“Ni la ausencia ni el tiempo son nada cuando se ama”
Alfred de Musset (escritor y dramaturgo francés, 1810-1857)

Esta es la quinta y última entrega, por ahora, de filmes de amor. De nuevo, si no han visto las pelis, la recomendación está en pie.

• Memorias de África (1985) de Sydney Pollack con Meryl Streep, Robert Redford y Klaus Maria Brandauer

Historia que se desarrolla en Kenya y que está basada en la obra de la escritora danesa Isak Dinesen. Un matrimonio formal y nada afectivo se establece en ese país, pero luego surge la pasión de la mujer por el lugar, su gente y por otro hacendado más afectuoso y aventurero.

• Atracción letal (1985) de Giovanni Soldati con Stefania Sandrelli y Ben Cross

Los manejos de una esposa en la búsqueda de la verdad de las pasiones de su marido. No es una trama convencional, Soldati se sale de la norma habitual.

• Admiradora secreta (1985) de David Greenwalt con Lori Loughlin y C.Thomas Howell

Divertida comedia sobre el amor de un adolescente, el que recibe una carta anónima de amor y comienza la búsqueda de esa admiradora.

• Cielo sobre Berlín (1987) de Wim Wenders con Bruno Ganz y Solveig Dommartin

Película de producción alemana federal, que aborda el problema de la existencia del muro de Berlín y en la cual se desarrolla una historia de amor de un hombre por una joven trapecista.

• Hechizo de Luna (1987) de Norman Jewison con Cher y Nicolas Cage

En el seno de una familia italiana emigrada a EE.UU. se desarrolla una historia de amor inesperada.

• Cuando me enamoro (1988) de Taylor Hackford con Jessica Lange y Dennis Quaid

Dos seres otrora famosos en sus campos, viven el amor con intensidad una vez retirados.

• Armas de mujer (1988) de Mike Nichols con Melanie Griffith, Harrison Ford y Sigourney Weaver

Una joven llega a trabajar en una oficina y se logra establecer, igualmente se lleva el mejor partido muy a pesar de sus rivales.

• Más allá del amor (Ghost) (1990) de Jerry Zucker con Demi Moore, Patrick Swayze y Whoopi Goldberg

Esta película todos la conocen por su título original, Ghost (Fantasma), donde nuevamente el amor de dos seres es aquí infinito.

• Pretty Woman (1990) de Garry Marshall con Julia Roberts y Richard Gere

Si alguien desea ver una comedia entretenida, ésta es muy recomendable, donde Julia Roberts es una prostituta habitual en Los Ángeles y Richard Gere es un hombre de negocios multimillonario, pero el amor no cree en castas o clases.

• Pasión sin barreras (1990) de Luis Mandoki con Susan Sarandon y James Spader

El título del filme es White Palace, nombre de un establecimiento donde trabaja una mujer de escasa educación, luchadora en su trabajo y que un día conoce a un joven apuesto, de buena posición, pero carente de experiencia en la cama. Les puedo asegurar que la interpretación de la Sarandon es aquí muy convincente con escenas muy bien concebidas.

• Frankie y Johnny (1991) de Garry Marshall con Michelle Pfeiffer y Al Pacino

El roce diario crea a veces el amor. Eso es lo que sucede en este filme protagonizado por dos estrellas del cine, que ya habían actuado juntos con anterioridad (El precio del poder 1983).

• Indochina (1992) de Régis Wargnier con Catherine Deneuve y Vincent Perez

Drama que aborda la vida de una francesa propietaria de plantaciones en Vietnam y que vive enamorado de este país convulso por las guerras que le azotan. Su quehacer se circunscribe a su hija adoptiva hasta el final de sus días. El amor está presente en situaciones inesperadas.

•  Las cosas que nunca mueren (1994) de Tony Richardson con Jessica Lange y Tommy Lee Jones

Un drama salpicado de adulterio, en el que se ve el amor real de una pareja en distintos momentos de sus vidas.

• Titanic (1997) con Kate Winslet y Leonardo DiCaprio

Este drama bien puede competir en duración con “Lo que el viento se llevó”, y que realmente impactara en su estreno. La peli se desarrolla dentro del viaje único del famoso crucero y que muestra su desenlace final, y el profundo amor de un golfo y una señorita de sociedad.

• Monster’s ball (2001) de Marc Foster con Halle Berry y Billy Bob Thorton

El odio racial es algo muy común en familias norteamericanas, y es en este filme mostrado nuevamente, pero cuando la pasión y el amor se hacen presentes, todo ese racismo pasa a un segundo plano hasta ser eliminado. Un drama bien concebido y con interpretaciones realmente excelentes.

• Otoño en Nueva York (2000) de Joan Chen con Winona Ryder y Richard Gere

Un solterón de buena posición encuentra un día el amor de su vida en una mujer mucho más joven que él. Es entonces cuando comienza la pasión y la ilusión. La química entre ambos mantiene la mutua atracción.

• Bajo el sol de la Toscana (2003) de Audrey Wells con Diane Lane y Raul Bova

Una escritora norteamericana decide un buen día visitar Italia, se enamora de un lugar de la Toscana, hace amistades y conoce a….

• Alex y Emma (2003) de Rob Reiner con Kate Hudson y Luke Wilson

Un joven escritor trata de salir de su crisis financiera y se decide a escribir algo por el que le pagarán una buena suma de dinero. Para ese trabajo contrata a una taquígrafa y es entonces que……

• El diario de Noa (2004) de Nick Cassavetes con Rachel McAdams y Ryan Gosling

Una historia contada por un hombre a otra mujer, ambos están en una casa de ancianos, y la peli gira alrededor del relato. No valen la pena los spoilers, mejor es ver esta película realizada con esmero y que cuenta también con la actuación del ya fallecido James Garner y la veterana Gena Rowland.

Recopilado y escrito por Esteban Hernández, 14 diciembre de 2016

Dedico este modesto artículo al gran Nelson Mandela en
el tercer aniversario de su fallecimiento (5 diciembre de 2013)

Nelson Mandela

Con mucho interés vi la película cuyo título coincide con el de este extenso comentario sobre el mismo, el que, me disculpan, puede tener algún que otro spoiler para quien no conozca la biografía del célebre personaje.

Se trata de un filme de producción sudafricano-británica, donde el papel de Mandela es interpretado por el actor afro-británico Idris Elba, hijo de padre de Sierra Leona y madre de Ghana. En la interpretación se inició en el Teatro Nacional Musical de la Juventud. En el rol de Winnie Mandela aparece otra afro-británica experimentada, Naomi Harris, cuyos padres son oriundos de Jamaica y Trinidad, respectivamente. La dirección corrió a cargo de Justin Chadwick, cineasta de Manchester y con 23 filmes ya realizados.

Naomi Harris como Winnie e Idris Elba como Nelson Mandela

La película no es un simple relato de lo que fue la vida del gran Madiba, entiendo que fue una forma de situar las cosas en un contexto distinto a como lo veían algunos independentistas incluido la propia Winnie Mandela, esposa del líder.

La represión de los blancos en Sudáfrica en nada se diferenciaba de la ejercida por Hitler en los territorios ocupados durante la II Guerra Mundial. El racismo de los Boers era criminal en extremo y tampoco se diferenciaba de lo que los nazis hicieron con los judíos en la década de los 40. Esa realidad nefasta queda bien expuesta en el filme, además de cómo surge el movimiento CNA (Congreso Nacional Africano), el cual con mucha razón adoptó la lucha armada para contraponerse al salvajismo Boer.

Como todos sabemos, Mandela fue mandado a podrirse en la prisión. Se trataba de un hombre con cultura, abogado y conocedor de cuáles eran los derechos de su pueblo multiétnico. Esa voz había que ahogarla, pero los blancos nunca contaron que Mandela cambiaría su forma de pensar, al extremo de convertirse en casi un nuevo Gandhi en su tierra.

Imágenes de «Mandela: del mito al hombre (2013)»

Con la palabra se puede lograr muchas cosas, o sea con la palabra convincente, y Mandela lograba persuadir hasta sus propios carceleros, los que le veían como un hombre incluso superior a ellos. Mandela soportó la cárcel, él si no tuvo amnistía de ningún tipo, y se vio en prisión a lo largo de 29 años. Soportó el ataque inicial y desquiciado de los que lo encarcelaron, se sobrepuso a todo eso y los venció con su actitud.

Nadie le regaló nada a este David real, lo que logró, se lo ganó, y supo conducir a su pueblo por una vía realmente inesperada para el mundo y para los mismos blancos esclavistas en su tierra. Lamentablemente Winnie, muy torturada en prisión, no supo entenderlo en su momento. También se sabe que no le fue fiel. No obstante, eso a él no era lo que más le importaba, sabía perdonar y aquí podría haberlo hecho si ella hubiera abrazado su causa, que no era otra que la paz de todos los pueblos que habitan en África del Sur incluido los blancos.

Cuando veía a Mandela y a sus seguidores alzar su mano derecha incentivando la lucha por sus derechos, recordaba a algunos imitadores falsos actuales, los que hacen algo parecido pero dentro de una democracia, nada que ver con el gran líder sudafricano. Levantar la mano era una ofensa al régimen opresor, era un acto por la libertad y no una payasería política de los que desean revoltura a fin de socavar la democracia existente.

Hay líderes que han hablado de principios, algo a veces abstracto, y que sólo cabe en sus cabezas. Algunos se atreven a afirmar que esos principios son los que quiere su pueblo, saben que mienten, pues los pueblos necesitan orientación en cada momento. Mandela supo aprovechar la brecha de una apertura por parte de los blancos, y por ahí trató de entrar sin hacer concesiones en su forma de pensar y de defender a su pueblo. Estaba convencido que continuar la violencia se traduciría en más odio y muertes de todos los bandos, donde incluso la peor parte sería llevada por los suyos por la carencia de armamento moderno que si poseían los blancos.

Aquí está el punto de coincidencia con Gandhi, cero odio, si al entendimiento, ninguna represalia. Sus armas morales desarmaban al enemigo y éste no tenía otra opción que acordar la paz y  vetar completamente todas las leyes del apartheid, algo que por la vía armada habría durado mucho tiempo y sacrificado a muchas vidas.

Mandela fue grande en la lucha contra el opresor, más grande en prisión y enorme como primer mandatario de su país. Su sencillez era algo inusual en un mundo donde abundan los falsos salvadores de la Tierra, que realmente carecen de la debida piedad con su propio pueblo. Mandela fue ejemplo y cuando alguien pregunte cómo quiere que sea su presidente, podemos decir sin pensarlo mucho, como fue Nelson Mandela.

Aunque Idris Elba no se parece mucho físicamente a Mandela- le vi más corpulento de lo que fue el líder sudafricano- supo hacer su papel, mientras que Naomi Harris fue una Winnie muy convincente. El resto del reparto hizo lo suyo, y la película merece la pena verla por todos en este mundo, al menos por aquellos que mucho valoramos la libertad.

Escrito por Esteban Hernández, 6 diciembre de 2016

“Siempre le he dicho a mis hijos que ellos no tuvieron
las ventajas que tuve de haber nacido en una abyecta pobreza.”
Kirk Douglas

Kirk Douglas, foto doctormacro.com

A la hora de hablar de buenos actores del período de pos-guerra, Kirk Douglas es una de las figuras cimeras del cine. Su arte abarcó los más variados géneros y es considerado como uno de los mejores actores por muchos expertos del séptimo arte.

Su nombre original era Issur Danielovich Demsky, nacido el 9 de diciembre de 1916 en Amsterdam, Nueva York, hijo de una familia pobre de rusos-judíos oriundos de Chavusy, provincia Mogiliov, actual Bielorrusia, que emigraron a EE.UU. Su padre era recogedor de chatarra y debido a la pobreza, el joven Kirk tuvo que hacer muchas cosas para ganarse la vida y poder llegar a estudiar arte dramático, donde se veía claramente su talento. Llegada la Segunda Guerra Mundial, fue reclutado en 1941 para servir en el ejército de su país. Una vez terminada esta contienda en 1945 regresó al teatro e hizo algún trabajo para la radio.  Para su suerte, su compañera de estudios, la reconocida más tarde actriz, Lauren Bacall, insistió en que se le diera una actuación de prueba a Kirk en pantalla, la que al parecer pasó bien, pues luego hizo su debut en el filme de cine negro “El extraño amor de Martha Ivers (1946) del director Lewis Milestone, donde interpretó el papel de esposo joven y ambicioso de Barbara Stanwyck (Martha Ivers).

Kirk Douglas en su debut, en una escena con Barbara Stanwyck y Van Heflin en «El extraño amor de Martha Ivers (1946)»

Su actuación no pasó desapercibida y recibió nuevas oportunidades de actuaciones, la mayoría como actor de reparto, como así fue en los filmes de cine negro “Al volver a la vida (1947)” de Byron Haskin con Burt Lancaster por primera vez, y Lizabeth Scott y Wendell Corey, luego con Robert Mitchum en “Retorno al pasado (1947)” de Jacques Tourneur, en ambos filmes en papeles de villano o mafioso. Posteriormente tuvo un pequeño papel en el drama-comedia “Carta a tres esposas (1949)” de Joseph L. Mankiewicz con Linda Darnell y Jeanne Crain, todo lo cual le preparó para protagonizar su primer filme, el drama sobre boxeo “Ídolo de barro (1949)” de Mark Robson con Marilyn Maxwell y Arthur Kennedy, por el que obtuvo su primera nominación para Oscar como mejor actor, al que le siguió el drama “El trompetista (1950)” de Michael Curtiz con Lauren Bacall y Doris Day, donde interpreta el papel de un obsesionado trompetista.

Dos de las tres primeras peliculas con actuaciones de Kirk Douglas

Douglas se había estrenado interpretando papeles variados en dramas y filmes de cine negro, pero en lo sucesivo demostraría que podía hacer el papel que se le asignara en cualquier género. Así protagonizó o co-protagonizó en la década de los 50:

• El drama “Cautivos del mal (1952)” de Vincente Minnelli con Lana Turner y Walter Pidgeon, nuevamente nominado como mejor actor para Oscar.
• El fenomenal film de aventuras “20000 leguas de viaje submarino (1953)” de Richard Fleischer con James Mason y Peter Lorre, film basado en una novela de Julio Vernes del mismo nombre
• Los filmes épicos “Ulises (1954)” de Mario Camerini y Mario Bava con Silvana Mangano y Anthony Quinn,
• “Los Vikingos (1958)” de Richard Fleischer con Tony Curtis y Janet Leigh, en el que Ernest Borgnine actuó como padre vikingo de Douglas cuando el primero es seis semanas menor en edad que Douglas
• El oeste “Duelo de Titanes (1957)” de John Sturges con Burt Lancaster nuevamente, donde Douglas interpretó el papel del temible Doc Holliday
• El drama biográfico “El loco del pelo rojo (1956)” de Minnelli con Anthony Quinn, donde Douglas interpreta el papel del pintor Van Gogh, que le valió su tercera nominación de Oscar como mejor actor y premio Globo de Oro como mejor actor
• El film de guerra “Senderos de gloria (1957)” de Stanley Kubrick con Ralph Meeker, donde tuvo una de sus mejores interpretaciones
• La comedia “El discípulo del diablo (1959)” de Guy Hamilton con Lancaster
• El drama “Un extraño en mi vida (1960)” (conocido en Cuba como “Vecinos y amantes”) de Richard Quine con Kim Novak y Walter Matthaus
• El épico “Espartaco (1960)” de Kubrick con Laurence Oliver, Jean Simmons y Tony Curtis entre otros.

En las siguientes décadas sus mejores películas protagonizadas fueron:

• Los oestes “El último atardecer (1961)” de Robert Aldrich con Rock Hudson,
• “Los valientes andan solos (1962)” de David Miller con Gena Rowlands, cuya actuación le valió nominación para Globo de Oro y premio BAFTA como mejor actor
• El suspense-film de crimen “El último de la lista (1963)” de John Huston nuevamente con Mitchum, Lancaster y Curtis entre otros, film en el que Douglas lleva el mayor peso de la película al interpretar dos papeles simultáneamente
• El drama “Siete días en mayo (1964)” de John Frankeihemer con Lancaster, Ava Gardner y Fredric March
• Los filmes de guerra “La sombra de un gigante (1966)” de Melville Shavelson con Senta Berger,
• “Los héroes de Telemark (1965)” de Anthony Mann con Richard Harris
• El oeste “Camino de Oregón (1967)” de Andrew V. McLaglen con Richard Widmark y Robert Mitchum
• El drama “El compromiso (1969)” de Elia Kazan con Faye Dunaway y Deborah Kerr
• Los oestes “El día de los tramposos (1970)” de Mankiewicz con Henry Fonda
• “El gran duelo (1971)” de Lamont Johnson con Johnny Cash
• El drama-oeste “El hombre de Río Nevado (1982)” de George Miller con Tom Burlinson, film en el que Douglas interpreta el papel de dos hermanos gemelos en discordia eterna
• La comedia “Otra ciudad, otra ley (1986)” de Jeff Kanew con Lancaster por última vez

También compartió su tiempo actuando para la TV en los 70 y los 80, como fue en:

• El drama-film de acción “Victoria en Entebbe (1976)” de Marvin J. Chomsky con Lancaster y Elizabeth Taylor entre otros
• Los dramas “Remembrance of love (1982)” (Recuerdo de amor) de Jack Smight con Robert Clary,
• “Amos (1985)” de Michael Tuchner con Elizabeth Montgomery y Dorothy McGuire, por el cual fue nominado a Globo de Oro como mejor actor en miniserie para la TV
• “La herencia del viento (1988)” de David Greene con Jason Robards,
• “La última escapada (1994)” de Tom McLoughlin con Craig T. Nelson

Douglas también se ha dedicado a escribir, primero su biografía y luego cuatro novelas. Su obra se extiende también en la actuación de su hijo Michael. En el nuevo milenio, padre, hijo y nieto (hijo de Michael) protagonizaron el drama “Herencia de familia (2003)” de Fred Schepisi. Poco después protagonizó el drama “Ilusión (2004)” dirigida y co-protagonizada por Michael A. Goorjian.

Kirk Douglas como premios ha obtenido:

• El Cecil B.DeMille que confiere Globo de Oro en 1968,
• Oscar por su carrera de 50 años de cine en 1995,
• En 1980 César en honor a su carrera,
• En enero de 1981 recibió Medalla Presidencial de la Amistad de parte del Presidente James Carter,
• En 1991 el Instituto de Cine de EE.UU. le concedió un premio por su carrera artística,
• En 1994 el ShoWest le concedió otro similar,
• En 1999 otro igual del Screen Actors Guild,
• En 2001 Oso de Oro en honor a su carrera en el festival de Berlín.

No todo es éxito, eso es sabido, y Kirk Douglas fue nominado para premio frambuesa como peor actor por “Saturno 3 (1980)”, filme de ciencia ficción de escasa calidad.

Información tomada de Grandes del Cine Clásico de Todos los Tiempos, I vol. (inédito) de Esteban Hernández, autor del presente artículo, 22 noviembre de 2016.

Con tristeza añadimos a este artículo la muerte de este gran actor, ocurrida el 5 de febrero de 2020 en Los Ángeles, California. Douglas tenía 103 años cumplidos al momento de su fallecimiento. Con él quedan 95 películas para disfrutar en los más variados géneros, que demuestra la versatilidad de este gran actor, todo un gigante de la pantalla.

Esteban Hernández, 7 febrero de 2020

“Si la pasión, si la locura no pasaran alguna vez
por las almas… ¿Qué valdría la vida?”
Jacinto Benavente y Martínez (1866-1954),
director-guionista-productor español,
Premio Nobel de Literatura (1922).

Esta la cuarta entrega de filmes con fuerte contenido romántico. Si los pueden ver, seguro que no lo lamentarán.

• Ayer, hoy y mañana (1963) de Vittorio De Sica con Sofía Loren y Marcello Mastroianni

Comedia con muchas situaciones reales que cuenta tres cortos relatos sobre las relaciones de distintas parejas en Italia. El primer cuento es sobre cómo una mujer evade el pago de una multa, el segundo es la pasión de una ricachona por un profesional, y el tercero tiene que ver con una prostituta. En todos los cuentos el amor está presente.

• Apártate, cariño (1963) de Michael Gordon con Doris Day y James Garner

Es un remake de «Mi mujer favorita» (My Favorite Wife, 1940), protagonizada por Cary Grant e Irene Dunne. La trama gira sobre la supuesta pérdida de la esposa y cuando el viudo se disponía a una nueva vida sucede lo inesperado.

• No me mandes flores (1964) de Norman Jewison con Doris Day y Rock Hudson.

Un hipocondriaco prevé su  muerte y se da a la tarea de buscarle marido para el futuro de su esposa para cuando sea viuda. Doris Day y Rock Hudson nuevamente hacen pareja en esta película.

• Doctor Zhivago (1965) de David Lean con Julie Christie, Omar Sharif, Geraldine Chaplin

Drama basado en la obra homónima (premio Nobel de literatura) del escritor ruso Boris Pasternak. Zhivago es el héroe de la trama, hombre que se revela como  buen marido de Toña y buen amante de Lara, además de sufrir las vicisitudes de la guerra civil en Rusia después de la Revolución de Octubre 1917.

• Guerra y paz (1966) de Serguei Bondarchuk con Liudmila Saveleva, Viacheslav Tikhonov y Serguei Bondarchuk

Versión soviética de la obra homónima del escritor León Tolstoi, la cual se realizó con grandes recursos y una cinematografía extraordinaria. Este primer filme de una serie de tres aborda el período de la pre-invasión napoleónica en Rusia, y el amor del príncipe Andréi Bolkonsky y la joven Natacha Rostova, aunque siempre estará presente enla vida de  ellos el soñador e idealista Pierre Bezukhov.

• Siempre hay una mujer (1967) (título original “C’era una volta...”) de Francesco Rosi con Sofía Loren y Omar Sharif

Un príncipe busca esposa y sus intenciones son las de encontrar a alguien de sangre azul, pero las cosas no son como uno quiere.

• Vivir para vivir (1967) de Claude Lelouch con Annie Girardot, Yves Montand y Candice Bergen

Un triángulo amoroso de un periodista francés casado, que conoce a una americana más joven que él, la que disfruta. Al final de la pasión siempre hay una reflexión. La banda sonora del filme es muy agradable.

• La condesa de Hong Kong (1967) de Charles Chaplin con Sofía Loren y Marlon Brando

Comedia sobre una aristócrata rusa que busca las vías para llegar a EE.UU. y en ese empeño surge lo inesperado para ella. Chaplin dirige su última película en la que tiene una breve aparición en pantalla.

• El amor es un extraño juego (1968) de Alain Cavalier con Catherine Deneuve y Michel Piccoli

Lo que sucede con frecuencia cuando una bella mujer está casada con un hombre viejo opulento, un día aparece un príncipe azul y ahí comienzan las complicaciones. Una Catherine joven es algo sublime, ya que ella aún hoy día luce muy bien.

• Mayerling (1968) de Terence Young con Catherine Deneuve y Omar Sharif

Y de nuevo la Deneuve cortejada por un archiduque austriaco, heredero de la corona, el amor y la pasión está presente, y los prejuicios monárquicos también.

•  Love story (1970) de Arthur Hiller con Ryan O’Neal y Ali MacGraw

En la década de los 70 esta fue una de las pelis más vistas, la que relata la historia de amor de dos estudiantes en ambiente universitario bostoniano. Ray Milland aparece en pantalla en el papel de padre del novio. La banda sonora tiene buena calidad como la trama de este drama.

• El divorcio es cosa de tres (1971) de Pietro Germi con Stefania Sandrelli, Dustin Hoffman y Carla Gravina

En Cuba este filme se conoció como “Alfredo, Alfredo”, una comedia divertida, donde el amor está presente y el capricho se convierte en todo un fastidio y provoca un nuevo amor. Dustin Hoffman se luce al lado de las actrices italianas Stefania Sandrelli y Carla Gravina.

• Tal como éramos (1973) Barbra Streissand, Robert Redford de Sydney Pollack

 Otro drama estelar con una trama interesante que se desarrolla en el período de la II Guerra mundial y posteriormente, la discriminación no llega a ser lo fuerte como para evitar un amor. Es un filme con diferentes matices y buena banda sonora con la voz de la misma Streissand.

• Mi amante prohibido (1984) de Francis Girod con Catherine Deneuve, Michel Serrault y Jean-Louis Trintignant

Los mandatarios de Estado son usualmente personas con iguales deseos y pecados que el resto de los mortales, pero en cuanto se sabe alguna travesura que no cuadre dentro de los prejuicios de la sociedad, tiene su pesadilla garantizada. La trama es única y los spoilers aquí no caben.

• Enamorarse (1984) de Ulu Grosbard con Meryl Streep y Robert De Niro

Una mujer y un hombre se conocen y se comienzan a ver con frecuencia, ese contacto de dos seres con evidente simpatía mutua conlleva a…….  Es una película que se desenvuelve con tranquilidad.

Recopilado y escrito por Esteban Hernández, 4 diciembre de 2016

“Las pasiones hacen vivir al hombre, la sabiduría sólo le hace durar”
Nicolás de Chamfort (moralista francés 1741-1794)

Esta es la tercera entrega de filmes románticos. La recomendación es obvia.

Pan, amor y fantasía (1953) de Luigi Comencini con Gina Lollobrigida y Vittorio De Sica. Historia del amor cubierto de un militar de nombre Antonio por una joven bella, la que rechaza las propuestas de matrimonio del uniformado. La joven en cuestión tiene una relación con un subordinado del militar.

Pan, amor y celos (1954) de Luigi Comencini con Gina Lollobrigida y Vittorio De Sica. Esta es continuación de la historia del militar Antonio, el que decide casarse esta vez con una mujer, madre soltera, algo nada bien visto en la sociedad plagada de prejuicios en la que vive.

Obsesión (1954) Douglas Sirk con Jane Wyman y Rock Hudson. La desgracia de una pareja rica que en un momento empobrece una vez el marido queda inhabilitado físicamente para el trabajo, lo cual les obliga a unirse más que en el pasado.

Sólo el cielo lo sabe (1955) de Douglas Sirk con Jane Wyman y Rock Hudson. El amor rompe las barreras de clases, una viuda se enamora de su jardinero perdidamente.

Y Dios creó la mujer (1956) de Roger Vadim con Brigitte Bardot, Curd Jürgens y Jean-Louis Trintignant. Una trama en St Tropez de una joven muy temperamental cortejada por un hombre mucho más viejo y rico al que ella no desea, pues sus ojos solo están para mirar a otro joven divertido. .

La mujer más guapa del mundo (1955) de Robert Z. Leonard con Gina Lollobrigida y Vittorio Gassman. Una joven imita a su madre y se convierte en una excelente cantante, en parte con la ayuda de un joven noble al que ella ama pero….

Trapecio (1956) de Carol Reed con Gina Lollobrigida, Burt Lancaster y Tony Curtis. Un triángulo amoroso en el ámbito de un circo en funciones en Francia.

Orquídea negra (1958) de Martin Ritt con Sofía Loren y Anthony Quinn. Una viuda que se gana la vida con la venta de flores y otro viudo que pretende lograr su amor, al que se oponen algunos familiares.

Deseos bajo los olmos (1958) de Delbert Mann con Sofía Loren y Anthony Perkins. Triángulo amoroso de hijo y padre con una extranjera, ya unida al viejo padre pero que al conocer a su hijo queda enamorada y……..

Enséñame a querer (1958) de George Seaton con Doris Day y Clark Gable. Un editor de prensa se siente atraído por una profesora y para lograr su amor se matricula en los cursos que ella imparte.

Salomón y la reina Saba (1958) de King Vidor con Gina Lollobrigida y Yul Brynner. Filme sobre un pasaje bíblico y que cuenta una historia del romance de Salomón, hijo de David, por la reina Saba, la que atenta contra el poder de Israel confabulada con egipcios y Adonijah, el hermano de Salomón.

Nunca en domingo (1960) de Jules Dassin con Melina Mercouri y Jules Dassin. Comedia sobre la relación de una prostituta con un escritor norteamericano protagonizada por los esposos Dassin-Mercouri.

Pijama para dos (1961) de Delbert Mann con Doris Day y Rock Hudson. Dos publicistas enfrentados que sin proponérselo terminan……

West Side Story o Amor sin barreras (1961) de Jerome Robbins y Robert Wise con Natalie Wood y George Chakiris. Drama musical, versión moderna de algo así como el amor de Romeo y Julietta, donde se aprecia el pandillaje en la sociedad americana protagonizado por entes de origen europeo y de boricuas.

El eclipse (1962) de Michelangelo Antonioni con Monica Vitti y Alain Delon. Una relación amorosa se rompe y luego se inicia otra más apasionada, esa es la trama de este film que tiene mucho de psicológico.

Escrito y recopilado por Esteban Hernández, 15 noviembre de 2016

“Sólo la fantasía permanece siempre joven,
lo que no ha ocurrido jamás no envejece nunca”
Johann Christoph Friedrich von Schiller
(poeta, dramaturgo, filósofo e historiador alemán, 1759-1805)

Escribir sobre Sabu es recordar filmes infantiles de las generaciones entre los 40 y los 50 del siglo pasado, los cuales eran verdadera representación fílmica de cuentos de la antigüedad del mundo árabe y del Medio Oriente. En realidad fue el primer hindú estrella del cine internacional. Hijo de un conductor de elefantes, a los que se les llama mahout, y de madre de origen mongol, aprendió el oficio de su padre y a la muerte de éste en 1931, se convirtió en mahout del Maharajá de Mysore.

El joven Sabu

Sabu Dastagir o Selar Shaik Sabu nació el 27 de enero de 1924 en las selvas de Karapur cercanas a la pequeña población de Mysore en India. La madre de Sabu murió después de su nacimiento y con el fallecimiento de su padre, el niño de 9 años no le quedó más remedio que trabajar desde temprana edad para poder sobrevivir. Su labor de mahout se extendió hasta un día que fuera descubierto por los cineastas húngaros-estadounidenses, los hermanos Alexander y Zoltan Korda, quienes decidieron incluirlo en un primer filme documental que se tituló “Elephant boy (1937)” (El niño elefante o Sabu-Toomai, el de los Elefantes), que contó con la dirección de Zoltan Korda y Robert J. Flaherty, y la producción de Alexander Korda.

Sabu en sus faenas como mahout

El filme anterior fue todo un éxito, lo cual conllevó a que los Korda decidieran realizar un nuevo filme con la actuación de Sabu. Este fue  “Revuelta en la India (1938)”, donde actuó junto al experimentado Raymond Massey  y a Valery Hobson.

Las siguientes interpretaciones de Sabu fueron en los filmes de aventura:

• “El ladrón de Bagdad (1940)” de Ludwig Berger y Michael Powell con Conrad Veidt y June Duprez.
• “El libro de la jungla (1942)” de Zoltan Korda con Joseph Calleia, film basado en la versión del clásico de Rudyard Kipling, donde Sabu fue el personaje de Mowgli, el niño criado por los lobos y amenazado por el tigre Shere Khan, a su vez protegido por la pantera negra Bagheera.
• El clásico “Las mil y una noche (1942)” de John Rawlins, donde comienza su colaboración con el actor Jon Hall y la actriz María Montez.

Afiches de películas con la actuación de Sabu

Posteriormente actuó junto a María Montez y a Hall actuó en los filmes:

• “La salvaje blanca (1943)” de Arthur Lubin,
• “La reina de Cobra (1944)” de Robert Siodmak

Ya en estas últimas actuaciones Sabu estaba residiendo en los EE.UU., país en el cual se nacionalizó en 1944 y como ciudadano estadounidense, sirvió en la fuerza aérea del país durante la Segunda Guerra Mundial en la zona del Pacífico, donde fue condecorado por sus servicios con la Cruz de Vuelo Distinguido.

Desmovilizado en 1946, su regreso al cine tuvo lugar en el filme “Tangier (1946) “de George Wagner con María Montez y Robert Paige, al que le siguieron:

• Los dramas “Narciso negro (1947)” de Michael Powell y Emeric Pressburger con Deborah Kerr y Flora Robson,
• “The end of the river (1947)” (El fin del río) de Derek N. Twist con Bibi Ferreira
• Los filmes de aventura “El tigre de Kumaon (1948)” de Byron Haskin con Wendell Corey,
• “Song of India (1949)” (Canción de la India) de Albert S. Rogell con Gail Russell

Ya en ese entonces las películas de Sabu no tenían el encanto de sus primeros filmes de aventuras llenos de leyendas árabes e hindúes. En las décadas de los cincuenta y sesenta Sabu actuó en los filmes:

• Los filmes de aventura “Savage drums (1951)” (Tambores salvajes) de William A. Berke con Lita Baron,
• “Il tesoro del Bengala (1954)” de Gianni Vernuccio con Luisa Boni, de producción italiana
• El film de misterio “Jaguar (1956)” de George Blair con Chiquita Johnson
• El corto de aventura “The black panther (1956)” (La pantera negra) de Ron Ormond con Carol Varga
• El film de aventura “Los misterios de Ang Kor (1960)” de William Dieterle

Su última aparición en la gran pantalla fue en el drama “Un tigre se escapa (1964)” de Norman Tokar con Brian Keith y Vera Miles, película filmada en 1963 y estrenada en 1964, o sea después que Sabu falleciera de un ataque cardiaco.

El actor murió repentinamente a temprana edad, sólo 39 años, el 2 de diciembre de 1963, Chatsworth, Los Ángeles, California. No obstante, la ilusión que dejó con sus actuaciones en las viejas generaciones permanece aún vivas y todos le recordamos como el buen niño de las fantasías.

Bibliografía consultada

Anon. Sabu. Socialtv.  http://socialstv.com/profesional/sabu

Anon, Niños con historia: Sabu. Juguetes Somos Nosotros. http://www.juguetessomosnosotros.com/cultura/ninos-con-historia-sabu/

Hernández Esteban. Grandes del cine de todos los tiempos, vol. II (Inédito).

Escrito por Esteban Hernández, 13 noviembre de 2016

“El poder puede corromper, y no solo a la persona
que lo ostenta, sino a todos aquellos que le rodean”
Anónimo

Del director Robert Rossen ya se ha hablado en otro artículo sobre los cineastas de origen judío https://deportescineyotros.wordpress.com/2016/05/26/los-cineastas-judios-en-hollywood/. Esta vez se habla sobre un filme que fue todo un éxito desde su estreno y que su director fue precisamente Rossen. El mismo se le conoce en español con los títulos “El político”, “Todos los hombres del rey” o “Decepción”. Los recientes eventos políticos ocurridos en este año 2016 me han hecho recordar a esta película, que realmente se la recomiendo a todo aquel que desee ver algo de la realidad política en escena.

Robert Rossen

No es secreto que gran parte de este mundo no está satisfecho con el desarrollo de las cosas, sea en el orden económico como social, por lo que surgen de improviso movimientos o grupos que se presentan con la receta mágica para aliviar todos los “dolores de cabeza”. Usualmente estos son los llamados populistas.

Afiche del filme «El político (1949)»

La definición de populismo más aceptada es que se trata de una tendencia política que dice defender los intereses y aspiraciones del pueblo. Sus objetivos son realmente justos, pero muchos movimientos basan sus movidas más en la promoción de emociones que en la de actos racionales. Con frecuencia sus líderes ofenden a sus adversarios, pues carecen de argumentos sólidos y con sus alegatos pretenden hacerse aparecer como los portadores de la verdad absoluta.

Willie Stark (Crawford) en pleno discurso

No es que todo populismo haya sido nefasto en las sociedades, de hecho en la época de la antigua Roma, ya hubo movimientos populistas en contra de la aristocracia predominante, algo muy positivo, que tuvo la oposición de los poderosos de aquellas sociedades, pero la tendencia en el curso de la historia ha sido, como dijera Gabriel Tortella del diario El Mundo (http://www.elmundo.es/opinion/2016/05/09/572f701a22601d32138b4605.html),  la del populismo servir a las grandes masas una ensalada de radicalismo, nacionalismo, xenofobia, resentimiento, todo aliñado con grandes dosis de demagogia.

Willie Stark (Crawford) con su aliada, Sadie Burke (Mercedes McCambridge)

Los líderes populistas pueden surgir como gente modesta y humilde, y a veces, cuando llegan al poder, cambian toda su actitud, olvidan sus promesas y caen con sus tentáculos sobre los medios de prensa o todo aquello que le pueda entorpecer su gestión. Igualmente sus líderes pueden terminar padeciendo de paranoia, delirios de grandeza y grave megalomanía.

El filme del que les hablo está basado en la obra homónima (All the king´s men) de Robert Penn Warren y que Rossen logró llevar a la pantalla con el protagonismo de Broderick Crawford, bien conocido de la teleaudiencia cubana de los años 50, ya que protagonizaba el serial “Highway Patrol”, conocido en Cuba como “Patrullas de Camino”. Crawford encarnó el papel del político Willie Stark, un hombre que sufre una profunda metamorfosis en cuanto llegó al poder como gobernador. Su actuación le valió un Oscar como mejor actor protagonista. Sin embargo, después de ver este filme un par de veces entiendo que John Ireland, actor canadiense, casi siempre secundario en muchos filmes, tuvo una interpretación algo mejor que la de Crawford. Ireland hizo el papel de ente del periodismo encargado de la promoción de Stark. En realidad él descubre paso a paso como Stark cambia, pero no plantea ni una crítica al respecto. Ireland  sólo obtuvo nominación para Oscar como mejor actor secundario.

Crawford, McCambridge e Ireland en escena

En esta cinta debutó una actriz, aunque casi siempre secundaria, fue una de las mejores en esos roles en la gran pantalla. Hablo de Mercedes McCambridge, la que igualmente interpretó el papel de la corrupta Sadie Burke, persona que logra influir negativamente en la actitud de Stark. Mercedes obtuvo Oscar como mejor actriz de reparto con su debut en la gran pantalla Luego la vimos actuar en otros filmes impecablemente, entre ellos, “Johnny Guitar (1954)”, “Gigante (1956)” y “Cimarrón (1960)”.

El filme igualmente contó con la actuación de la actriz Joanne Dru, esposa en la vida real de Ireland, y la que interpretó el papel de Anne Stanton, novia de Jack Burden (Ireland) e hija del juez retirado Monte Stanton interpretado por Raymond Greenleaf.

Rossen obtuvo dos nominaciones para Oscar, una como mejor guión y otra como mejor director, pero no se llevó ninguna estatuilla. No obstante, se llevó la satisfacción de ver su película honrada por el Oscar como la mejor en 1949.

Información recopilada y escrita por Esteban Hernández, 14 noviembre de 2016

«Ni la ausencia ni el tiempo son nada cuando se ama»
Alfred de Musset (escritor y dramaturgo francés 1810-1857)

Esta es la segunda entrega de filmes románticos, que si no los han visto, se los recomiendo.

Romanza en alta mar (1948) de Michael Curtiz y Busby Berkeley con Doris Day y Jack Carson. Filme sobre sospechas mutuas de infidelidades dentro de una pareja casada y cómo el marido trata de saber lo que su esposa hace cuando él está ausente.

Madame Bovary (1949) de Vincente Minnelli con Jennifer Jones, Louis Jordan, Van Heflin y James Mason en el papel de narrador y escritor de la obra. Filme basado en la obra homónima de Gustave Flaubert. El filme obtuvo nominación de Oscar en su época.

La novia era él (1949) de Howard Hawks con Ann Sheridan y Cary Grant. Comedia romántica sobre el amor que nace entre un oficial francés y una militar americana durante la II Guerra Mundial.

Un lugar en el sol (1951) de George Stevens con Elizabeth Taylor, Montgomery Clift, Shelley Winters y Raymond Burr. La trama de este filme, conocido en Cuba como “Ambiciones que matan” viene a ser la segunda parte de la obra literaria “La tragedia americana” de Theodore Dreiser. El filme muestra la vida insegura del joven apuesto Charles Eastman y sus consecuencias, y fue la primera vez que juntó en pantalla a Liz Taylor y a Clift.

Pasión bajo la niebla (1952) de King Vidor con Jennifer Jones, Charlton Heston y Karl Malden. El título de este filme en inglés es Ruby Gentry, que es el papel que Jennifer Jones interpreta, joven campesina enamorada del fuerte Heston, amor nada correspondido.

Fanfán el invencible (1952) de Christian -Jaque con Gina Lollobrigida y Gérard Philipe. Nuevamente se podrá ver a la Lollobrigida en el papel de gitana y su relación con el guapo campesino interpretado por Philipe en una historia del siglo XVIII en Francia.

Trigo y esmeralda (1953) de Robert Wise con Jane Wyman y Sterling Hayden. Drama sobre una mujer viuda y empobrecida, la que debe trabajar y en el ejercicio de sus funciones conoce a su nueva naranja.

Vacaciones en Roma (1953) de William Wyler con Audrey Hepburn, Gregory Peck y Eddie Albert. Exquisita película con excelentes vistas de la Roma de los años 50, donde una princesa conoce a un periodista, de lo cual surge un amor relajado

Música y lágrimas (1954) de Anthony Mann con June Allyson y James Stewart. Excelente película sobre la vida del músico y compositor Glenn Miller interpretado por James Stewart.

Picnic (1955) de Joshua Logan con Kim Novak y William Holden. Extraordinario drama con Holden en el papel de un buscavida que logra de alguna manera enamorar a la encantadora Kim Novak. En esta película debutó como actor Cliff Robertson y si no ha visto este filme, le recomiendo que no deje de verlo.

Melodía inmortal (1956) o La Historia de Eddie Duchin de George Sidney con Tyrone Power, Kim Novak y Victoria Shaw, película que aborda la vida del compositor y músico Eddie Duchin, un pianista que hizo época en sus momentos.

Tú y yo (1957) de Leo McCarey con Deborah Kerr y Cary Grant. Melodrama sobre la relación efímera de un playboy con una cantante, los que comprometidos cada uno, se plantean un nuevo encuentro en Nueva York.

La llave (1958) de Carol Reed con Sofía Loren, William Holden y Trevor Howard. Filme sobre un amor que nace en Londres en las postrimerías de la II Guerra Mundial, que obliga a la impetuosa y atractiva Stella (Sofía Loren) a prometer a su nuevo amor cosas a veces difíciles de cumplir.

Horizontes de grandeza (1958) de William Wyler con Jean Simmons, Gregory Peck, Charlton Heston, Carrol Baker, Charles Bishop y Burl Ives. Película ambientada en el oeste que resulta ser en un serio drama de amor y de enseñanzas para aquellos que siempre piensan tener la razón. La actuación del reparto es realmente fabulosa.

Samantha (1963) de Melvin Shavelson con Joanne Woodward y Paul Newman, donde interpretan papeles que son casi idénticos de sus vidas reales, amor por siempre. La película obtuvo dos nominaciones de Oscar.

Escrito y recopilado por Esteban Hernández, 28 octubre de 2016

«El pasado puede doler, pero según lo veo,
puedes huir o aprender de él»
Del diálogo del mono sabio con el futuro Rey León

Los filmes animados de largometraje aparecieron por primera vez cuando se estrenó “El Apóstol” del director argentino Quirino Cristiani en 1917, algo que ya se mencionó en la primera entrega de esta serie de artículos sobre la animación. Dicho filme era en blanco y negro.

Como también se hiciera notar en el primer artículo, los siguientes largometrajes fueron:

• “Die abenteuer des Prinzen Achmed” (Las aventuras del Príncipe Achmed) realizado en Alemania en 1926 del realizador Lotte Reiniger
• “Le roman de Renard” realizado en Francia, 1930 aunque estrenada en 1937 del director Starewicz.
• El muy conocido “Blanca Nieves y los Siete enanitos” de Walt Disney en 1937.

Realmente Walt Disney monopolizó por buen tiempo este tipo de largometrajes. La lista es interminable, pero aquellos que uno más recuerda de su niñez son:

“Fantasía (1940)”, donde varios directores toman activa participación entre ellos Ford Beebe, famoso por dirigir varios seriales de acción, entre ellos Buck Rogers y dos seriales de Flash Gordon en la década de los 30, además de Hamilton Luske y Norman Ferguson. El filme, estrenado en casi plena guerra, no tuvo el éxito esperado, pero en diciembre de 1999 se estrenó una nueva versión “Fantasía 2000”.
“Pinocho (1940)” de un grupo de directores liderados por Hamilton Luske, basada en las historias escritas por el italiano Carlo Collodi.
“Dumbo (1941)”, del director Ben Sharpsteen, sobre el elefantito volante.
“Saludos amigos (1942) dirigida por varios cineastas, entre ellos Norman Ferguson y Hamilton Luske, y que consta de cuatro segmentos.
“Bambí (1942)” de un grupo de directores encabezados por David Hand, historia sobre la vida de un joven venado.
“Los tres caballeros (1944)” de Norman Ferguson, cuyo protagonista principal es el Pato Donald.
“Tiempo de melodía (1948)” de un grupo de directores guiados por Clyde Geronimi, y que se presenta con siete segmentos y nuevamente el Pato Donald protagoniza algunas partes.
“Cenicienta (1950)”, dirigido por Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske, historia basada en la obra homónima de Charles Perrault.

Afiches largometrajes animados de Disney

“Alicia en el país de las maravillas (1951)” de los mismos directores de Cenicienta. La película era uno de los proyectos iniciales de Walt Disney, que pudo materializarse en la fecha indicada.
“Peter Pan (1953)”, con grupo de directores guiados por Geronimi, basada en una historia escrita por J.M. Barrie, donde la fantasía logra grandes éxitos.
“La dama y el vagabundo (1955)” dirigida por Geronimi, Luske y Wilfred Jackson, historia sobre el amor de dos perros que al que suscribe le ha fascinado siempre.
“La bella durmiente (1959)” basada en una historia escrita por Charles Perrault, con dirección principal de Geronimi.

Otros filmes animados Disney

Disney ha continuado con otras producciones, muchas de gran éxito, pero aparecieron y siguen apareciendo otras que realmente son excelentes filmes animados.

Realmente el filme animado es una buena forma de llevar mensajes positivos y educativos a la población. Sin embargo, a veces aparecen algunos con mensajes nada sanos. Los mismos de Disney han mostrado en más de una oportunidad al Pato Donald fumando u otros bebiendo. Las agresiones a veces se presentan como algo normal y no debe ser. No falta violencia en muchos animados.

En fechas contemporáneas o más recientes se han estrenado algunos animados muy interesantes como son:

“La sirenita (1989)” de John Musker y Ron Clements, con producción Disney, con trama de una historia de Hans Christian Andersen acerca de una sirena llamada Ariel, hija de Neptuno, que realiza travesuras a espaldas de su padre.
“La bella y la bestia (1991)” de Gary Trousdale y Kirk Wise, con producción Disney, sobre la historia conocida de una bella doncella que cae en manos de un príncipe convertido en monstruo.
“El rey león (1994)” de Rob Minkoff y Roger Allers, con producción Disney, sobre las aventuras de Simba, un pequeño león que es el heredero del trono.
“Pocahontas (1995) de Mike Gabriel y Eric Goldberg, con producción Disney, sobre la hija del Jefe Powhatan, vigila la llegada de un gran grupo de colonos ingleses, guiados por el ambicioso gobernador Radcliff y el valiente capitán John Smith.
“Mulan (1998)” de Barry Cook y Tony Bancroft, con producción Disney, sobre una heroína china que logra salvar a su emperador apresado por los hunos.
“El príncipe de Egipto (1999)” de Brenda Chapman, Steve Hickner y Simon Wells, versión sobre la vida de Moisés, que fue muy del agrado del que suscribe.
“El gigante de hierro (1999)” de Brad Bird, historia de un niño muy aficionado a los héroes de los comics, que un buen día se tropieza con un gigante de hierro en un bosque.
“Shrek (2001)” de Andrew Adamson y Vicky Jenson, historia sobre un ogro de buenos sentimientos.

“Ice age: La edad de hielo (2002)” de Carlos Saldanha y Chris Wedge, que trata sobre la migración de especies a zonas cálidas debido a la situación gélida del planeta.
“Polar Express (2004)” de Robert Zemeckis, que aborda una historia de un niño triste próximo a las 12 de la noche del día de navidad, y que un evento inesperado le cambia la vida.
“Madagascar (2005)” de Tom McGrath, y Eric Darnell, sobre la fuga de animales de un zoológico en la búsqueda de su hábitat original.
“Kung Fu Panda (2008)” de Mark Osborne y John Stevenson, sobre la superación de un Panda vago que al final se alza como héroe.

Otros animados recientes

Todo  eso sin olvidar “101 dálmatas (1961)” de Geronimi, Luske y Wolfgang Reitherman, de producción Disney, sobre las peripecias de Roger y Anita enamorados y casados, con su nueva generación, Pongo y Perdita, que luego aportan 15 cachorritos, todos enfrentados a la malvada Cruella de Vil; “El libro de la selva (1967)” de Wolfgang Reitherman, también de producción Disney, sobre la historia de un niño abandonado en la selva donde se cría finalmente.

Afiches de «101 dálmatas» y «El Libro de la Selva»

Existen muchos largometrajes más, algunos no vistos por este autor y otros que no son muy del gusto de uno.

Una variante muy interesante es la combinación de animados con la actuación de personajes reales y en este caso hay dos películas muy novedosas, como han sido

“¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988)” de Robert Zemeckis, filme protagonizado por ya fallecido Bob Hoskins en el papel de detective y que versó sobre el acoso de un magnate sobre Jessica Rabbit, esposa de la superestrella del Marron Cartoon, Roger Rabbit.  El otro novedoso fue “Space Jam (1996)” de Joe Pytka, con producción de la Warner, donde varios héroes como Bugs Bunny, Porky, Silvestre y otros se unen al baloncestista Michael Jordan y otros destacados de este deporte para abortar un intento de invasión de extraterrestres en la Tierra.

Afiches de «Quién engañó a Roger Rabbit» y «Space Jam»

Como serial animado se ha mantenido por años “Los Simpson”, de un grupo de directores, que ya cuenta con 551 capítulos desde 1989 hasta el presente. La trama es la vida de una familia: Homer, Marge, Bart, Maggie y Lisa Simpson, que viven en Springfield. Los episodios han tenido buena teleaudencia dentro y fuera de EE.UU.

Los Simpson

Recopilado y escrito por Esteban Hernández, 23 octubre de 2016

“La fotografía es verdad. Y el cine es una
verdad 24 veces por segundo”.
Jean-Luc Godard, director de cine

A través de la animación se han creado personajes, muchos de los cuales recordamos de nuestra niñez, casi todos eran de origen norteamericano, donde de siempre ha existido la industria más potente en este arte.

Gato Félix

El gato Félix puede considerarse como el personaje más viejo y pionero en el mundo de la animación, su debut fue en los años 20, y su origen aún hoy se disputa. El caricaturista australiano Pat Sullivan afirma ser su creador, por el contrario el norteamericano Otto Messmer dice lo mismo. La realidad es que Félix fue el primer personaje de animación en alcanzar un alto nivel de popularidad.

Betty Boop era la chica flapper, todo un personaje lleno de sexualidad, producida por los estudios de Max Fleischer y creada Grim Natwick en 1926. Natwick, quien después trabajó en la Walt Disney, modeló a Betty siguiendo la figura de la cantante y actriz Helen Kane. Este personaje fue muy popular al extremo de ser aún hoy muy recordada.

Popeye el marino fue otro personaje producido por Max Fleicher y creado por Elzie Crisler Segar en 1929. El nombre de este héroe cómico proviene de Pop-eye, o sea Ojo saltón.  Popeye ha sobrevivido hasta nuestros días siempre alimentándose de espinacas.

Betty Boop y Popeye

Entre los personajes más recordados están aquellos creados por Walt Disney, quien supo combinar el sonido y la imagen asincrónicamente en filmes animados, fue así que hizo debutar al famoso ratón Mickey en el cartón “Steamboat Willie (1928)”.  Algo después apareció otro famoso cartón “The three little pigs (1933)” (Los tres pequeños cerdos) de Burt Gillett.

Dentro del mundo de Disney surgió el Pato Donald creado por Dick Lundy, que apareció en pantalla por primera vez en 1934. Previamente, en 1930, el perro Pluto, mascota del ratón Mickey, creado por Chain Gang, había aparecido en un corto. El otro conocido fue Goofy o Tribilín, creado por Art Babbit, amigo de Mickey y Donald, que hizo su debut en Mickey Revue (1932).

Los héroes de Disney: Mickey, Donald, Tribilin y Pluto

Scrappy fue un personaje creado por Dick Huemer en 1931 para la Krazy Charles Mintz Studio Kat. Se trataba de un niño de cabeza redonda y pantalones cortos, cuyas aventuras se desarrollaban en barrio donde vive. Scrappy tiene un pequeño hermano, de nombre Oopy. Estos cartones son hoy día parte del pasado inicial del cine de animados.

Scrappy

Walter Lantz creó otros personajes memorables. El más cómico era El Pájaro Loco o Loquillo (Woody Woodpecker en el inglés original), el que apareció en la década de los 30. El gran oponente del Pájaro Loco era Wally Walrus, ente de grandes colmillos. A finales de ese período Lantz creó a Andy Panda, muy popular hasta 1949.

El Pájaro Loco y Andy Panda

Tex Avery adoptó otra forma de hacer animación, para él este tipo de filmes daba la posibilidad de realizar lo que no se podía conseguir con seres humanos, por lo que un poco en sintonía de ideas con Walter Lantz, tuvo buenas creaciones, entre ellas el conejo Bunny, debutante en 1940 con voz de Mel Blanc; el tartamudeante puerco Porky, que apareció en 1935 en pantalla; y el Pato Lucas (Daffy Duck) debutó en 1937 con voz de Jeff Bergman.

Bugs Bunny, Porky y el Pato Lucas

El reyecito fue otro personaje famoso, esta vez creado por Otto Soglow en 1934. El reyecito era el monarca absoluto, que hacía y deshacía en cortos mudos.

El Reyecito

En 1941 Frank Tashlin creó el dúo del cuervo y la zorra, pareja que siempre estaban en discusión y donde el cuervo le inventaba argumentos para salir con las suyas.

La Zorra y el Cuervo

El gato Tom y el ratón Jerry fueron protagonistas de muchos cortos creados por William Hanna y Joseph Barbera a partir de 1940. Los argumentos de estos filmes guardaban cierto parecido con los anteriores de la Zorra y el Cuervo, pero con más acción y tropelaje.

Tom y Jerry

Paul Terry fue el creador del también famoso Super Ratón (en inglés: Mighty Mouse), personaje como parodia de Superman, que hizo su debut en 1940. Inicialmente le habían llamado Super Mouse, pero como existía otro Super Mouse, le dieron el nombre actual de Mighty. El Super Ratón vuela y puede batirse con fuerza contra los gatos, enemigos de los ratones.

Más tarde, en 1946, Terry crearía las famosas y comiquísimas Urracas parlanchinas, Heckle y Jeckle en inglés o Tuco y Tico en español. Las urracas siempre han sido unas perfectas provocadoras, las que al final pierden sus enfrentamientos.

Super Ratón y las Urracas Parlanchinas

Las grandes empresas en animación han sido la Disney, cuyos animados son casi siempre mostrados en cine, y la Hanna-Barbera, que prevalece más en la televisión.

En una próxima entrega hablaremos de los grandes largometrajes de animación.

Recopilado y escrito por Esteban Hernández, 6 octubre de 2016.

“Las ideas proceden de la curiosidad”
Walt Disney

El cine de dibujos animados ha tenido una enorme importancia en el entretenimiento de menores y mayores desde incluso finales del siglo XIX. Se trata de un sistema de dibujos planos en dos dimensiones fotografiados imagen por imagen. Las imágenes se reproducen separadamente y luego se suceden a determinada rapidez para dar la ilusión de movimiento. Hoy en día ya se dibuja poco como se hacía antes, los dibujos salen  por la vía de la computación que se combinan con modernas formas de efectos visuales.

La animación es más vieja que el cinematógrafo, pues en 1888 el francés Émile Reynaud se las ingenió para inventar el praxinoscopio, mediante el cual se implementaba una técnica de animación pre-cinematográfica. Luego este aparatito se perfeccionó y así aparecieron las primeras películas animadas, las que venían acompañadas de música y otros efectos sonoros. La primera peli de animación fue “¡Pobre Pierrot!”, de 12 minutos de duración del propio Reynaud.  Otro francés, Émile Cohl se inició en este campo en 1908 y realizó varios cortos de animación. Le siguió en este menester otro francés, George Meliès.

Escena de Pobre Pierrot

Sin embargo, el primer largometraje de animación fue “El Apóstol” del argentino Quirino Cristiani, material que no existe, no se logró conservar ninguna copia. Increíblemente el celuloide del filme fue utilizado para hacer peines.

Afiche del Apóstol

Otros largometrajes animados de los primeros tiempos de este tipo de filmes fueron:

• “Die abenteuer des Prinzen Achmed” (Las aventuras del Príncipe Achmed) realizado en Alemania en 1926 del realizador Lotte Reiniger
• “Le roman de Renard” realizado en Francia, 1930 aunque estrenada en 1937 del director Starewicz.
• El muy conocido “Blanca Nieves y los Siete enanitos” de Walt Disney en 1937.

Afiche de Le Roman de Renards

Escena de Blanca Nieves y siete enanitos

América Latina ha tenido varios destacados exponentes en el cine de animación, entre ellos el argentino Manuel García Ferré, quien logró crear personajes infantiles como Hijitus, Anteojito, Calculín y Petete. García fue el fundador de la única productora argentina de animación.

Anteojito y antifaz en «Mil intentos y un invento»

En Cuba Juan Padrón ha sido un destacado con su héroe Elpidio Valdés, personaje que luchaba por la liberación de Cuba del yugo español.

Elpidio Valdés

Interesante hacer notar que Perú es el primer país de Hispanoamérica en realizar un largometraje animado en 3D. En 2003 fue creado en Perú el estudio Alpamayo Entertainment, el que se ha especializado en animación en 3D. Entre sus realizaciones están:

• Piratas en el Callao (2005)
• Dragones, destino de fuego (2006)
• Valentino y el clan del can (2008)

Piratas en el Callao

En el desaparecido mundo socialista igualmente se hicieron varias realizaciones de filmes animados. El que este autor más recuerda está el divertido Gustav, creado por Joseph Nepp. Gustav dejaba al descubierto todo ese mundo de burocracia y de inanición existente en su país después de las calamidades de 1956. Gustav satirizaba todo y para ello usaba el lenguaje mudo. Es interesante notar que estos animados se podían ver en cine en Cuba pero no por la TV, la razón no la sé.

Gustav

Los soviéticos tuvieron una serie animada cómica con dos personajes interpretados por un lobo siempre detrás de una liebre, que en ruso se llama “¡Nu, pogodi!” o “!Deja que te coja!” Se trata de animados producida en el estudio de Soyuzmultfilm en Moscú en (1969-1986), aunque más tarde aparecieron nuevos animados de este serial realizados por Rusia.

Deja que te coja

La animación japonesa ha estado presente en nuestras televisiones desde hace ya cinco décadas. Los primeros autores en este cine fueron Hayao Miyazaki y Katsuhiro Otomo, luego aparecieron otros como  Mamoru Oshii, Satoshi Kon, Isao Takahata y Makoto Shinkai, sin dejar de mencionar a Koji Yamamura, el que se desempeña fuera de Japón.

 Escena de filme animado japonés

No obstante, es cierto que los filmes animados de EE.UU., con sus más variados héroes, son los que han predominado, cuya descripción dejaremos para otra oportunidad.

Escrito por Esteban Hernández, 5 octubre de 2016