, ex-funcionario técnico del Servicio de Protección Vegetal, FAO, Roma.

Además de las exposiciones orales, se entregará material de consulta sobre el tema a los participantes.

Los interesados en organizar alguno de estos cursos podrán contactar al Dr. Labrada por vía E-mail: ricardolabrada@hotmail.com, y así poder detallar las condiciones para tales actividades.

Curso I. Análisis y Manejo del Riesgo de Malezas

Post-grado para estudiantes de carreras en biología y agronomía

Duración: 4 días

Programa

Introducción

Hoy día se reconocen cinco grandes amenazas: la pérdida de biodiversidad, la pérdida de hábitats, el cambio climático, la sobreexplotación y la contaminación, todos los cuales aparecen de una forma u otra en los programas nacionales de la mayoría de los países desarrollados. Sin embargo, el problema de las especies invasoras aún no ocupa el lugar de importancia que merece.

Se sabe que las especies invasoras exóticas provocan enormes daños en los nuevos hábitats, los cuales van desde desplazamiento de las especies nativas y pérdida de la biodiversidad hasta significativas pérdidas económicas en las naciones o territorios afectados.

Las especies invasoras reconocen fronteras y por eso su diseminación ocurre con facilidad, bien transportada intencionalmente o no por la mano del hombre, como movidas por los efectos del viento y las lluvias a distancias. El actual comercio intensivo de los más variados artículos, incluyendo aquellos provenientes de la agricultura, facilita enormemente el movimiento de estos organismos a nuevos hábitats.

Debido a esta situación se hace imprescindible desarrollar un enfoque común para proteger los ecosistemas y a su vez prevenir la entrada de estos agentes invasores. Por lo general un buen número de plantas han sido y se siguen introduciendo en nuevos territorios sin la realización de un análisis de riesgo que permita aproximarse a la magnitud del problema que pueda tener lugar. Más penoso resulta cuando la especie se encuentra en fase de expansión dentro del nuevo territorio y no se sabe qué medidas adoptar.

Todo esto obliga en la actualidad al análisis sistemático de los riesgos de plantas invasoras y a su manejo en caso de su presencia.

El presente curso pretende introducir al estudiante en las metodologías de análisis de riesgo y manejo del mismo una vez la planta se halle en nuevas áreas. Igualmente se discutirán aspectos relativos a la necesidad de reforzar la legislación fitosanitaria y medioambiental existente, y a la necesidad de la vigilancia sistemática.

Contenido

1er día

El atributo invasor de una especie, problema actual de las especies invasoras
Necesidad de legislación y de aspectos que aborden las especies invasoras.
Tratados internacionales existentes.
Principales especies de plantas invasoras en el mundo.
Análisis de riesgo de plantas invasoras, metodologías existentes.

Elementos involucrados en el análisis de riesgo de malezas

2do. día

Práctica de análisis de riesgo de plantas. Los participantes utilizarán y compararán metodologías para definir el riesgo.
El manejo del riesgo de plantas invasoras.

3er. día

Prácticas de manejo de riesgo.
Vigilancia y métodos de monitoreo de plantas.

riesgo comparativo

4to. día

Práctica de monitoreo
Resumen final.

Un máximo de 40 participantes es lo óptimo para así poder dar mejor seguimiento al aprovechamiento de los participantes.

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Curso II. POST- GRADO SOBRE MANEJO MEJORADO DE MALEZAS

Post-grado para estudiantes de carreras en biología y agronomía

Introducción

La incidencia nociva de las malezas es una de las mayores limitantes en la producción agrícola. Las malezas son plantas que causan serios daños económicos y sociales a los agricultores. En el contexto agro-ecológico, las malezas son un producto de la selección inter- específica provocada por los seres humanos desde el momento que comenzaron a cultivar plantas, lo que afectó al suelo y al hábitat en general. El proceso de selección es continúo y depende de las prácticas adoptadas por el agricultor.

Las pérdidas causadas por las malezas pueden ser de hasta 20- 30 % en los países en desarrollo, o sea en aquellos países altamente dependientes de su producción agrícola.

Es por esta razón que el mejoramiento del manejo de malezas es una necesidad. Basado en la importancia del manejo de malezas en la agricultura, se propone el presente curso para estudiantes de pre-grado de años finales de carreras de agronomía y biología, así como estudiantes de M.Sc. interesados en materias relativas a la agronomía, protección vegetal y manejo de malezas, así como profesionales igualmente interesados en el tema.

Objetivos del curso

El presente curso en manejo de malezas es recomendado para estudiantes de altos cursos de agronomía, biología y disciplinas relacionadas, así como estudiantes de M.Sc. en aspectos relativos a la agronomía y la protección vegetal, y profesionales dedicados de una forma u otra al trabajo de manejo de malezas.

El objetivo esencial del curso es enfatizar la importancia del manejo de malezas, los métodos corrientemente usados para el control de malezas en el ámbito de pequeñas áreas de cultivo o de grandes extensiones de cultivos industriales, así como el efecto económico y social que las estrategias del manejo mejorado de malezas pueden brindar.

El modelo del curso consiste en primero conocer el sujeto (maleza) y el ambiente donde la planta indeseable crece, a lo que sigue las posibles estrategias a implementar para el control. Todas las estrategias, incluyendo las preventivas, son parte del contenido del curso.

Orobanche crenata

Se impartirán siempre lecturas con la ayuda de presentaciones de power point, y en algunos casos se podrán usar algunos videos. Estas presentaciones serán impresas para su distribución entre los participantes, así como otros materiales útiles al efecto.

Ciclo de vida de una maleza

Contenido

No.	Descripción de tópicos	Tiempo (horas)
1	Introducción (objetivos del curso y fuentes bibliográficas)	1.0
2	Ecología de malezas: – Clasificación de malezas (ciclos de vida, hábitat de crecimiento, modo de trofismo) – Adaptación de malezas. – El banco de semillas de malezas en suelo en países cálidos. – Interferencia (Competencia, Alelopatía y Parasitismo) Objetivos: brindar información básica sobre la clasificación de las malezas, su ecología y principales mecanismos de interferencia con otras plantas.	1.0 1.0 1.0 3.0
3	Principales malezas del mundo, con énfasis en áreas tropicales y sub-tropicales: Objetivo: enfatizar el comportamiento de las malezas principales, daño que causan a los cultivos, zonas donde predominan.	5.0
4	Plantas parásitas y mecanismos de acción del parasitismo: Orobanche y Phelipanche spp., Striga spp., Alectra vogelii, Cuscuta spp. Viscum spp. Objetivo: explicar el fenómeno del parasitismo, clasificación de las plantas parásitas, especies principales y cultivos afectados.	3.0
5	Malezas acuáticas: Eichhornia crassipes, Salvinia molesta, Pistia stratiotes, Alternanthera philoxeroides y Hydrilla verticillata. Objetivo: describir la clasificación de las principales malezas acuáticas.	2.0
6	Estrategias para el manejo de malezas: – La importancia de los métodos preventivos, análisis de riesgo de malezas y manejo de post entrada del riesgo de maleza. – Métodos culturales y físicos (rotación de cultivos, cultivos intercaladaos, control manual, remoción mecánica, acolchado y cultivos de coberturas). – Control químico, clasificación de herbicidas, aplicación de herbicidas, problemas de cambios florísticos y resistencia a herbicidas; el uso de los cultivos genéticamente modificados resistentes a los herbicidas y el análisis pertinente del riesgo de su impacto ambiental. – Control biológico (clásico, aumentativo y natural), principales éxitos de biocontrol. Objetivo: descripción y estudios en estrategias de manejo de malezas para una idea completa del manejo integrado de malezas, donde las medidas preventivas y de control directo son esenciales para lograr la necesaria reducción de malezas.	3.0 3.0 5.0 1.5
7	Manejo de malezas en diferentes sistemas de cultivo: Objetivos: describir los principales métodos de control aplicados en diferentes cultivos, que incluye el control químico racional.	5.0

Pistia stratiotes

Análisis de la efectividad económica de las estrategias de manejo de malezas

Objetivos: reseñar los métodos aplicables para la determinación de la eficacia económica de la aplicación de cualquier estrategia de manejo.

1.5

Encuesta y monitoreo de malezas

Objetivo: describir los métodos visual y de conteo usados para la encuesta periódica de malezas, áreas donde desarrollar los mismos, periodicidad y otros detalles.

1.5

Total

42.6

Joan Crawford

Publicado el 10 marzo, 2017 por deportescineyotros

“El amor es fuego, pero si éste va a darle calor a tu corazón
o quemar por completo tu casa, nadie nunca te lo podrá decir.”
Joan Crawford

Entre las grandes actrices del cine de todos los tiempos se halla Joan Crawford, la que no le fue fácil triunfar en la meca del cine. Joan le faltaba muchos ingredientes para poder llegar a ser una estrella. Sin embargo, con el pasar del tiempo y el empuje propio y externo, logró imponerse como una actriz de cabecera en varios dramas. Joan, nacida el 23 de marzo de 1908, en San Antonio, Texas, en su niñez mostró interés por el baile y se entusiasmaba con la idea de formar parte de compañías de danza.

Joan Crawford en “Vivimos hoy (1933)” Cortesía Doctormacro.com

En su juventud bailó en eventos de las grandes ciudades de su país, unas veces en centros nocturnos, y a partir de 1924 en musicales de Broadway, siempre con el nombre de Billie Cassin. Luego decidió asentarse en Los Ángeles, o sea a dos pasos de Hollywood, para debutar como extra en el drama-comedia “Proud flesh (1925)” (Carne orgullosa) de King Vidor. Joan era una persona de fuerte carácter y, en ocasiones, soberbia, no muy dada a compartir sus éxitos, sobre todo con otras actrices. La excelente actuación de Mercedes McCambridge en el oeste “Johnny Guitar (1954)” levantó celos de Joan, la protagonista principal, al extremo que terminó dañando con una tijera los vestidos de Mercedes. También dicen que Sterling Hayden, co-protagonista de igual film, manifestó que no actuaría más con Joan por resultar insoportable.

Joan Crawford y Sterling Hayden en «Johnny Guitar (1954)»

Después de su debut en el cine, Joan actuó en papeles secundarios de varias películas hasta que obtuvo el papel de Diana Medford en el drama silente “Virgenes modernas (1928)” de Harry Beaumont con John Mack Brown, donde Joan no defraudó ni al público, ni a los que le dieron esta oportunidad. Llegada la era del cine sonoro, Joan supo aprovecharla bien con su fuerte voz. Así protagonizó:

El drama-film de crimen “Danzad, locos, danzad (1931)” de Harry Beaumont con Lester Vail, William Holden y Clark Gable
Los dramas “Laughing sinners (1931)” (Pecadores sonrientes) de Beaumont con Neil Hamilton y Gable,
“Amor en venta (1931)” de Clarence Brown con Gable

Joan Crawford y Clark Gable en «Amor en venta (1931)»

Actuó en papel de reparto del drama “Gran Hotel (1932)” de Edmund Goulding con Greta Garbo, John y Lionel Barrymore
Protagonizó el musical-comedia “Alma de bailarina (1933)” de Robert Z. Leonard
Los dramas “Vivimos hoy (1933)” de Howard Hawks y Richard Rosson con Gary Cooper,
“Encadenada (1934)” de Brown
La comedia-drama “Forsaking all others (1934)” (Abandonando a los otros) de W.S. Van Dyke con Robert Montgomery, en estas tres películas siempre con Gableç
Los dramas “Sadie McKee (1934)” de Brown con Gene Raymond,
“Love on the run (1936)” (Amor en la carrera) de W.S. Van Dyke con Gable,
“Maniquí (1937)” con Spencer Tracy,
“The shining hour (1938)” (La hora resplandeciente) con Margaret Sullavan, éstos dos últimos de Frank Borzage,
“Mujeres (1939)” de George Cukor con Norma Shearer,
“Extraño cargamento (1940)” de Borzage con Gable

Afiches pelis de Joan Crawford

La década siguiente fue su consolidación en el cine, lo que fue palpable en:

El drama-suspense “Un rostro de mujer (1941)” de Cukor con Melvyn Douglas
El suspense “Libre de sospecha (1943)” de Richard Thorpe con Fred MacMurray
El drama “Alma en suplicio (1945)” de Michael Curtiz con Jack Carson, Zachary Scott y Bruce Bennett, que fuera un sonado éxito
El drama romántico “De amor también se muere (1946)” de Jean Negulesco con John Garfield
El film de cine negro “Amor que mata (1947)” de Curtis Bernhardt con Van Heflin

Afiche filmes de Joan Crawford 2

Iniciada la década de los 50, Joan protagonizó magistralmente:

El suspense “Miedo súbito (1952)” de David Miller con Jack Palance
Un oeste inolvidable dirigido por Nicholas Ray, “Johnny Guitar (1954)” co-protagonizado por Sterling Hayden y Mercedes McCambridge
Los dramas “La abeja reina (1955)” de Ranald MacDougall con Barry Sullivan,
“Hojas de otoño (1956)” de Robert Aldrich con Cliff Robertson,
“Mujeres frente al amor (1959)” de Negulesco con Hope Lange y Stephen Boyd

Afiche pelis Joan Crawford 3

En lo sucesivo, su actuación más notable fue la del drama “¿Qué fue de Baby Jane? (1962)” de Robert Aldrich con Bette Davis, donde ambas estrellas demostraron la razón de ser consideradas entre las mejores del cine de todos los tiempos. Rivales de siempre en la vida artística, llevaron esa rivalidad a esta película y su éxito fue rotundo.

Bette Davis y Joan Crawfor en Qué fue de Baby Jane

Bette Davis y Joan Crawford en «¿Qué fue de Baby Jane? (1962)»

El director Frank Perry realizó un filme sobre la vida de Joan, al que tituló “Queridísima mamá (1981)” y que contó con el protagonismo de Faye Dunaway en el papel de la gran estrella.

Queridisima Mama (1981)

Nominada para OSCAR como mejor actriz por “Amor que mata (1947)” y “Miedo súbito (1952)”. Obtuvo OSCAR como mejor actriz por “Alma en suplicio (1945)”. Obtuvo premio del National Board Review como mejor actriz por “Alma en suplicio (1945)”. En 1970 obtuvo el premio Cecil B. DeMille que otorga el Globo de Oro. Nominada para premio BAFTA como mejor actriz extranjera por “¿Qué fue de Baby Jane?

En su carrera, Joan actuó en 104 filmes entre 1925 y 1970, y fue productora de cuatro películas. Murió de cáncer el 10 de mayo de 1977 en Nueva York. En los últimos años de su vida el alcoholismo le afectó seriamente.

Escrito por Esteban Hernández, 10 marzo de 2017

José Martí sobre la mujer

Publicado el 8 marzo, 2017 por deportescineyotros

José Martí

«La igualdad de las mujeres debe ser un componente central en
cualquier intento para resolver los problemas sociales, económicos y políticos«.
Kofi Annan

Hoy, 8 de marzo, sigue cobrando vigencia la lucha por la emancipación de la mujer en la sociedad, por la igualdad con el hombre en los derechos fundamentales, y en la lucha con la tan generalizada violencia de género, que anualmente se cobra la vida de miles de mujeres salvajemente asesinadas por sus parejas.

En muchos lugares del mundo las mujeres, aparte de no tener casi derechos humanos, son maltratadas e incluso no pueden hacer actividades que normalmente las realizan los hombres. No faltan tampoco los entes religiosos, ultraconservadores, que niegan aún la igualdad del hombre y la mujer.

El héroe nacional cubano José Martí, dentro de sus múltiples escritos, dedicó particular atención al asunto de la mujer. Por eso, en un día como hoy, reproducimos a continuación algunos de sus pensamientos o de partes de alguna de sus tantas poesías sobre esta cuestión.

José Martí junto a su esposa, Carmen Zayas Bazán y su hijo

“De lo feo del mundo se busca alivio en la mujer, que es en el mundo la forma más concreta y amable de lo hermoso”.

«En los Andes puede estar el pedestal de nuestra libertad, pero el corazón de nuestra libertad está en nuestras mujeres”.

“Toda madre debiera llamarse Maravilla”.

«La mujer, de instinto, divisa la verdad, y la precede».

“Sin sonrisa de mujer no hay gloria completa de hombre”

«Si la educación de los hombres es la forma futura de los pueblos, la educación de la mujer garantiza y anuncia los hombres que de ellas ha de surgir».

“La mujer no es como nosotros, sino como una flor, y hay que tratarla así, con mucho cuidado y cariño, porque si la tratan mal, se muere pronto, lo mismo que las flores”.

“¿Qué será de los hombres, el día en que no puedan apoyar su cabeza en un seno caliente de mujer?”

“Las campañas de los pueblos sólo son débiles, cuando en ellas no se alista el corazón de la mujer, pero cuando la mujer se estremece y ayuda, cuando la mujer, tímida y quieta de su natural, anima y aplaude, cuando la mujer culta y virtuosa unge la obra con la miel de su cariño, la obra es invencible”.

“¿De mujer? Pues puede ser
Que mueras de su mordida;
¡Pero no empañes tu vida
Diciendo mal de mujer!”

Escrito por Ricardo Labrada, 7 marzo de 2017

Cambio climático, una realidad tan grande como el planeta Júpiter

Publicado el 3 marzo, 2017 por deportescineyotros

“La realidad suprema de nuestro planeta es su vulnerabilidad”.
John F. Kennedy

Asombra realmente hoy día oír las distintas negativas a aceptar la realidad del calentamiento climático, como si no existiera, como si fuera algo inexistente.

Para comenzar tomo prestado de Taringa esta afirmación: “El cambio climático es «inequívoco», y lo demuestran las observaciones científicas de aumento de la temperatura del aire y del océano, de la fusión generalizada de nieves y hielos y del incremento del promedio mundial del nivel del mar, de acuerdo al informe de síntesis del Panel Intergubernamental de Cambio Climático (IPCC) de la ONU, cuyos científicos ganaron el premio Nobel de la Paz en 2007.”

¿Quién o qué es la causa de este fenómeno? No es otro que esa especie llamada Homo sapiens, la que con su desmedido afán de generar riquezas, algunas personales o familiares, provocan con sus instalaciones, refinerías y fábricas todas estas anormalidades climáticas.

La Tierra ha experimentado fuertes cambios climáticos en períodos cortos de tiempo, cuestión de décadas y no millones de años debido a los rápidos procesos de industrialización, mecanización, consumo de combustibles fósiles y otros elementos más que han contribuido al aumento del dióxido de carbono y otros gases atrapados por el calor, hecho ya demostrado en el siglo XIX. Un aumento en los niveles atmosféricos de CO resulta en un aumento de la temperatura de la Tierra.

evidencia-del-cambio-climatico-y-el-calentamiento-global

Evidencia del cambio climático y el calentamiento global

Las evidencias del cambio climático son:

Aumento del nivel del mar. En el pasado siglo aumentó en 17 centímetros, mientras que en la última década va llegando casi a 34 cm.
Aumento de la temperatura global que se ha venido experimentando desde 1970, los años más calientes han sido los últimos diez del presente milenio, con ligera disminución en 2007 y 2009.

reduccion-de-glaciares

Con el calentamiento los océanos se calientan, hay claras cifras de aumento de la temperatura de los mares en los primeros 700 metros.
Las placas de hielo se reducen en zonas como Groenlandia y la Antártida.
Igualmente los hielos del Ártico se reducen, algo que ocurre con velocidad en las últimas décadas.
Reducción de glaciares en varias partes del mundo, sea en los Alpes, el Himalaya, los Andes, Alaska, y otros lugares.
La acidez de las aguas superficiales de los océanos ha aumentado en un 30%, lo cual es resultado de la absorción del CO₂ atmosférico que ha aumentado por las emisiones humanas.

Hay más evidencias, pero no vale la pena hablar de todo ahora, más adelante podremos dar detalles y ver las vías recomendadas para mejorar el ambiente en el que vivimos. Todos contaminan, que nadie piense que son solo los países desarrollados los únicos contaminantes y causantes de estos problemas, falso. Se puede hacer una lista extensa de errores y prácticas absurdas en países en desarrollo, donde algunas autoridades realmente no le prestan atención a esos asuntos. Este breve artículo busca solo concientizar a esa parte de la población que el calentamiento global es real y no es nada falso. Por eso, todo aquello que se haga para reducir las emisiones de gases, todo eso servirá a la larga para preservar el medio en que nuestros nietos, bisnietos y tataranietos deberán vivir en el futuro.

Escrito por Ricardo Labrada, 28 febrero de 2017

Tomás Milián, un actor cubano destacado en el cine italiano

Publicado el 27 febrero, 2017 por deportescineyotros

«No es patria el suelo que se pisa, sino el suelo que se labra»
Antonio Machado

Cuando redactaba el artículo sobre actrices y actores cubanos o de origen cubano en Hollywood, me daba cuenta que omitía la figura del gran Tomás Milián, pero no era omisión en realidad. Milián actuó en Hollywood, pero su estrellato se alcanzó actuando en filmes europeos, principalmente italianos.

Seguro estoy que muchos cubanos de las nuevas generaciones no conocen a este actor, es por eso que presentamos este breve esbozo sobre un artista que, sin proponérselo, ha puesto el nombre de su país de origen muy en alto.

Su nombre real es Tomás Quintín Rodríguez, nacido el 3 de marzo de 1937 en La Habana, Cuba.

Tomás Milián (figura de Rey Labrada)

Milián ha sido probablemente uno de los mejores actores del cine italiano en el género de comedias-filmes de crimen, quien se presentaba hablando el dialecto romano en sus películas, aunque doblado con la voz de Ferruccio Amendola. Se marchó de Cuba rumbo a Miami en 1955, donde comenzó a estudiar inglés y pintura. Fue en la Academia teatral de esa ciudad, donde estudió interpretación y actuó en la producción teatral “The boat without fishermen” (El bote sin pescadores). En 1957, se trasladó a Nueva York, donde entró a estudiar en el famoso “Actors Studio” de los directores Elia Kazan y Lee Strasberg. Allí aprendió el método Stanislavski, que le sirvió para actuar en algunas obras de Jean Cocteau y Michael Gordon en Broadway. Su debut en pantalla, fue en la TV, en el serial dramático- film de crimen “Decoy (1957)” de David Alexander y Michael Gordon co-protagonizado por Beverly Garland.

Giancarlo Menotti lo trajo a Italia para participar en un festival de cine, donde Mauro Bolognini lo conoció y lo incluyó en el reparto del drama “La notte brava (1959)” (La noche brava), que vino a ser su debut en el cine italiano.

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Milián en «La notte brava» de Mauro Bolognini

A continuación actuó en:

Papeles de reparto de la famosa comedia “El bello Antonio (1960)” con Marcello Mastroianni y Claudia Cardinale
De los dramas “Juventud pervertida (1960)” de Francesco Maselli con Claudia Cardinale y Gérard Blain
“Laura al desnudo (1961)” de Nicolò Ferrari con Riccardo Garrone
En un episodio de “Bocaccio ‘70 (1962)” de Vittorio De Sica y Federico Fellini, donde también actuaron estrellas del cine, como Sofía Loren y Rommy Schneider

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Milián con Rommy Schneider en «Boccaccio 70»

Del drama “Los indiferentes (1964)” de Francesco Maselli con Rod Steiger, Claudia Cardinale y Shelley Winters, film basado en la obra original de Alberto Moravia, y que fuera el primer éxito de Tomás en la gran pantalla

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Protagonizó el poco conocido, algo olvidado, pero estupendo drama-film de guerra “Le Soldatesse (1965)” de Valerio Zurlini con Anna Karina y Lea Massari

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Interpretó el papel de Raffael en el drama “El tormento y el éxtasis (1965)” de Carol Reed con Charlton Heston (Michelangelo) y Rex Harrison

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Milián a la der. en el papel de Raphael en «El tormento y el éxtasis»

Protagonizó varios oestes-spaghetti, entre ellos “El halcón y la presa (1966)” de Sergio Sollima con Lee Van Cleef,
“El precio de un hombre (1966)” de Eugenio Martín con Richard Wyler,
“Cara a cara (1967)” de Sollima con Gian Maria Volonté,
“Tepepa…. Viva la Revolución (1968)” de Giulio Petroni con Orson Welles,
“Corre cuchillo, corre (1968)” de Sollima con John Ireland,
En papel de reparto de “Vamos a matar, compañeros” (1970) de Sergio Corbucci con Franco Nero y Jack Palance,
“Los cuatro del apocalipsis (1975)” de Lucio Fulci con Fabio Testi.
Protagonizó el film de crimen “L’uomo de la pelle dura (1971)” (El hombre de la piel dura) de Franco Prosperi con Ernest Borgnine y Catherine Spaak

A mediados de la década de los 70, Tomás abandonó el oeste y se convirtió en el famoso detective Nico Giraldi, siendo su primera película de este género de crimen “Escuadra antiestafa (1976)” de Bruno Corbucci con Jack Palance, al que le siguieron otras once películas encarnando igual personaje.

Milián como Nico Giraldi

Entre las más famosas están:

“Assassinio sul Tevere” (1979) con Marina Lante della Rovere,
“Escuadra antigángsters (1979)” con Cannavale,
“Delitto al ristorante cinese (1981)” con Bombolo y Cannavale,
“Asesinato en Puerta Romana (1980)” con Bombolo,
“Delitto sull’autostrada (1982)” con Viola Valentino,
“Delitto al Blue Gay (1984)” con Bombolo,
“Delitto in Formula Uno (1984)” con Dagmar Lassander y Bombolo, todos estos filmes dirigidos por Bruno Corbucci

Otro personaje muy recordado por los italianos, probablemente el más importante en la carrera de Milian, fue el de “Sergio Marazzi alias Er Monezza”, que interpretó en los filmes de suspense-crimen:

“Il trucido e lo sbirro (1976)” (El asesino y el policía) de Umberto Lenzi,
“La banda del trucido (1977)” (La banda del asesino) de Stelvio Massi,
“La banda del gobbo (1977)” (La banda del jorobado) de Lenzi
La comedia “Il lupo e l’agnello (1980)” (El lobo y el cordero) de Francesco Massaro

Tomás interpretó este papel hablando el dialecto romano mediante el doblaje de Amendola, como ya se señaló anteriormente. Es por eso que los italianos empezaron a identificar a Tomás como “Er Monezza”, los que llegaron a creer que Milián era oriundo de Italia.

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Milián en el papel de Er Monezza o Sergio Maracci

También actuó acertadamente en:

El drama “La Luna (1979)” de Bernardo Bertolucci, donde, entre otros, actuaron Renato Salvatori y Roberto Benigni
Interpretó el papel de esbirrro batistiano, en el drama “Havana (1990)” de Sydney Pollack con Robert Redford

Milián como esbirro batistiano en «Havana (1990)»

En papel de reparto de los dramas “JFK (1991)” de Oliver Stone con Kevin Costner
“Amistad (1997)” de Steven Spielberg con Anthony Hopkins y Morgan Freeman
Del film de crimen-drama “Traffic (2000)” de Steven Soderbergh con Benicio del Toro

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Milián como el General Arturo Salazar en «Traffic (2000)»

co-protagonizó con Clive Owen el corto de acción, “Ambush (2001)” (Emboscada) de John Frankenheimer
En papeles de reparto de los dramas “La fiesta del chivo (2004) de Luis Llosa con Isabella Rossellini, film basado en la obra del mismo nombre de Mario Vargas Llosa, donde Tomás interpretó el papel del dictador Rafael Leónidas Trujillo,

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Milián en el papel del dictador Trujillo en «La fiesta del chivo (2004)»

“Ciudad perdida (2005)” dirigido y protagonizado por Andy García
Actuó en dos capítulos del film “Roma desnuda (2011)” del director Giuseppe Ferrara

Obtuvo premio en el festival de Mar de Plata como mejor actor por “Los indiferentes (1964)”. Obtuvo premio del sindicato italiano de críticos de cine como mejor actor de reparto por “La Luna (1979)”. Recibió SAG por su actuación en “Traffic (2000)”.

En conclusiones, Milián ha actuado en 121 filmes desde 1957 y es guionista de 3 películas.

Escrito por Esteban Hernández, con información de su obra inédita «Grandes del cine de todos los tiempos», 23 febrero de 2017.

Robert De Niro

Publicado el 23 febrero, 2017 por deportescineyotros

Robert de Niro en la 18va. premiación anual de Britannia BAFTA/LA, en el Hotel Hyatt Regency Century Plaza, Century City, 5/11/2009 Foto S_bukley/Dreamstime.com

Robert Anthony De Niro Jr. nació el 17 de agosto de 1943 en la ciudad de Nueva York. Ha actuado en 98 filmes desde 1965, productor de 31 y director de dos películas.

Actor que puede catalogarse como un fuera de serie y sencillamente excepcional, cuyas actuaciones en general han mostrado versatilidad y consistencia. De Niro es hijo de pintores neoyorquinos, nieto de italianos por línea paterna, mientras que por línea materna es una mezcla irlandesa, alemana, holandesa, inglesa y francesa. Se sabe que los bisabuelos paternos de Robert eran emigrantes procedentes de Molise, Italia, cuyo apellido real era Di Niro, pero al inscribirse en los EE.UU., éste accidentalmente cambió a De Niro.

De Niro estudió interpretación en el conservatorio Stella Adler, y más tarde debutó en la Meca teatral de Broadway, mientras que en cine lo hizo como extra del drama “Trois chambres à Manhattan (1965)” (Tres cuartos en Manhattan) de Marcel Carné. Tres años después actuó en la comedia “Saludos (1968)” con Jonathan Warden, al que le siguió otra comedia, “Hola, mamá!” (1970) con Charles Durning, ambas dirigidas por Brian De Palma. Le siguieron:

Papeles de reparto del drama-film de crimen “Mamá sangrienta (1970)” de Roger Corman con Shelley Winters
De la comedia “Jennifer on my mind (1971)” (Jennifer en mi mente) de Noel Black con Michael Brandon y Tippy Walter,
Del drama deportivo “La muerte de un jugador (1973)” de John D. Hancock con Michael Moriarty y Vincent Gardenia, y otras películas más.

Parte de la carrera de De Niro se ha desarrollado bajo la dirección de Martin Scorsese, a quien conocía desde su infancia. Su primer film bajo la dirección de Scorsese fue el film de crimen “Malas calles (1973)” con Harvey Keitel, mientras que su estrellato comenzó con su soberbia actuación en el film “El padrino: Parte II (1974)” de Coppola, donde interpreta cabalmente el papel de Vito Corleone en su juventud.

Luego actuó como protagonista en:

El drama de Scorsese, “Taxi Driver (1976)” junto a la entonces joven y entusiasta Jodie Foster

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El drama “El último magnate (1976)” de Elia Kazan con Robert Mitchum, Tony Curtis, Jeanne Moreau, Ray Milland, Jack Nicholson, Theresa Russell entre otros
Co-protagonizó con Gérard Depardieu el drama “Novecento (1976)” de Bernardo Bertolucci con la también actuación de Donald Sutherland y Stefania Sandrelli
Bajo la guía de Scorsese de nuevo, protagonizó el drama musical “New York, New York (1977)” al lado de otra italo-americana, Liza Minnelli
Al siguiente año unió esfuerzos por primera vez con Meryl Streep en el drama “El cazador (1978)” de Michael Cimino con Christopher Walker.
Una interpretación para siempre recordar, en el papel del boxeador Jake La Motta en el drama “Toro salvaje (1980)” de Scorsese con Joe Pesci. Para poder interpretar a dicho boxeador en su vejez, De Niro tuvo que engordar bastante, lo que demuestra el esfuerzo del actor en cada una de sus actuaciones.

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De nuevo con Scorsese, protagonizó la comedia “El rey de la comedia (1983)” junto al cómico Jerry Lewis
Inolvidable fue su actuación con James Woods en el film de crimen y mafia “Érase una vez en América (1984)” de Sergio Leone

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Ulu Grosbard juntó nuevamente a De Niro con Meryl Streep en el romance “Enamorarse (1984)”

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Sus dotes de versatilidad se confirmaron en el drama-film de aventura “La misión (1986)” de Roland Joffé con Jeremy Irons y Liam Neeson

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El film de horror “El corazón del ángel (1987)” de Alan Parker con Mickey Rourke
El film de acción “Huida a medianoche (1988)” de Martin Brest con Charles Grodin
Los papeles de mafioso a De Niro le han asentado bien, así encarnó el papel de Al Capone en el film de crimen “Los intocables de Eliot Ness (1987)” de Brian De Palma con Kevin Costner y Sean Connery entre otros

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Como el gángster Jimmy Conway en “Uno de los nuestros (1990)” de Scorsese con Ray Liotta y Joe Pesci

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La comedia “Nunca fuimos ángeles (1989)” de Neil Jordan con Sean Penn

En la siguiente década:

Protagonizó el drama “Despertares (1990)” de Penny Marshall al lado del estelar Robin Williams
El film de horror “El cabo del miedo (1991)” con Nick Nolte, Gregory Peck y Robert Mitchum

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Dirigió una película de mafia, “Una historia del Bronx (1993)”, donde él interpreta el papel de padre preocupado por su hijo asociado a un mafioso, papel éste último interpretado por Chazz Palminteri, película desarrollada en ambiente neoyorquino, que De Niro la dedicó a la memoria de su padre

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El film de horror “Frankenstein” (1994) dirigida y co-protagonizada por Kenneth Branagh, donde interpreta el papel del famoso monstruo
Los dramas-filmes de crimen “Casino (1995)” de Scorsese junto a Joe Pesci y Sharon Stone,

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“Heat (1995)” (Calor) de Michael Mann con Al Pacino,

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“Fanático (1996)” de Tony Scott con Wesley Snipes,
“Ronin (1998)” de John Frankenheimer con Jean Reno,
Todo esto además de los dramas “La habitación de Marvin (1996)” de Jerry Zaks con Meryl Streep y el aún niño Leonardo DiCaprio,
“Hombres de Honor (2000)” de George Tillman Jr. con Cuba Gooding Jr.
Las comedias “Una terapia peligrosa (1999)” de Harold Ramis con Billy Crystal,
“Los padres de ella (2000)” de Jay Roach con Ben Stiller

En lo sucesivo:

Ha protagonizado los filmes de crimen “The Score (2001)” dirigida por él mismo y Frank Oz con Marlon Brando y Edward Norton,
“Condenado (2002)” de Michael Caton-Jones con Frances McDormand,
Las comedias “Showtime” (2002) de Tom Dey con Eddie Murphy,
“Terapia peligrosa, recaída total (2002)” de Ramis con Billy Cristal,
“Los padres de él (2004)” de Roach con Ben Stiller,
El suspense-drama “El escondite (2005)” de John Polson con la niña Dakota Fanning
En papel de reparto del drama-suspense “El buen pastor (2006)” de su propia dirección con Matt Damon y Angelina Jolie
El film de crimen “Asesinato justo (2008)” de Jon Avnet con Al Pacino
Las divertidas comedias “Ahora los padres son ellos (2010)” de Paul Weitz con Ben Stiller, Dustin Hoffman y Barbra Streisand,
“La gran boda (2013) de Justin Zackham con Susan Sarandon y Diane Keaton
“Plan las Vegas (2013)” de Jon Turteltaub con Michael Douglas, Morgan Freeman y Kevin Kline
La comedia-film de crimen “Malavita (2013)” de Luc Besson con Michelle Pfeiffer y Tommy Lee Jones
En papel de reparto del film de crimen “El encargo (2014)” de David Grovic con John Cusack
Protagonizó el film de crimen “Heist (2015)” de Scott Mann con Jeffrey Dean Morgan
La comedia “El becario (2015)” de Nancy Meyers con Anne Hathaway y Rene Russo
El drama-comedia “Joy (2015)” de David O. Russell con Jennifer Lawrence
La comedia “Dirty Granpa (2016)” (Sucio abuelo) de Dan Mazer con Zac Efron

Nominado para OSCAR como mejor actor por “Taxi Driver (1976)”, “El cazador (1978)”, “Despertares (1990)” y “El cabo del miedo (1991)”. Obtuvo OSCAR como mejor actor por “Toro salvaje (1980)” y como mejor actor de reparto por “El padrino: Parte II (1974)”.

Nominado para premio Saturn como mejor actor de reparto por “El corazón del ángel (1987)” y “Frankenstein (1994)”.

Nominado para premios BAFTA como mejor actor por “Taxi Driver (1976)”, “El cazador (1978)”, “Toro salvaje (1980)”, “El rey de la comedia (1983)” y “Uno de los nuestros (1990)”; y como mejor debutante por “El padrino: Parte II” (1974).

Nominado para premio American Comedy como actor más cómico por “Una terapia peligrosa (1999)” y “Los padres de ella (2000)”.

Nominado para Globo de Oro como mejor actor dramático por “Taxi Driver (1976)”, “El cazador (1978)” y “El cabo del miedo (1991)”, y como mejor actor de comedia/musical por “New York, New York (1977)”, “Huida a medianoche (1988)”, “Analyze this”(1999) y “Los padres de ella (2000)”. Obtuvo Globo de Oro como mejor actor dramático por “Toro salvaje (1980)”.

Nominado para Satélite de Oro como mejor actor de reparto en drama por “Hombres de Honor (2000)”.

Obtuvo premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de EE.UU. como mejor actor de reparto por “Malas calles (1973)” y como mejor actor por “Taxi Driver (1976)”.

Nominado para SGA como mejor reparto por “La habitación de Marvin (1996)”. Obtuvo premio St Jordi como mejor actor por “Érase una vez en América (1984)”. Nominado para el premio fílmico MTV como mejor villano por “Fanático (1996)”.

Nominado para premio frambuesa como peor dúo con Eddie Murphy por “Showtime (2002)”.

En 1979 obtuvo el premio de Hombre del Año del Hasty Pudding Theatricals de EE.UU. En 1993 obtuvo un León de Oro por su carrera en el festival de Venecia. En 1997 recibió la plata de St Jorge en el festival de Moscú. En 2000 obtuvo el Donostia por su carrera en el festival de San Sebastián. En 2003 recibió premio a su carrera del American Film. La lista de premios de De Niro en certámenes internacionales es enorme sencillamente.

Escrito por Esteban Hernández, 15 febrero 2017

Opiniones y ruidos sobre la libertad de prensa

Publicado el 19 febrero, 2017 por deportescineyotros

“Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y expresión; este derecho incluye el de no ser molestado a causa de sus opiniones, el de investigar y de recibir informaciones y opiniones, y el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión.”
Artículo 19 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos

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No estamos en fecha de conmemoración de algo relacionado con la libertad de prensa, no es 3 de mayo, pero si me llama la atención como polos políticamente antagónicos en muchos casos coinciden respecto a la prensa y sus controles. Vean más abajo todas estas frases y expresiones del pasado y algunas del presente para que pueda Ud. sacar sus propias conclusiones.

¿Hace falta o no la libertad de prensa? ¿Prefiere Ud. una sola imprenta en su país, con un dueño y criterio único sobre todo?

Una aclaración previa, los criterios adversos a la prensa libre aparecen en este escrito en primer lugar y a continuación los favorables.

“En todo el mundo, allí donde hay capitalistas, la libertad de prensa significa libertad para comprar periódicos, para comprar escritores, para sobornar, comprar y falsear «opinión pública» para el beneficio de la burguesía”.
Carlos Marx

“Los capitalistas llaman libertad de imprenta a la libertad de soborno de la prensa por los ricos, a la libertad de utilizar la riqueza para fabricar y falsear la llamada opinión o pública. Los defensores de la «democracia pura» también se manifiestan de hecho en este caso como defensores del más inmundo y venal sistema de dominio de los ricos sobre los medios de ilustración de las masas, resultan ser embusteros que engañan al pueblo y que con frases bonitas, bellas y falsas hasta la médula distraen de la tarea histórica concreta de liberar a la prensa de su sojuzgamiento por el capital”.
Vladimir Ilich Lenin

“La verdad, en todos los países, se encuentra siempre en el fondo de un pozo. Hay que sondar para ver a qué profundidad se halla. Sin embargo, creo muy discutible que sea más fácil descubrirla si hay libertad de prensa, e incluso que esta libertad exista. Hoy en día está supeditada en todas partes a los intereses de grupos económicos o políticos.”
Benito Mussolini

“Si usted llama libertad de prensa al derecho de la contrarrevolución y de los enemigos de Cuba a hablar y a escribir libremente contra el socialismo y contra la Revolución, calumniar, mentir y crear reflejos condicionados, yo le diría que no estamos a favor de esa “libertad”.
Fidel Castro

“Desde que se inventó la imprenta, la libertad de prensa es la voluntad del dueño de la imprenta”.
Rafael Correa

“La comunicación es un derecho y, si la comunicación es un derecho, no es susceptible de ser mercantilizado, de ser privatizado. El mayor ataque contra la libertad de expresión es que haya medios de comunicación que sean propiedad privada […] La libertad de expresión será libertad de expresión cuando los medios de comunicación realmente respondan a intereses públicos […]”
Pablo Iglesias

“La prensa es el enemigo”.
Richard Nixon

“Con una hábil manipulación de la prensa, pueden hacer que la víctima parezca un criminal y el criminal, la víctima”.
Malcolm X

“Me da un poco de náuseas, tal vez, cuando oigo la frase «libertad de prensa», utilizada libremente, a sabiendas de que una gran parte de nuestra prensa privada no es libre del todo”.
Harold Wilson

«La prensa se ha tornado deshonesta y, si no hablamos de ello, estaríamos faltando al pueblo estadounidense. La prensa está fuera de control, el nivel de deshonestidad está fuera de control. Muchos de nuestros informantes no te dirán la verdad y no te tratarán con el respeto que mereces«.
Donald Trump

“Si hubiera habido censura de prensa en Roma no tendríamos hoy ni a Horacio ni a Juvenal, ni los escritos filosóficos de Cicerón”.
Voltaire

«Los dictadores empiezan reprimiendo a la prensa«.
John McCain

El periodismo no se puede criminalizar

“La libertad de prensa, lo mismo que todas las libertades, tendrá sus inconvenientes, tendrá sus peligros; pero con todos ellos es preferible a la tranquila placidez del despotismo, como decía Tácito”.
José María Virgil

“La fuerza de la opinión pública es irresistible cuando se le permite expresarse libremente”.
Thomas Jefferson

“Una prensa cínica, mercenaria y demagógica producirá un pueblo cínico, mercenario y demagógico”.
Joseph Pulitzer

“La prensa es el dedo indicador de la ruta del progreso”.
Víctor Hugo

“La prensa es la artillería de la libertad”.
Hans Christian Genscher

“Una prensa libre puede ser buena o mala, pero sin libertad, la prensa nunca será otra cosa que mala”.
Albert Camus

“Ninguna sociedad democrática puede existir sin una prensa libre, independiente y plural”.
Kofi Annan

“La emisión de las ideas por la prensa debe ser tan libre como es libre en el hombre la facultad de pensar”.
Benito Juárez

“Si crees en la libertad de expresión entonces crees en la libertad de expresión para puntos de vista que te disgustan. Por ejemplo, Goebbels estaba a favor de la libertad de expresión para los puntos de vista que compartía, igualmente Stalin. Si estás a favor de la libertad de expresión, eso significa que estás a favor de la libertad de expresión precisamente para los puntos de vista que no compartes, de otra forma, no estarías a favor de la libertad de expresión”.
Noam Chomsky

Y para concluir les dejo con este pensamiento de Thomas Jefferson: ¨El hombre que no teme a las verdades, nada debe temer a las mentiras”.

Escrito por Ricardo Labrada, 19 febrero de 2017

La Pirámide Cestia en Roma

Publicado el 17 febrero, 2017 por deportescineyotros

«Sociedades levantan sus grandes monumentos a lo
que sus culturas valoran más altamente«.
Michael Mandelbaum (1946, profesor de la Universidad John Hopkins)

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Tantas veces pasaba cerca de la pirámide romana, llamada Cestia, yendo a mi trabajo por la avenida Ostiense, que ni importancia le daba. No me daba cuenta que estaba en presencia de una pirámide estilo egipcio, probablemente única en el mundo occidental.

En la época de los Césares se dieron a la tarea de construir grandes tumbas en Roma. En el pasado, un poco ignorando la verdadera historia, se pensó que esta pirámide era la tumba de Remo, uno de los hermanos gemelos, supuestos fundadores de la ciudad eterna.

La pirámide está recubierta de mármol e internamente fue construida con ladrillos. Dentro de este lugar se halla una cámara funeraria, que un buen día se vio que estaba decorada con frescos plasmados en grabados. La pirámide había sido saqueada en la antigüedad. La pirámide se encuentra al lado de la Porta San Paolo y se construyó en el siglo XII a.C. para dar sepulcro a Cayo Cestio Epulón, magistrado de uno de los cuatro grandes colegios romanos, Septemviri Epulonum. La altura de la pirámide es insignifcante, 36.4 metros, si la comparamos con la gran pirámide de Giza (Keops) en Egipto, la que actualmente mide 136.86 metros. Incluso la pirámide escalonada de Zoser en la necrópolis de Saqqara, Egipto, originalmente tenía 60 metros de altura.

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Pirámide Cestia al lado de la Porta San Paolo. Foto del autor

Las bases de la pirámide Cestia tienen varias inscripciones en su base que identifican a los herederos de Cestio, en este caso el general Marco Valerio Mesala Corvino y el orador Publio Rutilio Lupo.

Escrito por Ricardo Labrada, 16 febrero de 2017

Mijaíl Alexandrovich Shólojov y su obra “El Don Apacible”

Publicado el 15 febrero, 2017 por deportescineyotros

“La vida dicta a los hombres sus leyes,
que no están escritas en parte alguna.”
Mijaíl Shólojov

Si una obra literaria absorbe desde que uno la empieza a leer es “El Don apacible» (Тихий Дон) del escritor ruso Mijaíl Alexandrovich Shólojov. Se trata de una novela que muestra cómo las personas cambian sus criterios y conductas al calor de una revolución. Su héroe, Grigori Panteléievich Mélejov, al que llama en la novela simplemente como Grisha, era el símbolo de la metamorfosis de un hombre, cosaco de nacimiento y crianza, que viendo el desarrollo de las acciones, se transforma de una posición a otra.

Caratula del primer tomo de «El Don Apacible»

Grisha no tenía esa gran educación, todo lo contrario, era lo que podemos llamar en cubano un guajiro bruto, pero tenía intuición y se daba perfectamente cuenta de que a veces para sobrevivir es mejor cambiar y olvidar hasta lo que le puedan haber inculcado en la cuna donde nació.

Para poder escribir con tanta exactitud algo así, muy relacionado con la comunidad cosaca, era menester conocerla en profundidad, y nadie mejor que Shólojov, hombre nacido el 24 de mayo de 1905 en el pueblo de Kruzhilino, stanitsa Vioshenskaya situado en la región de Rostov del Don, Rusia.

Mijaíl Alexandrovich Shólojov

El escritor cursó la escuela primaria en un centro ruso-ortodoxo y luego asistió al liceo, donde terminó la cuarta clase. Sus estudios se vieron interrumpidos por el comienzo de la revolución y la guerra civil a partir de 1917, y el joven Misha enseguida se presentó como voluntario para combatir del lado del ejército rojo.

Su vida literaria comenzó en 1922 cuando visitó por primera vez Moscú. Allí pudo intercambiar algo con los escritores y periodistas de la llamada Joven Guardia (Молодая гвардия). Su primer artículo vio la luz en 1923, llamado “Prueba” (Испытание) en el periódico “La verdad juvenil” (Юношеская правда). Su primer cuento, «Pequeña Patria», fue publicado al año siguiente. De ahí en lo adelante sus obras comenzaron a publicarse cada vez más y tuvieron el reconocimiento de grandes escritores rusos del momento, como fueron Gorky y Serafimovich.

Fue a finales de 1926 que Shólojov comenzó a escribir su obra maestra, “El Don apacible”, cuyo primer tomo fue publicado en 1928, mientras que en 1929 y 1932 se publicaron el segundo y tercer tomo de la obra. Lo interesante era que Shólojov escribía a la vez otras novelas, como fueron “Cuentos del Don” (Донские рассказы), “La estepa azul” (Лазоревая степь) y “Campos roturados” (Поднятая целина). El último tomo del Don Apacible apareció publicado en 1940.

La trama del Don Apacible relata la vida de una familia de cosacos, cuyo jefe de familia se casa con una mujer de origen turco y sus hijos eran llamados despectivamente “turcos”, aunque ellos guardaban la forma y costumbres de los cosacos. Grisha era el segundo hijo de la familia, quien se convirtió en un ente antibolchevique y participó activamente en la guerra civil.

Shólojov nos relata cómo era la vida de los cosacos antes de la I Guerra Mundial y cómo se comportaron en la misma y después de la revolución de octubre de 1917. La novela, según los expertos, aborda los tiempos de crisis de Rusia desde el punto de vista político, militar y civil, a la vez que le añadía un ingrediente romántico al mismo, el idilio de Grisha por Axinia, mujer casada con Stepán Astájov, vecino de la familia de los Mélejov.

Por esta obra Shólojov ganó el premio Stalin en 1941 y el Premio Nobel de la Literatura en 1965.

Existieron algunas acusaciones, luego demostradas infundadas, que Shólojov había plagiado esta obra. Entre los acusadores estaba una de las hijas de Stalin, además del escritor Aleksandr Isáyevich Solzhenitsyn.

La obra tuvo realmente tanta fama en Rusia como lo fue en sus días “Guerra y Paz” de León Tolstoi. En 1931 la trama fue llevada a la gran pantalla por el director Serguéi Gerasimov, y más tarde el director-actor Serguéi Bondarchuk realizó un remake de esta obra, película que fuera terminada por el hijo de Bondarchuk, Fiódor Serguéievich.

Shólojov fue corresponsal de guerra durante la II Guerra Mundial del diario Pravda y finalizada esta contienda se dedicó a escribir otra obra no menos famosa en Rusia, “Ellos lucharon por la Patria” (Они сражались за Родину). En 1956 se publicó “El destino de un hombre” (Судьба человека), que igualmente se hiciera famoso por ser llevado al cine, que contó con la dirección y protagonismo de Serguéi Bondarchuk.

Políticamente no se puede esconder que Shólojov fue un activo miembro del Partido Comunista de la URSS, diputado del Soviet Supremo, miembro del ejecutivo de la Unión de Escritores de la URSS, desde 1939 miembro de la Academia de Ciencias de la URSS y miembro del Consejo Mundial por la Paz.

El gran escritor murió el 21 de febrero de 1984 en la aldea rural cosaca Vioshenskaya de la región de Rostov, donde nació y vivió toda su vida. Shólojov era diabético, había tenido dos infartos y padecía de cáncer en la garganta.

Fuentes consultadas

Anon. Шолохов Михаил Александрович (Shólojov Mijaíl Alexandrovich). Kostyor.ru. http://www.kostyor.ru/biography/?n=110

Kozlov V. 2015. Биография Михаила Шолохова (Biografía Mijail Shólojov). RIA Novosti, 24 de mayo. https://ria.ru/spravka/20150524/1065924634.html

Escrito por Ricardo Labrada, 24 enero de 2017.

Meryl Streep

Publicado el 13 febrero, 2017 por deportescineyotros

«Aprendí que en la vida hay que perseverar»
Ava Gardner

El domingo 7 de enero de 2017, Meryl Streep recibió el premio Cecil B. DeMille en honor a su carrera artística en el certamen de Globos de Oro. ¿Merece o no este galardón Meryl? Es mejor que el lector saque sus conclusiones al respecto. Para ello les invito a leer algo de la vida de esta actriz y a su vez el número de películas que ha protagonizado y co-protagonizado así como los premios recibidos a lo largo de una carrera de 41 años. Mi criterio personal es que Meryl es una actriz sencillamente fuera de serie, quien no se cansa de cosechar triunfos en la gran pantalla.

Meryl Streep en la premiación de BAFTA, Royal Opera House, Covent Garden, Londres, 2 dic. 2012. Foto Steve Vas-Shutterstock.com

Marie Louise Streep nació el 22 de junio de 1949 en Summit, Nueva Jersey., hija de una actriz, Mary Wolf, y de padre, Harry William Streep Jr., ejecutivo de la industria farmacéutica. Meryl en su adolescencia se interesó por la interpretación y cursó estudios de este arte en la escuela de Yale. Inicialmente puso su voz en el animado “Everybody rides the carrusel (1975)” (Todo el mundo monta el carrusel) de John Hubley y luego interpretó un papel de reparto en el famoso drama “Julia (1977)” de Fred Zinnemann protagonizado por estelares actrices y actores como Jane Fonda, Vanessa Redgrave y Maximilian Schell.

A continuación actuó en:

Papel de reparto del drama “El cazador (1978)” de Michael Cimino con Robert De Niro y Chris Walken, interpretación que le valió su primer reconocimiento de la crítica, filme que le diera su primera fama a nivel mundial,

Meryl con Robert DeNiro en «El Cazador»

La comedia “Manhattan (1979)” dirigida y protagonizada por Woody Allen con Diane Keaton
El inolvidable drama “Kramer contra Kramer (1979)” de Robert Benton con Dustin Hoffman, donde interpreta el papel de una madre que abandona su matrimonio e hijo. En este filme Meryl disertó al lado de un consagrado como Hoffman, el papel de madre que abandona a su familia lo realizó con excelencia.

Kramer contra Kramer

Los dramas “La mujer del teniente francés (1981)” de Karel Reisz con Jeremy Irons,
“La decisión de Sophie (1982)” de Alan J. Pakula con Kevin Kline, película que aborda la vida de una sobreviviente judía de un campo de concentración nazi, la que vive obsesionada con el holocausto

La decisión de Sophie

El suspense “Silkwood (1983)” de Mike Nichols con Kurt Russell y Cher, donde la trama se basa en la concertación de una entrevista entre la trabajadora de una planta procesadora de plutonio, Karem Silkwood interpretada por Meryl, y una periodista, que no llegó a suceder al ser asesinada Karem.

Silkwood

Los dramas “Enamorarse (1984)” de Ulu Grosbard con De Niro nuevamente, una película romántica que pasa suavemente y sin traumas,
“África mía (1985)” de Sydney Pollack con Robert Redford, film sobre la historia de una escritora danesa que vivió parte de su vida en Africa oriental. Nuevamente Meryl muestra una vez más su extraordinaria excelencia interpretativa,
“Tallo de hierro (1987)” de Hector Babenco con Jack Nicholson, donde interpreta el papel de una vagabunda al lado de otro vagabundo, Nicholson, llamado Tallo de Hierro (Iron weed),

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Imágenes o afiches de «Enamorarse», «África Mía» y «Tallo de Hierro»

“Un grito en la oscuridad (1988)” de Fred Schepisi con Sam Neill, film basado en una historia real de la pérdida de un bebé durante un campismo de su familia en Australia y donde se acusa a la madre de negligencia, un filme para pensar y decidir la culpa donde radica
Las comedias “Vida y amores de una diablesa (1989)” de Susan Seidelman con Roseanne Barr,
“Postales desde el filo (1990)” de Mike Nichols con Shirley MacLaine, Dennis Quaid y Gene Hackman

En la década de los 90:

Protagonizó el drama “La casa de los espíritus (1993)” de Bille August con Jeremy Irons, Glenn Close, Antonio Banderas y Wynona Rider, film basado en la novela del mismo nombre de Isabel Allende

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Meryl (der.) con Glenn Close en «La casa de los espíritus»

El film de acción “Río salvaje (1994)” de Curtis Hanson con un Kevin Bacon bastante malvado
El romance “Los puentes de Madison (1995)” dirigida y co-protagonizada por Clint Eastwood

«Los Puentes de Madison» junto a Clint Eastwood

Los dramas “La habitación de Marvin (1996)” de Jerry Zaks junto al novel Leonardo DiCaprio, Diane Keaton y Robert De Niro una vez más,
“Cosas que importan (1998)” de Carl Franklin con Renée Zellweger y William Hurt,
“Música del corazón (1999)” de Wes Crafen con Cloris Leachman

En la parte inicial del presente milenio ha actuado en:

La comedia-drama “Adaptation (2002)” de Spike Jonze con Nicolas Cage
El drama “Las horas (2002)” de Stephen Daldry con Nicole Kidman y Julianne Moore
La comedia “La muerte os sienta tan bien (1992)” de Robert Zemeckis con Bruce Willis
El remake del suspense “Mensajero del miedo (2004)” de Jonathan Demme con Denzel Washington
Las comedias-dramas “Secretos compartidos (2005)” de Ben Younger con Uma Thurman,
“El diablo viste de Prada (2006)” de David Frankel con Anne Hathaway
El drama “La duda (2008)” de John Patrick Shanley con Philip Seymour Hoffman, donde encarna el papel de una monja recta y preocupada por la moral de los religiosos en servicio
Las comedias “Mamma mia! (2008)” de Phyllida Lloyd con Pierce Brosnan,
“Julie y Julia (2009)” de Norah Ephron con Amy Adams

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Afiches de «El Mensajero del Miedo», «La Duda» y «Mamma Mía»

El drama “La dama de hierro (2011)” de Phyllida Lloyd con Jim Broadbent, donde Meryl encarna a la ex premier británica Margaret Thatcher
La comedia-drama “Si de verdad quieres… (2012)” de David Frankel con Tommy Lee Jones

Más recientemente ha actuado, casi siempre como protagonista, en:

Los dramas “Agosto (2013)” de John Wells con Dermot Mulroney y Julia Roberts
“Deuda de honor (2014)” dirigida y protagonizada por Tommy Lee Jones con la actuación también de Hillary Swank
“The Gyver (2014)” (El donante de recuerdos) de Phillip Noyce con Brenton Thwaites y Jeff Bridges
El film fantástico “Into the woods (2014)” de Rob Marshall con Anna Kendrick, donde Meryl interpreta el papel de bruja en esta versión de la Cenicienta
La comedia-drama “Ricki (2015)” de Jonathan Demme con Kevin Kline, cuya trama es sobre una guitarrista de rock & roll y sus vicisitudes para lograr el éxito
El drama histórico “Sufragistas (2015)” de Sarah Gavron con Carey Mulligan y Helen Bonham-Carter, película en la que Meryl interpreta el papel de la líder por la emancipación de la mujer en el siglo XX, Emmeline Pankhurst
El drama-comedia biográfico “Florence Foster Jenkins (2016)” de Stephen Frears con Hugh Grant, donde interpreta el papel de una dama que aspira a ser cantante de ópera.

Para la TV, Meryl ha actuado en el drama “Juramento hipocrático (1997) TV” de Jim Abrahams con Fred Ward, historia de una madre que combate las deficiencias del servicio médico imperante.

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Afiches de «La dama de hierro», «Las Sufragistas» y «El Juramento hipocrático»

Como se ve, Meryl ha interpretado los más variados papeles, de mujer burguesa, mujer pobre, perversa, monja, médico, en fin de todo un poco, y con exquisitez. Sus premios han sido logrados gracias a su constancia y esmero en sus actuaciones, como a continuación se verá.

Nominada para OSCAR como mejor actriz por:

“La mujer del teniente francés (1981)”,
“Silkwood (1983)”,
“África mía (1985)”,
“Tallo de hierro (1987),
“Un grito en la oscuridad (1988)”,
“Postales desde el filo (1990)”,
“Los puentes de Madison (1995)”,
“Cosas que importan (1998)”,
“Música del corazón (1999)”,
“El diablo viste de Prada (2006)”,
“La duda (2008),
“Julie y Julia (2008)” y
“Agosto (2013)”; y

Como mejor actriz de reparto por:

“El cazador (1978)”,
“Adaptation (2002)”
“Into the Woods (2014)”.

Obtuvo OSCAR como mejor actriz de reparto por “Kramer contra Kramer (1979)” y como mejor actriz por “La decisión de Sophie (1982)” y “La dama de hierro (2011)”.

Nominada para Globo de Oro como mejor actriz:

En drama por “Silkwood (1983)”,
“Africa mía (1985)”,
“Un grito en la oscuridad (1988)”,
“Río salvaje (1994)”,
“Los puentes de Madison (1995)”,
“La habitación de Marvin (1996)”,
“Cosas que importan (1998)” y
“Las horas (2002)”.

Como mejor actriz de reparto por:

“El cazador (1978)” y
“Mensajero del miedo (2004)”;

Como mejor actriz en comedia/musical por:

– “Vida y amores de una diablesa (1989)”,
– “Postales desde el filo (1990)”,
– “La muerte os sienta tan bien (1992)”,
– “Mamma mia (2008)”,
– “Si de verdad quieres… (2012)” y
– “Agosto (2013)”;

Como mejor actriz de reparto por “Into the Woods (2014)”, así como mejor actriz en mini-series para la TV por “Juramento hipocrático (1997) (TV)”.

Obtuvo Globo de Oro como mejor actriz en drama por:

“La mujer del teniente francés (1981)”,
“La decisión de Sophie (1982)” y
“La dama de hierro (2011)”

Como mejor actriz en comedia por:

“El diablo viste de Prada (2006)”
“Florence Foster Jenkins (2016)”

Como mejor actriz de reparto por:

“Kramer contra Kramer (1979)” y
“Adaptation (2002)”.

En 2017 obtuvo premio Cecil B. DeMille en honor a su carrera artística.

Nominada para BAFTA como actriz de reparto por “Manhattan (1979)”, “Adaptation (2002)” y “Mensajero del miedo (2004)”; como mejor actriz por “El cazador (1978)”, “Kramer contra Kramer (1979)”, “La decisión de Sophie (1982)”, “Silkwood (1983)”, “Africa mía (1985)”, “Las horas (2002)”, “El diablo viste de Prada (2006)”, “La duda (2008)” y “Julie y Julia (2009)”. Obtuvo este premio como mejor actriz por “La mujer del teniente francés (1981)” y “La dama de hierro (2011)”.

Obtuvo premio del National Board Review como mejor actriz por “La decisión de Sophie (1982)”, y como mejor actriz de reparto por “Manhattan (1979)”.

Nominada para premio Saturn como mejor actriz de reparto por “Mensajero del miedo (2004)”.

Obtuvo premio en Festival de Cannes como mejor actriz por “Un grito en la oscuridad (1988)”. Obtuvo César en honor a su carrera en 2003.

Obtuvo Oso de plata en el festival de Berlín como mejor actriz por “Las horas (2003)”. Obtuvo el premio Berlinale Camera en 1999.

Nominada para premio Emmy como mejor actriz en mini-series por “Juramento hipocrático (1997)”. Obtuvo este premio en igual categoría por “Holocausto (1978)” y “Angels in America (2003)”.

Obtuvo el premio David di Donatello como mejor actriz extranjera por “Enamorarse (1984)” y “Africa mía (1985)”.

Obtuvo premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Angeles como mejor actriz en drama por “La mujer del teniente francés (1981)”, “La decisión de Sophie (1982)” y “Africa mía (1985)”, así como mejor actriz de reparto por “Kramer contra. Kramer (1979)”. Nominada para premio SAG como mejor actriz por “Río salvaje (1994)” y “Los puentes de Madison (1995)”.

En 1980 obtuvo el premio de Mujer del Año del Hasty Pudding Theatricals de EE.UU. Obtuvo César en honor a su carrera en el 2003. La lista de premios y nominaciones de Meryl es realmente interminable.

Ha actuado en 79 filmes desde 1975 hasta el presente y es productora de un filme.

Información integramente tomada por Esteban Hernández de su obra inédita «Grandes del cine clásico de todos los tiempos- actrices y actores», vol. II. Escrito 9 enero de 2017

28 de enero, natalicio de José Martí

Publicado el 28 enero, 2017 por deportescineyotros

«El poder no es más que el respeto a todas las manifestaciones de la justicia«.
José Martí

José Martí

Otro 28 de enero, 164 aniversario del natalicio del más grande pensador cubano y probablemente uno de los más grandes en América Latina. Nuevamente queremos recordar esta fecha resaltando algo de lo escribió sabiamente en el pasado.

Si alguien tiene dudas de la grandeza del pensamiento martiano, les invito a leer algunos esbozos de sus escritos sobre diversos temas de actualidad:

Sobre la libertad

En 1873, en España, tiene lugar una revuelta que provoca la proclamación de la Primera República Española. En aquella época Martí, desterrado de su patria, vivía en Zaragoza, fue allí que escribió sobre la libertad:

“Hombre de buena voluntad, saludo a la República que triunfa, la saludo hoy como la maldeciré mañana cuando una República ahogue a otra República, cuando un pueblo libre al fin comprima las libertades de otro pueblo, cuando una nación que se explica que lo es, subyugue y someta a otra nación que le ha de probar que quiere serlo. -Si la libertad de la tiranía es tremenda, la tiranía de la libertad repugna, estremece, espanta.

“La libertad no puede ser fecunda para los pueblos que tienen la frente manchada de sangre. La República española abre eras de felicidad para su patria: cuide de limpiar su frente de todas las manchas, que la nublan,-que no se va tranquilo ni seguro por sendas de remordimientos y opresiones, por sendas que entorpezcan la violación más sencilla, la comprensión más pequeña del deseo popular.

“No ha de ser respetada voluntad que comprime otra voluntad. Sobre el sufragio libre, sobre el sufragio consciente e instruido, sobre el espíritu que anima el cuerpo sacratísimo de los derechos, sobre el verbo engendrador de libertades álzase hoy la República española. ¿Podrá imponer jamás su voluntad a quien la exprese por medio del sufragio? ¿Podrá rechazar jamás la voluntad unánime de un pueblo, cuando por voluntad del pueblo, y libre y unánime voluntad se levanta?

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Sobre la soberanía

“La patria es dicha de todos, y dolor de todos, y cielo para todos. Y no feudo ni capellanía de nadie y las cosas públicas en que un grupo o partido de cubanos ponga las manos con el mismo derecho indiscutible con que nosotros las ponemos, no son suyas sólo… sino tan nuestras como suyas.”

Sobre la política de gobierno

“Política es el estudio de los diversos métodos de vida en común que ha discernido o pueda discernir el hombre. La aristocracia es una política, y la democracia otra. El czarismo es política y es política la anarquía, que en mucho corazón ferviente es el título de moda de la aspiración santa y confusa a la justicia… los hombres que desean sinceramente una condición superior para el linaje humano no pueden ser cómplices de la política de policía que anda predicando el desdén de la política; el deber de procurar el bien mayor de un grupo de hijos del país, no puede ser superior al deber de procurar el bien de todos los hijos del país.”

“A su pueblo se ha de ajustar todo partido público, y no es la política más, o no ha de ser, que el arte de guiar, con sacrificio propio, los factores diversos u opuestos de un país de modo que… vivan sin choque, y en libertad de aspirar o de resistir, en la paz continua del derecho reconocido, los elementos varios que en la patria tienen título igual a la representación y la felicidad. Un pueblo no es la voluntad de un hombre solo, por pura que ella sea, ni el empeño pueril de realizar en una agrupación humana el ideal candoroso de un espíritu celeste, ciego graduado de la universidad bamboleante de las nubes. De odio y de amor, y de más odio que amor, están hechos los pueblos; sólo que el amor como sol que es, todo lo abrasa y funde…”

Sobre la igualdad

“Desgraciadamente las diferencias de clases existen, y digo desgraciadamente porque mientras unos nadan en la abundancia, otros se mueren de hambre, hay países como Suecia, Noruega y algún otro país europeo, donde poco a poco esas diferencias han ido disminuyendo.- El rico tiene que pagar más impuestos y al pobre hay que ayudarlo , solo un pobre puede saber lo que es pasar hambre y frio.- Quizás quien mejor lo entendió fue Jesús el Cristo.”

Sobre las ideologías

“Cada pueblo se cura conforme a su naturaleza, que pide diversos grados de la medicina, segun falte este u otro factor en el mal, o medicina diferente. Ni Saint-Simon, ni Karl Marx, ni Marlo, ni Bakunin. Las reformas que nos vengan al cuerpo. Asimilarse la útil es tan juicioso, como insensato imitar a ciegas”.

“La soluciones socialistas, nacidas de los males europeos, no tienen nada que curar en la selva del Amazonas.”

Sobre la prensa

En 1892, en Patria, Martí define cuál es la misión de un periodista:

«que no haya una manifestación de la vida, cuyos diarios accidente no sorprendan al diarista: eso es hacer un buen diario. Decir lo que a todos conviene y no dejar de decir nada que a alguien pueda convenir. Que todos encuentren en el diario lo que pueden necesitar saberlo. Y decirlo con un lenguaje especial para cada especie: escribiendo en todos los géneros, menos en el fastidioso de Bibeau, desdeñando lo inútil y atendiendo siempre lo útil, elegantemente. Que un periódico sea literario no depende de que se vierta en él mucha literatura, sino que se escriba literariamente todo. El periódico debe estar siempre como los correos antiguos, con el caballo enjaezado, la fusta en la mano, y la espuela en el tacón. Al menor accidente, debe saltar sobre la silla, sacudir la fusta, y echar a escape el caballo para salir pronto y para que nadie llegue antes que él. Debe, extractando libros, facilitar su lectura a los pobres de tiempo. O de voluntad o de dinero. Hacer asistir a los teatros, como sentados en cómoda butaca que este efecto hace una alineada y juiciosa revista, a los pobres y a los perezosos. Deber desobedecer los apetitos del bien personal, y atender imparcialmente al bien público. Debe ser coqueta para seducir, catedrático para explicar, filósofo para mejorar, pilluelo para penetrar, guerrero para combatir. Debe ser útil, sano, elegante, oportuno, saliente. En cada artículo debe verse la mano enguantada que lo escribe, y los labios sin mancha que lo dicta. No hay cetro mejor que un buen periódico».

Escrito por Ricardo Labrada, 23 enero de 2017

XXIV Campeonato Mundial Amateur de Béisbol, Cartagena de Indias, Colombia (1976)

Publicado el 25 enero, 2017 por deportescineyotros

“La gente adora a los vencedores, los respeta,
los admira; no, los reverencia”.
Harlan Coben (1962), escritor y
novelista estadounidense

Después del emotivo campeonato de béisbol aficionado en Managua (1972) vino una escisión de la Federación Internacional de este deporte. De la discordia entre varios federaciones surgieron dos Federaciones internacionales, una fue la FEMBA, creada en Bolonia, Italia y que la presidiera en sus inicios el estadounidense William P. Fehring, y la FIBA que continuó su rumbo con otras federaciones.

Por la parte de la FEMBA usualmente participaron los equipos de África del Sur, Alemania, Canadá, Colombia, Corea del Sur, Costa Rica, EE.UU., Japón, Nicaragua, Taiwán, mientras que por la FIBA lo hacían Antillas Holandesas, Cuba, Dominicana, Holanda, México, Panamá y Venezuela. Las federaciones de Dominicana, México y Puerto Rico jugaban indistintamente en uno como otro torneo sin importarles quien los organizaba.

Esta disputa tuvo su final cuando Mario Vázquez Raña, presidente del Comité Olímpico Mexicano, convocó a una reunión a ambas federaciones en 1976 y se llegó a un acuerdo satisfactorio de volver a jugar todos en un mismo torneo con una misma federación internacional, la que fue presidida por el cubano Manuel González Guerra y con la vicepresidencia del nicaragüense Carlos García.

Mario Vázquez Raña

De todas formas, en 1973 hubo dos campeonatos mundiales, uno en la Habana, donde el Cuba se impusiera sin dificultades, con un pitcheo de lujo que sólo permitió 3 limpias en 14 desafíos, y de ellos 12 lechadas. Julio Romero logró tres victorias y Juan Pérez Pérez propinó juego de cero hits cero carreras, el oriental Fermín Laffita llegó a conectar dos jonrones en una misma entrada. El otro destacado fue Agustín Marquetti, al conectar 25 hits e impulsar 21 carreras. El otro campeonato fue en Managua, Nicaragua, en el cual EE.UU. resultó campeón invicto. En 1974 la FEMBA organizó otro campeonato mundial, esta vez en St Petersburg, EE.UU., donde norteamericanos y nicas quedaron invictos y fueron a un play off a ganar dos juegos, en los que EE.UU. barrió.

La FEMBA organizó la primera copa intercontinental en Rimini, Italia (1973), en la que Japón se alzó con el título seguida de EE.UU. y Puerto Rico, ambos con balance de 5 y 2. La II Copa se efectuó en Montreal, Canadá (1975), donde el triunfo fue de los estadounidenses invictos (9-0) seguidos de Japón (7-2) y Nicaragua (4-5). Cuba no asistió a ninguno de estos eventos.

El campeonato mundial, su 24 edición, tuvo lugar en Cartagena de Indias, Colombia (1976). Esta vez los grandes ausentes fueron los estadounidenses. Once países enviaron sus representaciones, estos fueron: Colombia, Corea del Sur, Cuba, Dominicana, Holanda, Japón, México, Nicaragua, Panamá, Puerto Rico y Taiwán.

El conjunto cubano fue una vez más dirigido por Serbio Borges y el mismo fue integrado por Lázaro Pérez y Evelio Hernández como receptores, Agustín Marquetti 1B, Félix Isasi y Rey V. Anglada 2B, Pedro José Rodríguez 3B, Rodolfo Puente y Pedro Jova SS, Wilfredo Sánchez, Fermín Laffita, Armando Capiró, Bárbaro Garbey, Antonioo Muñoz y Eulogio Osorio en los jardines. Los lanzadores fueron Braudilio Vinent, Omar Carrero, Rogelio García, Julio Romero, Oscar Romero y Santiago Mederos. Recuerdo haber visitado el estadio Latinoamericano durante la etapa de preparación de este equipo y se vio claramente la bajada de eficiencia en la preparación del jardinero Fernando Sánchez, mientras que Osorio, al que no se daba como posible integrante de la selección, hizo lo imposible y se coló a última hora. En las pocas veces que Osorio jugó con este equipo, rindió lo más que pudo.

En este torneo al equipo Cuba no le fue nada fácil, se enfrentaron a un Nicaragua que les puso a un lanzador que ya había enseñado uñas en eventos anteriores, el zurdo Carlos Altamirano, quien se burló de la ofensiva cubana y los doblegó con muy buen pitcheo.

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Los pilares de la ofensiva cubana, Agustín Marquetti y Armando Capiró

El equipo cubano tuvo dificultades con su acostumbrada ofensiva. Fermín Laffita no resultó el bateador de competencia que siempre había sido y la dirección se vio obligada a sustituirlo a los finales por el veterano Eulogio Osorio. Antonio Muñoz hizo el equipo jugando el jardín derecho, posición que no jugaba usualmente, y nuevamente Bárbaro Garbey tuvo que sustituirlo varias veces. Tampoco Félix Isasi ni Rey Vicente Anglada rindieron cubriendo la segunda base. El equipo Cuba ya daba indicaciones de necesidad de cambios de peloteros veteranos. Realmente Isasi, Laffita, Lázaro Pérez y Evelio Hernández no volvieron a integrar el equipo nacional más. Agustín Marquetti dio la nota destacada de la ofensiva cubana al disparar 7 dobles e impulsar 20 carreras, líder en ambos departamentos del torneo. Por su parte, Armando Capiró se llevó el liderato de los jonrones con 5 y el de anotadas con 20.

Eulogio Osorio

El pitcheo cubano también flaqueó, Vinent no fue siempre el dominante acostumbrado, pero por suerte, Omar Carrero lanzó brillantemente 29 y 2 tercios, y fue el ganador de 4 desafíos. Para algunos lanzadores como Santiago Mederos y Oscar Romero este campeonato fue el último torneo internacional en sus carreras deportivas.

Así las cosas, Cuba llegó con balance de 8 victorias y 2 derrotas al final del campeonato empatado con el equipo de Puerto Rico, el cual inexplicablemente tenía que regresar. Se había pactado una serie play off a ganar dos juegos, la que no se efectuó y, por ende, el equipo Cuba terminó campeón al declararse los juegos no efectuados como victorias para el Cuba por forfait. Japón quedó tercero (7-2) empatado con Nicaragua, ocupante del cuarto lugar.

Omar Carrero

El dominicano Manuel Cabrejas se llevó el título de los bateadores (.521) con 25 hits (líder), Douglas Moody de Nicaragua acaparó el departamento de triples (3), A. Rosario de Dominicana robó 5 bases (líder) y J.L. León de Puerto Rico archivó 0.00 de PCL, mientras el taiwanés Kuo Yuan Chin ponchó a 49 bateadores.

Información recopilada a partir de wikipedia, Ecured y datos propios del autor. Escrito por Esteban Romero, 24 enero de 2017

Grandes humoristas cubanos de todos los tiempos (I)

Publicado el 22 enero, 2017 por deportescineyotros

“¡Mi único deseo es conocer el mundo y
las comedias que en él se representan!”
René Descartes (1596-1650)
filósofo, matemático y científico francés

Si de algo pueden con razón alardear los cubanos es que se ríen de todo, hasta de sus propias desgracias. En ese contexto, históricamente Cuba ha tenido muy buenos comediantes. De hecho existía un activo teatro vernáculo hasta 1960 y muchos de los comediantes cubanos que emigraron se instalaron con éxito en el extranjero y continuaron con sus chistes y programas. Un ejemplo vivo de eso era el dúo integrado por Leopoldo Fernández y Aníbal de Mar con su famosa Tremenda Corte, programa que se escuchaba radialmente y se veía también por la TV en muchos países de América. Recuerdo que hace unos años, estando en Ciudad Panamá, a las 6 a.m. un canal televisivo ponía la Tremenda Corte.

Les puedo asegurar que una cosa es por la TV y otra en presentaciones privadas o en fiestas de centros de trabajo, donde al no haber censura la broma alcanza sus más altos niveles.

Quiero hablar de mis recuerdos de esos comediantes y para empezar he escogido a uno que me quedaba cerca. Durante un tiempo el famoso Enrique Arredondo fue casi vecino nuestro, y alguna que otra vez le podíamos oír hablar de la historia de los grandes cómicos cubanos, los que empezaron a escasear en Cuba ya en la década de los 80. Todo eso tiene su razón, si el cómico no puede burlarse de casi nada, le resulta difícil entonces “inventar”. Tiene que tener mucho genio y a Arredondo, por suerte, le sobraba. Ese actor, nacido en 1906, interpretó el papel del negrito como otros tantos cómicos cubanos en el Teatro vernáculo, lo hizo primero en el teatro Alhambra, sustituyendo a Sergio Acebal, a quien personalmente nunca vi actuar.

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Enrique Arredondo, a la izq. arriba como Bernabé, a la der. como Cheo Malanga, abajo como el negrito

Otro vecino y amigo en mi barrio me aseguró que Arredondo había también actuado en el Teatro Shanghai, el cual fuera cerrado en 1959 definitivamente. Ese teatro estaba ubicado en el barrio chino de la Habana y los shows del mismo se mostraban a altas horas de la noche. Era algo así como un teatro con presentaciones de relajo, de doble sentido, muy llenas de picardía, donde Arredondo hacía de las suyas.

En los años 60 hasta los 80, Arredondo estuvo interpretando el papel de Bernabé en el programa “Detrás de la Fachada”, el cual era animado por Consuelito Vidal y Cepero Brito, así como en “San Nicolás del Peladero”, interpretando dos papeles, el guapo Cheo Malanga, muy corajudo con los débiles pero no así con su propia mujer, la Mamá Chula interpretada por Natalia Herrera, y el del Dr. Chapotín, papel que ya había hecho a finales de los 40 para la radio de CMQ.

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Natalia Herrera, la Mamá Chula de «San Nicolás del Peladero»

Arredondo dejó muchos dichos que son muy recordados, uno de ellos era “Mentira tú me estás engañando” o “No me digas”. Improvisaba como el mejor, muchos actores que trabajaban con él, debido a esas improvisaciones, se veían obligados a esconder su risa en medio de las escenas en la TV. Según él me contó, un día le habían invitado a dar un show para los trabajadores que cortaban caña en un central habanero. Él aceptó pero pidió a tiempo el guión de lo que allí harían. Para su asombro me dijo que todo el programa giraba alrededor de la caña, por lo que acto seguido dijo que él iba si le dejaban hacer lo que él quería. Sin mucho pensarlo y a sabiendas que Arredondo era el verdadero gancho del programa previsto, le dijeron al comediante que aceptaban su propuesta pero que debía decir más o menos el contenido de su presentación. Arredondo respondió que confiaran en él, que el éxito estaba garantizado. Y así fue, sonó múltiples chistes de doble sentido, les habló de muchísimas cosas menos de la caña, pues caña era lo que veían a diario y eso no era para hacer reír a nadie allí. La gente allí, me aseguró, terminó arrastrada de la risa.

Otro día mi difunta abuela le habló del comediante Arquímedes Pous, y Arredondo sin pensarlo mucho, le dijo a mi abuela, “Sra., Ud. si es vieja de verdad”. Mi abuela era oriunda de Cienfuegos, y Pous fue uno de los primeros negritos de la comedia cubana también. Ya hablando más en serio el gran Bernabé le aseguró a mi segunda madre que Pous era un referente de la comedia cubana de todos los tiempos y que tanto él como otros comediantes aprendieron mucho de Pous.

Cuando Arredondo llegaba a la carnicería el día que llegaba la carne racionada, él sin más ni más le decía al carnicero: “Chico, ¿tienes idea que edad tenía la vaca o el buey de la última entrega? Me imagino que tendría algo cercano a los 100 años ¿No crees?, estaba esa carne dura como un palo”. El carnicero reía y le respondía que él daba lo que le entregaban. El comediante en otra ocasión viajaba en su Lada por la avenida 10 de Octubre cuando ocurrió un accidente que obligó a parar el tráfico, no muy lejos de él iba un jeep de mi centro de trabajo, en él un compañero ya fallecido de nombre Cecilio, quien igualmente se bajó del jeep para ver lo sucedido. Cuando Arredondo lo vio, no perdió tiempo en exclamar “Negro, tú si estás grande”. Efectivamente, Cecilio era un hombre de 6 pies y más de estatura, y Arredondo en varias oportunidades cuando se tropezó con él en aquel lugar, solo decía, “coño, chico, este tipo es una vara de tumbar frutas”. Precisamente en “Detrás de la fachada” él hacía escenas junto a otro afrocubano, el cual era llamado Bolondrón, interpretado por Pedro Bascot, quien no era más que un simple cartero y vivía enamoradísimo de la muy coquetona Sarita Reyes, la cual tampoco escapaba de los ojos de Bernabé (Arredondo).

Sarita Reyes aparece detrás de María de los Ángeles Santana en una escena de «San Nicolás del Peladero»

En “San Nicolás del Peladero” actuaba Carlos Moctezuma interpretando el papel de Ñico Rutina. Sucede que en una época Moctezuma interpretaba a la vez un papel de gitano español en un serial de aventuras en la TV. No recuerdo como lo llamaban, lo cierto es que él solía preguntar en esas aventuras: “¿Y se pué sabé…..?”. No se esperaba Moctezuma que Cheo Malanga (Arredondo) en San Nicolás sin pensarlo mucho le soltara la misma pregunta. Moctezuma no pudo aguantar la risa y perdió hasta el hilo de la actuación, escondió su rostro con una tos ficticia, hasta que pudo volver a continuar el guión y la escena.

Carlos Moctezuma (Ñico Rutina) con Aurora Basnuevo (Chisquitica Rubalcaba) en «San Nicolás del Peladero»

Un disco LP de vinil con chistes de Arredondo fue producido y les puedo asegurar que los mismos, todos muy picantes y llenos de humorismo, son un deleite para cualquiera que lo oiga. Muchos, como me sucede a mí, lo hemos oído muchas veces y no una. También dejó un libro autobiográfico, publicado en la Habana en 1981 y titulado “La vida de un comediante”, el cual lamentablemente no he leído y de haber caído en mis manos habría devorado en horas.

El otro, a quien no conocí, pero ya mencioné, era uno de los pioneros de la comedia cubana, Arquimedes Pous, nacido en 1891 en Cienfuegos y que terminó convirtiéndose en uno de los primeros negritos de la comedia. Fue un hombre que desde pequeño gustaba de actuar, lo hacía en obras infantiles. Su debut en teatro fue en el Actualidades de la Perla del Sur cuando tenía apenas 15 años y apareció por primera vez como negrito en la obra llamada Chelitoterapia. Su éxito fue tal que poco tiempo después fue contratado por el teatro Martí en la Habana, aunque previamente ya había recorrido buena parte de Cuba actuando en varios lugares. Pous logró un éxito casi inmediato y con su experiencia acumulada se fue haciendo director y coreógrafo teatral a la vez. Viajó a varios países de América Latina y de Norte América.

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Arquímedes Pous como era personalmente y en varias fotos como el negrito de la comedia

Entre sus obras aparecen “Papá Montero”, “Los funerales de papá Montero”, “Las Mulatas de Bam-bay”, “La Clave de Oro”, “Mérida Carnaval”, “Yucatán Souvenir”, y “De México vengo” entre otras.

Pous no escatimaba recursos para hacer de la comedia un espectáculo único. Muchas de sus obras fueron llevadas al teatro como opereta.

Lamentablemente su vida fue corta realmente, pues en un viaje a Puerto Rico, enfermó y murió a la edad de 34 años.

En próximas entregas hablaremos más sobre los grandes de la comedia cubana, sobre todo lo que este autor logró ver en el pasado.

Fuentes

Anon. Arquímedes Pous, el mejor negrito cubano. Estrella de Jagua. https://estrelladejagua.wordpress.com/2016/05/18/arquimedes-pous-el-mejor-negrito-cubano/

Navarro F.G. Legado de teatrista cubano Arquímides Pous permanece vivo. Cienfuegos la perla del sur. http://cienfuegoscuba.galeon.com/legadoteatrista.htm

Vizcaino María Argelia. Humorismo cubano. http://www.mariaargeliavizcaino.com/m-Humoristas-Cubanos.html

Escrito por Ricardo Labrada, 21 enero de 2017

El tema de Carmen en el cine

Publicado el 20 enero, 2017 por deportescineyotros

«Quien quiera que condene el teatro es un enemigo de su país»
Voltaire, escritor y filósofo francés (1694-1778)

Todos le conocemos usualmente como Carmen la de Ronda, pero es sencillamente Carmen y no precisamente de Ronda, obra que fuera escrita por el francés Prosper Mérimée (1803-1870) en 1845 y publicada en 1847 en la Revue des deux mondes.

La trama de la obra se desarrolla en Andalusía en 1820, cuyos protagonistas principales son la bella gitana Carmen, el celoso amante Don José y el torero Escamillo. La obra fue llevada como ópera al teatro, que se compone de cuatro actos, posee música de Georges Bizet, libreto en francés, y fue estrenada por primera vez en marzo de 1875 en teatro de París.

El escritor de la obra era un aficionado de viajar a España y en una ocasión, encontrándose en el sur de este país, conoció a Don José Lizarrabengoa, un ex-militar de origen navarro, quien le contó todo lo sucedido con sus amores con Carmen, la cual era bella y coqueta a la vez, le encantaba atraer a los hombres y eso provocaba un celo loco en Don José, el cual se desvió completamente de su vida militar y terminó como un delincuente. Carmen sintió alguna simpatía por un torero llamado Escamillo, aunque en algunas versiones el nombre de este agraciado cambia. El final es trágico y no cuento más para no crear spoiler de esa historia.

Como era de esperar el cine tanto silente como sonoro presentaron varias versiones de películas sobre tema de Carmen, las más famosas son cronológicamente:

Los silentes “Carmen (1915)” de Cecil B. DeMille con Geraldine Farrar, Wallace Reid como Don José y el neoyorquino Pedro De Córdoba como Escamillo.
“Carmen (1918)” del director alemán Ernest Lubitsch, con la polaca Pola Negri como Carmen, el prusiano Harry Lietdke como Don José Navarro y otro alemán, Leopold von Ledebur como García.
“The loves of Carmen (1927) (Los amores de Carmen) de Raoul Walsh con la bella Dolores del Río como Carmen, el californiano Don Alvarado como José y el inglés Victor McLaglen como Escamillo.
Los sonoros, el franco-italiano “Carmen (1944)” de Christian-Jacque con Viviane Romance como Carmen, Jean Marais como Don José y Lucien Coëdel como García.

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Afiches de películas con el tema «Carmen»

.The loves of Carmen (1948) (Los amores de Carmen) de Charles Vidor con Rita Hayworth como Carmen, Glenn Ford como Don José y Victor Jory como el delincuente García.
“Carmen la de Ronda (1959)” del director argentino Tulio Demicheli, con Sara Montiel en el papel de Carmen, Jorge Mistral como Jorge (en lugar de Escamillo) y Maurice Ronet como José, el militar.
El austriaco-suizo “Carmen (1969)” de Herbert von Karajan con Grace Bumbry como Carmen, Jon Vickers como Don José y Justino Díaz como Escamillo.
“Carmen (1983)” de Carlos Saura con Laura del Sol como Carmen y Antonio Gades como Antonio.

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Afiches de las películas más famosas con el tema de «Carmen»

El televisivo musical “Carmen (1987)” de Brian Large con Agnes Baltsa como Carmen, José Carreras como José y Samuel Ramey como Escamillo.
“Carmen (2003)” de Vicente Aranda con Paz Vega como Carmen y Leonardo Sbaraglia como José.

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Ellas alguna vez fueron Carmen: Pola Negri, Dolores del Río, Rita Hayworth, Sara Montiel y Paz Vega

Recopilación con datos de IMDB.com y escrito por Esteban Hernández, 20 enero de 2017

Una visita al Peñón de Gibraltar

Publicado el 16 enero, 2017 por deportescineyotros

«No existen tierras extrañas.
Es el viajero el único que es extraño»
Robert Louis Stevenson (novelista, poeta
y ensayista escocés, 1850-1894) .

Vista cercana del Peñón (foto del autor)

Un lugar pequeño e interesante visitado recientemente es el famoso Peñón de Gibraltar, una roca (rock le llaman los ingleses) enorme que permite observar movimientos existentes del Océano Atlántico al Mar Mediterráneo, así como una parte del territorio español y del marroquí en el continente opuesto, África.

Conocía el estrecho desde agosto de 1962 cuando lo pasé a bordo del buque soviético, ya desaparecido, Admiral (Almirante) Najimov. Entonces habían pasado más de 10 días que habíamos salido del Puerto de la Habana y la pasada por el Estrecho de Gibraltar fue como un aliciente para poder ver tierra, y de dos continentes a la vez. Esta pasada se volvió a repetir en 1966, el viaje era del puerto de Odessa, Ucrania, a la Habana. Años más tarde, viniendo de Cádiz, llegamos hasta Tarifa, que aunque no es Gibraltar, nos daba la posibilidad de ver Marruecos muy cerca de la costa española. El estrecho de Gibraltar como tal tiene un ancho de 14.4 km y una profundidad de 1000 metros. Tanto las vistas en barco como desde el mismo Peñón se le parece cercano el borde marroquí (Ceuta y Belyounech) al borde ibérico, pero las apariencias engañan, ya que las corrientes en el lugar me cuentan que son pertinentes y hacen muy peligrosa la navegación en medios inapropiados. Miles de africanos han muerto tratando de llegar a España por esa vía.

Vista del territorio de Marruecos desde el Peñón

Volviendo un poco a la historia del Peñón, al que se le llamaba antes Columna de Hércules o Mons Calpe (Promontorio), su altura máxima es de 426 m sobre el nivel del mar.

Los estudios científicos indican que hace millones de años el Mediterráneo era un gran valle y que debido a un pliegue de la placa tectónica, las aguas del Atlántico inundaron la extensa hondonada durante casi un siglo y fue así que se creó lo que conocemos como Mar Mediterráneo. Que conste, las aguas de este mar son mucho más calientes en verano que aquellas aledañas pero fuera del mar indicado, como son las costas de Portugal.

Gibraltar fue hasta 1462 territorio árabe y conquistada por Alonso de Arcos, posteriormente reclamada por la monarquía de Castilla y finalmente tomada a la fuerza en 1467 por las fuerzas castellanas. Más de dos siglos después, en 1704, en medio de la guerra de Sucesión Española, tropas anglo-holandesas ocuparon Gibraltar y su peñón, el cual fue cedido por España a la Corona Británica en aplicación del Tratado de Utrecht de 1713 y su artículo X. España hoy día reclama la soberanía sobre Gibraltar, mientras que el gobernador británico del lugar la rechaza. Gibraltar nunca ha sido parte de la Unión Europea y se rige por sus propias regulaciones.

Una vista en lo alto del peñón (foto del autor)

Para llegar a Gibraltar es sencillo si uno está de vacaciones en lugares aledaños como Málaga, Marbella o Cádiz. El viaje desde Málaga toma un poco más de 75 minutos. Ya cuando uno se va acercando al lugar, comienza a ver el Peñón. Primero hay que pasar por una pequeña ciudad, territorio español, llamada Línea de la Concepción, que los españoles llamaban Línea simplemente.

Vista de Línea al fondo desde el Peñón de Gibraltar (foto del autor)

Pasar la frontera no es problema, los británicos hacen un control de documentos de forma aleatoria. En otoño, primavera e invierno no es mucho problema pasar con el auto, pero dicen que en verano es todo un problema. En Gibraltar, por suerte, se conduce por la derecha igual que en España.

Una vez pasado el control, casi inmediatamente uno está obligado a cruzar por la pista aérea del lugar. Hay siete vuelos diarios de Gibraltar a Londres, es posible que haya otros de carácter militar. Si hay aterrizaje en el momento que uno llega, no queda más remedio que esperar a que la nave aérea llegue y después uno pasar para internarse.

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Vía de entrada a Gibraltar y la pista aérea que la atraviesa (foto del autor)

El lugar más importante a visitar es el Peñón, para ello es menester aparcar en algún parqueo público, y entonces irse sea a los funiculares, los que no siempre funcionan. En su lugar uno puede tomar uno de los buses que ofrecen este breve viaje, unos 50-60 minutos, para poder apreciar todo Gibraltar desde lo alto y conocer algo de su historia. Son apenas 7 km cuadrados de superficie y con una población de alrededor de 29 mil habitantes.

Una vista de parte de Gibraltar (foto del autor)

Cuando se sube al Peñón inmediatamente uno aprecia tres territorios de un golpe, el primero es el español aledaño, Línea y un poco más alejado, Algeciras, el segundo es Marruecos, territorio africano, y luego el minúsculo de Gibraltar. El peñón es algo empinado y aquellos que conducen por sus estrechas carreteras son verdaderos artistas del volante. Si el día es soleado, como fue el de nuestra visita en enero de 2017, pues uno pasa un día muy agradable con una buena visibilidad de todos los puntos.

Desde el Peñón uno puede ver varias naves esperando para entrar en Gibraltar, prefieren aguardar fuera y no entrar, ya que la estadía cuesta mucho dinero.

Barcos en espera para entrar a Gibraltar (foto del autor)

En la visita al peñón, en un punto alto del mismo, nos dan la bienvenida los macacos de Gibraltar, los cuales son de origen marroquí. Las leyendas son variadas de cómo estos animalitos llegaron a ese lugar. Unos dicen que hasta fue Churchill quien los trajo a finales de la Guerra Mundial, lo cual no parece ser cierto. La realidad es que a estos simios en Europa solo se les ven en este lugar. Nos advirtieron de no tocarlos, ellos muerden y mejor ignorarlos después que les tome una foto. Para desgracia de un visitante británico que era parte del tour, al llegar al lugar, un macaco le saltó encima. Buen susto pasó ese señor, no era para menos, pero esto no es usual.

El autor en el Peñón y rodeado de macacos

Terminada la visita al peñón, no vino mal darse un paseo por la Main Street o Calle Principal, donde hay varias tiendas, nada del otro mundo, las que venden artículos libre de impuestos. Terminado ese paseo y compra de algún que otro souvenir, uno puede ya prepararse para el regreso, aunque es aconsejable darse una vueltecita por Algeciras o mejor por la playa de Getares, desde donde uno podrá hacer fotos nuevamente al peñón.

En Main Street, Gibraltar (foto del autor)

Vista del Peñón desde Playa Getares, Algeciras (foto del autor)

Escrito por Ricardo Labrada, 15 enero de 2017

Participación cubana y latina en juegos de estrellas de la MLB (III)

Publicado el 13 enero, 2017 por deportescineyotros

«El deseo es el factor más importante
para el éxito de cualquier atleta»
Willie Shoemaker (1931-2003), jockey de EE.UU.

El presente escrito recopila el número de peloteros de cada país latino que ha sido escogido y ha participado efectivamente en Juegos de Estrellas de la MLB. Llama la atención que Cuba país que marcaba el paso hasta finales de la década de los 70, vio como su dominio cayó estrepitosamente con el empuje de los atletas de República Dominicana y Venezuela, además de la constante participación de los peloteros de Puerto Rico.

El panameño Rodney Carew, el pelotero latino de más participación en juegos de estrellas MLB

Aruba

Xander Bogaerts jugó: 2016, un juego.
1 pelotero

Colombia

Edgar Rentería jugó: 1998, 2003, 2004, 2006, cuatro juegos.
José Quintana jugó: 2016, un juego.
Julio Teherán jugó: 2016, escogido en 2014, no jugó, un juego.
3 peloteros

Cuba

Aledmys Díaz jugó: 2016, un juego.
Alexei Ramírez jugó: 2014, un juego.
Aroldis Chapman jugó: 2012, 2013, 2014, 2015, cuatro juegos.
Bert Campaneris jugó: 1968, 1973, 1974, 1975, 1977, seleccionado y no jugó en 1972, cinco juegos.
Camilo Pascual jugó: 1961 (II) y 1964, seleccionado y no jugó en 1959 (II), 1960 (I), 1962 (II), dos juegos.
Conrado Marrero: seleccionado y no jugó en 1951.
Danys Báez jugó: seleccionado y no jugó en 2005.
Joaquín Azcue jugó: 1968, un juego.
José Abreu jugó: 2014, un juego.
José Canseco jugó: 1988, 1990, seleccionado en 1986, 1989, 1992, 1999 y no jugó, dos juegos.
José Contreras jugó: seleccionado y no jugó en 2006.
José Fernández jugó: 2013, 2016, dos juegos.
José Iglesias jugó: 2015, un juego.
Leonardo Cárdenas jugó: 1964, 1966, 1968, seleccionado y no jugó en 1971, tres juegos.
Liván Hernández jugó: 2005, seleccionado y no jugó en 2004, un juego.
Luis Tiant jugó: 1968, 1974 y 1976, tres juegos.
Miguel Cuellar jugó: 1967 y 1971, dos juegos. Seleccionado y no jugó en 1970 y 1974.
Miguel Fornieles jugó: 1961 (I), un juego.
Octavio Rojas jugó: 1965, 1971, 1973, seleccionado y no jugó en 1974, tres juegos.
Orestes Miñoso jugó: 1951, 1952, 1953, 1954, 1957, 1959 (I), 1960 (I), 1960 (II), seleccionado y no jugó en 1959 (II), ocho juegos.
Paulino Casanova: seleccionado y no jugó en 1967.
Pedro Ramos: seleccionado y no jugó en 1959 (II).
Rafael Palmeiro jugó: 1988, 1991, 1998, 1999, cuatro juegos.
Sandalio Consuegra jugó: 1954, un juego.
Tany Pérez jugó: 1967 MVP, 1968, 1969, 1970, 1974, 1975 y 1976, siete juegos.
Tony Oliva jugó: 1964, 1965, 1966 y 1968, seleccionado y no jugó en 1969 y 1971, cuatro juegos.
Tony Taylor jugó: 1960 (I) y 1960 (II), dos juegos.
Yasiel Puig jugó: 2014, un juego.
Yasmani Grandal jugó: 2015, un juego.
Yoennis Céspedes jugó: 2014, seleccionado y no jugó en 2016, un juego.
Zoilo Versalles jugó: 1963 y 1965, dos juegos.
31 peloteros, efectivamente han jugado 28 peloteros.

Curaçao

Andruw Jones jugó: 2002, 2003, 2005, escogido en 2006, no jugó, 3 juegos.
1 pelotero

Rep. Dominicana

Adrián Beltré jugó: 2010, 2011, 2012, 2014, cuatro juegos.
Albert Pujols jugó: 2001, 2003, 2005, 2006, 2008, 2009, 2010, 2015, ocho juegos.
Alex Colomé jugó: seleccionado y no jugó en 2016.
Alexi Ogando jugó: 2011, un juego.
Alfonso Soriano jugó: 2002, 2003, 2004 MVP, 2005, 2006, 2007, seleccionado y no jugó en 2008, seis juegos.
Alfredo Simón jugó: 2014, un juego.
Aramis Ramírez jugó: 2005, 2008, 2014, tres juegos.
Armando Benítez jugó: seleccionado en 2003 y 2004 y no jugó.
Bartolo Colón jugó: 1998, 2005, seleccionado en 2013 y 2016 y no jugó, dos juegos.
Carlos Gómez jugó: 2013, 2014, dos juegos.
Carlos Mármol jugó: 2008, un juego.
Carlos Martínez jugó: seleccionado y no jugó en 2015.
Carlos Peña jugó: seleccionado y no jugó en 2009.
Carlos Pérez jugó: 1995, un juego.
César Cedeño jugó: en 1972, 1973, 1974 y 1976, cuatro juegos.
Cristian Guzmán jugó: 2001, 2008, dos juegos.
Dámaso García jugó: 1984, 1985, dos juegos.
Danny Salazar jugó: seleccionado y no jugó en 2016.
David Ortiz jugó: 2004, 2005, 2006, 2007, 2010, 2011, 2012, 2013, seleccionado y no jugó en 2008, ocho juegos.
Edinson Volquez jugó: 2008, un juego.
Eduardo Núñez jugó: 2016, un juego.
Edwin Encarnación jugó: 2013, 2014, 2016, tres juegos.
Ervin Santana jugó: 2008, un juego.
Erick Aybar jugó: 2014, un juego.
Felipe Alou jugó: en 1962 (I), un juego.
Félix José jugó: 1991, un juego.
Fernando Rodney jugó: 2012, 2014, 2016, tres juegos.
Francisco Cordero jugó: 2007, 2009, seleccionado y no jugó en 2004, dos juegos.
Francisco Liriano jugó: seleccionado y no jugó en 2006.
Hanley Ramírez jugó: 2008, 2009, 2010, tres juegos.
Henry Rodríguez jugó: 1996, un juego.
Jean Segura jugó: 2013, un juego.
Jeurys Familia jugó: seleccionado y no jugó en 2016.
Jhonny Cueto jugó: 2014, 2016, dos juegos.
Jhonny Peralta jugó: 2011, 2013, 2015, tres juegos.
Joaquín Andújar jugó: en 1979, un juego, seleccionado y no jugó en 1977, en 1984 y 1985.
José Bautista jugó: 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, seleccionado y no jugó en 2015, cinco juegos.
José Lima jugó: 1999, un juego.
José Mesa jugó: 1995, seleccionado y no jugó en 1996, un juego.
José Offerman jugó: 1995, 1999, dos juegos.
José Reyes jugó: 2007, 2010, seleccionado y no jugó en 2006 y 2010, dos juegos.
José Rijo jugó: 1994, un juego.
José Valverde jugó: 2010, seleccionado y no jugó en 2007 y 2010, un juego.
Juan Marichal jugó: 1962 (I), 1962 (II), 1964, 1965 MVP, 1967, 1968, 1971, siete juegos. Seleccionado y no jugó en 1963 y 1969.
Juan Samuel jugó: 1987, 1991, seleccionado y no jugó en 1984, dos juegos.
Julián Javier jugó: en 1963 y 1968, dos juegos.
Julio Franco jugó: 1989, 1990 MVP, seleccionado y no jugó en 1991, dos juegos.
Kelvin Herrera jugó: 2015, un juego.
Luis Castillo jugó: 2002, 2003, 2005, tres juegos.
Manny Ramírez jugó: 1995, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2007, 2008, seleccionado y no jugó en 2006, diez juegos.
Marcell Ozuna jugó: 2016, un juego.
Mariano Duncan jugó: 1994, un juego.
Mario Soto jugó: 1983, 1984, dos juegos.
Matty Alou jugó en: 1968 y 1969, dos juegos.
Melky Cabrera jugó: 2012 MVP, un juego.
Michael Pineda jugó: 2011, un juego.
Miguel Tejada jugó: 2002, 2004, 2005 MVP, 2006, 2008, 2009, seis juegos.
Moisés Alou jugó: 1994, 1997, 1998, 2001, 2004, 2005, seis juegos.
Neftalí Feliz jugó: seleccionado y no jugó en 2010.
Nelson Cruz jugó: 2013, 2014, 2015, seleccionado y no jugó en 2009, tres juegos.
Odalys Pérez jugó: 2002, un juego.
Ozzie Virgil Jr. jugó: 1985, un juego.
Pascual Pérez jugó: 1983, un juego.
Pedro Guerrero: 1983, 1987, 1988, 1989, seleccionado y no jugó en 1985, cuatro juegos.
Tony Batista jugó: 2000, 2002, dos juegos.
Tony Fernández jugó: 1986, 1988, 1989, 1992, 1999, cinco juegos.
Tony Peña jugó: 1982, 1984, 1985, 1986, 1989, cinco juegos.
Pedro Álvarez jugó: 2013, un juego.
Pedro Martínez jugó: 1996, 1997, 1999, seleccionado y no jugó en 1998, 2000, 2002, 2005 y 2006, tres juegos.
Plácido Polanco jugó: 2007, seleccionado y no jugó en 2010, un juego.
Rafael Furcal jugó: 2003, 2010, 2012, tres juegos.
Ramón Martínez jugó: 1990, un juego.
Rafael Ramírez: seleccionado y no jugó en 1984.
Rafael Soriano jugó: 2010, un juego.
Raúl Mondesi jugó: 1995, un juego.
Robinson Canó jugó: 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2016 seleccionado y no jugó en 2006, seis juegos.
Sammy Sosa jugó: 1995, 1999, 2000, 2001, 2002, 2004, seleccionado y no jugó en 1998, seis juegos.
Starlin Castro jugó: 2011, 2012, 2014, tres juegos.
Starling Marté jugó: 2016, un juego.
Ubaldo Jiménez jugó: 2010, un juego.
Vladimir Guerrero jugó: 1999, 2000, 2001, 2002, 2004, 2005, 2006, 2007, 2010, nueve juegos.
81 peloteros, efectivamente han jugado 73 peloteros.

México

Aurelio López jugó: seleccionado y no jugó en 1983.
Beto Ávila jugó: en 1952, 1954 y 1955, tres juegos.
Fernando Valenzuela jugó: 1980, 1982, 1984, 1985, 1986, seleccionado y no jugó en 1983, cinco juegos.
Joakim Soria jugó: 2008, seleccionado y no jugó en 2010, un juego.
Jorge Orta: seleccionado y no jugó en 1975 y 1980.
Marco Estrada jugó: seleccionado y no jugó en 2016.
Teddy Higuera jugó: 1986, un juego.
Vinicio Castilla jugó: 1995, 1998, dos juegos.
Yovany Gallardo jugó: seleccionado y no jugó en 2010.
Diez peloteros, efectivamente han jugado siete peloteros

Los MVP latinos, Juan Marichal, Tany Pérez, David Concepción, Sandy Jr. y Roberto Alomar, Miguel Tejada, Alfonso Soriano, Melky Cabrera, Julio Franco.

Nicaragua

Dennis Martínez jugó: 1990, 1991, 1992, 1995, cuatro juegos.
Everth Cabrera jugó: seleccionado y no jugó en 2013.
Vicente Padilla jugó: 2002, un juego.
Tres peloteros, efectivamente han jugado dos peloteros.

Panamá

Carlos Lee jugó: 2005, 2006, 2007, tres juegos.
Mariano Rivera jugó: 1997, 1999, 2000, 2001, 2002, 2004, 2005, 2006, 2008, 2009, 2011, 2013, seleccionado y no jugó en 2010, doce juegos.
Roberto Kelly jugó: 1993, un juego.
Rodney Carew jugó: 1967, 1968, 1969, 1970, 1971, 1972, 1973, 1974, 1975, 1976, 1977, 1978, 1980, 1981, 1983, 1984, seleccionado y no jugó en 1979, 1982, dieciséis juegos.
Manny Sanguillén jugó: en 1972, seleccionado y no jugó en 1971, un juego.
Cinco peloteros, los que efectivamente participaron.

Con más juegos de estrellas jugados, Roberto Clemente, Orlando Cepeda, Luis Aparicio, Mariano Rivera, Iván Rodríguez, Vladimir Guerrero, Manny Ramírez, Miguel Cabrera.

Puerto Rico

Benito Santiago jugó: 1988, 1989, 1991, 1992, 2002, seleccionado y no jugó en 1990, cinco juegos.
Bernie Williams jugó: 1997, 1999, 2000, 2001, seleccionado y no jugó en 1998, cuatro juegos.
Carlos Baerga jugó: 1992, 1993, 1995, tres juegos.
Carlos Beltrán jugó: 2004, 2005, 2006, 2007, 2011, 2012, 2013, 2016, seleccionado y no jugó en 2009, ocho juegos.
Carlos Delgado jugó: 2000, 2003, dos juegos.
Danny Tartabull jugó: 1991, un juego.
Ellie Rodríguez: seleccionado y no jugó en 1969 y 1972.
Felipe López jugó: 2005, un juego.
Félix Mantilla jugó: en 1965, un juego.
Félix Millán jugó: en 1969, seleccionado y no jugó en 1970, un juego.
Francisco Lindor jugó: 2016, un juego.
Geovany Soto jugó: 2008, un juego.
Iván Calderón jugó: 1991, un juego.
Iván Rodríguez jugó: 1992, 1993, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2005, 2006, 2007, 13 juegos.
Javier Vázquez jugó: 2004, un juego.
Javy López jugó: 1997, 1998, 2003, tres juegos.
Jerry Morales jugó: en 1977, un juego.
Jorge Posada jugo: 2000, 2001, 2002, 2003, 2007, cinco juegos.
José Cruz jugó: 1985, seleccionado y no jugó en 1980, un juego.
José Hernández jugó: 2002, un juego.
José Santiago: seleccionado y no jugó en 1968.
José Vidro jugó: 2002, 2003, un juego.
Juan González jugó: 1993, 1998, 2001, tres juegos.
Juan Pizarro jugó: 1963, un juego.
Mike Lowell jugó: 2002, 2003, 2004, 2007, cuatro juegos.
Orlando Cepeda jugó: 1959 (I), 1960 (I), 1960 (II), 1961 (I), 1961 (II), 1962 (I), 1962 (II), 1964, 1967, seleccionado y no jugó en 1959 (II) y 1963, nueve juegos.
Roberto Alomar jugó: 1990, 1991, 1992, 1993, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998 MVP, 1999, 2000, 2001, doce juegos.
Roberto Clemente jugó: 1960 (I), 1961 (I), 1961 (II), 1962 (I), 1962 (II), 1963, 1964, 1965, 1966, 1967, 1969, 1970 y 1971, seleccionado y no jugó en 1972, trece juegos.
Roberto Hernández jugó: 1996, 1999, dos juegos.
Rubén Sierra jugó: 1989, 1991, 1992, 1994, cuatro juegos.
Sandy Alomar Sr.jugó: en 1970, un juego.
Sandy Alomar Jr. jugó: 1990, 1991, 1992, 1996, 1997 MVP, 1998, 1999, siete juegos.
Tite Arroyo: seleccionado y no jugó en 1955.
Víctor Pellot jugó: 1955, 1956, 1959 (I), 1959 (II), 1960 (II), seleccionado y no jugó en 1960 (I), cinco juegos.
Wil Cordero jugó: 1994, un juego.
Willie Hernández jugó: 1984, 1985, seleccionado y no jugó en 1986, dos juegos.
Yadier Molina jugó: 2008, 2011, 2013, 2014, 2015, seleccionado y no jugó en 2012, cinco juegos.
Treinta siete peloteros, efectivamente han jugado treinta cuatro peloteros.

Con más juegos de estrellas jugados, Orestes Miñoso, David Ortiz, Albert Pujols, Carlos Beltrán.

Venezuela

Alcides Escobar jugó: 2015, un juego.
Alex González jugó: 1999, un juego.
Andrés Galarraga jugó: 1988, 1993, 1997, 1998, cuatro juegos.
Asdrúbal Cabrera jugó: 2011, 2012, dos juegos.
Baudilio Díaz jugó: 1981, 1987, dos juegos.
Bobby Abreu jugó: 2004, 2005, dos juegos.
Carlos García jugó: 1994, un juego.
Carlos González jugó: 2012, 2016, dos juegos.
Carlos Guillén jugó: 2007, 2008, seleccionado y no jugó en 2004, dos juegos.
Carlos Zambrano jugó: 2004, 2008, seleccionado y no jugó en 2006, dos juegos.
César Izturis jugó: seleccionado y no jugó en 2005.
Chico Carrasquel jugó: en 1951, 1953 y 1954, tres juegos.
David Concepción jugó: 1975, 1976, 1977, 1978, 1980, 1982 MVP, seleccionado y no jugó en 1973 y 1979, seis juegos.
Dioner Navarro jugó: 2008, un juego.
Edgardo Alfonzo jugó: 2000, un juego.
Edward Mujica jugó: seleccionado y no jugó en 2013.
Elvis Andrus jugó: 2010, seleccionado y no jugó en 2012, un juego.
Félix Hernández jugó: 2009, 2013, seleccionado y no jugó en 2012, dos juegos.
Francisco Rodríguez jugó: 2004, 2007, 2008, 2009, 2014, 2015, seis juegos.
Freddy García jugó: 2001, un juego.
Henderson Álvarez jugó: seleccionado y no jugó en 2014.
Johan Santana jugó: 2005, 2006, 2007, seleccionado y no jugó en 2009, tres juegos.
José Altuve jugó: 2012, 2014, 2015, 2016, cuatro juegos.
Luis Aparicio jugó: 1958, 1959 (I), 1959 (II), 1960 (I), 1961 (II), 1962 (I), 1962 (II), 1963, 1970 y 1971, diez juegos, seleccionado y no jugó en 1972, diez juegos.
Magglio Ordóñez jugó: 1999, 2000, 2001, 2003, 2006, 2007, seis juegos.
Manny Trillo jugó: 1977, 1980, 1982, 1983, cuatro juegos.
Marco Scutaro jugó: 2013, un juego.
Martín Prado jugó: 2010, un juego.
Melvin Mora jugó: 2003, 2005, dos juegos.
Miguel Cabrera jugó: 2004, 2005, 2007, 2010, 2011, 2012, 2013, 2015, 2016, seleccionado y no jugó en 2006, nueve juegos.
Miguel Montero jugó: 2014, seleccionado y no jugó en 2011, un juego.
Omar Vizquel jugó: 1998, 1999, 2002, tres juegos.
Ozzie Guillén jugó: 1990, 1991, seleccionado y no jugó en 1988, dos juegos.
Pablo Sandoval jugó: 2011, 2012, dos juegos.
Ramón Hernández jugó: 2003, un juego.
Salvador Pérez jugó: 2013, 2014, 2015, 2016, cuatro juegos.
Tony Armas jugó: 1980, seleccionado y no jugó en 1984, un juego.
Ugueth Urbina jugó: 1998, 2002, dos juegos.
Víctor Davalillo jugó: en 1965, un juego.
Víctor Martínez jugó: 2004, 2007, 2009, 2014, seleccionado y no jugó en 2010, cuatro juegos.
Wilson Álvarez jugó: 1994, un juego.
Wilson Ramos jugó: 2016, un juego.
Cuarenta dos peloteros, efectivamente han jugado treinta nueve peloteros.

Peloteros latinos con ocho o más juegos de Estrellas MLB efectivamente jugados

Rodney Carew              Panamá            16
Roberto Clemente       Puerto Rico   13
Iván Rodríguez             Puerto Rico    13
Roberto Alomar            Puerto Rico 12
Mariano Rivera            Panamá           12
Luis Aparicio              Venezuela         10
Manny Ramírez    Rep. Dominicana 10
Orlando Cepeda          Puerto Rico       9
Miguel Cabrera           Venezuela           9
Vladimir Guerrero Rep. Dominicana 9
Orestes Miñoso           Cuba                    8
David Ortiz          Rep. Dominicana     8
Albert Pujols       Rep. Dominicana     8
Carlos Beltrán              Puerto Rico        8

Recopilado por Esteban Romero, 1 agosto 2016

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Se escribe sobre deportes, sobre todo béisbol. El cine es abordado desde una óptica clásica. Historia y descripción de lugares visitados son otros de los temas, así como biografías de grandes de la ciencia. Hay de todo un poco para aquel que guste leer.

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